【新教材】人教版（2024）二年级上册美术第一单元 身边的自然 教案（共4课）

第第页【新教材】人教版（2024）二年级上册美术\o"第一单元身边的自然"第一单元身边的自然教案（共4课）\o"第1课树叶的\“血管’"第1课树叶的“血管’学情分析： 本课程面向二年级学生，围绕“观察树叶叶脉并运用线条表现其纹理”的核心活动展开。结合儿童认知特点，通过观察实物树叶、触摸叶脉、动手描绘等活动，引导学生感受树叶叶脉的独特线条美，掌握用线条表现树叶纹理的基本方法，培养观察能力、动手能力和对自然美的感知能力，为后续自然主题艺术创作奠定基础。 教学目标： 1.文化理解：初步了解树叶叶脉的作用，知道叶脉像“血管”一样为树叶输送营养，感受自然造物的奇妙。2.艺术表现：认识树叶上不同的线条（如直线、曲线、交叉线等），学会用铅笔或彩笔描绘叶脉纹理，能基本表现出树叶的主要线条特征。3.创意实践：尝试用拓印、添加线条和色彩等多种方法表现树叶纹理，制作有自己想法的作品，培养创新意识。4.审美感知：感受树叶叶脉线条的丰富变化与美感，体会用艺术方式表现自然事物的乐趣，增强对自然和艺术的热爱。 教学重点： 引导学生观察树叶叶脉的线条变化，认识不同类型的线条，掌握用线条描绘树叶纹理的基本方法。 教学难点： 引导学生在表现树叶纹理时，合理运用线条，使作品线条清晰、有层次感，并能尝试多种表现方法体现个人创意。 教学方法: 直观演示法、启发引导法、讨论交流法 教学准备： 教师准备：各种树叶实物、ppt。学生准备：各种树叶、勾线笔、马克笔。 教学过程： 一、导入新课 教师活动 学生活动 设计意图 1、同学们！大自然就像一座藏满宝藏的魔法盒，路边、公园、山野里，植物的叶子形状千奇百怪……而且每片叶子上，都有细细弯弯的叶脉，像神秘的小路网。这些叶脉到底有啥用呀？是给树叶输送“能量饮料”?还是在悄悄传递大自然的密码？今天，咱们就变身勇敢的小探险家，一起开启“森林叶脉大探险”，去揭开叶子里的奇妙秘密！（引出课题） 认真聆听。 激发学生的学习兴趣，明确学习重点，引出本课主题。 二、森林叶脉大探险 教师活动 学生活动 设计意图 1、出示图片科普单叶和复叶。2、第一关：分类挑战。（探险家们，根据植物手册里的知识，对上面树叶进行分类！看谁的正确率最高！）3、学习了解树叶的形态和组成。4、第二关：叶的结构。（了解树叶的组成结构，重点说明叶脉。）5、互动交流：探险家们，请拿出自己在户外搜集的树叶，在小组范围内交流讨论。大家看一看树叶上的脉络，摸一摸不同树叶上脉络的凸起，感受它的神奇。这些叶脉是否让你联想到了美术中的线条？它们是如何排列的？讨论后请探险家们分享你的感受！6、按照叶脉的分布，可以简单分为三大类：掌状脉（网状脉）、羽状脉（又状脉）和平行脉。7、出示叶脉图片：请大家认真观察第一排图片中叶脉的线条，根据所学的叶脉知识，简单区分第二排叶脉的类型。8、通过夏栎叶片认识主脉和支脉。（设置悬念：当叶片的叶脉清晰展现，那错综复杂的纹路竟与人体血管如此相似。这些叶脉究竟有何作用？让我们接着探寻下一个环节……） （学生仔细观察并讨论，积极回答老师的问题。）通过观察和讨论，培养学生的观察力和语言表达能力，认识树叶上不同的叶脉，同时引出下一环节的活动。 