戏剧史名词解释题库：80个高频术语标准答案模板

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戏剧｜史论类｜题型库｜闭卷笔试｜中等水平/考研提升

2026年8月

第1卷/共3卷：本卷内容范围（古希腊至文艺复兴·术语1—30）

1.悲剧

古希腊戏剧的主要体裁之一，起源于酒神颂歌。亚里士多德定义为“对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”，

通过引发怜悯与恐惧使情感得到卡塔西斯。悲剧以行动为核心，情节优先于性格，代表作家有埃斯库罗斯、索福克勒

斯、欧里庇得斯。其结构通常包含开场、进场歌、场次、合唱歌和退场。悲剧是西方戏剧艺术的原点，确立了戏剧作

为严肃艺术的基本范式。

2.喜剧

古希腊戏剧体裁之一，起源于酒神节狂欢歌舞。亚里士多德认为喜剧摹仿“比我们坏的人”，以滑稽可笑为特征。旧喜

剧以阿里斯托芬为代表，具有强烈的政治讽刺性；新喜剧以米南德为代表，转向家庭日常与爱情题材。喜剧与悲剧构

成古希腊戏剧的两极，为后世喜剧类型奠定基础。

3.羊人剧

古希腊悲剧三部曲之后的附加短剧，由歌队装扮成羊人（萨提尔）进行狂欢式表演。内容取材神话但以戏谑方式处

理，兼具滑稽与粗野，用于调节悲剧的沉重气氛。羊人剧是古希腊戏剧演出体制的组成部分，体现了酒神祭祀的原始

狂欢因素。

4.歌队

古希腊戏剧中由多人组成的集体角色，以歌舞参与演出。歌队的功能包括：叙述背景、评论事件、表达集体情感、分

割场次。在悲剧中歌队常代表城邦公民或妇女群体，是戏剧与仪式的中介。索福克勒斯将歌队人数固定为十五人。歌

队的地位随戏剧发展逐渐降低，但在现代戏剧中被重新发掘为叙事手段。

5.卡塔西斯

亚里士多德《诗学》中提出的悲剧功能概念，通常译为“净化”或“宣泄”。悲剧通过引发怜悯与恐惧，使观众的情感得到

疏导和平衡。历来有医学宣泄说、道德净化说、认知澄清说三种主要解读。卡塔西斯是理解亚里士多德悲剧理论的关

键，也是西方美学史上争论最持久的概念之一。

6.悲剧过失

亚里士多德对理想悲剧人物设定的条件之一，指人物因判断错误或性格缺陷而由顺境转入逆境。过失既非彻底的邪恶

也非无辜的偶然，俄狄浦斯的追查行动即为典型。悲剧过失使观众在人物身上看到自己的可能性，从而有效引发怜悯

与恐惧。

7.突转与发现

亚里士多德《诗学》中提出的情节要素。突转指行动向相反方向突然逆转，发现指人物从不知到知的转变。两者同时

发生且由情节内在逻辑必然导出时最具悲剧效果。《俄狄浦斯王》中报信人到来引发真相揭露与命运逆转的同步发

生，是典范案例。

8.亚里士多德《诗学》

古希腊哲学家亚里士多德的文艺理论著作，现存本主要讨论悲剧与史诗，喜剧部分散佚。该书提出了摹仿论、悲剧定

义、悲剧六要素、卡塔西斯、悲剧过失、突转与发现等核心命题，是西方第一部系统的戏剧理论著作，对后世戏剧理

论与创作具有奠基性影响。

9.索福克勒斯

古希腊三大悲剧家之一，被誉为“戏剧艺术的荷马”。代表作《俄狄浦斯王》《安提戈涅》《厄勒克特拉》。他在悲剧

中加入第三个演员，缩减歌队作用，使戏剧冲突更加集中。其作品以情节的严密和人物的意志力量著称，被亚里士多

德视为悲剧情节的典范。

10.欧里庇得斯

古希腊三大悲剧家之一，代表作《美狄亚》《希波吕托斯》《特洛伊妇女》。其作品更关注普通人的心理与情感，对

神和传统价值持怀疑态度，擅长表现女性内心冲突。他的悲剧结构不如索福克勒斯严谨，但对人物心理的开掘和戏剧

技巧的创新影响深远。

11.阿里斯托芬

古希腊旧喜剧代表作家，被称为“喜剧之父”。代表作《阿卡奈人》《鸟》《云》《蛙》。其喜剧以大胆的政治讽刺、

幻想情节和粗俗幽默为特征，直接批评时政人物和社会风气。阿里斯托芬的喜剧是雅典民主政治的文化产物，也是古

希腊唯一完整流传的旧喜剧作品群。

12.米南德

古希腊新喜剧代表作家，代表作《古怪人》《公断》。新喜剧不涉及政治，专注于家庭生活、爱情纠葛和日常伦理，

人物类型化。米南德的作品通过罗马喜剧家普劳图斯和泰伦斯的改编对后世欧洲喜剧产生了深远影响。

13.宗教剧

中世纪欧洲以宗教故事为内容的戏剧形式，在教堂内外演出。包括神秘剧（基督生平与圣徒事迹）、奇迹剧（圣母和

圣徒显灵）、道德剧（道德教化）。宗教剧以方言演出，面对大众，是中世纪戏剧的主流，也是从宗教仪式向世俗戏

剧过渡的桥梁。

14.道德剧

中世纪宗教剧的一种，通过寓言化的人物（如“凡人”“善”“恶”）展现灵魂救赎的道德斗争。代表作《每个人》。道德剧

将抽象概念拟人化，具有强烈的教化功能，其寓意手法对后世戏剧（如《浮士德》）有一定影响。

15.插剧

中世纪晚期至文艺复兴早期流行于英国的一种短小喜剧，通常在宴会或戏剧幕间演出，内容多为世俗滑稽故事，讽刺

教会和社会现象。插剧是中世纪戏剧向文艺复兴戏剧过渡的形式，对英国喜剧传统有直接影响，代表作品有《弗尔根

斯与卢克丽丝》。

16.莎士比亚

英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家、诗人，代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》和喜剧

《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等。其戏剧在情节、人物、语言和戏剧结构上均达到空前高度，创造了从悲剧到喜

剧、从历史剧到传奇剧的丰富戏剧世界，对世界戏剧发展产生不可估量的影响。

17.四大悲剧

莎士比亚四部最负盛名的悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》的合称。四部作品分别以复仇、嫉妒、

