2026秋新教材人教版六年级上册美术全册教案

第第页2026秋新教材人教版六年级上册美术全册教案\o"第一单元艺术殿堂——博物馆之旅"第一单元艺术殿堂——博物馆之旅1、走进博物馆（第一课时）教学目标：1.审美感知：能够观察、感知古代文物的造型、色彩、纹样之美，初步形成对传统艺术品的审美感受。​2.艺术表现：能用简洁线条速写文物外形，捕捉展品主要造型特征，完成简单观察日记。3.创意实践：主动参与小组交流，运用欣赏方法大胆对文物进行口头评述。4.文化理解：了解博物馆收藏、保护、展示、传承文化的功能，懂得文物的历史价值，树立爱护文物的意识。教学重点：掌握博物馆基本功能，学会运用观察、赏析的方法欣赏馆藏文物。教学难点：准确描述文物艺术特点，说出自己真实的审美感受。教学方法：情境教学法、示范法、观察对比法、小组合作探究法教学准备：课件（彩陶、青铜器、书画）、欣赏步骤微课、美术本、铅笔教学过程：情境导入，激发兴趣1.谈话提问：你去过博物馆吗？博物馆带给你什么样的感觉？​2.出示各大博物馆展厅图片，引出课题——《走进博物馆》​3.引导学生发现：博物馆是珍藏历史、展示艺术的殿堂。二、新知探究：认识博物馆1.了解博物馆分类：历史博物馆、美术馆、综合博物馆。​2.认识博物馆四大功能：收藏、保护、展示、传承。​3.了解场馆区域：展厅、库房、讲解区、文创区。4.文明参观教育：不大声喧哗、不触摸展品、爱护文物。三、核心学习：文物四步欣赏法1.教师示范讲授标准化欣赏步骤，学生当堂掌握：看一看（审美感知）：观察文物造型、颜色、花纹。​说一说（艺术观察）：猜测器物用途、年代特点。​品一品（审美体验）：哪里最美？对称美、纹样美、古朴美。​谈一谈（文化理解）：古人的智慧体现在哪里？2.教师以彩陶、青铜纹样为例完整示范评述。3.小组任选一件文物图片，按四步法交流赏析，教师巡视指导。四、课堂小结总结：学会专业欣赏文物，读懂造型美、纹样美、文化美。五、课堂作业选择一件喜欢的文物，简单速写外形，并写下两句欣赏感受。板书设计：走进博物馆（第一课时）1.

博物馆功能：收藏、保护、展示、传承2.

欣赏四步法：看外形→知用途→品美感→悟文化1、走进博物馆（第二课时）教学目标：1.审美感知：感受展览布局美、版面设计美，能评价展品、展览布置的整体审美效果。​2.艺术表现：能够规范设计、绘制图文并茂的博物馆展品介绍卡，版面整洁、美观。​3.创意实践：小组合作构思展览主题、布置展区、推选讲解员，完整完成微型策展活动。​4.文化理解：体验展览文化传播的意义，在展示交流中加深对传统艺术文化的热爱。教学重点：设计制作规范美观的展品介绍卡，参与班级布展活动。教学难点：合理布局展区、完整、自信地进行展品讲解展示。教学方法：任务驱动法、示范指导法、合作实践法、展示评价法教学准备：展品卡模板、优秀作品展、布置素材彩笔、美术本、自己绘制的文物作品教学过程：复习导入1.回顾上节课：博物馆功能、文物欣赏四步法。2.导入：今天我们自己做博物馆人，办一场属于我们的展览！二、新知学习：认识标准展品卡1.观察真实博物馆展品标签：包含：展品名称、年代、材质、简介2.教师示范排版：文字整齐、配图美观、主次分明。三、创意实践：制作展品介绍卡1.学生独立创作：画出文物/艺术作品、规范填写展品信息、美化版面、装饰边框2.教师巡回指导构图、配色、文字排版。四、小组合作：布置微型博物馆小组分工：布置员：整理展区、摆放作品文案员：粘贴展品卡讲解员：熟悉展品内容，准备介绍五、展示评价1.开展“班级博物馆参观活动”2.小小讲解员介绍本组展品，师生从美感、创意、文化理解三方面评价。六、课堂小结策展让我们懂得：每一件文物都有故事，每一次展示都是文化传承。七、布置作业完善展品卡，课后搜集一件家乡文物资料。板书设计：走进博物馆（第二课时）制作展品卡：名称、年代、材质、简介班级微展览：创作→布置→展示→传承2、偶然的发现（第一课时）教学目标：1.审美感知：学会观察生活常见物品的纹理、质感、线条、肌理，发现普通事物隐藏的微观美感，建立“细节即美”的审美意识。​2.艺术表现：能用简单线条概括物体局部细节，初步尝试局部特写观察绘画。​3.创意实践：主动参与观察、对比、讨论，能大胆说出自己独特的发现。​4.文化理解：明白艺术来源于生活，细致观察是美术创作的基础，养成留心生活的好习惯。教学重点：学会局部观察法，发现生活物品的纹理、细节、肌理之美。教学难点：摆脱整体看物体的习惯，学会聚焦局部、捕捉细微美感。教学方法：观察法、情境激趣法、对比欣赏法、小组探究法教学准备：微观细节图片、树叶、石头、果皮、织物纹理课件、铅笔、素描本、橡皮教学过程：一、情境导入1.教师出示放大几十倍的生活细节图：树叶纹路、墙面斑驳、石头肌理、指纹纹路。​2.学生猜物品，激发好奇：原来普通东西放大后这么神奇！​3.板书课题：偶然的发现三、探究新知：什么是偶然的发现1.引导学生思考：平时我们看东西都是看整体，今天我们只看局部、只看细节。2.欣赏课件细节作品：树叶：叶脉交错线条美墙面：斑驳粗糙肌理美花瓣：细腻通透纹理美布料：重复排列节奏美3.小结：生活不缺少美，缺少细致的发现。三、方法学习：局部观察三方法1.放大看：忽略整体，聚焦一小块​2.凑近看：观察纹理、疏密、粗细、深浅​3.静心看：发现线条变化、明暗变化、自然变化4.小组活动：拿出身边文具、桌面、课本纹理，互相观察交流自己的新发现。四、课堂小练笔任选身边一处小细节，用线条简单勾勒局部肌理。五、小结作业细心观察家中三样物品，寻找独特细节，记录自己的发现。板书设计：偶然的发现（第一课时）细节藏美观察方法：放大看→凑近看→静心看发现：线条、纹理、肌理、疏密

2、偶然的发现（第二课时）教学目标：1.审美感知：感知不同物体肌理的粗细、疏密、曲直、节奏差异，提升细节审美判断力。​2.艺术表现：掌握线条轻重、疏密、虚实的变化，能用线条准确表现不同物体的肌理质感。​3.创意实践：自主选择素材，大胆尝试不同线条表现手法，丰富画面层次。​4.文化理解：感受自然造物的纹理秩序美，体会美术表现源于真实生活观察。教学重点：运用线条疏密、虚实、曲直表现物体肌理细节。教学难点：线条变化自然，准确表现不同材质的质感区别。教学方法:示范法、练习法、对比教学法、个别指导法教学准备:肌理范画、步骤图、不同材质实物、铅笔、画纸教学过程：一、复习导入1.回顾上节课：局部观察法。2.导入：发现美之后，我们要学会用画笔表现细节美。二、技法探究：线条表现肌理1.