三、解密树叶“血管” 教师活动 学生活动 设计意图 1、了解叶脉的作用。（观看视频）2、小小的叶脉竟然这么神奇，有这么多的作用。它们不仅像人体血管一样，是叶片的“运输系统”，还像隐藏的“骨架”，支撑着薄薄的叶片，更巧妙的是，叶脉的分布还能帮助叶片调节水分蒸发，在不同的环境下维持自身的平衡，原来这看似纤细的纹路里，藏着植物生长的大智慧呢。3、出示叶脉图片和线描叶脉图。思考：如何用美术线描的方式表达叶脉纹理？4、尝试线描叶脉：观察树叶丰富的线条变化，用线条表现不同的纹理。（视频示范）5、小小探险家们，选择你喜欢的树叶，观察它的叶脉，试着用线描的方式记录它的美丽吧！ 初步了解树叶叶脉的作用，知道叶脉像“血管”一样为树叶输送营养，感受自然造物的奇妙。尝试手绘线描的方式记录叶脉。 通过观察实物树叶、触摸叶脉、动手描绘等活动，引导学生感受树叶叶脉的独特线条美，掌握用线条表现树叶纹理的基本方法，培养观察能力、动手能力和对自然美的感知能力，为后续自然主题艺术创作奠定基础。 四、树叶纹理大作战 教师活动 学生活动 设计意图 1、叶脉藏着自然的密码，还有哪些方式可以表现叶脉呢？小小探险家们，让我们解锁树叶纹理的N种打开方式！一起用创意破译纹路，让每片叶子都绽放独特惊喜～2、学习拓印叶脉。拓印是一种将物体表面的纹理、图案等通过媒介转移到另一载体上的技法，非常适合记录叶脉纹理。（教师示范视频）2、学习创意树叶画。可以尝试在树叶上添加线条和色彩，充分发挥你的创意，完成后的叶子还可以装点我们的生活。（教师示范视频）3、学习叶脉画花瓶。我们也可以结合前两组的方法，加上一些小创意，制作立体装饰，装点我们的生活。（教师示范视频）4、树叶纹理小分队：分组：队员们每组4-5人，设“材料官”“记录员”“创意师”角色。任务：每组从基础技法、创意联想和生活应用中选1-2类探索，表现创意。要求：每组成员至少完成一幅作品，注意线条和色彩的应用。5、学生作品展示。6、丛林创意发布会：•请大家展示探索成果，说一说你用了什么方法？发现树叶纹理像什么？打算用它装饰家里的哪里？•师生共同点评，提炼亮点。•树叶纹理没有标准答案，每个人的联想都是独一无二的！ 认真学习各种创意叶脉画法，思考自己的叶子可以做出什么样的作品并动手实践。尝试用拓印、添加线条和色彩等多种方法表现树叶纹理，制作有自己想法的作品。 感受树叶叶脉线条的丰富变化与美感，体会用艺术方式表现自然事物的乐趣，，培养创新意识，增强对自然和艺术的热爱。 五、守护每一片绿色 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放视频。2、小结：这节课，我们探索了树叶的“血管”——叶脉，认识了它的模样，还用创意画笔把叶脉画了出来，让生活多了份自然的美。叶脉是树叶的生命脉络，就像自然的心跳。今后，让我们一起守护每片绿叶，多留心观察身边的植物，用行动呵护这份绿色，让大自然永远生机勃勃。通过课堂总结，巩固学生的学习成果，同时引导学生热爱大自然，保护大自然。 板书设计： 树叶的“血管”叶脉像：输送营养的“血管”线条类型：直线、曲线、交叉线等表现方法：画一画、拓一拓、添色彩教学反思： 本次教学中，学生对树叶叶脉的观察与表现活动兴趣颇高，多数能运用线条描绘或拓印的方法完成作品，展现出良好的参与状态。