父女关系、野心为核心，展现人性的复杂与毁灭。它们在人物塑造的深度、语言的诗性和悲剧的普遍性上代表了莎士

比亚悲剧的最高成就。

18.大学才子

16世纪英国一群受过大学教育的人文主义剧作家，包括马洛、李利、基德、格林等。他们在莎士比亚之前活跃于伦敦

剧坛，将古典学养与民间戏剧传统结合，提高了英国戏剧的文学性和结构水平，为莎士比亚的创作铺平了道路。马洛

的《浮士德博士的悲剧》和基德的《西班牙悲剧》是代表作。

19.宫廷假面舞

文艺复兴时期流行于英国和欧洲宫廷的一种集诗歌、音乐、舞蹈、布景、服装于一体的综合性娱乐形式。假面舞以神

话寓言为题材，参与者常戴面具扮演角色，演出华丽壮观。英国的本·琼森与建筑师伊尼戈·琼斯合作将假面舞推向高

峰，其舞台技术和视觉奇观对后世戏剧舞台美术有重要影响。

20.意大利即兴喜剧

16至18世纪流行于意大利和欧洲的一种民间戏剧形式，无完整剧本，演员根据幕表提纲即兴表演。角色类型固定，包

括潘塔隆、博士、阿尔莱基诺等面具人物。即兴喜剧以身体喜剧、方言幽默和固定桥段为特色，对莫里哀、莎士比亚

等欧洲喜剧大师产生直接影响，也是现代即兴表演的远祖。

21.洛佩·德·维加

西班牙黄金世纪最杰出的剧作家，被誉为“西班牙民族戏剧之父”。代表作《羊泉村》《马德里的矿泉水》。他主张戏

剧应打破古典规范、贴近大众趣味，创作了一千多部剧本，数量惊人。其戏剧以情节的丰富、性格的生动和民族精神

的高扬为特色，奠定了西班牙民族戏剧的基础。

22.卡尔德隆

西班牙黄金世纪重要剧作家，代表作《人生如梦》《萨拉梅亚的镇长》。其作品将西班牙巴洛克戏剧推向哲学和诗性

的高峰，《人生如梦》探讨了自由意志与命运的主题，是欧洲戏剧经典。卡尔德隆的戏剧结构严谨、象征丰富，与洛

佩·德·维加共同构成西班牙黄金世纪戏剧的双峰。

23.三一律

17世纪法国古典主义戏剧的规范，要求一部戏剧保持行动整一、时间整一（不超过一天）、地点整一（同一地点）。

三一律被追溯至亚里士多德，但实际上是16世纪意大利学者卡斯特尔韦特罗的引申，后经法国古典主义理论家布瓦洛

确立为教条。高乃依《熙德》曾因此受批评。浪漫主义运动以打破三一律为旗帜。

24.高乃依

法国古典主义悲剧的奠基人，代表作《熙德》《贺拉斯》《西拿》。其作品以意志与情感的冲突为核心，塑造了具有

英雄气概的人物形象。《熙德》因地点整一问题受法兰西学院批评，引发关于三一律的争论。高乃依的悲剧确立了法

国古典主义悲剧的基本规范。

25.拉辛

法国古典主义悲剧的集大成者，代表作《安德洛玛克》《费德尔》《阿达莉》。其悲剧严格遵循三一律，以极简的情

节和深刻的心理刻画展现人物在激情与义务之间的毁灭。拉辛的语言典雅、结构完美，将古典主义悲剧推向极致，代

表了法国古典戏剧的最高成就。

26.莫里哀

法国古典主义喜剧大师，代表作《伪君子》《吝啬鬼》《太太学堂》《唐璜》。其喜剧从意大利即兴喜剧和民间传统

中汲取营养，以尖锐的社会讽刺和鲜明的人物类型揭露教会虚伪、贵族腐化和资产者的贪婪。莫里哀将喜剧从插科打

诨提升为具有严肃批判力量的艺术形式，影响深远。

27.布瓦洛《诗的艺术》

法国古典主义文艺理论的权威著作，以韵文写成。布瓦洛在书中确立了理性的至上地位，为文学和戏剧制定了严格规

