2026秋新教材湘美版小学美术五年级上册（全册） 教学设计（附目录p103）

2026秋新教材湘美版小学美术五年级上册（全册）教学设计目录第一单元红色之旅第1课历史现场第2课丰碑第3课难忘的旅行第二单元梦的翅膀第1课飞天神话第2课飞越地球第3课未来的太空第三单元草木知时节第1课自然笔记第2课蔬果团扇第3课节气食谱第四单元我为活动添光彩第1课吉祥宝贝第2课海报宣传第3课环境布置第五单元古器物之美第1课大美青铜第2课汉风漆韵第3课青花瓷全册教学设计第一单元红色之旅第1课历史现场一、教材分析《历史现场》是湘美版2026年秋季新教材小学美术五年级上册第一单元《红色之旅》的开篇课。本单元立足红色文化主题，依托革命旧址、历史遗迹开展美术学习，将美术观察、图像识读与革命历史认知融为一体。本课聚焦革命历史旧址这类“历史现场”，引导学生认识革命旧址不只是建筑空间，更是承载记忆、见证历史的视觉载体。教材选取多处红色旧址图像资源，融合实景照片、美术创作作品，引导学生观察旧址环境、建筑细节、场景氛围，学习用美术视角解读历史场景，尝试捕捉历史现场特有的氛围感，区分纪实图像与美术创作画面的表达差异，为后续《丰碑》《难忘的旅行》学习做好铺垫。课程兼顾审美感知、文化理解，把红色文化浸润落实到美术观察与画面表现当中，实现美术学科与红色德育的融合。二、学情分析五年级学生已经具备基础的造型观察能力，能够识别建筑外形、环境景物，有一定生活出游、参观纪念馆的生活体验。学生对于革命历史故事有碎片化认知，但大多停留在文字故事层面，较少从美术角度观察革命旧址场景，对“历史现场”的画面氛围、场景细节如何传递历史情感理解不足。该年龄段学生想象力丰富，乐于开展画面表达，但容易只刻画建筑外形，忽略环境、光影、氛围对于烘托历史感的作用。学生能够开展课堂问答交流，适合结合实景案例、图像对比开展课堂探究学习。三、核心素养教学目标审美感知：能够观察革命旧址的环境特征、建筑细节，感受历史现场画面当中的氛围、色调、场景带来的情感感受，分辨实景照片与美术作品画面表达的区别。艺术表现：学习抓住历史现场关键景物，运用构图、色彩、环境烘托的方法表现一处革命旧址场景，抓住场景特征进行画面概括表现。文化理解：认识革命旧址作为历史现场的文化意义，理解一处旧址背后承载的革命故事，懂得红色旧址是珍贵的历史文化资源。创意实践：结合历史故事联想场景画面，对历史现场进行美术化加工，合理取舍画面景物，完成场景画面创作。四、教学重难点教学重点：观察解读革命旧址的场景细节，学习运用环境、构图、色彩烘托历史现场的氛围，抓住景物特征表现历史旧址场景。教学难点：在画面当中表现出历史现场厚重肃穆的氛围感，做到景物取舍得当，把历史感受融入美术画面。五、教学过程课堂导入，情境引入学习主题教师展示两组图像，第一组是普通乡村民居照片，第二组是革命旧址实景图片，将画面同步呈现给学生。师：同学们，大家观察屏幕上这两组建筑图片，同样是房屋建筑，大家说一说，第二组的这些建筑带给你的直观感受和普通民居有什么不一样？

生：这些房子看起来很朴素，环境很安静，感觉有不一样的故事。

生：有些建筑看起来年代很久远，仿佛发生过很多往事。

师：大家观察得很细致。这些建筑不是普通的房屋，它们是革命历史发生过的地方，是真实的历史现场。很多重大的革命事件，就在这样的空间当中发生，这些旧址留存至今，每一处墙角、门窗、院落，都留存着历史的印记。今天我们就一同走进红色之旅第一课《历史现场》，用美术的眼睛读懂这些承载故事的历史场景。新知探究，图像识读，解读历史现场教师出示教材当中的革命旧址实景图片，选取古田会议旧址作为核心案例展开分析，同步展示旧址实景照片以及以此旧址为题材的绘画作品。师：我们一起来看一看古田会议旧址这一处历史现场，请大家仔细看一看画面当中都有哪些景物？

生：有老式的院落，木房子，树木，开阔的天井，简单的桌椅。

师：很好，我们可以把画面景物分为主体建筑和周边环境两部分，主体就是这座院落房屋，周围有树木、庭院，简单朴素的陈设。大家想一想，如果我们仅仅把房子画出来，能不能完整传递这里的历史感觉？

生：只画房子好像少了一点感觉，好像还要画上周围的环境。

师：没错。一处历史现场，不单单是一栋建筑，建筑周边的环境、天气光影、院落里的陈设，共同组成完整的历史场景。我们再对比实景照片和画家创作的绘画作品，找一找两幅画面有哪些相同和不同。

生：房子大体样子是一样的，绘画作品里面颜色更加统一，树木的形态做了简化处理。

生：照片细节很多，绘画把一些不重要的小细节去掉了。

师：总结大家的发现。实景照片记录全部真实细节，而美术创作会进行取舍加工。画家保留旧址最有辨识度的建筑外形，简化细碎无关细节，调整整体色调，用偏沉稳厚重的色彩，烘托庄重肃穆的历史氛围。这就是美术表现历史现场的小方法，不是照搬全部细节，抓住关键特征，烘托场景氛围。教师继续出示第二处案例，一处山间革命旧址。师：大家再观察这一处坐落在山林之间的旧址，环境和刚才的院落旧址有很大区别。大家说一说，山林环境给这个历史现场带来怎样的氛围感？

生：周围树木茂密，位置偏僻安静，可以感受到当年条件艰苦。

师：环境会诉说故事。茂密山林、朴素简陋房屋，这些视觉元素共同向我们传递当年革命斗争艰苦的环境。我们在表现历史现场的时候，环境景物不是多余装饰，它是表达历史感受很重要的部分。教师顺势梳理知识点，引导学生归纳表现历史现场的要点。第一，找准主体，分清画面当中什么是最具有代表性的建筑景物；第二，关注环境，树木、道路、山石等环境景物烘托场景氛围；第三，适度取舍，不需要复刻全部细碎细节，保留关键特征；第四，巧用色调，偏沉稳柔和的色彩，更容易烘托历史厚重感。设计意图：借助两处真实红色旧址案例，通过师问生答互动对比实景与美术作品，让学生自主探究总结美术表现要点，避免知识点直接灌输，落实图像识读的审美能力训练。深化感悟，结合历史故事联想画面教师简单讲述旧址对应的简短历史小故事，不展开冗长历史讲解，回归美术视角。师：当我们了解发生在这个旧址上的故事之后，我们再回看这个场景，你的感受会不会发生变化？

生：知道发生的故事之后，再看这座房子，心里会更加崇敬。

师：历史故事帮助我们读懂场景，我们进行美术创作的时候，也可以结合故事去想象画面氛围。假如我们要表现革命先辈曾经在此彻夜工作的历史现场，大家想一想，画面当中可以增加哪些环境细节来烘托情境？

生：可以画出傍晚的光线，窗户透出淡淡的光亮。

生：周围环境安静，树木可以画得沉静一些。

师：同学们的想法很有创意。我们不需要画出人物，依靠光线、环境景物同样可以传递故事感，这就是历史现场美术表达的独特魅力。课堂技法研讨，明确创作思路师：现在我们梳理创作一幅历史现场作品的思考步骤。第一步，选定一处红色旧址，可以是课本当中看到的，也可以是自己外出参观见过的红色地点；第二步，找出画面主体景物，确定构图，想好主体放在画面哪个位置；第三步，思考搭配怎样的环境，树木、山石、院落等；第四步，思考整体画面色调，选择合适的色彩烘托氛围；第五步，简化细碎细节，完成画面绘制。

