数字绘画课件 项目5 数字绘画进阶-传统技法绘制

项目5数字绘画进阶——传统技法绘制学习目标知识目标说明学习目标掌握传统技法相关知识，掌握软件笔刷、画布设置、用笔方法掌握传统白描技法和传统设色技法能够在数字绘画创作中模仿和融合传统技法素养目标培养运用数字绘画技能绘制传统风格作品的能力培养运用数字绘画技能创作包含中国元素作品的能力与积极性，在守正创新中坚定文化自信课前讨论1国画流派与其他绘画流派的区别有哪些？2在数字绘画中，如何实现国画的墨色效果？如何模拟国画的画布和画笔的质感与效果？作品欣赏请赏析下列传统风格的绘画作品，分析其在线条、色彩、造型方面的特点，并思考如何将这些特点融入数字绘画中。《中国奇谭》动画海报《若梦集-青蛇》插画作品（丝鸣·东城张三爷作品）知识分解5.1白描5.2设色5.3人物衣褶的描法5.4人物设色5.5传统技法数字绘画画笔设置5.6传统技法数字绘画画布、画笔的设置与染色5.1.1白描笔法1．运笔过程中的不同笔法荷花花瓣露锋起笔起笔起笔指笔锋与纸面接触的初始动作，有藏锋与露锋两种方式。01藏锋藏锋起笔指逆锋（起笔时笔锋走向与行笔方向相反）入纸，如向右行笔，笔尖则先向左轻按，使起笔处含蓄圆润。02露锋露锋指直接顺锋入纸（如行书点画），起笔尖细，显露锋芒。5.1.1白描笔法山石行笔行笔行笔指笔锋在纸上的运转动作。线条粗细均匀的行笔，常见于草本花卉茎的描绘；线条从粗到细渐变的行笔，适用于叶子的绘制；线条由细变粗的行笔，适合表现禽鸟的喙；线条中间粗、两端细的行笔，常用于细长叶子和草的描绘；线条中顿挫变化较多的行笔，适合画枝干和石头。收笔收笔指一笔结束时的运笔动作，它决定笔画的完整性及与相连笔画的呼应关系。注意收笔需自然，忌仓促或拖沓。叶片尖部露锋收笔5.1.1白描笔法2．不同运行轨迹的笔法中锋运笔的特点是笔杆与纸面保持垂直，并且笔尖在绘制线条时始终处于线条中间，像“锥画沙”“折钗股”一般，画出的线条圆浑饱满、粗细均匀，具有良好的弹性和立体感。中锋运笔侧锋运笔使用侧锋运笔时，笔杆向一侧倾斜，与纸面形成锐角，笔尖在绘制时偏向线条的一侧，产生一侧光滑而另一侧粗糙的线条效果。中锋运笔作品侧锋运笔作品5.1.1白描笔法3．不同运笔动作的笔法提笔与顿笔颤笔01提笔与顿笔提笔指将笔锋轻轻提起，使线条变细或结束；顿笔指加重运笔力量，使线条加粗或转折。提笔与顿笔通常是紧密相连的两个动作，轻提之后常会有重顿。02颤笔颤笔是在行笔过程中，手腕有规律地左右摆动或上下颤动，使线条呈现波浪形或抖动状，这样线条会变化丰富且富有动感，带有古朴、苍劲、生拙的韵味，能表现物体的粗糙、坚硬质感。5.1.2白描中的疏密与虚笔表现技巧主体与背景对比用密集、精细的线条刻画主体，增强质感和立体感，使其突出。背景用稀疏线条或留白处理，与主体形成虚实对比，拉开与主体的空间距离。远近层次处理远景线条要稀疏、轻淡，营造朦胧、虚幻感，体现深远空间。中景线条疏密适中，细节精细程度介于远景和近景之间，起到过渡作用。近景的主体则用密集、清晰的线条精细描绘，但次要部分可用较稀疏的线条，保持整体空间层次图中的主体鸳鸯及离主体较近的荷花、荷叶，用线都比较密集和精细。左下角近景的次要元素荷叶及远景的荷叶，用线则相对稀疏，留白较多。图中的主体荷花用线十分密集和精细；近景的荷叶用以衬托荷花，用线相对较密；而远景的荷叶用线则非常稀疏，且留白较多。