范，包括三一律、体裁等级、语言的典雅要求等。该书是古典主义美学的理论总结，对17世纪法国及全欧洲的戏剧创

作产生了规范作用。

28.狄德罗

法国启蒙思想家、戏剧理论家，代表作《私生子》《一家之长》。他提出“严肃剧”理论，主张在悲剧与喜剧之间建立

一种面向市民阶层的新剧种，反映日常生活和道德问题。狄德罗的《演员奇谈》还提出了“演员悖论”，对表演理论产

生深远影响，是表现派表演的重要理论源头。

29.莱辛《汉堡剧评》

德国启蒙戏剧理论家莱辛的戏剧评论文集。莱辛在书中反对法国古典主义的教条，重新阐释亚里士多德，主张戏剧应

面向德国市民生活，追求真实和道德教化。他推崇莎士比亚为天才的典范，为德国民族戏剧的发展奠定了理论基础，

是启蒙主义戏剧美学的代表作。

30.狂飙突进

18世纪70年代在德国兴起的文学运动，得名于克林格的剧本《狂飙突进》。该运动反对理性主义和古典规范，崇尚天

才、情感、自然和个人自由，是浪漫主义的先声。戏剧方面以青年歌德的《铁手骑士葛兹·冯·伯利欣根》和席勒的《强

盗》为代表，具有强烈的反叛精神和抒情色彩。

第2卷/共3卷：本卷内容范围（浪漫主义至现代主义·术语31—60）

31.歌德

德国文学与戏剧巨匠，代表作《浮士德》《铁手骑士葛兹·冯·伯利欣根》《埃格蒙特》。其戏剧创作跨越狂飙突进、古

典主义和浪漫主义多个阶段。《浮士德》是欧洲戏剧史和世界文学的巅峰之作，以诗体悲剧形式探讨人类求知、救赎

与奋斗的终极命题。歌德在魏玛剧院长期担任艺术总监，对德国戏剧实践也有重要贡献。

32.席勒

德国狂飙突进与古典主义时期剧作家、诗人，代表作《强盗》《阴谋与爱情》《华伦斯坦》《威廉·退尔》。其戏剧以

强烈的自由精神和道德激情著称，《阴谋与爱情》是德国市民悲剧的典范。席勒的美学著作《论素朴的诗与感伤的

诗》等对德国古典美学有重要影响。他与歌德共同代表了德国古典文学的高峰。

33.浪漫主义戏剧

19世纪初在欧洲兴起的戏剧流派，以雨果1827年《克伦威尔·序》为理论宣言。浪漫主义戏剧反对古典主义三一律和体

裁等级，主张自然与真实的自由表达，将崇高与怪诞混合，强调情感、想象和地方色彩。代表作品有雨果的《欧那

尼》、大仲马的《亨利三世及其宫廷》。浪漫主义戏剧打破了古典主义的统治，为现代戏剧开辟了道路。

34.雨果《克伦威尔·序》

法国浪漫主义戏剧的理论宣言。雨果在序中猛烈批判古典主义三一律，主张废除时间与地点的整一，仅保留行动整

一。他提出“怪诞与崇高相结合”的戏剧美学，认为戏剧应全面反映生活，融合悲剧与喜剧。该序言为浪漫主义戏剧革

命提供了理论纲领，标志着欧洲戏剧从古典主义向浪漫主义的转型。

35.佳构剧

19世纪流行于法国和欧洲的一种戏剧类型，以精巧的情节构造、悬念设置和巧合误会为核心，追求剧场效果和商业成

功。斯克里布是佳构剧的代表人物。佳构剧通常有严密的因果链和出人意料的结局，但人物塑造相对类型化，内容偏

向娱乐。佳构剧的技巧对易卜生、萧伯纳等人的问题剧有明显影响。

36.易卜生

挪威剧作家，被誉为“现代戏剧之父”。代表作《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》《野鸭》等。其社会问题剧以回顾

