小学音乐三年级上册《维也纳的音乐钟》欣赏教案

小学音乐三年级上册《维也纳的音乐钟》欣赏教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本节欣赏课隶属于“欣赏·评述”学习任务群，其核心是引导学生通过聆听，发展“审美感知”与“文化理解”素养。本课以管弦乐《维也纳的音乐钟》为载体，其知识技能图谱聚焦于对音乐要素（节奏、旋律、音色）的感知与辨识，以及对回旋曲式（ABACA）这一基本曲式结构的初步体验与理解。这不仅是本单元音乐结构认知的进阶点，也是学生从感性听赏走向理性分析的关键阶梯。在过程方法上，课标倡导“聆听—感受—体验—表现—创造”的路径。本课将引导学生化身“小小音乐侦探”，通过身体律动、图形谱追踪、情境表演等方式，将抽象的曲式结构转化为可听、可视、可动的探究活动。在素养价值层面，作品背后蕴含的欧洲古典音乐文化（维也纳的音乐文化、时钟文化）与作曲家哈恰图良的创作匠心，为“文化理解”提供了绝佳素材。教学需在沉浸式聆听中，自然渗透对多元音乐文化的尊重与好奇，培育开放的音乐审美心态。

教学对象为小学三年级学生，其思维正处于从具体形象向初步逻辑过渡的关键期。他们已具备基本的节奏感和旋律跟唱能力，对鲜明、有趣的声音（如钟声、特殊音效）抱有浓厚兴趣，并能进行简单的音乐情绪描述。然而，他们的注意力持久性有限，对抽象的音乐结构概念（如“回旋曲式”）缺乏认知框架，可能是学习的主要障碍。基于此，教学过程评估将贯穿始终：通过“主题旋律举手示意”、“图形谱拼接游戏”等即时活动，动态监测学生对音乐材料与结构的分辨情况。教学调适将遵循差异化原则：对听觉敏锐的学生，鼓励其担当“首席侦探”，描述更细微的音色变化；对感知稍慢的学生，提供更直观的图形谱或律动动作“脚手架”，确保全体学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

在知识维度上，学生应能准确辨识乐曲中代表“钟声”的音乐主题（A段）及其鲜明的节奏与旋律特征（如附点节奏、清脆的音色），并能初步理解“回旋曲式”（ABACA）的基本概念，即一个主要主题间隔出现，中间穿插不同对比乐段的结构形式。

在能力目标上，学生能够通过专注聆听，借助图形谱、身体律动等方式，追踪并记忆音乐主题的再现，初步发展音乐记忆与结构追踪能力；能够在小组合作中，用简易打击乐器或声势动作，创造性地表现某一乐段的音乐形象，提升艺术表现与创意实践能力。

情感态度与价值观目标旨在引导学生沉浸在欢快、奇幻的音乐氛围中，激发对管弦乐作品的聆听兴趣；通过了解乐曲与维也纳“音乐之都”及安徒生童话的关联，萌发对世界多元音乐文化的好奇与尊重。

在学科思维目标上，重点发展学生的“音乐结构思维”。通过将听觉信息转化为视觉图谱（图形谱）和身体动作，帮助学生建立“听觉-视觉-动觉”联觉，初步学习如何像音乐家一样，用结构化的方式感知、分析音乐作品的组织逻辑。

评价与元认知目标关注引导学生学会评价自己与他人的音乐表现。在创意表现活动后，能依据“节奏是否准确”、“表现是否符合作品情绪”等简易标准进行自评与互评；并在课后能反思“我是用什么方法记住主题音乐的？”，初步形成对自身学习策略的觉察。

三、教学重点与难点

教学重点为：感知并记忆《维也纳的音乐钟》中“钟声”主题（A段）的音乐特征，并在聆听中初步体验回旋曲式（ABACA）的结构特点。确立依据源于课标对中年级学生“能听辨不同情绪的音乐，并能简要描述音乐要素的特点”、“能够初步了解常见的音乐结构”的要求。此重点是对音乐作品进行有效赏析的基石，掌握了主题辨识与结构感知，便掌握了打开这首作品乃至同类作品欣赏之门的钥匙。

