《花鸟写意》教案-2026-2027学年湘美版（新教材）小学美术六年级上册

《花鸟写意》教案-2026-2027学年湘美版（新教材）小学美术六年级上册一、教材分析本课属于湘美版2026年秋新教材六年级上册第四单元《诗情画意》中的第一课，属于中国写意花鸟画学习内容。单元整体以诗画相融作为核心主题，打通诗词文学与传统中国画的联系。本课聚焦写意花鸟，区别于工笔花鸟精细刻画的表现形式，重点引导学生认识写意画不求完全写实，重在借物象抒发情感的艺术特点。教材选取经典写意花鸟作品，搭配对应古典诗词，把笔墨技法、文人情感、诗词意境结合在一起。教材内容兼顾欣赏感知与简单实践，既呈现笔墨基础知识点，也留出学生艺术表达空间，为后续《山水传情》《诗画动起来》做好技法与审美铺垫。二、教学背景六年级学生已经接触过简单中国画工具，对毛笔、墨色浓淡干湿有初步认知，具备一定绘画欣赏能力。学生能够读懂简单古诗含义，但对传统写意画“意在笔先、借物抒情”的文人画内涵理解较为浅显，容易把写意花鸟等同于简单随意画画，容易出现只追求画得像，忽视笔墨情趣与情感表达的问题。本课时立足学生已有的国画基础，把诗词意境融入花鸟写意学习，引导学生读懂画面背后的情感寄托，落实中华优秀传统文化的美育渗透。三、核心素养教学目标图像识读：能够识别写意花鸟画的艺术特征，区分写意花鸟与工笔花鸟，读懂作品中物象承载的诗意内涵。美术表现：初步掌握写意花鸟基础笔墨用法，能够运用墨色浓淡变化，结合简单诗词意境完成一幅写意花鸟小品。审美判断：感受写意花鸟画笔墨之美，理解“借物喻情”的传统审美思想，能够分辨一味写实与写意表达的审美差异。文化理解：体会文人将诗词情怀寄托于花鸟物象的文化传统，感知传统中国画独有的诗画合一的文化魅力。四、教学重难点教学重点：认识写意花鸟画笔墨特点，学习运用浓淡干湿的墨色表现花鸟，理解花鸟形象背后的诗意寄托。教学难点：体会写意画不是随意涂抹，做到笔墨服务情感意境，将诗词蕴含的情绪融入花鸟画面创作。五、教学过程课堂导入，引出课题。教师出示两幅作品，一幅是工笔荷花，一幅是写意荷花，展示在黑板投屏。教师面向全体学生提出问题：同学们，屏幕上呈现两幅荷花作品，请大家仔细观察，说一说两幅画面当中的荷花带给你的感受有什么不一样？学生结合视觉感受进行作答，部分学生会回答一幅画刻画得十分细致，花瓣纹路都清晰可见；另一幅笔墨简练，画面洒脱，没有细致刻画每一处细节。教师对学生的观察予以肯定，顺势继续提问：同样是画荷花，为什么画家会选择两种完全不同的绘画方式呢？教师进行讲解补充，细致刻画的是工笔花鸟，注重描摹物象外形细节；笔墨简练，重在抒发内心感受的绘画形式，就是写意花鸟。自古以来很多文人喜欢读诗写诗，也喜欢用写意花鸟来表达内心的想法，诗与画常常结合在一起，今天我们就一起来学习《花鸟写意》。板书课题花鸟写意。新知讲授，赏析感悟。教师投屏展示郑板桥《墨竹图》，同时出示配套古诗《竹石》，将诗文与画作并列呈现。教师抛出问题：大家一起来读一读这首古诗，想一想诗人笔下竹子有着怎样的品格？画面当中画家画的竹子，又是如何把这份品格表现出来的？学生朗读古诗之后，结合诗文说出竹子坚韧顽强，不怕风雨的品格。教师继续引导学生观察画面，请学生说一说画面竹叶竹竿墨色有怎样的变化。学生观察后发言，竹竿墨色偏厚重，竹叶有浓墨也有淡墨，线条有粗有细。教师结合案例展开分析，郑板桥画竹子，没有刻意去复刻竹子的全部细节，他运用简练的笔墨，竹竿挺拔笔直，竹叶错落洒脱，借竹子的形象，把诗歌当中坚韧不屈的精神寄托在画作之中。