李晓明工笔花鸟画白描线稿知识分解5.1白描5.2设色5.3人物衣褶的描法5.4人物设色5.5传统技法数字绘画画笔设置5.6传统技法数字绘画画布、画笔的设置与染色5.2设色设色是国画上色的说法，谢赫在“六法”中提出“随类赋彩”，指要根据不同物象的固有色来赋予相应色彩，强调色彩需遵循客观对象的本质特征与自然属性。传统技法的设色主要通过晕染。晕染法也叫凹凸法，此法通过色彩的浓淡关系来表现具有浓淡变化的物体和物体凹凸之形的明暗关系。采用晕染法设色时，需同时用到两支笔：一支笔称为色笔，用于蘸取颜料；另一支笔称为清水笔，用于蘸取清水。染色时，色笔蘸颜料后在物体暗面（如花瓣根部）涂色，紧接着用清水笔沿色块边缘轻快地将颜料引晕开，由于水在颜料中渗入、化开，染色效果就会产生深浅的变化。在熟练掌握晕染法后，可以优化染色步骤，只用一支笔，先蘸取适量清水，然后再蘸取颜料，绘制时，可直接绘制出有晕染效果的图案。知识分解5.1白描5.2设色5.3人物衣褶的描法5.4人物设色5.5传统技法数字绘画画笔设置5.6传统技法数字绘画画布、画笔的设置与染色5.3人物衣褶的描法在绘制人物衣褶时，可以采用中国古代工笔“十八描”中的一些描法。柳叶描绘画时起笔尖细，行笔渐粗，收笔回锋（笔画绘制接近结束时将笔锋向笔画运行的反方向收回），线条需流畅自然，以表现物体的柔美与灵动行云流水描运笔以中锋为主，起收含蓄圆润，行笔速度均匀沉稳，核心在于转折处圆转无棱角，线条长而舒展，强调整体的流动韵律钉头鼠尾描绘画时起笔用力，形成较粗的起点，重如钉头；随后渐行渐细，收笔轻盈，细似鼠尾铁线描绘画时用中锋圆劲之笔描摹，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹高古游丝描运笔时应均匀用力，无明显的顿挫和变化，线条细匀，粗细一致，不用折线，多为圆转曲线兰叶描在行笔过程中，笔锋的提按转折自如，使线条时而粗壮，时而纤细，犹如兰叶的叶脉一般自然流畅，能够很好地表现出衣袂的飘逸感和动态美5.3人物衣褶的描法柳叶描行云流水描钉头鼠尾描铁线描高古游丝描兰叶描5.3人物衣褶的描法下面以王阳明的白描画像为例，讲解如何绘制衣褶。绘制衣褶绘所用线的曲折，主要根据人物结构的屈伸而来。如果服装比较宽松，或者没有紧贴于人体，则重力和风力会对衣褶起到一定作用。布料的堆挤和拉扯会产生不同的衣褶。线条还必须清晰表现事物的来龙去脉，如下列右图袖口延伸出的线从手腕处出现，绕过手向右后方翻出袖子的里衬，再往前回到袖子的下摆处，完整表达了整个袖口的结构。王阳明的白描画像肩膀处有张力的曲线因风力或重力产生的自然流畅曲线因堆挤而产生的衣褶因拉扯而产生的衣褶袖口处的线知识分解5.1白描5.2设色5.3人物衣褶的描法5.4人物设色5.5传统技法数字绘画画笔设置5.6传统技法数字绘画画布、画笔的设置与染色5.4.1人物肤色打底进行人物肤色打底时，具体操作可参考以下步骤准备工具选择细尖羊毫笔（如“小白云”）为主笔，再准备晕染用的水笔（笔头适度湿润），同时准备赭石、朱砂颜料及调色碟调配底色以赭石（定肤色基调）、朱砂（添红润感）为主，按“赭石稍多、朱砂略少”的原则调和，加大量清水稀释成薄透的“肉色水”。首次平涂用细尖羊毫笔顺面部肌理（由上至下、由内至外）均匀罩染（一种通过分层叠加透明或半透明色层，实现色彩统一、深化层次与塑造质感的绘画技巧）全脸，覆盖墨线但不掩轮廓等待干透静置至第一层底色完全干透，避免后续涂色晕染混杂边缘晕化用水笔轻扫皮肤边缘，使底色自然晕开并超出原墨线约0.1～0.2厘米，形成柔和的效果多层渲染按步骤（3）～（5）反复渲染3～5层（每层干透后再涂下一层）5.4.2墨色打底墨在国画中不仅代表绘画用的墨水、墨汁，还指代一种色彩类别。