但也存在不足：少数学生观察不够细致，作品里的线条显得杂乱；部分学生对多种表现方法的尝试较少，作品稍显单一。后续教学可鼓励学生多尝试，让作品在保留叶脉特征的同时更丰富多样，进一步激发创作活力。 \o"第2课拼摆的乐趣"第2课拼摆的乐趣学情分析： 《拼摆的乐趣》引导二年级学生发现大自然中材料（如树叶、枝条、石块等）的独特之处，通过拼摆、组合这些材料进行创意创作。教材以“探索自然、发挥想象”为核心，让学生感受自然材料的美感和创作潜力，培养动手能力、想象力和创造力，同时增进对大自然的热爱与观察能力，为后续艺术创作积累素材与灵感。 教学目标： 1.文化理解：初步了解大地艺术等与自然材料相关的艺术形式，感受自然材料在艺术创作中的价值和意义，认识到自然与艺术的紧密联系，培养热爱自然、乐于探索的意识。2.艺术表现：学会运用多种自然材料（如鹅卵石、贝壳、树叶等）和简单的拼摆、组合方法进行创作，能够用这些材料表现出简单的形象（如动物、人物、建筑物等）。3.创意实践：在拼摆过程中大胆发挥想象，尝试不同的材料搭配和组合方式，使作品具有独特性，培养创新思维和实践能力。4.审美感知：感受自然材料本身的色彩、形状、纹理之美，以及通过拼摆组合形成的作品的美感，体会利用自然材料进行创意表达的乐趣，增强艺术创作的自信心。 教学重点： 引导学生认识并运用多种自然材料（如鹅卵石、贝壳等），学习通过拼摆、组合的方法创作具有一定形象的作品，展现自然材料的特色与创意。 教学难点： 如何引导学生打破对自然材料的固有认知，将不同的材料巧妙搭配、组合，创作出富有想象力和独特性的作品，同时理解作品中蕴含的造型特点（如对称、螺旋状等）。 教学方法: 直观演示法、动手实践法、讨论交流法 教学准备： 教师准备：各种自然材料、胶水、剪刀、硬纸板、不同风格的拼摆作品范例、学生作品等。学生准备：各种自然材料（如树叶、枝条、石块、鹅卵石、贝壳等）、胶水、剪刀、硬纸板、马克笔。 教学过程： 一、导入新课 教师活动 学生活动 设计意图 1、美术世界里，不是只有画笔才能勾勒美好，那些散落的碎片，各异的形状，只要轻轻一拼，巧妙一摆，也能绽放出惊艳的光彩。拼摆的乐趣就藏在组合的爆发里。这节课，我们让那自然界的材料变成我们的魔法工具，一起体会拼摆的乐趣。（引出课题） 认真聆听。 激发学生的学习兴趣，明确学习重点，引出本课主题。 二、认识拼摆艺术 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放古埃尔公园视频。2、欣赏建筑：古埃尔宫烟囱。猜一猜：你觉得这些烟囱像什么？你知道他的创作灵感来自哪里吗？师：古埃尔宫的设计师——高迪，灵感主要来自自然形态（比如风化的山石），将陶瓷碎片、玻璃边角料等材料重新组合，体现拼接美与环保理念。作品形状各异、色彩绚丽，通过拼摆的色彩和符号传递对自然与生命的敬畏。（播放高迪视频。）欣赏建筑：古埃尔宫公园五彩蜥蜴喷泉。说一说：它运用了什么材料进行拼摆的？色彩搭配上又有哪些颜色？谈谈你的发现。师：蜥蜴喷泉每一片碎片的排列都经过精心设计，虽不对称却富有韵律和节奏感，作品色彩斑斓又和谐统一，阳光照射出现丰富的光影变化，让整个雕塑更加生动逼真。身体曲线流畅，四肢有力，栩栩如生，它不仅是公园的守护者，也代表着加泰罗尼地区的文化和精神。