教学难点在于：理解“回旋曲式”这一抽象概念，并能在完整聆听中清晰分辨A段与其他插部（B、C段）的交替出现。难点成因在于三年级学生以形象思维为主，对“结构”、“曲式”等术语感到陌生，且乐曲中段落的转换需要持续的听觉注意力与记忆整合能力。突破方向在于将抽象概念具象化、游戏化，例如将A段比作“回家”，将B、C段比作“两次不同的冒险”，通过生动的比喻和不断强化的听觉标识，帮助学生搭建认知阶梯。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含乐曲完整版、分段音频、动态图形谱、维也纳风情与音乐钟图片、作曲家哈恰图良简介微视频）。

1.2学习材料：课堂学习任务单（含图形谱勾选、结构图绘制区）、代表A/B/C段不同颜色的卡片各一套。

1.3表现器材：三角铁、碰铃、沙锤等简易打击乐器若干。

2.学生准备

2.1预习任务：提前简单了解“维也纳”这座城市（可询问家长或查阅书籍）。

2.2物品准备：彩笔。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与激趣：（播放几声清脆、有韵律的钟声音效）同学们，请闭上眼睛仔细听，这是什么声音？对，是钟声！这可不是普通的钟，它来自一个被称为“音乐之都”的美丽城市——维也纳。在维也纳，连钟声都充满了音乐魔力。今天，就让我们跟随一位作曲家的音乐，去拜访一座奇妙的“维也纳的音乐钟”。

2.问题提出与路径明晰：作曲家哈恰图良用管弦乐队为我们描绘了一座怎样的音乐钟呢？它敲响的旋律有什么特别？音乐里又藏着一个怎样的结构秘密？让我们化身“音乐小侦探”，带上灵敏的耳朵和善于发现的眼睛，一起走进音乐，解开这些谜题。

第二、新授环节

###任务一：初探钟楼——感知全曲情绪与主题

1.教师活动：首先，请大家完整初听一遍管弦乐《维也纳的音乐钟》。我会提出两个引导性问题：“听完后，你的心情是怎样的？”“音乐让你想到了什么样的画面或故事？”（播放全曲）。聆听后，邀请几位学生分享感受。接着，聚焦“钟声主题”：“作曲家笔下的钟声可不是‘叮叮当当’乱响，它有一段非常独特、清脆的旋律，我们叫它‘主题’。”单独播放A段主题旋律2-3遍，同时我在黑板上用简笔画画出钟楼轮廓，并用波浪线随音乐画出旋律线，直观展示音高变化。“来，伸出你的‘指挥棒’（手指），跟着老师画的线条，一起‘画’出这段旋律的起伏。”

2.学生活动：安静、专注地完整聆听乐曲，初步形成整体印象。积极分享聆听后的情绪感受（如：欢快、神奇、跳跃）和联想（如：仿佛看到一座金光闪闪的钟楼，小精灵在跳舞）。接着，专注聆听A段主题，眼睛跟随教师绘制的图形谱，同时用手在空中模仿画出旋律线，用身体初步感受旋律的走向。

3.即时评价标准：

1.4.聆听专注度：能否在完整聆听期间保持安静，表情是否随音乐有自然变化。

2.5.描述准确性：能否使用恰当的词语（如欢快、活泼、神秘）描述音乐情绪。

3.6.模仿参与度：能否积极跟随图形谱，用手势大致模拟出旋律的起伏。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★乐曲基本情绪与形象：乐曲《维也纳的音乐钟》情绪欢快、活泼，富有奇幻色彩，容易引发关于童话钟楼的联想。这为后续深入欣赏奠定了情感基调。

2.9.★核心主题（A段）：代表“钟声”的音乐主题具有清晰的旋律线，通常由清脆明亮的乐器（如木琴、钢琴）奏出，节奏鲜明，是贯穿全曲的“主角”。教学提示：可通过反复聆听与图形谱结合，强化记忆。

3.10.▲联觉体验方法：将听觉（音乐）与视觉（图形谱）、动觉（手势）相结合，是帮助理解音乐形态的有效方法。鼓励学生建立多感官通道的音乐感知习惯。

###任务二：追踪钟声——发现音乐的结构秘密

1.教师活动：“这座音乐钟的魔法就在于，它这段好听的‘钟声主题’（A）会在音乐中反复出现。但每次它‘回家’之前，都会经历一小段不同的‘音乐旅程’，这些旅程我们称为‘插部’（B、C）。我们的侦探任务就是：听出A段出现了几次？每次A段出现时，请立刻举起手中的黄色卡片！”出示A（黄色）、B（蓝色）、C（红色）颜色卡片。播放经过剪辑的、结构清晰的ABACA版本音频，并在白板上同步呈现动态的、对应颜色的色块图谱，色块随音乐推进而亮起。“看，音乐就像在用颜色画画！A段（黄色）回来了吗？现在是哪一段？”