墨色有“焦（未加水）、浓（较深）、重（中等深）、淡（较浅）、清（极淡）”5个梯度；也可分为“干、湿、浓、淡、焦（或黑）”5类，如果再加上“白”，就是“六彩”。01选择合适的墨色通常使用淡墨或重墨，可根据画面需要调整墨色的浓淡02均匀涂抹用较大的笔将墨色均匀地涂抹在需强调的阴影、暗色部位内侧簪花仕女图局部墨色打底5.4.3晕染晕染是为了使色彩之间过渡自然，增强画面的立体感和层次感。尤其在晕染人物脸颊等部位时，不用受限于人物的勾线，可尽量保持色块四周均虚，使人物看上去有光晕烘托的效果。簪花仕女图局部晕染使用两支笔——色笔、水笔，色笔在需要加深的部位落色后，立即以水笔逐步将其向周围晕开，消除笔痕分层薄涂多次叠加从需要加深颜色的部位开始，每遍涂色干透后再染（一般需3～5遍），避免弄脏底色5.4.4提染提染指在染色将近完成时，用某种颜色对画面局部（一般为小面积）进行提亮或加深，来突出物体的立体感和细节。提染时可以用石色（一种矿物质颜料，覆盖力强，色质稳定，不易褪色），边提边用水染开，产生一种“亮”的韵致，这样更能增强画面的层次感和空间感。分析光线来源和人物结构，确定需要加深的阴影部分（如鼻梁两侧、眼窝、颧骨下方、衣褶凹陷处等），以及需要提亮的高光部分（如额头、鼻尖、颧骨、肩膀等）。根据画面主色和物体材质，分别调配加深色和提亮色。加深部分可选赭石、墨色等深色；提亮部分可选钛白、锌白等浅色，也可混入人物的固有色来提亮。调配时加适量清水调整浓淡，确保颜色符合画面需求。逐步加深和提亮：用小号毛笔蘸取深色，从阴影边缘向内逐步加深，笔触轻柔，避免色块生硬。同样，蘸提亮色在高光处轻轻点染，向周围过渡。可薄涂多次，积累颜色至满意效果。融合过渡：用干净水笔或染色笔轻轻晕染加深与提亮部分的边缘，使颜色更能自然过渡，保持画面协调。簪花仕女图局部提染5.4.5复勾复勾是在设色完成后，重新勾勒关键部位的线条，以增强画面的表现力和细节。当线稿被色彩遮住，画面容易变得模糊，似有薄雾朦胧之感，此时用和谐的色线将墨线复勾一遍，可醒画提神。在复勾时，要尽量保持线条衔接自然，以维护画面的色调统一和整体效果。簪花仕女图局部复勾选择能画出细线的毛笔，如狼毫勾线笔、细毛笔刷子等选择工具01按物体固有色调整，如衣袍用深赭、肌肤用淡胭脂等调整颜色02用毛笔沿着人物的轮廓和关键结构重新勾勒线条。线条要随结构起伏虚入虚出（如飘带边缘轻勾，褶皱处省略），可重点复勾五官、手部区域的轮廓，凸显人物精气神重新勾勒03知识分解5.1白描5.2设色5.3人物衣褶的描法5.4人物设色5.5传统技法数字绘画画笔设置5.6传统技法数字绘画画布、画笔的设置与染色5.5 传统技法数字绘画画笔设置传统技法的数字绘画与动漫风格的数字绘画的区别之一是勾线用笔不同：动漫风格勾线用铅笔，其质感光滑，线条流畅平滑；而传统技法因模仿国画风格，勾线用笔会模拟毛笔的水墨质感，常带有飞白效果。飞白效果在SAI1.0版本中可以选择自带的“和纸笔”，这是一款类似毛笔、带有水墨效果的画笔。SAI2.0版本中并未自带该画笔，但创作者可以自行下载一些类似毛笔的画笔导入该软件，或应用以下参数自制水墨效果的画笔，其中重点参数为“水墨01”的强度，它决定了水墨晕染的效果。自制传统技法的画笔时，可以选择画笔的形状为“水墨03”，应用于画笔的纹理为“古书纸张10”，其他参数按下图设置即可。在SAI2.0中自制水墨效果画笔在SAI2.0中自制传统技法的画笔知识分解5.1白描5.2设色5.3人物衣褶的描法5.4人物设色5.5传统技法数字绘画画笔设置5.6传统技法数字绘画画布、画笔的设置与染色5.6传统技法数字绘画画布、画笔的设置与染色传统技法数字绘画的整体风格都是模仿国画的，背景画布自然也要模仿国画纸张的质感。