师：老师想问一问大家，如果我们画一处旧址，把路边杂草、墙上细小裂纹全部一模一样画出来，效果会怎么样？

生：画面会很杂乱，重点就看不清了。

师：是的，美术创作不等于拍照复刻，学会取舍，突出主体，才能够更好表现历史现场。学生课堂创作实践教师布置课堂创作任务：选取一处革命旧址历史现场，创作一幅场景绘画作品，抓住旧址主体特征，搭配环境景物，尝试运用色彩烘托历史现场的厚重氛围。创作过程当中教师巡回，针对学生出现的共性问题进行点拨。针对只画建筑完全忽略环境的学生，引导补充环境元素；针对画面细节过于繁杂主体模糊的学生，引导删减次要景物，突出画面主体。课堂小结师：今天这一节课，我们走进多处红色历史现场，明白了革命旧址不只是房子，是留存记忆的空间。我们学会用美术的眼睛观察旧址场景，懂得主体、环境、色调共同营造画面氛围。下一节课，我们将继续红色之旅，一起来学习《丰碑》，看一看纪念碑、纪念雕塑这些红色纪念美术作品。第2课丰碑一、教材分析《丰碑》是湘美版2026年秋季新教材小学美术五年级上册第一单元第二课时内容。本课承接上一课《历史现场》革命旧址场景学习，学习对象转向红色主题纪念雕塑、纪念碑这类纪念性美术作品。教材提供纪念碑、纪念雕塑多组图像素材，兼顾大型公共纪念雕塑，也包含小型雕塑艺术作品。课程核心引导学生认识“丰碑”的双重含义，既指实体的纪念碑、纪念雕塑，也象征革命先辈不朽的精神丰碑。本课侧重雕塑、纪念碑的造型语言学习，观察纪念类美术作品造型、构图、形象塑造、材质特点，读懂雕塑作品传递的精神内涵，区分纪念性雕塑和普通雕塑作品的表达差异。学生学习欣赏红色纪念雕塑，理解造型如何服务精神表达，并尝试进行丰碑主题造型创意表现，承接单元红色文化主线，为第三课时《难忘的旅行》综合创作做好铺垫。二、学情分析五年级学生在生活当中见过纪念碑、雕塑作品，但是大多只是路过观看，很少从美术学科角度分析纪念雕塑的造型设计意图。学生能够识别雕塑人物外形，但是对于纪念性雕塑庄重、概括、象征化的艺术手法理解较浅，容易把纪念雕塑等同于普通人物塑像。五年级学生造型能力有一定基础，能够完成立体造型或者平面造型创作，对于象征手法理解需要教师借助案例逐步引导。学生对革命英雄故事有一定认知基础，可以结合英雄故事理解雕塑作品，适合依托作品案例开展问答探究，将美术欣赏与文化感悟结合。核心素养教学目标审美感知：观察红色纪念雕塑、纪念碑的造型、材质、形象、构图特点，感受纪念类美术作品庄重肃穆的美感，读懂雕塑作品传递的精神情感。艺术表现：学习纪念雕塑概括、象征的造型手法，能够运用平面绘画或者简易立体造型的方式完成丰碑主题的创意表现。文化理解：理解丰碑既是实体纪念建筑雕塑，更是革命先辈精神象征，体会纪念美术作品承载的缅怀与致敬的文化意义。创意实践：借鉴纪念雕塑的造型特点，自主构思丰碑主题作品，运用象征元素丰富自己的创作。三、教学重难点教学重点：欣赏红色纪念雕塑作品，读懂纪念雕塑造型、形象、象征手法，掌握纪念类美术作品的艺术特点。教学难点：理解雕塑作品当中象征手法的运用，创作当中体现丰碑庄重肃穆的精神气质，合理运用象征元素表达主题。四、教学过程（一）课堂导入，承接旧知引出新课师：上一节课《历史现场》，我们走进革命旧址，用美术视角观察那些留存历史故事的旧址场景。在很多红色旧址旁边，我们常常会看见一类特殊的美术作品，它们矗立在广场、陵园当中，静静诉说英雄故事。大家想一想，外出参观红色景点的时候，你见过石头建造的纪念碑或者人物雕塑吗？

生：我见过纪念碑，上面刻有文字。

生：我见过英雄人物的雕像。

师：这些矗立着的纪念碑、纪念雕塑，我们可以把它们叫做丰碑。丰碑，看得见的是石头铸造的雕塑建筑，看不见的是革命先辈不朽的精神。今天这节课，我们共同学习《丰碑》，一起来解密纪念雕塑的美术语言。（二）新知探究，作品赏析，解读丰碑的造型密码1、教师出示核心案例人民英雄纪念碑图片，引导学生整体观察。师：请大家仔细观察人民英雄纪念碑，整体看一看这座纪念碑外形是什么样子？

生：整体高高耸立，造型是竖直向上的，石块搭建而成。

师：为什么纪念碑要设计成高高向上竖立的造型，大家想一想这样的造型会带给我们什么样感受？

生：高高的造型看起来很雄伟，让人感觉肃然起敬。

师：竖直高耸的形体，本身就具备庄重、崇高的视觉感受，这是纪念类作品很重要的造型语言。大家再看一看碑体表面，除了文字之外还有什么美术内容？

生：碑身四周有很多浮雕，刻画着历史故事画面。

师：没错，纪念碑不只是一块石头。碑座四周的浮雕，把重大革命历史场景雕刻在石材之上，把历史画面永久留存下来。高耸碑体象征崇高精神，浮雕再现历史瞬间，文字记录历史意义，多种造型元素共同完成这件丰碑作品。2、教师出示第二件案例，革命英雄主题纪念雕塑作品，人物群雕。师：我们再来看这一座英雄群雕，对比生活当中写实人像雕塑，大家找找这件纪念雕塑有什么不一样。

生：人物造型不是完全细腻写实，形体看起来很概括有力。

生：整体姿态昂扬，力量感很强。

师：大家观察十分到位。纪念雕塑不会把人物所有细小的神态皱纹全部刻画出来，往往会做概括化处理，强化人物坚毅、果敢的精神气质，这就是纪念雕塑常用的艺术手法——概括。通过放大精神气质，弱化细碎生活化细节，以此烘托崇高感。

师：大家继续思考，雕塑使用石材来制作丰碑，石材这种材质会带来怎样的感受，如果换成柔软塑料材质效果会如何？

生：石头坚硬厚重，感觉坚固不朽，塑料会显得不够庄重。

师：材质也是美术表达语言。坚硬石材耐久厚重，象征革命精神万古长存，创作者会根据想要表达的主题挑选创作材料。3、教师拓展讲解象征手法，结合作品细节继续开展师生互动。师：在丰碑类作品当中，经常会用到象征。什么是象征？就是用一个具体形象，代表一种精神。比如雕塑当中经常会出现松柏，大家想一想松柏象征什么？

生：松柏四季常青，象征英雄精神永远不会消逝。

师：说得很好。还有火炬、红旗，这些都是红色纪念作品当中常见的象征形象。火炬象征希望，红旗象征革命理想。我们欣赏丰碑的时候，除了看人物、外形，也可以留意作品当中这些象征元素。设计意图：选取纪念碑、英雄群雕两个典型案例，层层递进开展图像识读，通过连续问答引导学生自主发现造型、材质、象征手法，把欣赏学习落到美术本体，不变成单纯历史课。（三）对比辨析，区分纪念雕塑与普通雕塑教师出示两张图片，一张红色纪念英雄雕塑，一张生活主题趣味雕塑。师：屏幕上两件都是雕塑作品，请同学们说一说两件作品给你的感受有什么不同？

生：纪念雕塑庄重严肃，另一件雕塑风格轻松活泼。

师：是什么造成感受上这么大差距？我们可以从造型姿态、细节处理、选用象征形象三个角度想一想。

生：纪念雕塑人物姿态坚毅挺拔，细节概括；生活雕塑造型放松，细节生活化。

师：纪念雕塑核心目的是缅怀致敬，传递崇高精神，所以造型庄重概括，多用象征元素；普通雕塑服务不同主题，可以活泼写实。我们自己创作丰碑主题作品的时候，就要把握住庄重、崇高的整体气质。（四）构思研讨，梳理创作思路师：了解丰碑的美术特点之后，如果让大家来创作一件属于自己的丰碑主题作品，可以是平面绘画，也可以画简易立体雕塑设计稿。我们可以怎么构思，大家跟着老师一起梳理思路。第一，确定致敬对象，可以是革命英雄群体，也可以是课本当中读到的先辈；第二，确定整体造型，想一想整体造型想要高耸方正，还是群像组合；第三，思考是否加入象征元素，松柏、红旗、火炬等；第四，把握整体气质，画面避免过度花哨，体现庄重感。

