初中音乐九年级上册《瑶族舞曲》深度学习与创意实践教案

初中音乐九年级上册《瑶族舞曲》深度学习与创意实践教案

一、课程背景与教学分析

（一）教材与作品深度解读【基础】

本课教学内容为人音版九年级上册第三单元“西南情韵”中的核心欣赏曲目《瑶族舞曲》。这首作品创作于20世纪50年代，由作曲家刘铁山、茅沅以瑶族民间歌舞《长鼓歌舞》为素材创作而成。乐曲为单乐章管弦乐，采用复三部曲式结构，生动地描绘了瑶族民众在节日的夜晚，于月光下长鼓齐鸣、欢歌热舞的喜庆场面。作品具有鲜明的民族特色，旋律优美动听，配器精巧洗练，不仅是中国民族风格管弦乐的典范之作，也是培养学生音乐感知、文化理解和艺术表现能力的绝佳载体。本教学设计立足于新课标理念，将作品置于“民族器乐创作”的宏观视角下，引导学生从音响感知深入到文化理解，进而进行创意实践。

（二）学情精准研判【重要】

九年级学生已具备一定的音乐欣赏经验和基础知识，能够初步分辨西洋管弦乐队的主要乐器音色，并对音乐的力度、速度、情绪等要素有所感知。然而，他们对“用西洋乐器讲述中国民族故事”这一创作手法的深层内涵理解尚浅，对于复三部曲式结构的理性把握也需进一步引导。同时，该年龄段学生思维活跃，乐于参与体验和表达，但抽象思维能力仍在发展中，因此教学设计需从感性体验入手，逐步上升到理性分析，并最终回归到创意表现，将枯燥的理论知识转化为生动的艺术实践。

（三）教学理念与设计思路【非常重要】

本设计秉持“以审美为核心、以兴趣为动力、以创造为追求”的新课标理念，打破传统欣赏教学“听一段、讲一段”的模式，构建“沉浸式体验—解构式分析—生成式创造”的三阶教学模式。通过律动参与、图形谱辅助、任务驱动等多元手段，引导学生从宏观把握乐曲结构，到微观探究音乐要素的表现功能，最终以小组合作的形式进行创意性演绎，真正实现从“听音乐”到“理解音乐”再到“创造音乐”的跨越，全面提升学生的核心素养。

（四）教学目标分层设定

1.【审美感知】能够随乐哼唱并记忆《瑶族舞曲》第一、二主题的旋律，听辨出各主题的主奏乐器音色，感受并描述乐曲不同部分在力度、速度、节奏、情绪上的变化【基础】【重要】。

2.【艺术表现】能够用“啦”或“崩”等拟声词准确哼唱主题片段，能用身体律动（如模拟长鼓敲击、即兴舞蹈动作）或自制打击乐器参与音乐表现，展现对音乐情绪的理解【重要】。

3.【创意实践】能够以小组为单位，选择适当的方式（如声势律动、课堂乐器、戏剧表演等）对乐曲的某个片段或整体结构进行二度创作与演绎，展现个性化的理解【难点】【热点】。

4.【文化理解】了解作曲家刘铁山、茅沅及乐曲的创作背景，认识瑶族长鼓及歌舞文化，理解“中西合璧”在音乐创作中的意义，增强民族音乐文化的认同感与自豪感【非常重要】。

（五）教学重点与难点

1.【教学重点】记忆乐曲的主要主题旋律，感受并体验复三部曲式（A-B-A）的结构特点以及不同部分所塑造的音乐意境【基础】【高频考点】。

2.【教学难点】辨识各主题出现时的主奏乐器音色，理解力度、速度、音色等音乐要素的变化对音乐形象塑造的关键作用，并能够将自己的理解转化为创造性的艺术表现【难点】。

二、教学准备

（一）教师准备：多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、高品质管弦乐版本《瑶族舞曲》音视频资料（推荐彭家鹏指挥中国广播民族乐团或维也纳金色大厅演出版本）、制作精良的PPT课件（含作曲家照片、瑶族风土人情图片、乐曲结构图谱、各主题乐谱、乐器音色聆听链接）、课堂评价量表。