教师示范四种基础肌理画法：粗糙质感：短线、碎线、错落线条顺滑质感：长线、流畅、均匀线条​纹理交错：交叉线、疏密变化​斑驳质感：点线结合、轻重变化2.对比欣赏：不同线条带来不同视觉感受。三、教师完整示范以树叶局部为例：1.

定局部构图​2.

勾勒主干脉络​3.

细化分支纹理​4.

轻重线条区分明暗质感四、学生课堂练习选择自然物品局部，用变化线条表现肌理细节，教师巡回指导。五、小结评价点评优秀线条作品，强调线条变化、疏密层次。六、课时作业完成一幅局部肌理线描作品。板书设计：偶然的发现（第二课时）线条表现肌理粗线、细线、长线、短线疏密、虚实、曲直表现质感、表现层次2、偶然的发现（第三课时）教学目标：1.审美感知：学习特写构图美感，感受饱满、切割、局部取景的画面艺术效果。2.艺术表现：掌握特写构图方法，合理布局画面，完整刻画细节，画面整洁饱满。​3.

创意实践：自主选材、自主构图、大胆创意，设计独特的局部特写画面。​4.

文化理解：理解艺术创作是对生活的提炼与美化，学会用艺术眼光重构生活画面。教学重点：掌握特写构图技巧，完成完整的局部细节线描创作。教学难点：构图新颖、画面饱满、细节丰富、富有艺术感。教学方法：任务驱动法、范例欣赏法、自主创作法教学准备：优秀特写作品、构图范例、画纸、勾线笔、铅笔教学过程：一、导入新知出示摄影局部特写作品，引导学生发现：裁切画面、放大局部，普通物品瞬间变艺术。二、构图方法教学三种创意构图法：1.满画幅构图：细节铺满画面，饱满震撼​2.切割式构图：物体边缘裁切，更具艺术感​3.聚焦式构图：中心细节精细，四周简化三、作品欣赏分析欣赏学生优秀《偶然的发现》作品，分析：选材、构图、细节、线条。四、学生自主创作1.明确要求：局部特写取景；线条丰富、有疏密变化；画面干净、构图新颖。2.教师分层指导学困生、优等生。五、课堂小结细节放大、巧妙构图，平凡事物也能变成优秀美术作品。六、课时作业完善线描作品，为下一节课涂色做准备。板书设计：偶然的发现（第三课时）创意构图三法满画幅｜切割式｜聚焦式细节丰富｜线条多变｜构图美观2、偶然的发现（第四课时）教学目标：1.审美感知：感知色彩搭配和谐美，感受色彩赋予细节画面的生动美感。​2.艺术表现：运用色彩平涂、渐变、深浅变化，为线描作品合理上色，完善画面。3.创意实践：自主搭配色彩，大胆创新，形成个人独特画面风格。​4.文化理解：体验从观察、草稿、线描到色彩完善的完整创作过程，体会艺术创作的严谨与美好。教学重点：色彩均匀、搭配和谐，完善整幅作品。教学难点：色彩深浅变化自然，突出肌理层次与画面质感。教学方法：示范指导法、色彩对比法、展示评价法教学准备：上色步骤图、优秀色彩范例、彩笔、马克笔、已完成线描稿教学过程：一、复习导入1.回顾前三课时：观察细节→线条表现→创意构图2.本节课完成最后一步：色彩美化，完成成品作品。二、色彩技巧讲解1.平涂均匀、不留白、不叠脏​2.同类色深浅区分层次​3.局部点缀重色，突出肌理质感​4.

色彩淡雅和谐，不花哨三、教师局部示范上色四、学生完整上色创作学生自主上色，教师巡回指导色彩搭配、涂色技巧。五、作品展示评价班级作品展评，从观察创意、构图美感、线条表现、色彩效果四维评价。六、总结作业1.生活处处有艺术，只要拥有善于发现的眼睛，平凡生活皆有惊喜。2.整理作品，完成班级《偶然的发现》主题画展作品。板书设计：偶然的发现（第四课时）色彩完善均匀平涂｜深浅层次｜和谐搭配发现美→描绘美→创造美3、丝路开繁华（第一课时）

教学目标：

审美感知：欣赏丝绸之路留存的织锦、壁画文物，感受宝相花、卷草纹、联珠纹繁复华丽、对称回旋的装饰美感，建立对丝路传统装饰艺术的审美体验。

艺术表现：观察拆解丝路经典纹样的造型特征，能用流畅线条临摹表现纹样局部形态。

创意实践：参与小组赏析交流，大胆表达自己对丝路纹样的审美感受与发现。

文化理解：知晓丝绸之路的历史意义，体会丝路纹样多元文化交融的艺术内涵。

教学重点：认识丝绸之路代表性装饰纹样，把握纹样造型与构图主要特点。

教学难点：体会纹样当中东西方艺术相互融合的特色。

教学方法：情境教学法、欣赏对比法、小组探究法、教师示范法

教学准备：课件，织锦、壁画文物图片，纹样分解示范图

教学过程：

一、情境导入

1.谈话引出古代丝绸之路，商队运输丝绸货物，同时也传播不同地区的艺术。​

2.展示丝路出土文物图片，引出本课课题丝路开繁花。

二、新知探究

1.简单讲解丝绸之路的作用，不只是商品贸易，各地美术样式也在这里互相交​

2.带领学生认识三种典型丝路纹样，宝相花集合牡丹、莲花造型，形态饱满对称；卷草纹花草线条连绵回旋，流畅优美；联珠纹圆珠围成外圈，内部填充花鸟图案，带有外来艺术特色。​