师：老师提问大家，如果我们创作丰碑，画面当中大量使用艳丽花哨的装饰花纹，合适吗？说一说理由。

生：不合适，花哨装饰会破坏庄重的氛围。

师：是的，创作要服务主题，主题庄重，画面语言就要简洁有力。（五）学生创作实践教师布置课堂创作任务：以“丰碑”为主题，完成创作，可以绘制纪念碑或者纪念雕塑设计稿，抓住纪念作品庄重概括的特点，合理运用象征元素表达致敬的主题。学生开展创作，教师巡回观察点拨，对于造型过于细碎花哨的学生，引导简化画面；对于缺少象征元素，画面表现力单薄的学生，启发适当增加松柏、红旗等象征形象丰富画面。（六）课堂小结师：今天我们认识了丰碑，读懂纪念碑、纪念雕塑的美术语言。高耸造型、概括形象、象征元素、厚重材质，共同塑造出纪念作品崇高的美感。丰碑镌刻历史，致敬英雄。下一节课，我们完成本单元最后一课《难忘的旅行》，综合运用前两节课学到的知识，完成红色主题综合创作。第3课难忘的旅行一、教材分析《难忘的旅行》是湘美版2026年秋季新教材小学美术五年级上册第一单元《红色之旅》第三课时，属于单元综合实践课。本课整合前面《历史现场》旧址场景表现、《丰碑》纪念雕塑欣赏两大课时所学内容，模拟一次红色研学旅行的学习情境。教材提供旅行记录、主题绘画、图文结合创作范例，引导学生将参观红色地点的所见、所感结合起来，把旧址场景、纪念雕塑、红色见闻融合进自己的美术创作当中。本课不局限单一绘画形式，支持绘画、图文手记等多元美术表达形式，侧重学生主观体验表达。学生梳理红色旅行当中印象深刻的画面，融合场景描绘、纪念形象表现，把参观之后内心感受转化为美术作品，完成单元学习综合输出，实现审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践综合素养落地。二、学情分析五年级学生大多有外出旅行、参观红色场馆的生活经历，有表达旅行见闻的欲望，已经在前两节课掌握革命旧址场景表现、纪念雕塑欣赏相关知识技能，具备一定画面造型基础。但是学生容易把创作只做成景物简单堆砌，不会筛选旅行当中印象最深的画面，不懂得将所见景物和内心感受结合。学生擅长单幅画面创作，对于图文结合的手记类创作接触不多，需要教师示范引导构思方法。该年龄段学生个体体验存在差异，部分学生没有实地参观红色地点，也可以借助课本图像素材完成想象式红色旅行创作。课堂适合交流分享见闻，结合案例对比，开展探究学习。三、核心素养教学目标审美感知：能够回忆或者想象红色旅行当中印象深刻的场景，分辨旅行见闻当中哪些画面最具备表现力，感受红色旅行带来的精神触动。艺术表现：综合运用前两课旧址场景、丰碑雕塑相关造型知识，运用绘画或者图文手记形式完成红色旅行主题创作，合理组织画面内容。文化理解：体会红色旅行的意义，明白参观红色地点不只是观光游览，更是回望历史、感悟先辈精神的过程。创意实践：对旅行素材进行取舍加工，把所见景物和内心感受结合起来，开展个性化的综合美术创作。四、教学重难点教学重点：综合运用本单元所学场景、纪念形象的表现方法，选取红色旅行印象深刻的画面，完成主题创作。教学难点：创作不只是景物简单堆砌，能够把参观的内心感受融入画面，合理取舍画面素材，做到画面内容主次分明。五、教学过程课堂导入，情境创设师：前面两节课，我们开启红色之旅，走进《历史现场》，观察革命旧址场景；走近《丰碑》，读懂纪念雕塑与纪念碑。假如我们开启一场红色研学旅行，踏上红色土地，你会看到什么？你会记住哪些画面？今天我们学习本单元最后一课《难忘的旅行》。

师：有没有同学去过红色景点参观，谁愿意简单说一说，旅行当中什么画面让你印象最深？

生：我去过革命纪念馆，看到高大纪念碑，内心很震撼。

生：我参观过老式革命房屋，看到里面简单朴素的旧家具。

师：同学们的分享很真实。红色旅行和普通游玩不一样，我们看到旧址、丰碑，读到革命故事，内心会生出不一样的感触。这些看见的画面、心里生出的感受，都可以变成我们美术创作的素材。新知探究，案例赏析，探究红色旅行创作方法教师出示教材当中的学生范例作品，分为单幅主题绘画、图文旅行手记两类范例进行对比赏析。师：大家看第一幅范例作品，这幅画记录一次红色旅行，请大家找一找画面当中融合了我们前两课哪些学习内容？

生：画面当中画出革命旧址房屋，旁边还有纪念碑，也就是历史现场和丰碑。

师：观察得非常准确。这件作品把旅行途中两处印象深刻的景物组合在同一幅画面当中。老师提出一个问题，真实旅行当中旧址和纪念碑不一定挨在一起，我们绘画创作可以把不同地点景物放到一张画里吗？

生：应该可以，因为这是美术创作，不是照片。

师：美术创作可以根据自己的记忆感受进行重组加工，不需要完全复刻现实空间位置。但是我们要抓住一点，不是把旅行看到所有东西全部堆进画面，要挑选真正打动你的画面。教师出示反面参考构思案例，模拟一份想法：去红色景区，看见房子、大树、纪念碑、宣传栏、小路、游客，打算把全部事物全部画进一张画。师：大家想一想，如果把旅行路上看见所有事物全部画进画面，会出现什么问题？

生：画面内容太多，乱糟糟，分不清重点。

师：这就是我们创作第一个关键点，素材要学会取舍。一场红色旅行会看见很多事物，我们挑选一到两个最触动你的画面作为画面主体，其余景物作为简单衬托，不要面面俱到。教师继续展示图文结合旅行手记范例。师：我们再来看另外一种创作形式，难忘的旅行，不一定只能画一张完整绘画。大家看一看手记作品，除了图画之外还有什么？

生：搭配简短文字，写下自己参观之后的感受。

师：图文手记也是很好的表达形式。图画记录看见的场景，简短文字记录内心感受。文字不需要长篇大论，可以是一句感悟，一句内心独白。没有实地去过红色地点的同学，也可以依托课本图像素材，想象一次红色旅行，完成创作。

师：大家思考，进行红色旅行主题创作，画面氛围色调适合五彩缤纷十分花哨吗？说说你的想法。

生：不太合适，主题庄重，色调应当沉稳一些。

师：我们要结合主题把控画面整体氛围，可以有丰富色彩，但切忌过度花哨喧闹，贴合红色主题庄重肃穆的基调。教师梳理创作构思步骤，同步开展师生问答巩固。师：我们一起来梳理创作《难忘的旅行》思考路径。第一步，回忆或者想象红色旅行经历，筛选印象最深的画面，可以是一处旧址，一座丰碑，也可以是触动你的某个瞬间；第二步，确定创作形式，选择单幅绘画或者图文手记；第三步，确定画面主体，选出1‑2个核心形象，其余景物简化作为衬托；第四步，安排画面构图，把控整体画面氛围色调；第五步，绘画表现，可以适当搭配简短文字。

师：老师问一问大家，创作的核心是画“看到的”，还是画“看到加上心里感受到的”？

生：既要画出看到的景物，也要画出自己内心感受。

师：没错，这就是本课创作关键。难忘的旅行，难忘不单单是风景，更是内心收获与感动，我们要把这份感受融入美术作品。设计意图：依托正反构思案例对比，结合师问生答，帮助学生突破素材堆砌的常见问题，区分现实实景与美术创作，兼顾实地经历与想象创作两类学生学情。打开思路，启发创作角度师：大家的创作可以有不一样切入点。有的同学印象深刻是革命旧址院落场景，可以侧重表现历史现场；有的同学内心被纪念碑、纪念雕塑打动，可以侧重表现丰碑形象；还有同学可以把旧址、纪念雕塑组合起来，表现完整红色旅途。大家不需要和范例一模一样，要表达属于自己的红色旅行记忆。

师：哪位同学说一说，假如是你来创作，你打算选取什么样的画面作为主体？

生：我想画纪念碑，周围画上松柏，搭配一点远处旧址房屋。

生：我想做图文手记，画一处旧院落，写下我学到的革命小故事感悟。

师：同学们构思方向清晰，抓住主体，不贪多求全，就是很好的思路。学生创作实践教师布置课堂创作任务：以《难忘的旅行》为题开展创作，可以是单幅主题绘画，也可以是图文结合旅行手记。综合运用本单元历史现场、丰碑相关造型知识，选取红色旅行印象深刻的画面，做到画面主次分明，体现红色旅行带来的内心感受。学生开展课堂创作实践。教师巡回辅导，针对画面景物堆砌没有主次的学生，引导筛选核心形象；针对画面只有景物，缺少情感表达的学生，启发可以增加环境烘托，或者补充简短感受文字；对于基础薄弱学生，引导优先抓住主体形象完成画面。课堂小结师：到这里，我们第一单元红色之旅全部学习完成。三节课，我们认识历史现场，读懂革命旧址场景；欣赏丰碑，体会纪念雕塑崇高之美；今天完成难忘的旅行综合创作。红色之旅，我们用美术去看见历史，用画笔记录感动。红色文化藏在旧址砖瓦之间，藏在雕塑石刻之上，希望同学们在今后生活当中，继续用美术的眼睛观察红色文化资源。第二单元梦的翅膀第1课飞天神话一、教材分析本课属于湘美版2026秋季新教材小学美术五年级上册第二单元《梦的翅膀》内容，单元以人类对飞翔的想象、探索、畅想为主线，搭建神话想象、现实探索、未来畅想三个学习层级。《飞天神话》作为单元开篇，立足中华传统飞天神话艺术，把古代壁画、神话故事、传统美术形象作为学习载体，引导学生感受古人对翱翔天际的美好幻想。教材选取敦煌飞天壁画为核心赏析案例，搭配神话传说文本片段，兼顾图像感知与文化理解，学习任务为借鉴传统飞天形象的造型、服饰、动态，进行创意绘画表现。本课承接学生以往接触过的神话主题绘画，同时为后两课飞越地球、未来的太空做好想象思维铺垫，实现从古代幻想向现实航天、未来太空的思维过渡，落实图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解核心素养。二、学情分析五年级学生已经具备一定人物绘画基础，能够表现人物基本动态，想象力丰富，喜爱神话故事，大多听过嫦娥奔月、飞天等神话传说，但对于敦煌飞天的艺术特点认知较为浅薄，容易简单把飞天等同于会飞的人物。学生处理人物飘带、服饰动态时，线条表现容易僵硬，不太懂得运用飘带烘托飞翔的动感。该年龄段学生能够开展小组观察讨论，可以跟随教师引导完成作品构思，但是在把传统文化元素转化为自己的绘画画面时，容易照搬范本，自主改造创新的能力有待课堂引导加强。三、核心素养教学目标图像识读：能够观察辨识敦煌飞天形象的造型、姿态、服饰、色彩特点，看懂传统壁画当中飞天的表现手法。