（二）学生准备：预习有关瑶族的基本知识，尝试自制简单的打击乐器（如将两个空矿泉水瓶底部相对粘合模拟“长鼓”，或用笔敲击书本来模拟鼓声）。

三、教学实施过程（核心环节）

（一）诗乐导入，情境沉浸——走进瑶寨

1.课堂伊始，教师在钢琴上轻轻弹奏出《瑶族舞曲》引子部分的低音拨奏旋律，同时用富有感染力的语言描绘情境：“同学们，当夜幕降临，月光洒满了瑶寨的山林，一阵阵微风吹过，远处传来了什么声音？请大家闭上眼睛，用心聆听。”【播放引子音乐】。

2.聆听后，引导学生分享感受：你听到了什么？仿佛看到了怎样的画面？学生可能会回答“听到了鼓声”、“很安静、神秘的夜晚”等。教师引出瑶族特有的乐器——长鼓，并出示长鼓图片及基本节奏型（如：XXX|XXX或X.XX|X.XX）【重要】。

3.教师带领学生用自己制作的自制“长鼓”（或用拍手、拍腿的方式）模仿引子中的长鼓节奏，由弱渐强，仿佛鼓声从远方传来，人群渐渐聚拢。通过身体节奏的参与，瞬间将学生带入乐曲特定的情境之中。【设计意图：打破传统导入的平淡，运用音乐本身和身体参与构建沉浸式场域，激发学习兴趣，为全曲欣赏铺垫基调。】

（二）整体感知，宏观架构——俯瞰舞会【基础】

1.首次完整聆听全曲（可观看演奏视频），要求学生带着两个核心任务：一是感受乐曲的整体情绪是怎样的？可以分为几个部分？二是尝试用手势（如举手、平放、再次举手）来示意你听到的音乐结构变化。

2.聆听结束后，学生分组讨论并分享。教师引导总结：乐曲情绪经历了优美抒情→热烈欢腾→优美抒情（更加丰富）→热烈辉煌的过程。由此引出复三部曲式的结构：第一部分（A）轻柔优美，姑娘们的舞蹈；第二部分（B）温柔平和，抒情的对唱或独白；第三部分（A’）热烈奔放，全村的狂欢【高频考点】【非常重要】。

3.教师在黑板上或PPT上动态呈现乐曲的宏观结构图谱，让学生对整个“舞会”的流程有一个清晰的“俯瞰”视角。【设计意图：培养学生宏观把握音乐作品结构的能力，从整体上认知音乐的发展逻辑，避免陷入局部细节而迷失方向。】

（三）分段精听，微观探析——品味舞韵【核心】【非常重要】

本环节是教学的重中之重，采用“听—唱—辨—动—想”五位一体的策略，深入挖掘各部分的音乐表现力。

1.第一部分（A）：姑娘们的轻歌曼舞

（1）【听·辨】聆听第一部分的两个主题（a和b）。问题引导：主题a（优美如歌的部分）出现了几次？（一般为3次）每次的主奏乐器有什么变化？主题b（稍活泼的部分）的情绪和主题a有何不同？【重点聆听小提琴、木管乐器（长笛、双簧管）、弦乐组全奏的音色】。

（2）【唱·动】用“lu”或“la”跟随钢琴或音频哼唱主题a的旋律，感受其线条的流畅与优美【重要】。同时，请女同学尝试用简单的、舒展的手臂动作（如模拟长鼓舞的柔和摆动手臂）随主题a的第一次出现进行律动；当主题a第二次由木管主奏时，动作可以变得更加灵巧；第三次弦乐全奏时，动作幅度加大，情绪更加饱满。

（3）【想·析】教师引导讨论：为什么同样的旋律，随着主奏乐器的变化，会给我们带来不一样的感受？（乐器音色丰富了音乐的表现力）主题b出现时，音乐加入了什么新元素？（可能是铜管或打击乐的加入，节奏感更强）这让你联想到了什么场景？（小伙子们加入舞蹈行列）【难点】【热点】。

2.第二部分（B）：月下呢喃与篝火故事

（1）【听·比】聆听第二部分（通常为中速的三拍子）。引导学生重点关注：这里的速度、节拍和第一部分相比发生了什么变化？（速度变慢，节拍从2/4拍变为3/4拍）音乐情绪从欢快热烈转变为怎样的情绪？（平和、深情、诗意、梦幻）。

（2）【画·谱】教师引导学生用手在空中画出第二部分旋律的线条。学生可以发现，旋律线起伏更大，更加悠长。也可以尝试用简单的图形谱（如波浪线）在黑板上记录下来。

（3）【创·演】此部分旋律极具歌唱性。教师可以引导学生分组进行情境创编。一组学生扮演“讲故事的长者”，随音乐做讲述状；另一组学生扮演“围坐听故事的青年”，随音乐的起伏做出相应的表情和简单互动（如点头、沉思）。通过戏剧化的表演，深入体会音乐中的人文情感【创意实践】【热点】。