4、观看视频，欣赏高迪其它建筑作品。 （学生仔细观察并讨论，积极回答老师的问题。）通过观察和讨论，培养学生的观察力和语言表达能力，了解与自然材料相关的艺术形式，感受自然材料在艺术创作中的价值和意义，认识到自然与艺术的紧密联系，培养热爱自然、乐于探索的意识。 三、玩转自然材料 教师活动 学生活动 设计意图 1、找一找：了解拼摆艺术后，我们发现自然界有很多可以利用的材料，找一找有哪些材料可以进行创意的拼摆组合？（树枝、石头、树叶、贝壳、果实、沙子……）2、介绍大地艺术家乔恩·福尔曼。师：一位来自英国威尔士的大地艺术家，会搜集自然界各种适合拼摆的材料，边摆放边构思，即兴创作出很多排列形式的艺术作品。（观看视频）3、出示石头拼摆作品。观察这些大地艺术作品，它们的形状是什么，有什么规律？你能联想到什么事物？（找到规律，有螺旋状像蜗牛壳的；有对称像蝴蝶的；有由大到小，像旋转楼梯的）4、出示图片，欣赏规律的大地艺术之美并练习找到它们的规律。 感叹大地艺术家的创造力，积极发言寻找石头拼摆中的规律美。 让学生感受自然材料的美感和创作潜力，培养动手能力、想象力和创造力，同时增进对大自然的热爱与观察能力，为后续艺术创作积累素材与灵感。 四、创意“拼拼乐” 教师活动 学生活动 设计意图 1、刚才我们见识了拼摆艺术的多样可能，不同材质、不同手法都能绽放精彩。现在，就让我们跟着老师，亲手尝试——选你喜欢的材料，用巧思拼搭，把灵感变成眼前的美好。让我们一起创作出属于自己的拼摆作品吧！2、观看视频学习拼摆。（教师示范视频）3、出示作业要求：请同学们利用身边的石头、树叶、树枝或贝壳等自然材料，发挥想象拼摆出一幅完整的作品。4、学生作品展示。5、拼摆作品展览。 认真学习各种创意拼摆法，思考自己的材料可以做出什么样的作品并动手实践。运用多种自然材料（如鹅卵石、贝壳、树叶等）和简单的拼摆、组合方法进行创作，用这些材料表现出简单的形象。 感受自然材料本身的色彩、形状、纹理之美，以及通过拼摆组合形成的作品的美感，体会利用自然材料进行创意表达的乐趣，增强艺术创作的自信心。 五、马赛克拼贴 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放剪纸马赛克视频，出示马赛克拼贴艺术作品，鼓励学生尝试。2、小结：这节课的内容充实又有趣，我们一起认识了这种通过组合、摆放不同元素来创造美的艺术形式，更棒的是，我们就地取材，运用身边自然界的材料，亲手拼摆出了许多漂亮的艺术作品，体验到了创作的乐趣。希望同学们课下能尝试用马赛克拼贴的形式，制作出属于自己的装饰画。 通过课堂总结，鼓励学生尝试多种艺术表现手法，体会创意表达的乐趣，增强艺术创作的自信心。 板书设计： 拼摆的乐趣材料：树叶、枝条、石块、鹅卵石、贝壳等造型特点：对称、螺旋状等制作步骤：确定形象—选择材料—拼摆组合—固定创意启发：大胆想象、巧妙搭配学生作品展示区（预留） 教学反思： 教学以自然材料拼摆为核心，贴合二年级学生的认知和动手能力特点。课堂上，多数学生能积极探索自然材料的特性，结合自身想象进行创作，如用树叶拼摆蝴蝶、用鹅卵石拼摆小狮子等，体现了对自然材料的理解和运用。部分学生能巧妙运用材料的形状、色彩进行搭配，作品富有童趣。