美术表现：学习运用流畅多变的线条表现人物与飘带，结合色彩，创作一幅以飞天神话为主题的美术作品，表现人物凌空飞舞的姿态。

审美判断：感受传统飞天形象独有的东方美感，体会古人借助艺术表达遨游云天的浪漫想象。

创意实践：对传统飞天形象进行适当改造，自主构思画面场景，形成属于自己的神话飞天画面。

文化理解：了解敦煌飞天背后的文化内涵，理解古代人民向往飞翔、向往星河的美好愿景。四、教学重难点教学重点：赏析敦煌飞天的艺术特征，学会借助人物动态、飘带线条表现凌空飞翔的画面效果。

教学难点：灵活处理飘带与人物之间的关系，在借鉴传统美术元素基础上进行个性化创意表达，避免完全临摹范本。五、教学过程（一）情境导入，引出课题教师出示云朵缭绕的星空主题板书背景，展示古人仰望天空的插画，面向全体学生展开课堂对话。

师：同学们，当我们抬头望向高高的天空，望着云朵与星河，你们心中会产生什么样的想法呢？

生：我想要飞到云朵上面看一看；我想飞到月亮上去；我想象天上住着神仙。

师：是啊，从古至今，仰望浩瀚天空，无数人内心都生出飞翔的梦想。在很久很久以前，没有飞机，没有航天器，我们的祖先没有办法真正飞向高空，那他们会用什么样的方式，实现自己飞天的愿望呢？

生：写神话故事；画画；雕刻出来。

师：大家说得很好，古人把飞天的梦想融进故事，也画进墙壁之上，诞生了十分优美的飞天艺术。今天我们就一同走进这些古老浪漫的想象，来学习《飞天神话》。教师板书课题《飞天神话》。

设计意图：依托生活情境开启课堂，调动学生已有的想象经验，自然将学生带入古代飞天神话主题，明确本课学习方向。（二）赏析探究，解读传统飞天艺术教师出示敦煌壁画飞天高清图片，完整展示壁画整体画面，再局部放大飞天人物。

师：请大家仔细观察这一幅来自敦煌莫高窟的飞天壁画，画面当中的人物，和我们普通站立的人物有什么不一样？大家仔细看一看人物身体姿态。

生：他们没有站在地上，身体是飘起来的；身体是倾斜弯曲的；整个人浮在云彩中间。

师：观察得很到位，飞天人物并不是依靠翅膀来飞翔。大家找找看，画面里的飞天有没有长出大大的翅膀？

生：没有看到翅膀。

师：非常关键的发现，西方神话里面天使依靠翅膀飞翔，而我们中国传统的飞天，不靠翅膀。那画家依靠什么，让我们感受到人物正在空中飞舞呢？大家继续观察画面。

生：身上长长的飘带，飘带向四周飞散开；脚下有云朵。

师：没错，飞扬舒展的飘带，缭绕的祥云，还有人物舒展扭转的身体动态，三者互相配合，不需要翅膀，就营造出凌空遨游云天的奇妙感觉。接下来我们聚焦细节，看一看飞天的服饰。

教师放大画面局部，展示飞天的衣袖、裙摆、配饰。

师：大家说一说飞天身上衣服是什么样子？

生：衣服袖子很长，布料轻薄；有很多层裙摆；装饰有花纹。

师：古人绘画的时候，运用大量流畅、婉转的线条去描绘轻薄飘逸的衣料，线条有长有短，有舒展的长线，也有卷曲缠绕的短线，线条的起伏，就表现布料随风飘动。除了人物，画面当中还能看到哪些景物？

生：散落的花瓣，云朵。

师：很多飞天形象会手持乐器，抛洒鲜花，穿梭于云海之间，这就是独属于我们东方的飞天形象。

教师继续出示不同时代的飞天对比图。

师：不同时期壁画上的飞天模样也会发生变化，早期飞天身形偏硬朗，后期飞天体态更加柔美灵动。同学们，敦煌飞天不只是图画，它承载的是什么？

生：古人想要飞上天的梦想。

师：正是如此，现实中不能翱翔天际，祖先就把飞天的美好想象绘制在墙壁，借美术创作诉说奔赴云天的向往。

接下来教师展示神话当中其他飞天相关形象，嫦娥奔月绘画作品。

师：除了敦煌飞天，我们国家还有很多飞天神话，嫦娥奔向月宫也是经典的飞天故事。大家对比一下，嫦娥和敦煌飞天，在表现飞翔的手法上面，有没有共同点？

生：同样有飘带，身体飘起来，脚下有云。

师：总结一下，传统飞天表现的三个关键点，第一人物身体呈现舒展的倾斜动态；第二借助长长的飘带，用流动线条表现风；第三搭配祥云、花瓣这类环境元素烘托空中环境。

设计意图：分层赏析经典案例，通过师问生答引导学生自主观察总结美术特点，区分中西飞天形象差异，落实文化理解，梳理绘画表现要点，为创作做好知识铺垫。（三）构思启发，打开创意思路师：我们今天创作，不是要求大家完完全全复制敦煌壁画上面的飞天。我们可以借鉴传统飞天的表现手法，大胆进行自己的想象创作。大家可以想一想，你想象当中的飞天，可以是什么模样？

生：可以是现代打扮的飞天；可以是小动物化身的飞天；可以是少年形象的飞天。

师：大家思路非常开阔，我们可以改变人物的样貌、服饰，也可以构思不一样的场景。不一定只是古代的天宫云海，我们可以想象飞天穿梭在星河，穿梭在花海。但是要记住，依然可以运用飘带、身体动态、祥云元素，表现飞翔感。

教师展示两张构思草图案例，第一张草图人物笔直站立，飘带很短。第二张草图人物身体扭转，飘带向多个方向舒展。

师：大家对比这两张草图，说一说哪一张更有飞翔的感觉，问题出在哪里？

生：第一张人物直直站着，看不出在飞；第二张身体歪起来，飘带散开，就像飞在空中。

师：提醒大家创作小提示，人物身体不要画成直立站在地面的样子，要把身体做倾斜、弯曲处理；飘带不能紧贴身体，要向四周舒展，体现被风吹动的状态；画面可以适当添加云朵、星光、花瓣丰富环境。大家可以选择自己喜欢的飞天神话故事，也可以自己创造全新的飞天人物。

师：现在请同学们安静想一想，你打算画一个怎样的飞天，人物是什么姿态，周围搭配什么样的景物，在心里简单构思画面。

设计意图：区分临摹与创意创作，借助正反案例对比，直观点明绘画易错点，拓宽学生想象边界，帮助学生搭建创作思路。（四）课堂实践，学生美术创作教师布置课堂实践任务：借鉴传统飞天的造型表现方式，创作一幅《飞天神话》主题绘画，大胆表现想象当中飞天遨游云天的画面，注意运用线条表现飘带动态，可搭配色彩完善画面。

教师巡回开展课堂辅导，针对学生出现的共性问题进行随堂提示。看到不少同学把飘带紧紧贴在人物身上，大家记得，飘带是随风飞扬，可以向画面不同方向延伸出去。部分同学人物动态过于呆板，可以尝试将身体微微扭转倾斜。对于完成速度较快的学生，引导丰富画面背景，增加祥云、星辰、落花等环境细节；对动手有困难的学生，教师做简单线条示范，启发人物动态。（五）课堂小结拓展师：今天我们认识了美丽的敦煌飞天，读懂古人借美术实现飞天梦想。古代的人们只能够在神话和绘画里面幻想飞翔，但是人类不会停下奔赴天空的脚步。古人的飞天幻想，会慢慢变成现实。下一节课，我们就一起看看人类真正冲出大气层，飞越地球的故事。

教师对课堂学习内容进行简单梳理，结束本课学习。

设计意图：总结本课核心学习内容，建立单元课与课之间的联系，为下一节课做好衔接过渡。第2课飞越地球教材分析本课是湘美版2026秋季新教材五年级上册第二单元《梦的翅膀》第二课时《飞越地球》，本课承接上一课古代飞天神话想象，由古人虚幻的神话想象过渡到人类真实探索太空的现实历程。教材提供航天器、宇航员、地球景观相关图像素材，展示人类挣脱地球引力，飞向宇宙的真实图景。本课美术学习不局限于科普知识，重在引导学生观察宇宙、航天器、宇航员的造型特征，体会人类把千年飞天梦想一步步变为现实。学习任务为结合现实航天形象，创作表现飞越地球的太空主题绘画，承上启下，连接古代神话与未来太空畅想，推进单元学习进阶，落实图像识读、美术表现、创意实践等核心素养。学情分析五年级学生通过科普读物、影视素材，对宇航员、火箭有一定认知，对航天主题兴趣浓厚，能够大致说出火箭、宇航服的外形，但是对于宇宙当中地球的形态、航天器结构细节了解有限。学生绘画时容易把太空画面画得简单空洞，只会单独画火箭或者小人，不懂得处理物体之间的空间远近关系，不太擅长表现浩瀚宇宙的氛围感。学生能够结合现实物象进行绘画，但容易照搬图片，缺少画面构图的自主设计，需要教师借助图像案例、问题引导，启发构图与画面组织方法。核心素养教学目标图像识读：观察识别地球、宇航服、航天器的外形特征，感受太空环境独有的视觉样貌。