2.学生活动：手持黄色卡片，全神贯注地聆听音乐。当听到熟悉的A段主题旋律时，迅速举起黄色卡片示意。同时观察白板上的动态色块图谱，将听觉信息与视觉信息对应，验证自己的判断。初步感受A段间隔出现，中间音乐不同的结构特点。

3.即时评价标准：

1.4.反应灵敏度：能否在A段主题响起时，较快速且准确地举起对应颜色卡片。

2.5.视听协调性：能否将听到的音乐结构与看到的色块图谱变化联系起来。

3.6.结构描述尝试：聆听后，能否尝试用自己的话描述音乐是“怎样来回变化的”。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★回旋曲式（ABACA）的初步感知：音乐并非直线进行，而是由一个不断“回来”的主要主题（A）和几个不同的对比部分（B、C）交替构成。这种结构就像“离家—探险—回家—再探险—再回家”。

2.9.★听觉与视觉联动的结构追踪法：使用颜色卡片和动态图谱，能将无形的音乐结构转化为有形、可追踪的路径，极大降低认知难度。这是本课突破难点的关键“脚手架”。

3.10.▲合作验证：个人举卡片与集体观察图谱相结合，能形成学习共同体，相互验证，增强学习信心。

###任务三：深入探秘——对比插部的音乐色彩

1.教师活动：“现在，我们来仔细听听A段‘离家’后，去了哪两个不同的地方（B段和C段）。它们听起来和A段有什么不一样？是更轻柔了，还是更热闹了？乐器声音有什么变化？”分别播放B段和C段的主要乐句，引导学生对比A段进行描述。可以给予提示：“听B段，弦乐的声音是不是像在温柔地旋转跳舞？”“听C段，是不是觉得队伍更庞大，更热闹了？”总结学生的发现。

2.学生活动：集中注意力聆听B段和C段选段，与脑海中A段的印象进行对比。从音乐情绪（是柔和还是热烈）、乐器音色（是弦乐为主还是管乐加入）、节奏感等方面尝试描述差异。例如：“B段好像更优美，A段更清脆。”“C段听起来更有力，像在游行。”

3.即时评价标准：

1.4.对比聆听能力：能否在教师引导下，有意识地将插部与主题A进行对比。

2.5.描述具体性：能否使用对比性词汇（如柔和/清脆、优雅/欢快）或联系具体乐器音色进行描述，而非笼统地说“不一样”。

6.形成知识、思维、方法清单：

1.7.★插部（B、C段）的对比作用：B段和C段在情绪、音色、力度等方面与A段形成鲜明对比，这种对比使得A段的每次“回归”都更加鲜明、令人期待，是构成音乐趣味性和丰富性的关键。

2.8.★音乐要素分析意识：引导学生从情绪、音色、节奏等具体音乐要素入手进行比较，是进行音乐描述与分析的起点，避免了空泛的谈论。

3.9.▲“音乐调色盘”比喻：可以将A、B、C段比喻成不同的颜色（如黄、蓝、红），作曲家像画家一样将它们组合起来，绘出多彩的音乐画卷。此比喻符合学生形象思维特点。

###任务四：完整拼图——揭秘“回旋曲式”

1.教师活动：“经过了仔细侦探，我们现在可以揭开谜底了！这种‘A（主题）—B（不同）—A（主题）—C（不同）—A（主题）’的结构，在音乐王国里有一个专属的名字，叫‘回旋曲式’。就像我们玩的游戏，总是回到起点，但每次都有新发现。”在白板上完整展示ABACA结构图，并贴上相应乐段的典型乐器或情绪图标。“让我们看着结构图，再完整地听一遍。这次，当A段出现时，我们集体用‘叮当’声模唱；当B、C段出现时，请大家自由地用身体轻轻律动，感受它们的不同。”

2.学生活动：观看完整的结构图，将之前零散的感知整合成清晰的认知框架。在教师的指挥下，完整聆听乐曲，并积极参与表现：听到A段时，模唱主题旋律的节奏或“叮当”词；听到B、C段时，根据之前对音乐特点的理解，用摇摆、旋转、踏步等简单的身体律动来回应。

