初中七年级音乐“中国民歌演唱技法”精练课教案

初中七年级音乐“中国民歌演唱技法”精练课教案

一、课程基础信息

（一）课题：中国民歌演唱技法精练——以第五单元《长江两岸》为例

（二）教材版本：人音版七年级音乐上册（简谱）

（三）课时安排：1课时（45分钟）

（四）授课对象：初中七年级学生

二、教学背景分析

（一）教材分析：【基础】本课是人音版七年级上册第五单元《长江两岸》的核心内容之一。该单元旨在通过聆听与学唱长江流域风格各异的民歌，引导学生感受中国民歌的多样性，理解民歌与地理环境、人民生活、地方语言的紧密联系。本课时“发声练习”并非单纯的技能训练，而是将技术服务于表现民歌韵味的关键环节。教材中提供的发声练习曲虽短小，但往往提炼了该地区民歌最具代表性的旋法、润腔和音色特征，是连接基础演唱与风格性演唱的桥梁。

（二）学情分析：【重要】七年级学生处于变声期关键阶段，对声音的控制能力尚在发展中，存在嗓音保护意识薄弱、气息浅、声音概念模糊等问题。同时，该年龄段学生对民族音乐的认知大多停留在“听过”层面，对民歌的内在韵味和文化内涵缺乏深入体验。他们好奇心强，模仿能力强，但抽象理解能力有限。因此，本课的设计需兼顾嗓音保护的生理需求、演唱技能的启蒙需求以及审美感知与文化理解的素养需求，避免枯燥的理论灌输和机械的技巧练习，强调在“做中学”，在“唱中感”。

三、教学设计理念

（一）核心素养导向：【非常重要】本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，以立德树人为根本任务，聚焦学生音乐核心素养的培育。具体体现为：

1.审美感知：通过聆听、辨析不同地域民歌的发声特点，引导学生感知中国民歌的音色美、韵味美和风格美。

2.艺术表现：引导学生掌握基本的民歌演唱发声方法，能运用自然、圆润的声音，初步表现出不同地域民歌的风格特点，自信地、有感情地背唱片段。

3.创意实践：鼓励学生在模仿与体验的基础上，尝试用不同的音色、力度、速度来处理简单的民歌片段，进行二度创作，激发学生的艺术潜能。

4.文化理解：将发声技巧置于长江流域的地理、历史、语言、民俗背景中，帮助学生理解“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的文化内涵，增强民族文化自信。

（二）跨学科融合：【难点】本设计有机融入地理（长江流域地貌与气候）、语文（当地方言发音、民歌歌词文学性）、历史（水上航运、农耕文化）等学科知识，帮助学生构建立体化的认知网络，深化对民歌艺术特征的理解。

四、教学目标设定

（一）【基础】情感态度与价值观目标：乐于参与民歌演唱与探究活动，能够体验并尊重长江流域不同地区的民歌文化，增强对中华民族音乐文化的认同感和热爱之情。

（二）【重要】过程与方法目标：通过聆听、模仿、对比、探究等学习方法，在发声练习中掌握民歌演唱的基本要领，能够尝试用所学方法分析并处理简单的民歌作品。

（三）【核心技能】知识与技能目标：

1.了解变声期嗓音保护的基本常识，初步建立正确的声音概念。

2.掌握民歌演唱中的几种关键发声技巧：高位置的浅吟低唱、真假声的转换、气息的支撑与控制、依字行腔的咬字吐字方法。

3.能用自然、流畅、带有韵味的声音，准确演唱第五单元中《黄河船夫曲》片段和《崔咚崔》的典型乐句。

五、教学重难点剖析

（一）【重点】掌握民歌演唱中“依字行腔”的咬字吐字技巧和“高位置”的声音安放，能够初步做到字正腔圆、声音通畅。

（二）【难点】【高频考点】理解并表现不同地域民歌（如高亢粗犷的黄河船工号子与活泼风趣的湖北打麦号子）在音色、气息、力度上的差异，实现声音与风格的统一，避免“千人一声”的学院腔。