美术表现：能够运用造型、色彩、构图知识，创作表现飞越地球的太空主题画面，尝试表现宇宙空间感。

审美判断：感受现实航天事业蕴含的力量之美，体会人类把古老飞天梦想变为现实的伟大。

创意实践：基于真实航天形象，进行画面创意构图，自主安排画面主体、环境，丰富太空场景。

文化理解：理解从古到今人类对飞向太空的不懈追求，感悟航天探索背后的精神力量。教学重难点教学重点：认识宇航员、航天器、地球的造型特点，合理安排画面构图，表现飞越地球的太空场景。

教学难点：处理画面的空间层次，表现浩瀚宇宙的氛围感，在现实物象基础上进行艺术加工，不纯粹复刻照片。教学过程复习回顾，情境导入教师板书课题《飞越地球》，简单回顾上节课学习内容。

师：上一节课我们走进古老的飞天神话，古人只能在绘画故事当中想象飞向天空。千百年来，人类一直没有放弃这个梦想。慢慢的，梦想不再只停留在图画里。大家想一想，人类依靠什么，真正离开地面，去看一看地球之外的世界？

生：火箭、宇宙飞船、宇航员乘坐航天器飞向太空。

师：说得很好，当航天器冲破大气层，回望我们居住的家园，就会看见一个蓝色的星球悬浮在漆黑宇宙当中。这就是飞越地球的奇妙时刻，今天这节课，我们就用美术的方式，去定格这震撼的画面。板书课题：飞越地球。

教师出示从太空视角拍摄的地球图片，让学生直观感受太空视角下的地球样貌。

师：请同学们看一看，在宇宙当中看地球，和我们站在地面看到的大地有什么不一样？

生：地球是圆形的；大部分是蓝色，还有白色云朵；周围是黑黑的太空。

设计意图：串联上一课古代飞天神话，完成从幻想走向现实的课堂过渡，利用真实太空影像，快速把学生带入本课主题。图像赏析，探究造型与画面教师把图片聚焦到太空中的宇航员形象。

师：画面当中的宇航员身穿厚重宇航服，请大家仔细观察，宇航服由哪几个部分组成？

生：大大的头盔，厚厚的衣服，背包一样的装置。

师：没错，密闭头盔可以保护宇航员，背后的背包是生命保障装置，整件宇航服造型饱满厚重，和我们平时穿的衣服完全不同。大家想象，宇航员漂浮在太空当中，身体姿态会是什么样子？

生：身体会飘起来，可以翻转，没有上下之分。

师：太空处于失重环境，宇航员不受地面重力约束，可以自由漂浮，身体姿态丰富多变，这也是我们绘画时可以抓住的特点。

教师继续展示火箭、宇宙飞船的图像素材。

师：除了宇航员，还有各类航天器带人类奔赴太空。大家观察航天器外形，说一说它们有什么样的造型特点？

生：火箭长长的，有尖尖顶端；飞船有不同舱体结构；有很多机械部件。

师：航天器大多由几何形体组合而成，圆柱体、圆锥体是很常见的造型，上面会有天线、舷窗、太阳能板这些细节部件。我们绘画不需要把每一个机械零件全部画出来，抓住主要外形特征，添加关键细节就可以。

教师出示两幅主题绘画案例，第一幅画面只在中间画一枚火箭，四周大面积空白。第二幅画面当中，地球占据画面一侧，宇航员漂浮在画面前景，远处点缀小型航天器、星辰。

师：我们来对比这两幅作品，同样是飞越地球主题，大家说一说哪一幅画面更有浩瀚太空的感觉，问题出在哪里？

生：第一幅太空部分空空荡荡，画面很单调；第二幅有远近，有地球、宇航员、星星，内容丰富，能感受到宇宙很大。

师：这就说到太空绘画构图的小技巧。我们可以把地球作为画面重要景物，可以放在画面左边或者右边，不要死死放在正中间。画面可以区分前景、中景、远景，近处可以画大一点的宇航员或者航天器，远处画小小的飞船、星辰，大小对比，就能画出宇宙辽阔的空间感。漆黑的宇宙并不是什么都没有，我们可以添加大小不一的星星、星云来丰富背景。

师：老师想问大家，我们画《飞越地球》，是不是必须完完全全照着照片一模一样画出来？

生：不用，可以自己做改变。

师：非常对，照片是现实记录，美术创作可以在真实基础上大胆艺术处理。航天器可以做外形美化，宇航员可以设计不一样的姿态，星云可以使用丰富的色彩，不需要完全照搬真实宇宙的黑白样貌。

设计意图：依托实物图像、正反绘画案例，通过问答引导学生自主总结造型要点、构图方法，区分现实照片与美术创作，解决学生构图空洞的常见问题。构思交流，打开创作思路师：现在请大家在脑海构思你的画面。你的画面当中，谁正在飞越地球？可以是宇航员，也可以是想象当中的飞行器。地球摆放在画面哪个位置？前景会安排什么景物，远景添加哪些太空元素？

教师邀请几名学生简单说一说自己的构思。

生：我想要画宇航员漂浮在太空，伸手看向地球，背景画彩色星云。

生：我想画一艘飞船从地球旁边飞过，远处还有很多小星星。

师：大家的想法都很精彩。给大家几个创作提示，第一抓住宇航员、航天器主要外形特征，适当简化复杂机械细节；第二学会利用物体大小区分远近，营造太空空间；第三合理布局地球的位置，不要把所有物体全部挤在画面正中间；第四大胆运用色彩，星云、星空可以使用蓝、紫、粉等丰富颜色。

师：大家既可以表现人类航天器遨游太空的场景，也可以做适度想象，现实和创意结合。但画面要紧扣“飞越地球”这个主题，要能够看到太空视角下的地球。

设计意图：组织学生口头构思，梳理创作要点，帮助学生确立画面方向，规避跑题、构图拥挤空洞等问题。课堂实践，学生进行美术创作教师布置课堂实践任务：以《飞越地球》为主题完成绘画创作，表现航天器或者宇航员遨游太空、飞越地球的场景，注意画面构图与太空空间感，运用色彩完善作品。

教师在教室巡回辅导，针对课堂当中出现的共性问题进行即时提示。不少同学所有物体都画得一样大，提醒学生利用大小区分远近；部分同学地球画得过小，看不出本课主题，提示把地球作为重要景物处理。对于基础薄弱的学生，教师简单示范宇航服、火箭的基础形体，引导抓住大造型，不要纠结细碎零件；完成较快的学生，启发添加星云、陨石、小型飞行器等丰富背景层次。课堂小结，单元衔接师：这节课，我们把目光投向真实的太空，用画笔记录人类飞越地球的伟大时刻。古代飞天神话变成现实，人类的探索不会就此停下。当我们跨过地球，望向更遥远宇宙，未来的太空又会是什么模样？下一节课，我们就开启对未来太空的畅想。教师梳理本课学习要点，结束本课。

设计意图：总结本课学习，继续搭建单元课时之间的逻辑链条，为下一课未来太空畅想做好铺垫。第3课未来的太空一、教材分析本课是湘美版2026秋季新教材五年级上册第二单元《梦的翅膀》第三课时，是单元的最后一课，完成“古代飞天神话—现实飞越地球—未来太空畅想”完整学习链条。本课脱离现实航天的束缚，走向大胆的想象美术创作。教材提供未来太空城市、星际居所、星际交通等想象类图像素材，鼓励学生突破现有科技局限，畅想未来人类在宇宙当中的生活、交通、居住场景。本课重在发展学生创意实践能力，学习任务为大胆想象，创作一幅未来太空主题作品。学生综合运用前两课学到的人物造型、物体组合、空间构图知识，充分释放想象力，完成单元的创意表达闭环，落实五大美术核心素养。二、学情分析五年级学生想象力充沛，十分喜爱科幻、未来主题内容，脑海当中拥有很多关于宇宙未来的奇思妙想。但是进行绘画创作时，经常出现想法很多，落实到画面却杂乱无章的情况。学生容易只画零散的飞船星球，缺少完整的场景构思，不太懂得把“未来人类的生活”融入太空画面。造型上可以组合简单几何形体，但是设计全新未来造物的时候，元素堆砌，画面主次不清晰，需要教师引导学生确立画面主体，围绕一个核心设想展开画面，学会取舍画面元素。三、核心素养教学目标图像识读：欣赏科幻类太空美术作品，看懂想象作品当中造型、场景的设计思路。

美术表现：综合运用造型、线条、色彩、构图知识，完成《未来的太空》主题创作，表现想象当中未来宇宙场景。

审美判断：感受科幻美术想象之美，体会艺术想象可以为人类打开对未来的思考。

创意实践：大胆突破现实局限，自主设计未来太空建筑、交通工具、人类星际生活场景，做到想法与画面统一。

文化理解：串联单元学习，感悟从古代神话到现实航天，再到未来畅想，人类永不停止的探索精神。四、教学重难点教学重点：大胆畅想未来太空，设计未来太空建筑、交通工具、生活场景，组织完整的主题画面。

教学难点：围绕核心想法组织画面，避免元素杂乱堆砌，做到画面主次分明，将想象完整转化为可视画面。五、教学过程单元回顾，导入新课教师板书课题《未来的太空》，带领学生简单回顾整个单元的学习历程。