3.欣赏织锦、壁画实物图像，引导学生观察纹样对称布局、线条变化、色彩风格。

三、小组赏析活动

1.分发纹样学习图片素材，小组围绕纹样造型美、线条美开展交流，说一说自己最喜欢哪一处纹样细节。

2.教师巡视倾听学生想法，选取小组代表分享观点。

四、技法小练习

1.教师示范拆解宝相花局部线条画法。​

2.学生在美术本上临摹丝路纹样局部，抓住纹样主要外形特点，不追求完全复刻细节。教师巡回做个别指导。

五、课堂小结

1.小结本课学习内容，丝路繁花纹样凝聚古代工匠智慧，是多元文化碰撞出来的艺术成果。​

2.布置课后任务，搜集自己喜欢的丝路纹样图片素材，为下一节课创作做准备。

板书设计：

丝路开繁花（第一课时）

经典纹样：宝相花

卷草纹

联珠纹

特点：对称、回旋、繁复、多元交融

3、丝路开繁花（第二课时）

教学目标：

审美感知：感受丝路纹样的装饰秩序美，能够借鉴传统元素构思画面，体会传统纹样创新改造的审美趣味。

艺术表现：借鉴丝路纹样元素，运用线条、色彩完成一幅丝路主题装饰画，画面构图完整，纹样特征鲜明。

创意实践：自主组合改造传统纹样，大胆开展个性化装饰创作。

文化理解：在创作实践中感受丝路文化魅力，增强对中华传统装饰艺术的喜爱。

教学重点：借鉴丝路纹样元素，完成一幅丝路主题装饰作品。

教学难点：传统纹样合理改造运用，做到既有古韵又有自己的创意。

教学方法：范例欣赏法、示范教学法、自主创作法、展示评价法

教学准备：学生优秀范画、纹样改造步骤图、色彩参考课件

教学过程：

一、情境导入

1.回顾上节课学习的宝相花、卷草纹、联珠纹。​

2.谈话导入，古人创造美丽的丝路纹样，今天我们化身小小艺术家，把古老纹样重新组合，创作属于我们的丝路繁花装饰画。

二、方法学习：纹样改造

1.教师讲解纹样改造思路，可以提取纹样局部、改变大小、重新组合，不必完全照搬古代纹样。​

2.欣赏改造后的学生范例，分析作品怎样活用丝路纹样元素。

三、学生自主创作

1.明确创作要求，选取丝路纹样元素，构图饱满，线条丰富，后期可以搭配色彩。2.学生进行装饰画创作，教师巡回指导，鼓励学生大胆创新，对构图、线条有困难的学生进行个别辅导。