六、教学方法与准备

（一）教法：体验式教学法、比较教学法、情境创设法、直观演示法。

（二）学法：自主聆听法、模仿练习法、合作探究法、实践体验法。

（三）教学准备：多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、电子白板、相关音频视频资料（《黄河船夫曲》、《崔咚崔》原唱及不同版本）、长江流域地图、简单的打击乐器（如双响筒、鼓）。

七、教学实施过程

（一）导入新课——情境唤醒，激趣引题（约3分钟）

1.情境创设：播放两段无画面的纯音频片段。第一段为黄河汹涌澎湃的水流声，第二段为江汉平原宁静的稻田蛙鸣鸟叫声。

2.师生互动：请学生闭眼聆听，并联想画面。“同学们，你们刚才‘听’到了什么？这两处的声音带给你怎样不同的感受？”引导学生回答出“雄壮、有力”与“宁静、活泼”的对比。

3.引出主题：教师顺势引出：“不同的自然环境塑造了不同的人，也孕育了不同的音乐。今天，我们将以歌声为舟，沿着长江两岸，学习用最本真的声音唱出中国民歌的魂魄与风情。这堂‘中国民歌发声练习’，将不仅仅是练声，更是练‘情’、练‘味’。”

（二）基础唤醒——变声期嗓音保护与歌唱姿态（约5分钟）

1.【基础】嗓音保护小贴士：结合七年级学生生理特点，简要讲解变声期声带充血、水肿的原理。强调此阶段发声要避免“喊唱”，不要过度追求音量和高度。引导学生在演唱时感觉声带是“轻轻拉紧”，像拉一根有弹性的橡皮筋，而不是“挤紧”或“撑大”。

2.正确姿态与呼吸：引导学生找到“顶天立地”的感觉——双脚稍分开站稳，脊柱挺拔，头顶仿佛有根线向上牵引。教授“闻花香”式的深呼吸，感受两肋和腰腹的扩张。让学生双手叉腰，通过“S……”的长音吐气，感受气息的支撑与均匀控制。【重要】强调气息是歌声的“发动机”，民歌演唱尤其需要灵活多变的气息支持。

（三）技法精练（一）——来自黄土高原的呐喊：《黄河船夫曲》片段（约12分钟）

1.文化溯源：【热点】出示黄河地图和船工拉纤图片。提问：“在这样波涛汹涌的黄河上行船，船工们需要用怎样的声音才能盖过涛声，振奋精神？”引导学生理解船工号子产生于特定的劳动场景，其声音特点是高亢、粗犷、嘹亮，具有穿透力。

2.发声练习设计：

（1）母音练习：以“嗨——哟——”为原型，进行下行五度（如sol-do）的练习。要求：起音要直接、有爆发力（但不能喊），声音位置要高，想象声音从眉心处“甩”出去。感受腰腹快速给力的支持。

（2）旋律模仿：教师用钢琴弹奏《黄河船夫曲》首句“你晓得天下黄河几十几道湾哎？”的骨干音，引导学生用“lu”或“lo”母音哼唱。要求：声音要竖起来，打开喉咙，找到“半打哈欠”的状态，使声音圆润而有共鸣。

3.【核心技能】难点突破——真假声转换：

（1）聆听原唱，找出旋律中从低音区到高音区的“大跳”（如“几十几道湾”的“湾”字）。

（2）教师示范并讲解：演唱此类大跳时，真声不能“撑”，假声不能“虚”。低音区要铺实气息，随着音高上行，气息更深，声音逐步“挂”上高位置，实现真声向混声的平滑过渡。

（3）学生分组模仿练习，教师逐一指导，纠正“喊唱”或“躲唱”的毛病。

4.【高频考点】依字行腔初探：聚焦歌词中的方言发音。“解”（hai）、“那”（nei或na）等。引导学生用陕北方言的声调去念词，再带入旋律中。体会语言声调对旋律走向的影响，这是民歌韵味的重要来源。

（四）技法精练（二）——来自江汉平原的幽默：《崔咚崔》片段（约12分钟）

1.情境转换：【重要】从黄河的雄浑过渡到长江中游江汉平原的灵动。播放《崔咚崔》的演唱视频，画面中展示打麦的劳动场景。引导学生关注音乐情绪、节奏、力度的变化，与《黄河船夫曲》形成鲜明对比。