这就是写意花鸟最重要的特点，状物不是目的，借物象抒发情感才是内核，也就是我们常说借物抒情。教师继续展示徐渭《墨葡萄图》，同步出示相关诗文。教师提问：这幅作品当中的葡萄，和我们现实生活当中见到的葡萄一样吗？画家有没有把每一颗葡萄果实完整精细勾画出来？学生观察回答，画面当中葡萄的果子只是点点墨块，线条奔放，和真实葡萄样貌有很大区别。教师开展案例深度解读，徐渭笔下的葡萄，笔墨挥洒豪放，画面看上去随性洒脱，并不是画家不会把葡萄画像。画家一生坎坷，满腹才华却得不到施展，他借葡萄这个物象，抒发心中怀才不遇的感慨。写意画讲究意在笔先，动笔之前，内心已经想好想要表达的情思，笔墨跟随内心情感进行表现，不完全拘泥于现实物象的样貌。教师顺势抛出思辨问题给学生：那是不是写意花鸟就是随便乱涂乱画，画不像也没关系？请同学们分小组简短交流想法。小组交流结束后邀请学生发言，学生会说出写意画不能乱涂，虽然不用画得一模一样，但也要抓住事物主要特点。教师进行总结梳理，写意不等于胡乱涂抹，要抓住对象最主要特征，再配合笔墨去表达内心诗意与情感，脱离物象特征的随意涂抹，并不是真正的写意。接下来进入笔墨技法学习板块。教师出示国画工具，毛笔、生宣纸、墨碟、清水。教师讲解写意花鸟核心墨色变化，墨分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨，不同墨色可以塑造不一样的画面效果。教师现场示范调墨，蘸墨之后笔尖蘸清水，一笔落下，笔尖墨色浓重，笔根墨色清淡，一笔就能够出现浓淡层次。教师继续示范竹叶简单画法，重墨画出竹叶，线条利落挺拔；再调淡墨，画出次要叶片，干湿变化可以表现叶片不同状态。示范梅花花瓣，淡墨或者淡色点出花瓣，浓墨点花蕊，不需要反复勾勒轮廓。示范过程当中同步讲解，写意花鸟多用点、写的笔法，很多形象以书写的笔法完成，所以叫做写意。教师继续设置互动问答：如果我们想要表现娇艳盛放的花朵，适合用湿墨还是干墨？想要表现饱经风霜干枯的枝干，适合选择怎样的墨色？学生思考作答，盛放花朵适合湿润饱满的墨色，干枯枝干适合干墨，笔触带有飞白效果。教师对学生回答加以完善，巩固学生对于墨色运用的理解。构思启发，创作引导。教师出示多组诗词搭配花鸟物象的范例，梅花对应王安石《梅花》，荷花对应杨万里《晓出净慈寺送林子方》，菊花对应元稹《菊花》。教师引导学生思考，我们可以挑选自己熟悉的一首描写花草鸟兽的古诗，抓住诗歌当中核心的花鸟形象，确定自己想要表达的情绪。教师向学生提问：假如我们选择古诗《梅花》，诗句写出梅花凌寒开放，不畏严寒，我们在进行画面表现的时候，墨色、构图可以如何去配合这份意境？学生进行思考发言，可以用淡墨画花瓣，浓墨画苍老枝干，画面构图简洁，不用画过多繁杂景物，突出梅花不畏严寒的姿态。教师明确课堂实践任务，选择一首喜爱的咏物古诗，运用写意花鸟笔墨技法，完成一幅花鸟写意小品。作业提示，抓住物象主要特征，合理运用墨色浓淡干湿变化，画面可以简短抄写对应诗句，不需要追求物象完全和实物一模一样，重点表现诗歌传递出的意境。同时提示学生国画工具使用的注意事项，控制水分，保持桌面整洁。学生课堂实践，教师巡回辅导。学生动手进行绘画创作，教师在教室内巡视走动，针对学生出现的问题开展针对性引导。遇到学生墨色缺少层次，提示学生练习一笔多墨的调墨方法；遇到学生一味追求造型写实，反复修改细节，及时提醒学生回顾写意画借物抒情的特点，放开笔墨，抓住物象精神气质；遇到学生不知道如何结合诗歌意境，和学生沟通诗歌内容，引导学生思考画面要传递怎样的感受。课堂小结。教师收拢课堂，挑选多幅学生课