但存在不足：少数学生对材料的选择和运用较为单一，缺乏创意；互评环节学生的评价角度不够丰富，多停留在“好看”“不好看”的表面评价。后续需多展示多样化的拼摆作品拓宽学生思路，引导学生更细致地观察材料特点与形象的关联，设计更具体的评价维度（如材料运用、形象表现等），增设作品修改环节，提升学生的创作和审美能力，让学生在拼摆中更好地感受自然与艺术的乐趣。 \o"第3课与风做朋友"第3课与风做朋友学情分析： 本课程面向二年级学生，围绕“制作风动作品感受风的存在与特点”的核心活动展开。结合儿童认知规律，通过观察、触摸、动手实践等方式，让学生了解风的一些基本特性，掌握制作简单风动作品的方法，培养观察能力、动手能力和想象力，同时激发学生对自然现象的探索兴趣，为后续相关艺术创作和科学认知积累经验。 教学目标： 1.文化理解：初步了解风是一种自然现象，能通过感官感受风的存在，知道风可以让物体动起来。2.艺术表现：学会用卡纸、剪刀、胶水等工具材料，制作简单的风动作品（如风车、风铃挂饰等），掌握基本的裁剪、粘贴方法。3.创意实践：在制作过程中，大胆尝试不同的造型设计和装饰方式，做出有自己想法的风动作品，培养创新意识。4.审美感知：感受风动作品在风中飘动、转动的美感，体会与自然互动创作的乐趣，增强对艺术创作和自然现象的喜爱。 教学重点： 引导学生感受风的存在，认识风可以使物体运动的特点，掌握制作简单风动作品（以风车为例）的基本步骤（裁剪、固定、装饰）。 教学难点： 学生在制作风动作品时合理设计造型，保证作品能在风中顺利运动，并体现个人创意。 教学方法: 直观演示法、动手实践法、讨论交流法 教学准备： 教师准备：各种风动作品范例、、吹风机（模拟风）。学生准备：彩色卡纸、剪刀、胶水、吸管、大头针（教师协助使用）、小木棒、彩笔、贴纸等装饰材料。 教学过程： 一、导入新课 教师活动 学生活动 设计意图 1、宫崎骏《起风了》片段欣赏。（引出课题） 认真观看。对和风做朋友、制作风动作品充满期待，表达想尝试的愿望。 激发学生的学习兴趣。 二、寻找风的形态 教师活动 学生活动 设计意图 1、风是什么形态的？你见过风的模样吗？谁来试着描摹一番？奇怪，你们说的风的形态，怎么个个都不同？或许，答案藏在摇曳的枝叶间，藏在弯腰的草尖上——让我们一起去问问大自然吧……2、欣赏风中的大树。（观看视频）出示风中的柳树图片，看一看：风经过柳树的时候，是什么形态的？（曲线、直线）师：风吹过树木的时候，它的样子会被树木“画”出来——是树枝弯腰时划出的弧线，是树冠向一侧倾斜时拉出的流畅线条，风就像一只无形的手，借着树木的姿态，悄悄显露出自己的模样。3、欣赏风吹小草的姿态。（观看视频）出示风中的草地图片，看一看：风经过小草的时候，是什么形态的？（起伏不一的波浪形）师：风宝宝并非一口气均匀吹在整片草地，先被风吹到的草会先弯腰倾斜，随后风力传递到下一片区域，后面的草再依次倾倒，形成“一波接一波”的波浪形态。4、欣赏风吹蒲公英的姿态。（观看视频）出示风中的蒲公英图片，看一看：风经过蒲公英的时候，是什么形态的？（点状的，像小伞）师：蒲公英的种子特别轻盈，当风吹过时，很容易就能吹走，这其实是蒲公英传播后代的聪明办法，风帮蒲公英的种子离开妈妈，飞到新的土地上生根发芽，这样蒲公英就能在更多地方生长啦。