3.即时评价标准：

1.4.结构图理解：能否指着结构图，大致说出乐曲的进行顺序。

2.5.表现准确性：能否在正确的乐段（A段）进行模唱，并在插部（B、C段）变换律动方式，表现与音乐情绪相符。

3.6.参与投入度：在整个音乐进行中，能否持续、投入地参与音乐表现活动。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★回旋曲式的概念内化：在充分体验的基础上，给出“回旋曲式”的概念术语，实现从感性体验到理性认知的升华。强调其“主题间隔再现，中间穿插对比部分”的核心特征。

2.9.★整体性音乐体验：将结构认知、要素感知与身体表现融为一体，进行完整作品的赏析。这是音乐欣赏活动的完整闭环。

3.10.▲“总-分-总”欣赏策略：本课遵循了“完整初听（总体印象）—分段细听（分析探究）—完整复听（整合验证）”的经典欣赏教学逻辑，有助于学生深度建构音乐认知。

###任务五：创意时刻——表现奇幻钟楼

1.教师活动：“这座音乐钟太有趣了！现在，请你们小组合作，选择乐曲中的一个片段（A、B、C任选其一），用老师准备的打击乐器，或者用自己的身体声势（拍手、跺脚、捻指等），来创造性地表现它。比如，用三角铁表现A段的清脆，用沙锤表现B段的流动感。给大家5分钟时间讨论和排练。”巡视指导，提供创意建议。随后邀请2-3个小组展示。

2.学生活动：以4-5人为一小组，讨论选定一个乐段，根据该乐段的音乐特点，选择或分配乐器/声势动作，进行简单的编创与排练。在展示时，力求节奏与音乐情绪基本吻合，并尝试进行简单的合作演奏（如轮奏、合奏）。

3.即时评价标准：

1.4.协作有效性：小组成员能否共同讨论、分工，有序进行排练。

2.5.表现创意与契合度：选择的乐器或声势是否与所选乐段的音乐特点（如音色、节奏）相匹配，是否有一定的创意。

3.6.表演的完整性：展示时能否基本跟上音乐，相对完整地完成表演。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★创意实践的综合应用：此任务是对本课聆听、分析成果的输出与转化，将内在的音乐感知外化为艺术表现，是“创意实践”素养的直接落实。

2.9.★合作学习与沟通：在小组活动中，学生需要倾听同伴意见，协调不同想法，共同完成一个艺术小目标，锻炼了团队协作能力。

3.10.▲表现性评价的契机：此环节为教师提供了观察学生音乐理解深度、合作能力、创意水平的宝贵机会，是重要的过程性评价节点。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：“听力大挑战！”教师随机播放A、B、C三个乐段的短小片段，学生快速举起对应颜色的卡片（A-黄，B-蓝，C-红）。此活动快速检测学生对主题与插部的听觉分辨能力。

2.综合层（大部分学生）：分发课堂任务单，上面有一个未完成的ABACA结构框架图。再次完整播放乐曲，请学生在聆听过程中，在框架图相应位置，用简笔画或关键词（如“钟楼”、“跳舞”、“游行”）标注出对各乐段的联想。完成后，同桌之间互相讲解自己的“音乐地图”。

3.挑战层（学有余力学生）：“如果你是小小作曲家，想为这首回旋曲再添加一个D段插部，你会设计一段怎样的音乐？（是更慢更柔美，还是更快更激烈？）请用几个词语描述你的构思，并试着用动作表现出来。”鼓励学生进行开放性的音乐想象与构思。

1.4.反馈机制：基础层活动通过集体举卡，教师一目了然，可即时给予肯定或纠正。综合层任务通过同桌互讲，实现同伴反馈与学习；教师巡视中选取有代表性的“音乐地图”进行投影展示、点评。挑战层构思邀请个别学生分享，教师予以鼓励和引申。

第四、课堂小结

“同学们，今天的音乐侦探之旅收获真不少！我们一起发现了维也纳音乐钟的清脆主题（A），追踪了它‘回家-探险-再回家’的回旋旅程（ABACA），还用自己的方式表现了奇幻的音乐画面。回旋曲就像一种有趣的音乐游戏规则，在很多乐曲中都能找到。课后，大家可以试着找找看。”