在SAI中创作数字绘画时，通常可以为画纸选择“带杂质的和纸”质感，也可以选择其他质感，还可以采用高清的素材作为背景叠加使用。SAI中的背景画布质感5.6传统技法数字绘画画布、画笔的设置与染色下面以绘制人物皮肤为例，讲解传统技法数字绘画画布、画笔的设置与染色。皮肤底色画法皮肤底色的晕染可使用喷枪模仿出国画的晕染效果。采用皮肤固有色来绘制皮肤的底色，可使部分皮肤有烘托效果。皮肤的暗部根据深浅层次可分两层用罩染绘制。为绘制出毛笔的肌理效果，可采用自制毛笔加上水彩边缘画材的效果，模仿国画宣纸的质感并呈现出水渍的效果。画纸（图层）效果设置与第一层皮肤暗部绘制效果自制画笔效果设置与第二层皮肤暗部绘制效果5.6传统技法数字绘画画布、画笔的设置与染色眼睛的晕染不需要肌理效果，可利用喷枪的羽化效果画出虚化的晕染效果。为绘制出层次感，可多分几层从下至上晕染：第一层染出眼白，第二层晕染眼黑部分，第三层罩染整个眼睛的暗部，第四层染出瞳孔，第五层复制一层瞳孔加强，第六层再染睫毛和眉毛。眼睛分层晕染绘制效果5.6传统技法数字绘画画布、画笔的设置与染色绘制皮肤的红晕时，可以模仿工笔画的点染着色，即用一支上色笔染色，再用一支白笔晕开。这里的上色笔即画笔，白笔则用自制的模糊笔刷（SAI1.0中自带“模糊工具”，在SAI2.0中可自制效果相同的笔刷）。在人物的骨点及眼角、鼻尖等处用点染法将红色晕开，在点染的过程中可循环切换画笔、模糊工具和橡皮擦，以达到浓淡虚实变化的效果。模糊笔刷的参数设置皮肤红晕效果项目实施任务1 传统技法——花卉绘制在数字绘画中，传统技法能为花卉绘画作品增添典雅气质。本任务要求运用传统技法绘制一幅鸢尾花，绘制前需要先仔细观察现实中鸢尾花的形态、色彩、结构，绘制效果要能展现出花瓣层次感与质感，合理布局花朵、花茎与叶片的位置，使画面和谐美观，色彩自然且富有生机，体现出古典韵味。项目实施1．新建画布打开SAI，选择【文件】/【新建】命令，打开“新建画布”对话框，选择“A4-300ppi”预设尺寸，单击按钮。2．白描选择“和纸笔”画笔或自制的白描笔刷，选择“里纸”质感，并设置强度为“30”。然后用淡墨细线勾勒花冠与花蕾，用中墨细线勾勒苞片与花茎，用浓墨粗线勾勒叶片，完成白描线稿。“新建画布”对话框鸢尾花背景画布的特殊效果鸢尾花白描线稿3．背景画布质感设置在白描图层下方新建背景图层，模仿宣纸的特点，为背景图层设置质感为“带杂质的和纸”，强度为“63”。项目实施4．分层晕染铺色新建图层，选择“喷枪工具”，由浅入深地为花冠中的外层垂三瓣、中心的竖三瓣及其余的小瓣与花蕾的外层进行晕染。然后用画笔在花苞与叶片上用汁绿色勾勒出平行的叶脉。5．罩染分层上色要想实现国画中的罩染效果，可以通过数字绘画软件中多个图层叠加来完成，并且图层是独立存在的，方便修改；也可以通过图层混合模式来完成。在为鸢尾花罩染分层上色时，可以设置图层混合模式为“正片叠底”，以模拟国画染色层层加深的效果，再单击选中“创建剪贴蒙版”复选框，使每次染色范围都在原来的色块范围之内。鸢尾花图层设置及罩染分层染色效果鸢尾花分层晕染铺色项目实施任务2 传统技法——青绿山水绘制青绿山水是我国山水画的画种之一，指用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，有大青绿、小青绿之分，前者多勾廓、少皴笔、着色浓重、装饰性强，后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。