5、欣赏风吹芦苇的姿态。（观看视频）出示风中的芦苇图片，看一看：风经过芦苇的时候，是什么形态的？（像小扫帚的形状）师：风可以吹落芦苇的种子，让它们飘到更远的地方扎根；也能让芦苇在摇晃中舒展枝叶，通过适度的“锻炼”让秆茎更结实。风无意间成了芦苇生长的小助手呀~师：风宝宝原来有这么多植物朋友呀，它藏在每片颤动的叶子里，躲在每朵奔跑的云后面，悄悄做了好多温柔的事呢。我也想和它交朋友，我要把风宝宝的样子都画下来，这样它路过的时候，就知道我在等它啦。 （学生仔细观看视频，了解风是一种自然现象，能通过感官感受风的存在，知道风可以让物体动起来。欣赏的同时思考讨论，积极回答老师的问题。）通让学生了解风的一些基本特性，培养观察能力，同时激发学生对自然现象的探索兴趣，为后续相关艺术创作和科学认知积累经验。 三、画家笔下的风之形韵 教师活动 学生活动 设计意图 1、欣赏梵高的《麦田与柏树》（油画）：寻找这幅作品中风的痕迹，它都吹过了哪些地方？（学生举手回答）师：梵高用色具有强烈的象征意义，黄色代表生命与热情；柏树的墨绿，传达了压抑和神秘。短促而旋转的线条描绘出了天空和道麦田被风吹过的形态，更传达出梵高内心的不安和冲动，将他灵魂深处的呼喊通过笔触融入到作品中。（观看视频）2、如何画风？梵高用扭曲的线条描摹风的痕迹，调皮的风没有固定的形状，却总在万物身上留下独特的印记，要画下风，就得跟着它一起“变形”！来看看如何画出“风”的感觉吧～（观看视频）3、教师示范：我们可以根据风力的大小把风分为微风、狂风、龙卷风，不同力度的风表现手法不同，一起来学一学吧！4、出示学生作品欣赏，引导学生试一试画出风的形态。 感叹梵高作品的美丽，学习如何用画笔捕捉看不到的风。 感受风动作品在风中飘动、转动的美感，体会与自然互动创作的乐趣，增强对艺术创作和自然现象的喜爱。 四、风和它的“玩伴” 教师活动 学生活动 设计意图 1、想一想：很多有意思的玩具都是风的“玩伴”，它们借助风的力量转动、飞翔，你知道哪些跟风有关的玩具？（学生回答）2、介绍风车的由来。3、试一试：思考一下，风车是如何转转动的呢？一起来动手制作漂亮的风车吧！（教师示范）4、风车转动原理：当风吹过时，风车的叶片是倾斜的，风会对叶片产生推力。因为叶片两边受到的风力不一样（倾斜面受力更大），就会形成一个让叶片转动的力，带动整个风车绕着中心轴旋转。简单说，就是风推了倾斜的叶片一把，让它绕着轴转起来，把风能变成了风车转动的动能5、出示步骤图，布置作业。6、欣赏学生风车作品。7、展示评价。 专注观看老师示范制作风车的步骤，记住关键环节。观察不同造型的风动作品，展开想象，思考自己想制作的作品造型和装饰方式。学生选择自己喜欢的风动作品类型，开始动手制作。 让学生了解风的特点；清晰的示范帮助学生掌握基本制作方法；创意启发拓展学生思路，鼓励他们大胆发挥想象。 五、拓展小结 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放风的创意小动画。2、小结：这节课我们追着风跑了一圈，看它拂过草地时的温柔弧度，在画布上与它重逢，又亲手制作了风车。课程结束了，但与风的故事才刚刚开始。愿我们往后抬头时，能看见风掠过树梢的轨迹；伸手时，能接住风递来的落叶信笺。