作业布置：

1.基础性作业（必做）：将今天认识的“回旋曲式”（ABACA）画成一幅有趣的路线图，并向家人介绍。

2.拓展性作业（选做）：聆听另一首著名的回旋曲作品片段（如《献给爱丽丝》主部），尝试听辨其主题是否重复出现。

3.探究性作业（选做）：了解作曲家哈恰图良以及他的祖国亚美尼亚的音乐特点，下节课分享。

六、作业设计

1.基础性作业（巩固核心，全体必做）：“旋律线绘景”。请学生回家后再次聆听《维也纳的音乐钟》的A段主题，用不同颜色的彩笔，在纸上随音乐画出旋律的起伏线条，并为自己的画作起一个名字。旨在巩固对核心主题旋律形态的感知与记忆。

2.拓展性作业（情境应用，鼓励完成）：“家庭音乐导赏员”。邀请学生选择家中的一个物品（如小闹钟、玩具），为其设计一段简单的、有重复节奏的“音响故事”（如：敲击桌子模仿钟声A，摇动豆子盒作为插部B），并向家人演示讲解其中的“回旋”构思。将课堂所学应用于生活情境，培养创意与表达能力。

3.探究性/创造性作业（开放创新，学有余力选做）：“我的‘班级’回旋曲”。以小组或个人的形式，用生活中不同的声音（如拍手、跺脚、文具敲击、人声模拟等）设计一个简单的“回旋曲式”节奏序列。例如：设计一个固定节奏型作为A，再设计两个不同的节奏型作为B和C，按ABACA的顺序进行录制或现场表演。深度探究音乐结构，并实践创意编曲。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.乐曲《维也纳的音乐钟》：作曲家哈恰图良创作的管弦乐作品，音乐情绪欢快、奇幻，富有童话色彩。

★2.核心主题（A段）：代表“钟声”的旋律，特点鲜明，通常由清脆乐器演奏，在乐曲中多次再现，是回旋曲式的“主部”。

★3.插部（B段、C段）：与A段形成对比的音乐段落，在情绪、音色、节奏上各有特色，丰富了音乐的表现力。

★4.回旋曲式（ABACA）：一种常见的音乐结构形式。特点是主要主题（A）间隔性地重复出现，其间插入不同的对比部分（B、C等）。可用“主题-对比-主题-对比-主题”来理解。

▲5.图形谱：一种用图形、线条、符号等视觉方式记录和表现音乐要素（如旋律走向、节奏疏密、结构段落）的方法，有助于理解音乐。

▲6.联觉体验：在音乐欣赏中，调动听觉、视觉、动觉等多种感官协同参与，能加深对音乐的理解与记忆。

★7.音乐要素感知：包括节奏（音乐的长短、快慢）、旋律（音符的高低起伏）、音色（不同乐器或人声的声音特质）、力度（音乐的强弱）等。欣赏音乐时应关注这些要素的变化。

▲8.作曲家哈恰图良：前苏联作曲家，亚美尼亚人，其作品常富有强烈的民族风格和舞蹈性节奏。《维也纳的音乐钟》选自其芭蕾舞剧《加雅涅》的组曲。

▲9.维也纳的音乐文化：维也纳是奥地利首都，被誉为“音乐之都”，是许多伟大音乐家（如莫扎特、贝多芬、施特劳斯）生活和工作的地方，拥有深厚的古典音乐传统。

★10.欣赏音乐的基本方法：安静专注地听、抓住音乐主题、感受情绪与想象画面、注意音乐结构、尝试用动作或语言表达感受。

八、教学反思

（一）教学目标达成度评估

本课预设的知识与能力目标达成度较高。通过颜色卡片、动态图谱等脚手架，超过80%的学生能在聆听中准确辨识A段主题的再现，并能用“回来好几次”等语言描述回旋曲式的特点，证明了结构感知目标基本实现。在“创意表现”任务中，大部分小组能根据乐段特点选择相应的打击乐器或声势，展现了将感知转化为表现的能力。情感目标上，课堂始终洋溢着好奇与欢快的氛围，学生对管弦乐作品表现出积极接纳的态度。

（二）核心环节有效性分析

任务二“追踪钟声”与任务四“完整拼图”构成了本课的结构认知主线，两者递进关系清晰。从“举卡片”的即时反应到“看结构图完整表现”，学生经历了从局部辨认到整体建构的过程，环节设计符合认知规律。“创意时刻”作为输出