师：这个单元前面两节课，我们回望古人的飞天神话，看见先辈幻想当中飞天遨游云天；接着我们看见梦想照进现实，人类驾驶航天器飞越地球，真正进入宇宙。那么，未来，当人类科技继续向前发展，太空还会是什么样子？人类能不能在宇宙长久居住？我们在太空会怎样生活，怎样出行？今天就让我们张开想象，走进《未来的太空》。板书课题。

师：请同学们说一说，你们脑海当中，未来的太空，可能会发生哪些现在做不到的事情？

生：人类可以在太空建造城市；可以坐着飞船去往别的星球；可以在太空生活上学。

师：大家有着许许多多奇妙设想，今天的课堂，没有现实科技条件束缚，我们可以把所有大胆的想象，全部画进画面当中。

设计意图：完整复盘单元学习脉络，由古代、现实自然过渡到未来畅想，打开学生想象闸门，明确本课为科幻创意创作。案例赏析，学习想象画面的构思方法教师出示太空城市科幻美术作品，引导学生观察赏析。

师：大家观察这幅想象绘画，画家设想在宇宙当中建造了一座巨大太空城市。大家找一找，画面里面包含哪些内容？

生：悬浮在宇宙当中楼房建筑，有飞行器，还有生活的人，周围环绕星球星云。

师：我们看一看这座未来城市，它和我们地球上普通城市建筑一样吗？

生：不一样，造型很奇特，建筑悬浮着，不是建在地面。

师：创作者把很多几何形体重新组合，设计出新的建筑造型，还添加飞行交通工具，人物，星空环境，共同组成完整的未来生活场景。大家要注意，想象绘画不是随便画一堆飞船星球，要有自己的核心设想。比如你的画面，核心是太空城市？星际旅行？还是别的奇妙场景？

教师出示两张学生构思案例。第一张画面，同时塞满十多种不同飞行器，星球、建筑、人物全部挤在一起，画面繁杂，看不出想要重点表现什么。第二张画面主体是一座悬浮太空城市，周围少量飞行器和人物活动，背景搭配星云星球，画面主次清晰。

师：对比这两张想象画，大家说一说，哪一张画面更加舒服，我们创作的时候要避开什么问题？

生：第一张画东西太多全部堆在一起，看着很乱；第二张有主要要表现的东西，其他东西做点缀。

师：这就是我们想象创作最重要的要点，先要确定画面的核心主体，其余景物用来衬托主体，不要想到什么就全部画上去，不加取舍，画面会杂乱。

教师继续提问互动。

师：想一想，未来太空里面的人，生活会发生哪些变化？

生：可以穿着新式服装；可以在太空种植植物；可以在星球之间互相来往。

师：我们可以把人的活动加进画面，不要只画建筑飞船，人物活动，会让未来太空画面更有故事感。我们还可以借鉴前面两节课学到的知识，飘带、宇航员造型、星球都可以化用到本次创作，但是要做全新改造，服务未来主题。

师：未来太空不一定全部是冰冷机械，大家也可以想象充满生机的宇宙，星球上长出植物，宇宙当中有特殊发光景物，色彩可以大胆自由发挥。

设计意图：借助科幻作品案例，正反对比分析，解决学生想象绘画容易堆砌元素的通病，引导学生先确立画面核心主题，再补充次要景物，学会有逻辑地进行创意构思。构思启发，梳理创作方向师：现在请同学们静下心来想一想，你的未来太空画面，最想要表现的是什么？给大家几个思考方向。第一，星际居所：人类在太空、其他星球建造城市、家园；第二，星际出行：新奇的宇宙交通工具，星际旅行的场景；第三，太空生活：未来人类在宇宙学习、劳作、游玩的场景；大家也可以有自己独一份的奇妙设想。

教师请几位学生简单分享自己的画面构思。

生：我想画建立在月球上面的未来城市，很多飞行器飞来飞去，人们在外面活动。

生：我想要画可以穿梭各个星球的超级飞船，飞船内部有花园。

师：构思很不错，提醒大家创作小提示，第一确定画面核心主体，分清主次，次要景物不要过多；第二可以使用几何形体组合，设计未来建筑、飞行器，大胆改造造型；第三加入人物活动，给画面增添故事；第四合理搭配背景的星球、星云，处理好画面远近关系，色彩自由大胆。同时画面紧扣未来太空主题，展现属于你的宇宙想象。

设计意图：给出清晰的构思方向，降低学生想象难度，巩固本课重难点，帮助学生把脑海想法转化成可绘画的画面框架。课堂实践，学生美术创作教师布置课堂实践任务：完成主题绘画《未来的太空》，大胆畅想未来宇宙景象，设计未来太空建筑、交通工具或者人类星际生活场景，画面做到主次分明，用色彩丰富画面效果。

教师巡回开展课堂辅导。针对部分学生画面元素堆砌，提醒删减次要物象，突出画面主体；部分学生只有机器建筑，没有人物，启发添加人物活动丰富故事感；基础薄弱学生，引导从简单几何形体拼接入手设计未来造物，不要追求过于复杂细节；完成较快的学生，引导细化环境，丰富星云、星球色彩层次。课堂总结升华，单元收尾师：我们整个第二单元到这里就全部学习完成。我们回望古代飞天神话，感受古人浪漫幻想；追随人类脚步飞越地球，见证梦想成为现实；又畅想未来的太空，尽情挥洒我们的想象。从古老壁画，到今天航天探索，再到我们笔下的未来图景，美术始终承载人类飞向宇宙的梦想。希望同学们继续保持想象，保持探索的热情。本课学习结束。

设计意图：对整个单元进行完整梳理总结，升华单元主题，完成单元教学闭环。第三单元草木知时节第1课自然笔记一、教材分析本课属于湘美版2026年秋新教材五年级上册第三单元《草木知时节》学习内容，单元围绕节气与自然万物开展美术实践，《自然笔记》侧重引导学生用图文结合的方式记录身边季节变化下的动植物样貌。教材提供多份学生自然笔记范例，融合观察、速写、文字记录、简单装饰多种美术表现形式，打通美术学科与科学、传统文化节气知识的联系。教材弱化纯技法训练，更加看重真实观察体验，鼓励学生走出书本，观察校园、生活环境当中的草木，把视觉图像与文字感悟结合，落实图像识读、美术表现、文化理解等核心素养，为本单元后续《蔬果团扇》《节气食谱》的综合创作做好观察素材积累。二、学情分析五年级学生已经具备基础线描写生能力，能够简单勾勒植物外形，拥有一定文字表达能力。学生对花草树木、虫鸟等自然事物抱有好奇心，但大多观察流于表面，容易忽略叶片纹理、季节带来的形态细微变化。多数学生习惯单独画画或者单独写文字，缺少图文整合创作的经验。对于二十四节气与植物生长之间的联系了解比较零散，本课需要引导学生把实地观察、绘画表现、简短文字记录融合起来，避免把自然笔记变成单纯植物临摹绘画，引导学生建立观察记录的美术思维。三、核心素养教学目标图像识读：欣赏不同形式自然笔记作品，分辨自然笔记图画、文字、符号不同组成部分，读懂作品传递的自然观察信息。

美术表现：学习自然笔记的绘制方法，能够运用线描、简单色彩渲染，搭配简短文字，完成一份完整自然笔记作品，真实记录观察对象的外形细节与季节特征。

审美判断：感受自然笔记质朴真实的美感，体会记录式美术作品独有的艺术魅力。

文化理解：了解节气更迭影响草木生长，感受中国人顺应时节观察万物的传统生活文化。四、教学重难点教学重点：掌握自然笔记图文结合的创作方法，能够抓住植物的外形、纹理细节进行画面表现，搭配适配的观察文字。

教学难点：绘画表现尊重客观真实观察，做到图画与文字内容相互呼应，体现时节变化带来的自然特点。五、教学过程课堂导入教师出示真实的秋日梧桐叶片、桂花枝条实物，放置讲台之上，同时展示两幅图片，一幅是网络唯美植物插画，一幅是朴素手绘的自然笔记原稿。

师：同学们，秋天慢慢到来，我们身边很多植物正在悄悄发生变化，大家在校园散步的时候，有没有留意过树上的叶子、路边的小花发生了什么样改变？

生：有的树叶变黄掉落，桂花会开出小小的花朵。

师：大家观察得很仔细。同样是画植物，老师带来两张作品，请大家看一看，这两张作品带给你的感受一样吗？

生：第一张图画很漂亮，颜色很鲜艳，第二张画看着没有那么好看，但是上面写了很多小字。

师：说得非常到位。第一张属于艺术美化后的插画，而第二张，就是我们今天要学习的——自然笔记。大家想一想，自然笔记和普通画画，最大的区别会是什么？

生：普通画画可以随便美化，自然笔记好像要把看到真实样子画出来，还要写字。

师：没错，自然笔记不追求画得多么华丽精美，它更看重真实的观察记录。古时候很多文人墨客，会记录四时草木；现在很多自然爱好者，也会用画笔把自己看到的花草、小虫记录下来，这就是自然笔记。今天我们就一起学习怎样制作属于自己的自然笔记。

设计意图：借助实物对比导入，区分艺术插画和自然笔记的差异，打破学生“美术作品一定要画得好看”固有认知，建立本课真实记录的创作基调。新知探究，作品案例赏析教师展示教材当中多份自然笔记范例，同时补充两份拓展案例，一份是记录立秋梧桐落叶的学生自然笔记，一份是记录白露时节桂花的成人自然笔记。将范例画面投放在大屏，引导学生逐部分拆解分析。