3.第三部分（A’）及尾声：全村的狂欢

（1）【听·寻】聆听第三部分，提问：这段音乐似曾相识吗？它和第一部分有什么关系？节奏、速度、力度发生了什么变化？（速度更快，力度更强，配器更丰富）。

（2）【辨·动】这是第一部分的再现，但情绪更加热烈。引导学生听辨出主题a和b再次出现时的变化。当音乐进入急板尾声时，全体学生起立，用最热烈的自制长鼓节奏和自由的欢呼动作，模拟全村人彻夜狂欢的场景，将课堂气氛推向高潮【非常重要】。

（四）纵向梳理，深度建构——解密“中西合璧”【难点】【热点】

1.完整复听全曲（或观看完整演出视频），引导学生关注乐队的编制：这是什么乐队？（西洋管弦乐队）他们演奏的音乐具有什么风格？（浓郁的中国瑶族风格）。引出核心议题：为什么用西洋乐器演奏的中国民族音乐能如此动人？

2.教师讲解20世纪50年代“器乐民族化”的探索背景，引导学生理解：音乐无国界，无论是西洋乐器还是民族乐器，都是表达人类情感的工具。作曲家巧妙地运用西洋乐器的丰富音色和表现力，精准地刻画了中国少数民族的音乐神韵和风情，这是一种“中西融合”的智慧【文化理解】。

3.【微探究】选取一两处典型的“民族化”演奏技法，如小提琴模仿民族拉弦乐器的滑音，单簧管模仿民族管乐器的装饰音等，让学生对比聆听，感受其独特的韵味。

（五）综合演绎，创意输出——我们的《瑶族舞曲》【顶层设计】【非常重要】

本环节是检验学习成果、实现创意实践的关键步骤。

1.任务发布：将全班分为四个大组，每组认领乐曲的一个部分（引子、A部分、B部分、A’部分），任务是设计一套长度为1-2分钟的“微型音乐剧”或“创意声势表演”，来诠释该部分的音乐意境。要求充分利用本课所学的音乐知识（主题旋律、节奏、音色、情绪），可综合运用身体打击乐、自制乐器、简单律动、情景表演、歌词创编（如为B段旋律填词）等多种手段。

2.小组合作与教师指导：给予学生10-15分钟时间进行小组讨论和排练。教师巡回指导，鼓励学生大胆想象，不拘一格，并提醒他们关注与音乐的同步配合【创意实践】。

3.班级展演与互动评价：各组依次展示。其他组同学作为“观众评委”，从“音乐准确性”、“创意表现力”、“团队协作度”三个维度进行欣赏和简单评价（可用鼓掌热烈程度表示）。教师进行总结性点评，充分肯定学生的创意和理解，强调每个人都是音乐的“二次创作者”。

4.完整呈现：在教师的主持下，各组依次上场，最终“拼图”出一场属于班级自己的、完整的《瑶族舞曲》创意展演。这不仅是对全曲的回顾，更是对学习成果的最高礼赞。

四、板书设计（动态生成式）

（主板书左侧）（主板书右侧）

《瑶族舞曲》我们的理解与表现

（刘铁山茅沅曲）引子：静谧的月夜

【长鼓节奏由远及近】

曲式结构：复三部曲式

——---------------------------------A：姑娘们的舞蹈

A段(优美活泼)【主题a：小提琴/木管/弦乐】

a主题：小提琴/木管/弦乐【律动：舒展的手臂】

b主题：大管/乐队全奏【主题b：大管/全奏】

B段(抒情柔和)【情绪：热烈加入】

3/4拍小提琴/加弱音器小号B：月下的故事

A’段(热烈辉煌)【3/4拍图形谱：波浪线】

变化再现全乐队【创意：讲故事的人们】

A’：全村的狂欢

【速度力度增强全场互动】

五、教学反思与评价

（一）评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

1.过程性评价：观察学生在哼唱、律动、讨论、小组活动中的参与度与表现力。是否能准确哼唱主题旋律？是否能听辨出主要乐器？是否能积极参与并贡献创意？【权重60%】

2.终结性评价：以小组为单位的创意展演成果。重点评价其表演是否契合音乐情绪，是否创造性地运用了课堂所学，以及小