本任务需运用传统技法结合数字绘画工具绘制一幅青绿山水图，内容可参考现实中的山水场景，或临摹名家山水画，要求突出山石纹理与树木繁茂，表达出青绿山水的色彩特点，合理安排画面布局，营造出山水的雄浑与灵秀，让观众能体会到传统山水画的意境与美感。项目实施1．新建画布打开SAI，选择【文件】/【新建】命令，设置宽度为“1920px”，高度为“1078px”，分辨率为“300plxels/cm”，其他参数保持默认，单击按钮。2．白描选择“和纸笔”笔刷或自制的白描笔刷，模仿中锋运笔工整精致的笔墨效果，用淡墨勾勒出山石、屋舍，以及山峦大致轮廓。白描线稿3．细化在白描图层下方新建图层，用浓墨勾勒和绘制草木细节。勾勒和绘制草木细节项目实施4．底色及纸质纹理制作在底部新建图层，先使用“油漆桶工具”填充可以模拟仿古宣纸的颜色，参考RGB颜色值：（220,205,175）或（210,190,150）。“机制布纹”质感的画布底色及纹理5．薄染铺色新建图层，先使用画笔着色，参考RGB颜色值：淡雅的三青色(120,170,200)、浅淡的三绿色(140,190,150)。选择“模糊工具”或自制的模糊笔刷，模拟水笔将颜色晕染开。薄染铺色项目实施6．深入染色继续创建多个图层，一层一层地染色加深，增强色彩的浓淡、厚薄变化效果。深入染色7．绘制细节完善画面，使用类似的方法绘制小船、江水、山崖、泥土等细节。完成图项目实施任务3 传统技法——仕女团扇图绘制仕女团扇图是国画的经典题材，本任务要求运用传统技法绘制一幅仕女团扇图的数字绘画作品，需仔细勾勒仕女的五官、发髻与衣褶，展现其柔美的姿态与华丽的服饰，色彩要传统、典雅、和谐，整体要能体现出传统仕女画的婉约与精致。项目实施1．新建画布打开SAI，选择【文件】/【新建】命令，打开“新建画布”对话框，选择“A4-300ppi”预设尺寸选项，单击按钮。2．构思与起稿在设计人物形象与动态时，可参考古代仕女服饰和发型，确定仕女手持团扇的姿势，展现其柔美与优雅。在绘制草图时，先勾勒出大致轮廓，确定人物比例和形态，再逐步细化，添加服饰褶皱、发型、团扇纹理等细节，不断调整与修改草图，并将其整理到图层组中。草图绘制项目实施3．分层勾线将草图图层组的不透明度降低（如设置为18%），在其上新建多个图层，在草图的基础上运用传统技法，分别对不同的内容用不同墨色与粗细的画笔进行勾线。然后将所有勾线图层划分为“线稿组”图层组，设置图层组的混合模式为“正片叠底”，后续上色时均在其下方新建图层进行绘制，始终保持该图层组在顶层，以便参考。分层勾线项目实施4．分层设色运用传统技法的多种染色手法，对不同内容（人物底色、衣、鞋、头发、配件等）进行分层铺色。将每一部分（如披衣、裙子、皮肤等）的底色图层作为基底图层，在其上创建多个罩染图层作为剪贴蒙版。对多个表现暗部或褶皱、发丝深处的图层设置“正片叠底”图层混合模式，以达到加深并统一色调的效果。对表达高亮度的图层设置“滤色”或“颜色减淡”图层混合模式。分层设色项目实施5．制作背景与调整效果新建背景图层，填充浅黄色；在该图层上方继续新建另一个背景图层，用“渐变工具”绘制从前景色（淡黄色）到背景色（浅棕色）的圆形渐变，从画面中心向边缘绘制渐变。然后对这两个背景图层均设置图层的质感为“带杂质的和纸”、强度为“100”、倍率为“364%”，以产生杂质宣纸的效果。在背景图层上新建图层绘制影子，然后新建图层在画面右上角绘制树