师：请大家仔细观察这份立秋梧桐叶的自然笔记，大家找一找，这份作品里面都包含哪些内容？

生：画了梧桐叶子，还有小小的梧桐果实，旁边写了好多文字。

师：找得很全面。我们先来看看画面绘画部分，大家观察叶子的线条，画家有没有把叶子画得完美无瑕？

生：没有，叶片上面画出了小小的虫洞，边缘还有一点破损。

师：这就是自然笔记最重要的一点，忠于真实观察。现实当中树叶不会全部完好无损，这些虫洞、枯黄的边角，都是大自然留给它的印记，我们要如实表现。那除了主体植物，画面还画了什么小细节？

生：画上了叶脉，还有小小的叶柄。

师：叶脉、叶柄这些容易被我们忽略的细节，恰恰是自然笔记需要重点表现的地方。看完图画，我们再来阅读旁边的文字部分，大家看看文字里面写了哪些信息？

生：写了观察的时间是立秋，观察地点在校园操场，写了叶子颜色变化，还有自己小小的感受。

师：很好，自然笔记的文字，不需要长篇大论写作文。可以记录观察节气、时间地点，可以写植物外形特点，还可以写下自己观察时候的小发现、小感受。文字和图画互相配合，图画画出眼睛看见的模样，文字写下心里的发现。

师：再来对比第二份桂花的笔记案例，大家说一说这份作品在构图上有什么特点？

生：桂花花朵很小，画面没有画很大，把花枝作为主体，花朵细致刻画，文字分布在画面空白地方，没有挡住图画。

师：说得很棒。自然笔记的构图没有死板模板，图画可以占据画面主要位置，文字利用画面空余空间书写，文字不要遮挡主体绘画形象。有的笔记还可以增加小符号，简单的日期标记，小箭头标注特殊部位。

师：那老师想问问大家，如果我们要做一份自然笔记，是不是一定要去野外很远的地方寻找植物？

生：不一定，校园里面、小区楼下就有很多植物。

师：完全正确。我们的观察对象，不需要珍贵稀有的植物。路边小草，花坛花朵，掉落的树叶，家里盆栽，都可以成为我们记录对象。节气流转，同一棵植物，春天和秋天模样完全不一样，这也是自然笔记想要留住的时节之美。

设计意图：通过两份典型案例拆解，从绘画细节、文字内容、画面构图三个维度开展分析，用问答引导学生自主总结自然笔记构成要素，落实本课知识点，规避学生把自然笔记画成装饰画的误区。技法示范讲解教师现场进行简短黑板示范，以一片桂花枝叶作为示范对象。

师：接下来老师简单示范自然笔记的绘制基本步骤。第一步，观察实物，先整体看枝叶姿态，确定主体在画面当中的位置，轻轻勾勒轮廓，不要一开始就抠细小纹路。大家思考，为什么我们要先画大轮廓，再画细节？

生：如果直接画小细节，很容易画歪，整体形状会出错。

师：回答正确。第二步刻画细节，把叶片边缘、叶脉，一簇簇小小的桂花细致勾勒，把叶片上面一点点黄斑也表现出来，不用刻意画得完美。第三步，简单色彩处理，自然笔记色彩不用浓烈厚重，可以用浅彩铅淡淡的铺一层固有色，保留线条，不需要全部盖住黑线。第四步，利用画面空白区域添加文字，写上观察节气、地点，写下简单观察感悟。

师：老师这里有一个小问题，如果我的画面画满了，没有空余位置写文字，该怎么办？

生：可以把文字写在画面角落，或者用小箭头把文字引到外面。

师：这个办法非常实用。大家要提前规划画面，留出文字书写的空间。文字字迹工整简洁就可以，不需要漂亮书法。

设计意图：现场示范拆解创作流程，针对学生容易出现的构图问题设置互动问答，提前规避创作中高频出现问题。课堂创作实践教师布置课堂创作任务：结合当下时节，选择一种自己观察过的植物，完成一份自然笔记。作品需要包含植物主体绘画，体现出季节带来外形变化，搭配简短观察文字。可以使用线描加彩铅的工具，允许学生带入课前捡拾的树叶枝条作为观察参考。

教师明确创作提示：绘画尊重真实看到的样貌，不必刻意美化；图画和文字相互配合；合理安排画面布局。

学生开展课堂创作，教师巡回巡视辅导。针对部分学生只追求画面好看，刻意修改植物真实形态的情况进行个别引导；针对不知道写什么文字的学生，提示可以填写节气时间、植物特点、自己的小发现；针对构图拥挤没有地方写文字的学生，指导调整画面布局。

师（巡视对话）：你的这片叶子，现实当中边缘是怎样的？要不要再对照实物看一看？

生：叶子边缘有些卷起来，我画得太平滑了。

师：那我们调整一下，把真实看到的样子表现出来。

师：你的图画完成很不错，文字部分打算记录哪些内容呢？

生：我想写下我是在哪里捡到这片叶子，秋天它慢慢变黄这个发现。作品分享交流挑选多份课堂学生习作进行展示，包含完成度高、存在小问题不同类型作品。

师：我们一起来看一看这份同学的自然笔记，请大家说一说，画面当中哪些地方做得很好？

生：植物细节画得很仔细，文字写了观察时间，图画和文字搭配协调。

师：说得很好。那再看这一份作品，图画绘制很精美，但是没有搭配观察文字，大家觉得这份作品缺少了自然笔记的什么特质？

生：缺少记录的感觉，更像一张普通绘画作品。

师：没错，图文合一，才是自然笔记的核心。这份作品绘画功底很好，如果补充上观察记录文字，作品就会更加完整。

师：同学们，做完自然笔记，我们相当于给自己留存一份时节的记忆。等到过几个月，再翻开这份笔记，我们还能回想起这个时节草木的模样。课堂小结师：今天这节课，我们认识自然笔记，学习用图画加文字的方式记录时节里的草木。自然笔记，重点不在于画得多么完美，可贵的是我们真实细致的观察。二十四节气流转，花草树木随之生长凋零，希望大家课后也可以坚持观察身边自然，持续记录属于自己的自然笔记。第2课蔬果团扇教材分析本课选自湘美版2026年秋新教材五年级上册第三单元《草木知时节》，承接上一课《自然笔记》的观察积累，本课以团扇为载体，以时令蔬果作为创作主题，属于美术工艺与装饰绘画结合的综合实践课。教材展示多款蔬果主题团扇实物与学生作品，引导学生了解团扇传统形制，学习结合当季时令蔬果开展扇面装饰创作。课程融合传统扇文化、二十四节气时令蔬果知识，训练学生图案变形、构图布局、色彩搭配能力，将生活当中的蔬果形象转化为扇面装饰纹样，落实传统文化浸润，为下一课《节气食谱》做好铺垫。学情分析五年级学生已经掌握简单图案装饰变形方法，有绘画蔬果形象的基础，对团扇有浅显认知，但是大多缺少在扇面弧形载体上作画的经验。平面纸张创作与团扇弧形扇面创作存在差异，学生很容易出现图案布局失衡，图案大小和扇面空间不匹配的问题。学生能够直接临摹蔬果实物，但是对蔬果形象做简化、装饰化纹样处理能力不足，对于节气和时令蔬果的对应关系了解有限，需要课堂当中结合案例进行引导。核心素养教学目标图像识读：欣赏传统蔬果主题团扇作品，认识团扇造型特点，读懂扇面纹样装饰表达的美好寓意。

美术表现：学习时令蔬果形象装饰变形方法，掌握团扇扇面构图技巧，完成一幅蔬果主题团扇装饰作品。

审美判断：感受团扇传统器物之美，体会蔬果纹样带来质朴鲜活的装饰美感。

文化理解：了解团扇传统文化，知晓不同节气对应的时令蔬果，感受传统生活里节气造物文化。教学重难点教学重点：学会将时令蔬果进行装饰化处理，合理安排扇面构图，完成蔬果团扇扇面创作。

教学难点：蔬果形象装饰变形恰到好处，图案疏密大小适配团扇弧形扇面空间，画面整体协调美观。教学过程课堂导入教师出示实物空白团扇，同时摆放板栗、石榴、柿子等秋季时令蔬果教具摆放在讲台。

师：同学们，秋天到来，很多好吃的蔬果成熟丰收，大家说一说，秋天都有哪些成熟的蔬果？

生：有柿子、石榴、板栗、橘子。

师：说得很不错，这些顺应时节生长出来的蔬果，我们叫它时令蔬果。古时候的人们十分喜爱时令蔬果，不仅品尝它们，还会把蔬果形象绘制在器物之上。老师手上这一把，就是传统团扇。大家想一想，如果我们把秋天的蔬果画到团扇扇面上，会产生什么样的效果？

生：团扇会变得很漂亮，充满秋天的感觉。

师：团扇是我国传统工艺品，古时候人们手持团扇纳凉、把玩，扇面可以绘制花鸟草木。今天我们就一起来学习《蔬果团扇》，把属于时节的蔬果，装饰在团扇扇面之上。

设计意图：实物教具导入，调动学生生活经验，建立时令蔬果和团扇二者联系，引出本课学习主题。新知探究，案例赏析教师大屏投放传统古代蔬果团扇古画局部，以及多份学生蔬果团扇创作范例，带领学生分层赏析案例。