和自然好好相处，和风做永远的朋友，让每一阵吹过的风，都带着我们的笑意。板书设计： 与风做朋友风的特点：能让物体动起来风车制作步骤作品展示区（预留） 教学反思： 本次教学中，学生对制作风动作品兴趣浓厚，多数能按步骤完成创作，作品造型丰富多样，充满童趣。但教学中也存在不足：如部件过重或连接不牢固，导致在风中无法顺畅运动。后续教学可加强这部分内容的讲解，拓宽学生思路，鼓励他们在造型与功能结合上大胆尝试，让作品既美观又能与风巧妙互动。 \o"第4课吹皱的水波"第4课吹皱的水波学情分析： 本课程引导二年级学生探索水波纹的表现方法，围绕“用不同方式表现水波纹”的核心活动，感受水波纹的形态美以及传统艺术中对水纹的表现手法。结合低龄儿童认知规律，通过观察、讨论、动手实践等活动，让学生掌握用毛笔、拓印等方法表现水波纹的基本技巧，培养观察能力与动手能力，同时渗透对传统绘画艺术的欣赏，为后续艺术创作积累经验。 教学目标： 1.文化理解：初步了解古人表现水纹的方法，感受传统绘画艺术的魅力，萌发对传统文化的兴趣。2.艺术表现：认识水波纹的不同形态，学会用毛笔在宣纸上通过不同运笔方式（走、跑、跳）以及拓印等方法表现水波纹。3.创意实践：在表现水波纹时大胆尝试不同的工具和方法，做出有自己想法的作品，培养动手与创新意识。4.审美感知：感受水波纹的形态美以及不同表现方法呈现出的艺术效果，体会艺术创作的乐趣，增强对艺术创作的喜爱。 教学重点： 引导学生观察水波纹的不同形态，感受其特点，掌握用毛笔在宣纸上通过不同运笔方式以及拓印等方法表现水波纹的基本技巧。 教学难点： 引导学生在表现水波纹时，根据水波纹的形态特点选择合适的表现方法，使作品呈现出灵动的效果并体现个人创意。 教学方法: 直观演示法、动手实践法、讨论交流法 教学准备： 1.教具：水波纹图片或视频、古人表现水纹的画作、宣纸、毛笔、墨汁、颜料、拓印工具。2.学具：宣纸卡纸、毛笔、墨汁、颜料、拓印工具、抹布。 教学过程： 一、导入新课 教师活动 学生活动 设计意图 播放风吹水面视频欣赏。同学们，还记得上节课我们一起观察的风吗？它今天吹到了水面上，把平静的水面吹成了一道道、一圈圈好看的水波纹！古人早就发现了水波纹的美，他们是怎么把这些波纹画下来的呢？我们又能用哪些方法，记录下水波的纹路？这节课，就让我们一起走进《吹皱的水波》…（引出课题） 观看水波纹图片或视频，观察并说出水波纹的样子（弯弯绕绕、一圈一圈等）。 通过直观的图片或视频，让学生对水波纹有初步的视觉感知，激发学生的学习兴趣和探索欲望。 二、古人的水纹密码 教师活动 学生活动 设计意图 1、出示海浪图片，水面在不同的风力作用下，会呈现不同的水波，变化无穷，古人给它们都起了美丽的名字…（湖光潋滟、层波叠浪、云舒浪卷）2、出示古人水卷图作品，和海浪图作对比。湖光潋滟：古人用淡墨轻扫水纹，留白作天光，柔和的画笔中仿佛藏了微风，不画浪涌，却让心随波漾。层波叠浪：短线像碎浪的呼吸，长线条如巨浪的脊梁，墨色深的地方是阴影，淡的地方是浪尖的反光。（设问：如果你此刻站在岸上，猜想一下这个浪花会是什么声音？）（学生举手回答。）云舒浪卷：云雾弥漫下的海面，前后都是涌动的波浪，用粗重凝涩的颤笔，画出浪头，正在发威咆哮。3、出示作者马远图片：这样的水波图，南宋绘画大师马远画了十二幅，在中国绘画中，水的形态瞬息万变，难以捕捉。