四、作品展示评价

1.将学生作品进行集中展示，学生说一说自己画面用到了哪些丝路纹样。​

2.师生围绕审美、创意、文化理解几个角度开展互评。

五、课堂小结

1.总结本节课学习收获，传统纹样可以不断创新，让古老丝路艺术在我们笔下焕发新的光彩。​

2.拓展鼓励学生生活中多观察传统装饰纹样。

板书设计：

丝路开繁花（第二课时）

提取 重组 创新

元素：宝相花 卷草纹 联珠纹

构图饱满 线条丰富

\o"第二单元校园文化——美化与改造"第二单元校园文化——美化与改造1、徽章设计（第一课时

）教学目标：

审美感知：欣赏各类徽章作品，感受徽章造型、边框、图案、文字组合带来的形式美感，分辨不同徽章的风格差异。

艺术表现：能够梳理归纳徽章的基本组成部分，用简单线条记录徽章的构成要素。

创意实践：参与小组讨论，分析徽章图案背后的象征含义，大胆说出自己的见解。

文化理解：了解徽章的用途，懂得徽章承载荣誉、纪念、团队象征的文化意义。

教学重点：认识徽章的构成要素，读懂徽章图案符号的象征意义。

教学难点：理解图形符号和主题之间的对应关系。

教学方法：情境教学法、作品赏析法、小组合作探究法

教学准备：各类徽章课件，校徽、运动会徽章、纪念徽章图片素材

教学过程：

一、情境导入

1.出示校徽图片，提问学生，我们校服上面佩戴的校徽有什么作用。​

2.引出课题徽章设计，告诉学生一枚小小的徽章，藏着很多设计学问。

二、新知探究

1.认识徽章的用途，用于荣誉表彰、团队标识、活动纪念。​

2.拆解徽章四大组成要素：外形边框、主题图形、装饰纹样、简短文字。​

3.赏析多枚范例，引导学生思考图案代表什么含义，图形如何呼应徽章主题。

三、小组交流探讨

1.小组选取一枚徽章开展分析，说一说边框样式、主要图案、文字，猜想徽章想要表达的主题。​

2.小组代表分享交流结果，教师补充点拨符号象征含义。

四、课堂小练习

1.在本子上罗列出一枚徽章需要具备的组成部分。​

2.尝试勾画2种不同样式的徽章外框造型。教师巡视指导。

五、课堂小结

1.小结本节课知识，好看的徽章不只是图画，每一个图形都有它的意义。​

2.布置课后思考任务，想一想自己想要设计什么主题的徽章，比如班级、运动会、读书主题。

板书设计：徽章设计（第一课时）

徽章组成：边框 图形 纹样 文字

作用：标识 纪念 荣誉

1、徽章设计（第二课时）教学目标：

审美感知：感受不同外形徽章的形式美感，能够为自己的主题匹配合适的边框与图形风格。

艺术表现：根据确定主题，绘制完整徽章设计草图，合理安排边框、图案、文字位置。

创意实践：自主确定徽章主题，构思图形符号，大胆进行创意构思。

文化理解：明白设计要服务主题，体会设计前期构思规划的重要性。

教学重点：确定徽章主题，完成徽章设计草图。

教学难点：

图形符号能够贴切表达徽章主题，画面布局合理协调。

教学方法：启发引导法、草图示范法、个别辅导法

教学准备：草图示范作品，不同主题徽章参考图片

教学过程：

一、情境导入

1.回顾上节课徽章组成要素。​

2.谈话导入，想要做出一枚好徽章，先要做好构思，画出设计草图。

二、构思方法学习

1.主题确定，可以选择班级徽章、运动徽章、读书节徽章等。​

2.图形联想示范，举例子，读书主题可以选用书本、星星；运动主题可以选用跑道、火炬。​

3.布局提醒，徽章内部空间有限，图案不能过于繁杂，文字简短醒目。

三、教师草图示范

1.选定主题，绘制外框。​

2.摆放主体图形，添加装饰，预留文字位置。​

3.简单调整画面布局。

四、学生绘制草图

1.学生确定自己的徽章主题，完成草图绘制，可以画出12个方案。​

2.教师巡回，针对主题、图形、布局进行指导。

五、课堂小结

1.挑选几份草图进行课堂点评，指出优点与可修改之处。​

2.布置任务，完善草图，下节课进行勾线。

板书设计：徽章设计（第二课时）

设计步骤：定主题 想图形 画边框 排布局

简洁、贴切、主题突出

1、徽章设计（第三课时）教学目标：

审美感知：体会线条粗细变化带来的设计美感，感受徽章整体完整规整的视觉效果。

艺术表现：参照草图完成徽章勾线，线条流畅干净，图案、边框、文字位置协调。

创意实践：对草图细节做优化调整，完善自己的设计构思。

文化理解：体会设计制作精益求精的态度，感受徽章设计严谨性。

教学重点：完成干净流畅的徽章勾线稿。

教学难点：线条流畅，画面各元素排布均衡协调。

教学方法：示范法、实践创作法

教学准备：完整线稿范例，勾线步骤图

教学过程：

一、情境导入

1.展示几份学生草图，对比成品线稿。​

2.导入新课，今天我们把草图加工成工整完整的徽章线稿。

二、勾线技法讲解示范

1.勾线顺序，先外框，再主体图案，最后装饰和文字。​

2.线条提示，外框线条可以略粗，内部纹样线条稍细，线条尽量连贯。​

3.草图多余铅笔痕迹后期轻轻擦除。

三、学生线稿创作

1.学生对照自己的设计草图进行勾线，对不合理的小地方可以微调修改。​

2.教师巡回指导，提醒学生注意线条，及时纠正布局失衡问题。

四、局部问题点评

1.挑选课堂作品，指出线条、布局的常见小问题。​

2.学生对照检查自己画面。

五、课堂小结

1.总结本节课要点，工整的线稿是上色的基础。​

2.作业提示，保存好线稿，下节课进行色彩装饰。

板书设计：

徽章设计（第三课时）

勾线顺序：外框→主体图案→装饰文字

外粗内细 线条流畅

1、徽章设计（第四课时）

教学目标：

审美感知：感受徽章色彩搭配的视觉效果，理解徽章色彩应当贴合主题。

艺术表现：为徽章线稿进行色彩填充，色彩搭配协调，突出徽章主题。

创意实践：自主选择色彩，完成完整徽章作品，表达设计想法。

文化理解：完整经历徽章设计全过程，体会设计服务生活，增强设计成就感。

教学重点：

完成徽章色彩上色，形成完整徽章作品。

教学难点：色彩简洁明快，不杂乱，能够烘托徽章主题。

教学方法：色彩示范法、创作实践法、展示评价法

教学准备：色彩完成的徽章范例，评价参考表

教学过程：

一、情境导入

1.出示黑白线稿和彩色徽章成品对比。​

2.谈话导入，色彩会赋予徽章更强的表现力，今天完成徽章最后的色彩环节。

二、色彩知识学习

1.徽章色彩不宜过多，24种颜色为佳，色彩要贴合主题氛围。​

2.示范平涂上色技巧，颜色均匀，不要涂出轮廓之外。

三、学生上色创作

1.学生为自己的徽章作品上色，完善全部细节。​

2.教师巡回指导，提醒控制色彩数量，避免画面花哨。

四、作品展示评价

1.开展小小徽章展览会，学生介绍自己徽章的主题与设计含义。​

2.师生共同评价，从主题创意、构图布局、线条色彩几个维度开展评价。

五、课堂小结

1.回顾徽章完整设计流程：赏析—构思草图—勾线—色彩完善。​

2.拓展延伸，生活中很多地方都需要徽章设计，鼓励学生把设计思维运用到生活当中。

板书设计：

徽章设计（第四课时）

色彩：简洁、贴合主题

流程：赏析 构思 勾线 上色2、形象设计（第一课时）教学目标：

审美感知：欣赏人物形象设计作品，感受造型、服饰、妆容与人物身份性格之间的关联，提升对人物整体形象的审美判断力。

艺术表现：学习人物形象的五官、发型、服饰的构思方法，能够用线条完成人物形象草图绘制，抓住人物性格对应的外形特点。

创意实践：结合人物设定大胆构思发型、服饰细节，形成初步个性化设计方案。

文化理解：了解形象设计在生活、戏剧、影视当中的应用，体会设计服务于人物角色的功能。

教学重点：把握人物性格特点，完成人物形象草图构思与线稿绘制。

教学难点：做到造型、服饰、配饰与人物角色性格相互匹配。

教学方法：情境欣赏法、示范教学法、小组研讨法、实践创作法

教学准备：多媒体课件，不同角色形象设计范图，步骤示范稿

教学过程：

一、情境导入

1.展示影视、童话角色形象图片，引导学生观察人物的发型、衣着。​

2.谈话激趣：同样一个故事，不同的服饰造型，会塑造出完全不一样的人物。引出本课课题《形象设计》。

二、欣赏探究

1.对比多组角色形象，组织学生讨论：从哪些地方能够看出人物的性格、身份​

2.师生小结：发型、五官神态、服装款式、配饰，都可以传递人物的性格特点​

3.简单分析优秀设计作品的构思思路，先确定人物身份性格，再设计外形细节。

三、教师示范