2.发声练习设计：

（1）节奏与气息练习：模仿打麦的律动，用轻快的弹跳音念“崔咚崔”。要求：气息要“提着点”，小腹有弹性地、快速地收缩，像拍皮球一样。可以加入双响筒伴奏，体验节奏的重音变化。

（2）母音与音色练习：以“崔”（cui）、“喂”（wei）等字进行短促有力的跳音练习（和弦分解式，如do-mi-sol-mi-do）。要求：声音集中、靠前、明亮，带有俏皮的色彩，感受头腔共鸣的“点”越小越有穿透力。

3.【难点】润腔技巧——装饰音与滑音：

（1）教师范唱“姐呀姐呀”一句，故意唱得直白无味，再唱出带有前倚音和下滑音的“韵味版”，请学生辨析哪一种更有味道。

（2）解析润腔手法：“姐”字前加一个极短的装饰音，“呀”字尾音向下轻轻一滑，立刻赋予了音乐俏皮、亲昵的生活气息。

（3）学生模仿练习，重点是把握“滑”的“度”，要自然、轻松，不能刻意、生硬。引导学生想象是当地青年男女在打麦时互相逗趣的情景，声音里要带着“笑意”。

4.咬字吐字实践：【核心技能】比较普通话与湖北方言。“崔”字普通话声母是c（平舌），湖北方言中更接近q（类似于“吹”的声母）。“是”字普通话读shi，方言更接近“si”。引导学生尝试用方言的咬字来演唱，体会字音变化如何瞬间改变歌曲的“味道”。强调民歌演唱要“字正”，但“腔圆”要服从于“字”的韵味。

（五）综合实践与对比探究——角色扮演，融会贯通（约10分钟）

1.【重要】小组合作探究：将学生分为“黄河组”与“江汉组”。

（1）任务要求：分别用本节课所学发声技巧，完整演绎本组对应的民歌片段（黄河组唱《黄河船夫曲》开头两句，江汉组唱《崔咚崔》主歌部分）。要求不仅要唱对音准节奏，更要唱出地域风格。

（2）讨论要点：演唱前，各组需讨论确定本组作品应采用的基本音色（明亮/暗沉）、气息状态（深沉/轻巧）、力度变化（强/弱）、关键润腔（大跳/滑音）。

2.风采展示与互评：【高频考点】两组依次展示。展示后，引导“观众组”从声音、气息、韵味、表现力等角度进行点评，指出对方最突出的风格特点。例如：“黄河组的声音像奔腾的河水一样有力量！”“江汉组的笑声真的从声音里唱出来了！”

3.教师精评：教师从专业角度对学生的表现进行点评和提升，尤其要表扬那些敢于打破“唱歌腔”，努力寻找“民歌味”的同学。再次总结：发声技巧是为风格服务的，理解了文化，才能唱出灵魂。

（六）课堂小结与拓展延伸（约3分钟）

1.知识回顾：引导学生快速回顾本节课学习的两大核心发声技巧——高亢辽远的“山歌式”发声与灵巧风趣的“小调/号子式”发声，及其背后的文化根源。

2.【基础】升华主题：民歌是流淌在我们血脉里的旋律，它记录了中华民族最朴素的情感和最真实的生活。今天我们学习的是发声技巧，更是学习如何用耳朵去聆听大地，用心去歌唱生活。

3.拓展作业：

（1）【必做】课后聆听一首你家乡的民歌，尝试分析它的发声特点和情感内涵，下节课与同学分享。

（2）【选做】尝试用本节课学到的一种发声技巧，为一句你喜欢的古诗词谱上具有民歌风味的旋律并演唱。

八、板书设计（提纲挈领）

一、民歌之魂：一方水土养一方歌

*黄河——高亢、粗犷（船工号子）

*江汉平原——活泼、风趣（打麦号子）

二、民歌之技：为风格服务的发声

（一）气息：深沉（黄河）vs轻巧（江汉）

（二）音色：穿透、圆润vs明亮、集中

（三）润腔：【核心】大跳（真/假声转换）、滑音/装饰音

（四）咬字：【核心】依字行腔（方言的魅力）

三、