马远却巧妙地运用线条艺术，将水的波澜壮阔表现得淋漓尽致。《十二水图》更是展现了他对线条艺术的极致追求，每一幅都充满了韵律与动感，我们一起欣赏一下～（欣赏视频十二水图）4、小组讨论：欣赏了马远的作品后，讨论古人是用什么方法表现出不同的水纹。（提问，引导学生回答。）5、器皿上的水波纹：除了绘画，古人们还在各种器皿上绘制水波的纹样，使静态的器皿呈现出灵动的视觉效果。6、观察与探索：旋纹尖底彩陶瓶（新石器时代）仔细观察这个彩陶瓶上的水波纹，结合刚才的知识，猜一猜它绘制的是什么状态下的水面？（漩涡纹）•旋纹尖底彩陶瓶上一圈圈转着圈儿的纹路，像不像小池塘里被扔了颗小石子，荡开的圈圈水波呀？漩涡之间由数道水流连接，构成了复杂而有序的图案，展现出一种动态的平衡和韵律感。（出示视频）7、观察与探索：青花海水纹香炉（明代）和吉州窑彩绘海涛纹瓷瓶（宋代）。仔细观察这两个器皿上的水波纹，和同桌讨论一下，它们分别画的是什么状态下的水面？•这两个纹样都是海浪的模样，你看，那海浪可有劲儿啦！颜色深深浅浅，像真的海浪在翻涌，有的浪头高高的，像要跳起来，有的弯弯的，像在往前跑。欣赏古人表现水纹的画作，对古人表现水纹的方法产生好奇。认真观察水波纹，积极思考并说出自己发现的水波纹的不同之处。仔细欣赏古人的画作，倾听老师的讲解，了解古人表现水纹的方法。思考“水纹为什么会出现在这些地方？”“不同水纹给人什么感受？”（如螺旋纹的流动感、海浪纹的壮阔感）。让学生深入了解水波纹的形态特点和古人的表现方法，通过示范让学生掌握基本的表现技巧，启发创意拓展学生的思路。深化对“水纹承载的自然观与审美情趣”的认同，实现从“欣赏”到“理解”再到“表达”的递进。 三、玩转水波纹 教师活动 学生活动 设计意图 1、赏析作品：蛙声十里出山泉（中国画）1951年齐白石。师：让我们跟着齐白石爷爷一起学习如何用墨色表现水波纹吧！•这幅画没有画蛙，我们却仿佛能听到蛙叫，画中的水纹以写意的笔法抓住流动感，有浓有淡，波纹涌动，让我们仿佛可以感受到泉水的清澈与活力。（出示更多齐白石作品。）2、方法一：我们也试一试，让毛笔在宣纸上走走跑跑和跳跳，感受墨线的变幻无穷！（出示示范视频：毛笔画水纹。）3、方法二：表现水波纹的方法可不止一种，再来试试我们熟悉的拓印吧！不过这次可是在水面上拓印哦！（出示示范视频：拓印水纹。）4、引导学生尝试。 专注观看老师的示范，感受不同运笔方式和拓印方法所呈现的水波纹效果。积极思考，尝试说出自己想到的其他表现水波纹的方法。 认识水波纹的不同形态，学会用毛笔在宣纸上通过不同运笔方式（走、跑、跳）以及拓印等方法表现水波纹。 四、点线色彩绘水纹 教师活动 学生活动 设计意图 1、赏析作品：鱼鹰小舟（中国画），1961年，林风眠。这幅作品中的水面是用什么来表达的？画家都画了哪些事物？（学生举手回答）•鱼鹰小舟刻画的是平静的水面，在没有风没有波澜的时候，湖面就像一面镜子，映出了天空，映出了小舟。•鱼鹰旁边的竹筐表示它们今天收获满满，林风眠舍弃了线，选择用大的墨块表达出水中倒影，给人一种喧嚣过后的平静感，安宁惬意。2、教师示范：水波的形态多种多样，我们来学习一下如何画出更丰富的水波画面吧！3、出示作业要求。4、展示学生优秀作品，学生开始