1.示范人物头部、五官、发型的快速草图画法。​

2.示范根据人物性格匹配服饰，讲解如何添加配饰丰富形象。​

3.提示易错点：不要只追求装饰华丽，造型要贴合人物设定。

四、学生创作

1.学生确定自己设计的人物角色，构思人物性格身份，绘制完整形象线稿草图​

2.教师巡回巡视指导，对造型有困难的学生给予点拨。​

3.鼓励学生大胆想象，打造有个人特色的角色形象。

五、课堂小结

1.挑选部分学生草图进行展示点评，肯定创意，指出需要完善之处。​

2.布置作业，完善线稿细节，为下一课色彩装饰做好准备。

板书设计：形象设计（第一课时）

人物设定：身份、性格

设计要点：五官、发型、服饰、配饰

要求：形象贴合角色

2、形象设计（第二课时）

教学目标：

审美感知：体会色彩对于人物形象的塑造作用，感受色调传递出的人物情绪气质。

艺术表现：运用色彩工具给人物形象上色，完善画面细节，完成完整的人物形象设计作品。

创意实践：自主搭配色彩，利用色彩烘托人物性格，丰富配饰细节。

文化理解：感受形象设计艺术的魅力，体会设计创作带来的成就感。

教学重点：运用色彩装饰形象，完善完整的人物设计作品。

教学难点：色彩色调与人物角色气质协调统一。

教学方法：作品赏析法、示范法、互评激励法

教学准备：课件、彩色范作

教学过程：

一、复习导入

1.回顾上节课人物形象构思要点，梳理人物角色设定。​

2.导入本课任务，为线稿作品进行色彩装饰，完成完整形象设计。

二、色彩探究

1.欣赏多组成品形象设计作品，分析不同色调带给人的感受。​

2.师生交流：热烈的色彩适合活泼角色，沉稳色调适合内敛角色。​

3.讲解涂色要求，色彩搭配和谐，涂色均匀干净。

三、示范点拨

1.教师示范局部上色，演示配饰细节的处理方法。​

2.提醒学生规避色彩杂乱，色调要服务人物性格。

四、学生完善作品

1.学生自主涂色，细化服饰配饰细节，完成整幅形象设计。​

2.教师巡回指导，帮助配色有困难的学生。​

3.鼓励学生增加小创意，丰富画面。

五、展示评价

1.开展作品展示活动，学生互相观赏交流。​

2.围绕角色匹配度、造型、色彩、创意开展师生互评。​

3.表扬构思新颖、设计完整的学生。

六、课堂小结

1.总结形象设计的完整流程，巩固本课所学知识。​

2.鼓励学生在生活中多观察人物造型，积累设计灵感。

板书设计：形象设计（第二课时）

色彩：贴合人物性格

装饰：配饰、纹样

评价：造型完整、创意独特

2、形象设计（第三课时）教学目标：

审美感知：欣赏不同风格人物服饰纹样、配饰、造型细节，体会细节设计对人物气质、身份、性格的提升作用，进一步提升人物整体审美塑造能力。

艺术表现：能够在原有人物线稿基础上，精细刻画服饰纹理、花纹、配饰、发型细节，完善人物整体造型，提升画面精致度与完整度。

创意实践：根据人物性格、职业、场景，自主添加个性化纹样、装饰、道具，让人物形象更独特、更立体。

文化理解：了解服饰纹样、配饰设计蕴含的审美文化，明白形象设计讲究整体协调、内外统一、形神合一。

教学重点：

细化服饰纹样、配饰、道具细节，精细完善人物线稿造型。

教学难点：

细节设计不杂乱、贴合人物人设，做到精致且统一。

教学方法：细节赏析法、局部示范法、个性化指导法、创作实践法

教学准备：人物服饰纹样、配饰、装饰元素课件，精细范画、细节步骤图

教学过程：

一、复习导入

1.回顾前两课时所学：人物五官、发型、整体服饰造型设计要点。​

2.展示学生上节课半成品作品，肯定整体造型，指出画面缺少细节、略显单调的问题。​

3.导入新课：精致的人物形象，重在细节刻画，本节课我们重点细化服饰纹样、配饰道具，让人物形象更加生动立体、独具风格。

二、细节欣赏探究

1.展示优秀人物设计细节图：衣领、袖口、裙摆花纹、发饰、项链、腰带、武器道具等。​

2.引导学生观察总结：文静人物多用轻柔、简约花纹；飒爽人物多用利落、几何纹样；可爱人物多用圆润、小巧装饰。​

3.师生小结：细节不能乱加，纹样、配饰必须匹配人物性格与身份。

三、教师局部示范

1.示范简约国风花纹、几何纹路、花边褶皱的简单画法。​

2.示范头饰、耳饰、腰带、挂件等配饰的添加技巧。​

3.强调细节原则：主体清晰、疏密得当、繁简结合，避免满画面堆砌花纹。

四、学生精细创作

1.学生对照自己的人物设定，精细勾线、细化服饰褶皱、添加合适纹样与配饰​

2.根据人物场景，适当添加手中道具、背景小元素，丰富画面。​

3.教师巡回一对一指导，重点辅导画面单调、细节不会添加、线条杂乱的学生​

4.鼓励学生大胆创新，设计独一无二的专属人物形象。

五、课堂小结

1.展示细节丰富、造型精致的优秀半成品，供全班借鉴学习。​

2.梳理本课细节设计要点，要求学生保存精致线稿，下节课统一完整上色、整体收官。

板书设计：

形象设计（第三课时）

细节设计：花纹、褶皱、配饰、道具

设计原则：贴合人设、疏密得当、精致统一

2、形象设计（第四课时）教学目标：

审美感知：全面感受人物形象设计的整体色调、光影、氛围美感，理解色彩风格决定人物气质，提升整体画面审美把控能力。

艺术表现：能够合理搭配主色调、辅助色、装饰色，完整、干净、均匀完成整幅作品上色，学会简单明暗光影处理。

创意实践：结合人物人设确定专属色调，通过色彩风格强化人物性格，完成最终原创形象设计作品。

文化理解：系统掌握完整人物形象设计流程，感受美术设计艺术的实用性与艺术性，提升审美素养与设计思维。

教学重点：

整体配色统一和谐，完整完成原创人物形象设计成品。

教学难点：色彩贴合人物气质，简单明暗过渡自然，画面高级、干净、完整。

教学方法：

色彩赏析法、整体示范法、分层指导法、展评总结法

教学准备：不同人设色彩搭配成品范画、色彩氛围课件

教学过程：

一、复习导入

1.回顾前三课时完整流程：人物设定—整体造型—服饰设计—细节刻画。​

2.点明本节课是收官课：通过色彩渲染，赋予人物鲜活气质，完成最终原创形象设计作品。

二、色彩风格探究

1.分组欣赏：温柔风、酷炫风、可爱风、国风、简约风不同色调作品。​

2.师生总结色彩规律：

温柔淡雅——浅色系、低饱和度；

阳光活泼——明亮暖色调；

冷静沉稳——冷色调、深色系；

华丽大气——对比色、点缀亮色。​

3.引导学生对照自己的人物性格，确定专属主色调。

三、上色技法指导

1.讲解上色步骤：先大面积底色、再局部深色阴影、最后亮色点缀。​

2.强调涂色要求：均匀、干净、不出边、不糊色。​

3.简单示范明暗处理：衣褶暗处加深、凸起处留白，让人物更立体。

四、学生完整成品创作

1.学生自主配色，分层上色，完成整幅形象设计作品。​

2.教师分层指导：

基础弱学生：保证涂色干净、配色统一；

能力强学生：尝试明暗层次、色彩点缀、提升画面质感。​

3.鼓励学生保持画面整洁，耐心收官，打造专属原创形象。

五、作品展示与综合评价

1.开展班级《原创人物形象设计作品展》，学生自主欣赏、互相点评。​

2.从人设匹配度、造型完整度、细节精致度、色彩美观度、创意独特度五个维度综合评价。​

3.表彰创意新颖、造型精致、风格鲜明的优秀作品。

六、课堂总结拓展

1.系统回顾四课时完整形象设计流程：定人设、画造型、加细节、配色彩。​

2.拓展生活应用：形象设计广泛用于生活穿搭、舞台造型、影视角色、动漫创作，鼓励学生将审美运用到生活中。

板书设计：

形象设计（第四课时）

配色：主色调统一、贴合人设

效果：干净、层次、立体

成品：完整原创形象设计

3、环境改造（第一课时）教学目标：

审美感知：欣赏各类环境改造案例，感受环境改造前后空间美感变化，体会环境美化与生活的关系。

艺术表现：学习观察环境、发现空间问题，能够绘制环境现状草图，梳理改造需求。

创意实践：结合空间实际条件，小组讨论构思改造方案，初步形成改造设想。

文化理解：懂得环境改造可以改善生活空间，理解美术可以美化我们身边真实生活环境。

教学重点：观察身边环境，发现空间存在的问题，构思初步改造方案。

教学难点：改造设想兼顾美观、实用，贴合空间真实条件。

教学方法：案例赏析法、实地观察法、小组合作探究法

教学准备：环境改造前后对比课件，校园角落实拍图片，改造方案范例

教学过程：

一、情境导入

1.出示同一处环境改造前后对比图片，请学生说一说感受。​

2.