师：大家先来欣赏这幅古代蔬果团扇绘画，请同学们仔细观察扇面上面画了哪些蔬果？

生：画了石榴，还有柿子。

师：观察很仔细。古人画柿子、石榴，不只是因为果子好看好吃，石榴多籽，寓意多子多福；柿子的柿，谐音事，寓意事事如意。很多蔬果纹样，都藏着古人美好的祝福。大家再观察扇面构图，扇面是圆形，画家有没有把果子画得满满当当铺满整个扇面？

生：没有，画面留有空白，果子分布错落。

师：圆形扇面和我们平时长方形画纸不一样，它是弧形圆形载体，画面要留有留白，不能所有地方全部画满。我们再来看两份学生创作范例，第一份团扇扇面画了完整石榴果实，搭配几片叶子；第二份团扇，把石榴做了花纹简化处理，变成装饰纹样。大家对比两件作品，说一说两者表现方式有什么不一样？

生：第一份更加偏向写实，画的石榴和真实石榴样子接近；第二份做了变形，花纹更多，偏向装饰图案。

师：总结得十分到位。我们扇面蔬果创作有两种思路，第一种偏写实，提炼蔬果外形，适当简化细节；第二种做装饰变形，可以把蔬果轮廓夸张，添加花纹，转化为装饰纹样，两种方式都可以用于团扇创作。

师：老师这里有一个问题，假如我们要在团扇上面画三种蔬果，我们是把三个果子画得一样大小，均匀排开，还是要有大小主次区分？

生：要有大有小，有主有次，画面才好看。

师：完全正确。扇面构图讲究主次分明，可以确定一个主体蔬果画得稍大，其余蔬果、叶片作为搭配点缀，大小错落排布，适当留出空白，避免画面拥挤杂乱。

师：那我们选择蔬果的时候，有没有什么小讲究？

生：可以选择对应节气的时令蔬果。

师：没错，本课主题是草木知时节，优先选用当下节气成熟的蔬果，更加贴合单元主题。

设计意图：古画案例结合学生范例，从文化寓意、扇面构图、蔬果形象处理三个维度开展案例分析，依托问答互动，引导学生自主总结扇面创作要点。技法示范讲解教师拿出空白团扇实物，黑板同步演示蔬果团扇创作步骤，以秋季柿子作为主体形象示范。

师：老师示范扇面创作完整流程。第一步构思布局，拿到团扇，先观察圆形扇面空间，确定主体柿子摆放位置，主体形象不要死死卡在扇面正中间，稍微偏移一点，画面会更加灵动。大家思考，如果主体图案画得太大，会出现什么问题？

生：图案会撑满扇面，没有留白，看着很拥挤。

师：回答正确，图案大小要适配扇面，不能过大，也不能过小显得空洞。第二步，起稿，用浅铅笔轻轻勾勒主体柿子外形，搭配柿子叶片，再添加小小的石榴作为点缀形象，蔬果之间穿插叶片，丰富画面层次。第三步，形象处理，我们可以给柿子叶片添加简单叶脉装饰，柿子果实轮廓可以做圆润化处理，适当简化真实果实复杂斑点，保留蔬果主要特征。第四步，上色，扇面上色色彩饱和度适度，色彩之间做好区分，注意颜色不要涂出轮廓之外。

师：老师想问大家，扇面边缘位置，我们能不能把图案直接画到扇框上面？

生：最好不要，图案要画在扇纸扇面范围之内。

师：非常好，创作的时候图案控制在扇面纸面内部，不要越过扇框。我们既可以选用写实画法，也可以大胆做装饰变形，给蔬果添加花纹。

设计意图：实物示范，针对圆形扇面特有的构图难点进行讲解，通过问答提前点明学生高频失误点。课堂创作实践布置课堂创作任务：完成一把蔬果主题团扇扇面创作，选取对应时节的时令蔬果作为创作素材，扇面构图主次分明，可以写实表现，也可以做装饰纹样变形处理，画面完整协调。创作工具可以使用彩铅、马克笔，学生可以参考讲台摆放的蔬果实物。

创作提示：把握图案大小适配圆形扇面；区分画面主体和点缀形象；合理留白；体现时令蔬果的特点。

学生开展扇面创作，教师巡回辅导。遇到学生图案过大填满扇面，引导删减部分形象，留出空白；遇到学生所有蔬果形象大小雷同，引导区分主次；遇到学生形象完全照搬实物缺少装饰趣味，引导做适度纹样加工。

师（巡视对话）：你选择了橘子作为主体，扇面空间还剩下不少，要不要搭配几片叶子做点缀？

生：可以，加上叶子画面会更加丰富。

师：你的图案已经画到扇框位置了，我们稍微向内收一点，让图案完整留在扇纸当中。作品分享交流选取多把学生完成的团扇作品进行展示。

师：大家一起来欣赏这一件作品，请说一说这件团扇作品好在哪里？

生：主体柿子形象突出，搭配小果子点缀，画面有留白，色彩搭配很舒服。

师：说得很好。我们再看另外一件作品，蔬果形象画得很细致，但是所有果子大小几乎一模一样，大家说一说，画面存在什么小问题？

生：分不出哪个是主体，画面看着比较平，缺少层次。

师：是的，扇面创作要有主次关系，我们后续创作可以把其中一个形象放大作为主体，其余做点缀，画面效果会更好。

师：大家手持自己制作的团扇，扇面上的蔬果，是属于这个季节独有的风景。课堂小结师：这节课我们了解团扇传统工艺，学习把时令蔬果转化为扇面装饰图案。圆形扇面，和普通纸张创作有不一样的构图技巧，要做到主次分明，留有留白。小小的一把团扇，承载节气风物，寄托美好寓意。下一节课，我们继续围绕时节，学习节气食谱相关美术创作。第3课节气食谱一、教材分析《节气食谱》是湘美版2026年秋新教材五年级上册第三单元《草木知时节》第三课时，属于单元收尾综合实践课。本课结合二十四节气饮食民俗，引导学生以美术的方式设计节气食谱，融合绘画、版式设计、文字排版多种美术能力。教材展示多份节气食谱学生范例，把节气饮食文化、时令食材、版式设计融合在一起。本课承接前面《自然笔记》的观察能力、《蔬果团扇》的蔬果形象绘画能力，将前面课时所学进行综合运用，学生需要绘制节气食材形象，规划食谱版面，搭配文字信息，落实图像识读、美术表现、文化理解素养，体会中国人顺应时节饮食生活传统文化。二、学情分析五年级学生具备绘画食物、蔬果形象的绘画基础，接触过手抄报类版面创作，但是对于食谱版式设计认知比较薄弱，容易出现图文排布混乱，图画文字互相遮挡的情况。学生对于二十四节气饮食习俗了解零散，大多只知道食物外观，不了解食材和节气之间的联系。学生创作很容易把节气食谱做成普通手抄报，缺少食谱功能性的设计思维，需要课堂案例对比分析，厘清食谱版式的设计要点，综合运用本单元前面两课学习的绘画技能。三、核心素养教学目标图像识读：欣赏不同形式节气食谱作品，读懂食谱版式布局，分辨图画、标题、食材文字、菜品介绍各个版面板块。

美术表现：综合运用绘画、版式排版知识，设计一份完整美观的节气食谱作品，合理搭配食材图画与文字信息。

审美判断：感受节气食谱版式设计的美感，体会实用与美观相结合的设计艺术。

文化理解：了解二十四节气饮食传统习俗，懂得顺应时节选用食材的传统生活智慧。四、教学重难点教学重点：掌握节气食谱版面设计方法，能够绘制节气时令食材形象，合理规划版面，完成图文并茂节气食谱设计。

教学难点：版面布局协调，图画和文字搭配合理，作品兼顾美观性和食谱的实用属性，凸显节气主题。五、教学过程课堂导入教师展示真实生活当中的纸质食谱卡片，同时出示立秋、白露节气对应的传统饮食图片。

师：同学们，二十四节气，不仅仅代表季节变化，古人讲究顺应时节吃东西，不同节气，会有专属时令美食。大家知不知道，秋天的节气里面，有哪些代表性饮食？

生：立秋吃贴秋膘的肉食，白露吃白露茶。

师：大家积累的知识很不错。我们平时看到的食谱，大多只有文字菜谱。如果我们把美术绘画和节气饮食结合起来，就可以做出一份充满美感的节气食谱。大家想一想，一份节气食谱，上面应该包含哪些内容？

生：要有节气名字，要画食材，还要写菜品的简单介绍。

师：概括得很全面。今天我们学习《节气食谱》，我们要用美术设计的方式，制作一份属于我们自己的节气食谱，把节气文化、时令食材，融入版面设计当中。

设计意图：生活实物导入，调动学生生活认知，初步梳理节气食谱的组成要素，开启本课学习。新知探究，案例赏析教师大屏投放两份对比案例，一份图文杂乱的学生初稿，一份教材当中优秀节气食谱范例，引导学生进行对比分析。

师：请大家观察这两份食谱，大家说一说，左边这份食谱，在版面上面存在什么样问题？

生：图画和文字混在一起，