谈话导入：我们身边很多普通空间，经过设计改造，就会变得舒适美观。引出课题《环境改造》。

二、赏析与探究

1.欣赏教室、校园角落改造案例，引导学生思考改造解决了哪些实际问题。

2.启发学生观察我们校园、教室的角落，找出现有空间的不足。

3.小组交流讨论：如果由你来改造，你希望空间拥有哪些功能。

三、方法讲解

1.讲解环境改造设计思路：观察现状→发现问题→明确功能→构思方案。​

2.示范绘制环境现状草图，简单标注现存问题。

四、学生活动

1.以小组为单位，选定一处想要改造的空间，绘制现状草图，写下改造需求。​

2.小组内头脑风暴，交流各自的改造想法，汇集创意点子。​

3.教师巡视，引导学生的设想不要脱离现实条件，兼顾实用和美观。

五、课堂小结

1.各小组简单汇报本组选定空间与改造初步想法。​

2.布置任务，完善草图构思，下一节课绘制完整改造设计效果图。

板书设计：环境改造（第一课时）

步骤：观察现状—发现问题—明确功能—构思方案

原则：实用、美观

3、环境改造（第二课时）教学目标

审美感知：感受改造效果图的构图、色彩表现，提升空间设计审美。

艺术表现：能够运用绘画方式绘制环境改造效果图，清晰表现改造之后的空间样貌。

创意实践：小组合作完善改造方案，大胆使用装饰元素美化空间。

文化理解：树立美化环境的意识，懂得美术可以服务现实生活。

教学重点：绘制完整环境改造效果图，清晰呈现改造设计构想。

教学难点：效果图能够兼顾空间真实结构，同时体现创意美化。

教学方法：示范教学法、小组合作法、展示评价法

教学准备：改造效果图范作课件

教学过程：复习导入

1.回顾上节课各组选定的改造空间，复述改造需求。​

2.明确本节课任务，完成环境改造效果图绘制。

二、案例学习

1.赏析优秀改造效果图，学习如何在画面表现空间布局、陈设、装饰细节。​

2.师生总结：画面要表现空间布局、新增设施、装饰美化元素。

三、教师示范

1.简单示范空间效果图的绘制方法，交代空间透视简单处理技巧。​

2.提示：不要脱离原本空间结构，美化设计要贴合实际。

四、小组创作

1.小组分工合作，绘制本组环境改造效果图。​

2.教师巡回指导，引导学生平衡实用性和艺术性。​

3.鼓励学生加入个性化创意，美化空间细节。

五、成果展示交流

1.各小组展示效果图，介绍本组改造思路。​

2.师生共同点评，从实用性、美观度、创意几个角度评价方案。

六、课堂小结

1.总结环境改造设计完整流程。​

2.引导学生在生活中留意身边环境，树立美化环境的意识。

板书设计：环境改造（第二课时）

效果图：布局清晰、功能明确、美化创意

\o"第三单元和而不同——山水画与风景画"第三单元和而不同——山水画与风景画1、理想的胜境（第一课时）

教学目标：

审美感知：欣赏表现理想胜境的美术作品，感受画面营造的意境之美，体会画面传递的美好向往。

艺术表现：学习想象风景画构图方法，能够用线条勾勒理想胜境的草图，表现想象中的空间景物。

创意实践：调动想象，构思属于自己心中理想胜境的景物元素，组合画面内容。

文化理解：了解古今艺术家借助画面描绘理想世界的创作传统，体会美术寄托美好理想的作用。

教学重点：打开想象，构思理想胜境画面内容，完成画面线稿草图。

教学难点：画面景物组合协调，能够营造出理想美好的氛围感。

教学方法：作品欣赏法、情境感悟法、启发式教学法

教学准备：各类理想胜境主题绘画课件，范画

教学过程：

一、情境导入

1.配乐展示幻想山水、理想乐园类美术作品，学生静心观赏。​

2.谈话引导：每个人心中都有一处向往的美好地方，这就是我们心中理想的胜境。引出课题。

二、欣赏感悟

1.赏析名家想象类绘画作品，说一说画面里面有哪些景物，带给你怎样感受。​

2.小组交流：你心中理想的胜境是什么样子？会出现哪些景物。​

3.师生小结：可以融合山川、花草、建筑，加入幻想元素，构建美好世界。

三、构思点拨

1.讲解构图思路，确定画面主体景物，合理安排远近景物。​

2.教师示范草图勾勒，演示景物组合排布。

四、学生创作

1.学生大胆想象，构思自己心中理想胜境，绘制完整线稿草图。​

2.教师巡视，鼓励学生大胆幻想，丰富画面景物。

五、课堂小结

1.展示部分学生草图，点评画面构思。​

2.布置作业，完善线稿，下节课完成色彩表现。

板书设计：理想的胜境（第一课时）

景物：山川、花木、建筑、幻想元素

构图：主次分明，远近层次

1、理想的胜境（第二课时）

教学目标：

审美感知：体会色彩对意境的渲染作用，感受不同色调营造的理想胜境氛围。

艺术表现：运用色彩完成想象风景画创作，表现理想胜境完整画面。

创意实践：自主选择色调，通过色彩渲染烘托画面意境，加入个性化幻想细节。

文化理解：感受美术作品寄托精神向往的独特魅力。

教学重点：运用色彩渲染画面，完成理想胜境完整创作。

教学难点：色彩色调统一，烘托出理想胜境的意境氛围。

教学方法：色彩赏析法、实践创作法、评价交流法

教学准备：彩色范画课件

教学过程：

一、复习导入

1.回顾上节课构思的画面景物，重温心中理想胜境。​

2.导入本课，用色彩渲染画面，完成完整作品。

二、色彩探究

1.欣赏不同色调幻想风景画，感受暖色调温馨祥和、冷色调清幽静谧的不同意境。2.引导学生思考：自己的理想胜境，适合什么样的色彩。

三、示范指导

1.教师示范局部上色，讲解色彩烘托氛围的小技巧。​

2.提醒学生注意画面色调统一，不要色彩杂乱。

四、学生创作

1.学生给线稿上色，完善景物细节，完成理想胜境绘画作品。​

2.教师巡回指导，帮助学生把握画面整体色调。

五、作品展示评价

1.学生展示作品，分享自己心中理想胜境的故事。​

2.师生围绕构图、意境、色彩、创意开展评价。

六、课堂小结

小结本课学习要点，鼓励学生用绘画记录内心的想象世界。

板书设计：

理想的胜境（第二课时）

色彩：烘托意境画面：情景交融

2、独特的景色（第一课时）教学目标：

审美感知：欣赏传统山水绘画作品，感受国画中山石树木独特笔墨美感，体会山水“可行可望可游可居”的意境。

艺术表现：认识国画工具材料，初步感知勾、皴、擦、点、染基础笔墨技法，观察山石的外形结构特点。

创意实践：观察山石形态，尝试用简单笔墨体验山石的基本造型画法。

文化理解：感受中国山水画独有的审美情趣，体会传统国画的文化内涵。

教学重点：认识山石形态，初步体验国画山石基础笔墨技法。

教学难点：初步掌握皴法用笔，把握山石的块面结构。

教学方法：欣赏感悟法、示范演示法、体验实践法

教学准备：山水画课件，国画工具，山石步骤范图

教学过程：

一、情境导入

1.展示中国经典山水国画，引导学生欣赏画面中山石景色。​

2.谈话导入：祖国山河千姿百态，国画用独特笔墨表现山川之美，引出课题《独特的景色》。

二、欣赏探究

1.赏析山水名作，引导学生观察画面山石的形态。​

2.教师简单讲解：山水画中山石依靠勾线、皴擦表现山石纹理质感。​

3.认识山石结构，分石面、石纹，观察山石高低错落的形态。

三、教师示范

1.演示毛笔握笔方式，演示勾轮廓，简单皴擦表现山石纹理。​

2.讲解墨色浓淡变化，示范简单山石画法。​

3.提示学生用笔不要用力过猛，感受毛笔的特性。

四、学生笔墨体验

1.学生尝试练习山石的勾、皴基础用笔，练习画单体山石。​

2.教师巡视，指导学生握笔和运笔。

五、课堂小结

1.简单展示学生练习作品，点评笔墨体验情况。​

2.小结本节课山石基础画法，布置课后简单笔墨练习。

板书设计：独特的景色（第一课时）

山石：勾轮廓、皴纹理

笔墨：墨分浓淡

2、独特的景色（第二课时）

教学目标：

审美感知：感受国画树木的姿态美感，体会树枝树叶不同笔墨表现带来的审美趣味。

艺术表现：学习国画树木画法，掌握鹿角枝、蟹爪枝基本画法，练习树叶点染技法。

创意实践：能够组合山石与树木，完成简单山水小片段。

文化理解：进一步体会山水画借景抒情的艺术特点。

教学重点：掌握树木的国画基础画法，组合山石树木。

教学难点：树枝穿插自然，墨色变化丰富。

教学方法：示范教学法、实践练习法

教学准备：山水课件，国画工具

教学过程：

一、复习导入

1.回顾上节课山石笔墨画法，简单复习勾皴用笔。​

2.导入新课，学习山水画当中树木的表现方法。

二、赏析学习

1.欣赏古画当中各类树木，观察树枝姿态、树叶点法。​

2.教师讲解鹿角枝、蟹爪枝两种树枝形态特点。

三、教师示范

1.示范树枝的穿插画法，演示两种树枝的用笔。​

2.示范树叶点染的不同方式。​

3.示范山石搭配树木，组合简单小景。

四、学生实践

1.学生练习画树木，尝试将山石树木组合，绘制山水小景。​

2.教师巡回，指导树枝穿插，提醒墨色变化。

五、课堂小结

1.展示学生练习作品，梳理山石树木画法要点。

板书设计：独特的景色（第二课时）树木：鹿角枝、蟹爪枝

组合：山石配林木

2、独特的景色（第三课时）

教学目标：

审美感知：感受山水作品当中点景人物、房屋、舟船的妙处，体会点景丰富画面意境的作用。

艺术表现：学习山水点景的简约画法，能够为山石树木画面添加点景，完善山水小品构图。

创意实践：自主布局景物，安排山石、林木、点景元素，构思完整山水小品。

文化理解：理解点景虽小，却可以赋予山水画面生活气息与意境。

教学重点：学习点景画法，构思完整山水小品构图。

教学难点：点景大小位置合适，整体画面布局协调。

教学方法：作品赏析法、示范法、小组交流法

教学准备：山水课件，范画

教学过程：

一、复习导入

1.回顾山石、树木笔墨技法。​

2.欣赏山水作品，引导学生留意画里小小的人物、房屋，引出点景知识。

二、探究赏析

1.多幅作品对比，说一说点景带给画面怎样的效果。​

2.师生小结：点景要简约，大小比例要和山水匹配，不能喧宾夺主。

三、教师示范

1.示范点景人物、小屋、小舟的简约国画画法。​

2.示范完整山水小品构图排布，山石、树木、点景合理安排。

四、学生创作

1.学生构思完整山水小品，完成山水画面线与笔墨表现。​

2.教师巡视，指导构图布局，把控点景大小。

五、课堂小结

1.展示学生半成品，点评构图，指出需要完善之处。​

2.布置完善画面，下节课完成设色润色。

板书设计：独特的景色（第三课时）

点景：人物、屋舍、舟船

要点：小巧适度，烘托意境

2、独特的景色（第四课时）

教学目标：

审美感知：感受浅绛山水淡雅色彩美感，体会国画设色和墨色相互映衬的审美效果。

艺术表现：学习山水简单设色方法，完成完整山水小品创作。

创意实践：自主搭配淡雅色调，丰富画面意境，表达自己对山水景色的理解。

文化理解：感悟中国山水画寄情山水的人文精神，增强传统艺术认同感。

教学重点：山水简单设色，完成完整山水小品创作。

教学难点：设色淡雅通透，不掩盖墨线笔墨。

教学方法：赏析法、示范实践法、展评法

教学准备：设色山水范画课件，国画颜料

教学过程：

一、复习导入

1.回顾前三课山石、树木、点景的笔墨要点。​

2.导入本课，学习山水设色，完成完整作品。

二、色彩赏析

1.欣赏浅绛山水作品，感受国画淡雅设色特点。​

2.讲解：国画山水设色讲究薄染多层，颜色通透，不能盖住墨骨。

三、教师示范

1.示范山石、树木简单染色技法。​

2.提醒颜料薄涂，层层晕染。

四、学生完成作品

1.学生给自己的山水小品薄涂设色，完善整幅作品。​

2.教师巡回指导，纠正涂色过厚的问题。

五、展示评价

1.学生展示山水作品，互相欣赏。​

2.从笔墨、构图、点景、设色、意境进行师生互评。

六、课堂小结

总结山水画完整创作流程，感受传统国画魅力。

板书设计：独特的景色（第四课时）

设色：薄染、淡雅

追求：情景交融

3、流动的色彩（第一课时）

教学目标：

审美感知：欣赏流动色彩类抽象艺术作品，感受色彩交融、晕染变化带来的视觉感受，体会色彩本身传递情绪。

艺术表现：认识水彩、水粉晕染工具材料，尝试湿画、晕染基础技法，体验色彩交融流动效果。

创意实践：大胆尝试不同色彩搭配，感受水与色彩交融产生的随机变化效果。

文化理解：了解抽象绘画利用色彩表达情绪的艺术形式，知道色彩本身就可以作为艺术语言。

教学重点：学习湿纸晕染技法，体验色彩流动交融的画面效果。

教学难点：把控水分多少，把握色彩晕染的程度。

教学方法：作品欣赏法、演示法、体验实践法

教学准备：抽象色彩艺术课件，水彩工具，示范画纸

教学过程：

一、情境导入

1.播放色彩晕染流动短视频，展示抽象色彩绘画。​

2.谈话导入：色彩不一定要画具体物体，色彩流动交融本身就很美，引出课题《流动的色彩》。

二、欣赏感悟

1.欣赏抽象色彩作品，引导学生说一说画面带给自己什么样情绪感受。​

2.教师讲解：水和颜料相遇，互相渗透，就会形成流动变幻的色彩效果。

三、技法示范

1.示范湿纸法：纸张打湿之后，点入颜料，观察色彩自然扩散流动。​

2.示范水分多少带来不同效果，水分过多会流淌，水分太少无法晕开。

四、学生体验练习

1.学生进行晕染小练习，尝试不同色彩组合，体验色彩流动变化。​

2.教师巡视，重点指导水分控制。

五、课堂小结

1.展示学生色彩练习，交流水分控制的心得体会。​

2.小结湿晕技法要点。

板书设计：流动的色彩（第一课时）

技法：湿纸晕染

关键：把控水分

3、流动的色彩（第二课时）

教学目标：

审美感知：感受不同色彩组合流动形成的画面节奏，体会色彩冷暖对比带来不同视觉感受。

艺术表现：尝试叠加色彩晕染，学习色彩叠染，能够在画面上形成层次丰富的流动色彩效果。

创意实践：有意识选用冷暖色彩，借助流动色彩表达一种简单情绪感受。

文化理解：理解色彩、水、偶然性，是抽象绘画重要创作元素。

教学重点：学习色彩叠染，做出层次丰富的流动色彩画面。

教学难点：控制叠染时机，避免颜色脏污浑浊。

教学方法：示范教学法、实践体验法

教学准备：课件、水彩工具

教学过程：

一、复习导入

1.回顾上节课湿纸晕染方法，交流水分控制经验。​

2.导入新课，学习叠染，丰富画面色彩层次。

二、赏析探究

1.赏析层次丰富的流动色彩作品，观察画面色彩叠加变化。​

2.小组说一说：哪些色彩搭配热烈，哪些搭配宁静。

三、教师示范

1.示范第一层底色晕染，等待半干状态叠入第二层色彩。​

2.讲解：完全湿的时候叠加容易混成脏色，把握时机很关键。

四、学生实践创作

1.学生进行叠染练习，选用色彩表达一种情绪，创作流动色彩画面。​

2.教师巡视，提醒学生观察纸面干湿状态。

五、课堂小结

1.展示练习作品，交流叠染成功与失败的经验。

板书设计：流动的色彩（第二课时）

叠染：把握干湿时机

色彩：冷暖表达情绪

3、流动的色彩（第三课时）教学目标：

审美感知：感受流动色彩与简单线条、肌理结合之后产生的丰富画面美感。

艺术表现：学习在流动色彩底色之上，添加线条、撒盐、滴水等肌理小技法，丰富画面效果。

创意实践：构思完整画面，结合晕染底色与肌理技法，形成完整抽象色彩作品草图。

文化理解：体会美术创作可以利用偶然肌理效果，进行艺术表达。

教学重点：学习肌理小技法，丰富流动色彩画面效果。

教学难点：肌理点缀适度，不破坏底色流动美感。

教学方法：技法演示法、启发创作法

教学准备：课件，水彩工具，盐，滴管

教学过程：

一、复习导入

1.回顾湿晕、叠染技法。​

2.教师演示撒盐、滴水产生奇妙肌理，激发学生兴趣。

二、技法学习

1.赏析带有肌理效果的流动色彩作品。​

2.教师示范撒盐、滴水、简单线条勾勒等多种肌理处理方法。​

3.提醒：肌理是点缀，不能铺满整个画面。

三、学生创作构思

1.学生铺出流动色彩底色，尝试运用肌理技法，构思完整画面。​

2.教师巡视，引导学生合理使用肌理手段。

四、课堂小结

1.展示半成品，点评底色与肌理搭配。​

2.布置完善画面，下节课完成完整作品。

板书设计：流动的色彩（第三课时）

肌理：撒盐、滴水、线条

原则：适度点缀

3、流动的色彩（第四课时）教学目标：

审美感知：完整欣赏抽象色彩作品，能够说出画面色彩带给自己的感受，提升抽象作品审美能力。

艺术表现：完善流动色彩作品，调整画面，完成完整水彩抽象创作。

创意实践：为自己的作品拟定标题，把内心感受借助画面表达出来。

文化理解：懂得绘画既可以描绘现实物象，也可以表达内心情绪感受。

教学重点：完成完整流动色彩作品，给作品拟定标题。

教学难点：画面整体和谐，标题贴合画面传递的情绪。

教学方法：创作实践法、作品展评法

教学准备：抽象作品课件

教学过程：

一、复习导入

1.回顾前三课晕染、叠染、肌理技法要点。​

2.明确本节课任务，完善作品，拟定作品名称。

二、启发构思

1.欣赏多幅抽象作品，看一看艺术家如何给自己的作品起名字。​

2.启发学生：标题可以来自色彩带给你的感受，不用写具体事物。

三、学生完善作品

1.学生调整完善自己的流动色彩水彩作品，给作品拟定名字。​

2.教师巡回指导。

四、作品展示评价

1.开展作品展览，学生介绍自己作品名字，说一说画面传递的感受。​

2.师生围绕色彩效果、层次肌理、创意立意开展评价。

五、课堂小结

小结抽象色彩绘画学习收获，鼓励学生大胆用色彩抒发内心感受。

板书设计：流动的色彩（第四课时）

创作：色彩、肌理、情绪

命名：贴合画面感受

\o"第四单元记录生活——微电影摄制"第四单元记录生活——微电影摄制1、影片筹拍（第一课时）教学目标：

审美感知：欣赏短片影视作品，感受故事脚本、镜头画面带来的叙事美感，理解分镜头画面的作用。

艺术表现：了解影片筹拍完整流程，学习编写小故事，掌握分镜头脚本基本格式，绘制简单分镜头草图。

创意实践：小组合作构思短片故事，确定故事主题、人物与简单情节。

文化理解：了解影视综合艺术，体会影片创作前期策划构思的重要意义。

教学重点：小组构思短片故事，学习分镜头脚本知识，绘制分镜头草图。

教学难点：分镜头能够清晰表现故事发展，画面叙事清楚。

教学方法：案例赏析法、小组合作探究法、讲解示范法

教学准备：短片片段课件，分镜头脚本范例

教学过程：

一、情境导入

1.播放一小段学生向短视频，提问：一部小影片开拍之前，要做哪些准备。​

2.引出课题《影片筹拍》，明白拍摄之前的策划是影片成功的基础。

二、赏析探究

1.展示分镜头脚本范例，讲解什么是分镜头：把故事拆解