法和讨论场景革新了现实主义戏剧，对资产阶级社会进行尖锐批判。晚期转向象征主义。易卜生对中国话剧和世界现

代戏剧的影响极为深远。

37.社会问题剧

易卜生在19世纪70至80年代发展的一种戏剧类型，以现实社会问题——婚姻、法律、商业、性别平等——为核心，通

过戏剧冲突和讨论场景揭露制度的虚伪。《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》为代表。其结构以回顾法为基础，以讨

论为高潮，以开放式结局替代道德解答，是现代戏剧现实主义传统的重要源头。

38.第四堵墙

西方现实主义戏剧的美学概念，指舞台口朝向观众的一面存在一堵想象的“墙”。演员在表演中保持这堵墙的存在，不

与观众交流，不承认观众在场，以制造生活幻觉。第四堵墙原则在19世纪法国戏剧中形成，被斯坦尼斯拉夫斯基体系

推向极致。布莱希特以间离效果明确攻击第四堵墙，而中国戏曲从来不曾设置第四堵墙。

39.契诃夫

俄国小说家、剧作家，现代戏剧转型的关键人物。代表作《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《樱桃园》。其戏剧以

心理现实主义、潜台词、群像结构和悲喜混合革新了传统戏剧，取消外部冲突，以日常生活的抒情性和内在情绪推动

戏剧。契诃夫剧作直接催生了斯坦尼斯拉夫斯基体系，对荒诞派戏剧也有深刻影响。

40.斯坦尼斯拉夫斯基

俄国导演、演员、表演理论家，体验派表演体系的创始人。他与丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院，导演契诃夫、高尔

基等人剧作。其代表作《演员的自我修养》《演员创造角色》系统阐述了规定情境、情绪记忆、贯穿动作与最高任务

等表演心理技术。斯坦尼体系对世界表演训练和现代戏剧产生了根本性影响。

41.体验派

斯坦尼斯拉夫斯基创立的表演方法体系，核心是演员在角色的规定情境中真实体验角色的内心生活，以内部真实驱动

外部行动，追求“我就是”的创作状态。体验派反对表现派的外部复制和匠艺派的符号化表演，要求每次演出重新经历

角色的情感过程。规定情境、情绪记忆、贯穿动作与最高任务为其核心技术。

42.表现派

以法国演员科格兰为代表的一种表演方法，主张演员在排练中体验角色并找到“理想范本”，演出时以理性控制精确复

制这一范本。其理论基础可追溯到狄德罗的“演员悖论”。表现派强调双重自我，第一自我控制第二自我，优势在于稳

定和精确，局限在于可能陷入形式化。

43.布莱希特

德国剧作家、戏剧理论家，史诗剧（叙事剧）和间离效果理论的创始人。代表作《勇气妈妈和她的孩子们》《伽利略

传》《四川好人》。其理论反对亚里士多德式共鸣和第四堵墙，要求通过间离效果使观众保持理性判断。柏林剧团是

其理论实践的基地。布莱希特对后现代戏剧和政治剧场影响深远。

44.间离效果

布莱希特史诗剧理论的核心概念，也称“陌生化效果”。通过文本预告、演员引证、暴露舞台机械等手段，使观众对熟

悉的事物产生陌生感，阻断情感共鸣，保持理性批判。间离效果的目标不是消灭情感，而是将情感转化为认知材料，

使剧场成为社会认知的场所。中国戏曲的非幻觉表演对布莱希特提出这一概念有启发。

45.史诗剧

布莱希特提出的与亚里士多德式“戏剧性戏剧”相对的戏剧形式，以叙述化结构取代戏剧性因果链，以场景并列取代蓄

意高潮，以观察评判取代情感共鸣。史诗剧的最终目标是唤起观众对社会现实的批判性认知和行动意识。代表作品有

《勇气妈妈和她的孩子们》《伽利略传》。

46.荒诞派戏剧

20世纪50年代兴起于法国的戏剧流派，以贝克特、尤涅斯库、热内为代表，马丁·艾斯林1961年《荒诞派戏剧》为其命

名。荒诞派以破碎的结构、无意义的语言、循环的行动呈现人类存在的荒诞，取消情节、人物和语言的交流功能。代

表作品《等待戈多》《秃头歌女》《女仆》。对后现代戏剧有深远影响。

47.贝克特

爱尔兰剧作家、小说家，荒诞派戏剧最核心的代表，1969年诺贝尔文学奖得主。代表作《等待戈多》《终局》《快乐

时光》。其戏剧以极简的舞台、循环的等待结构和沉默停顿的大量运用，呈现人类存在的荒诞与尊严。贝克特对20世

纪戏剧语言的变革影响深远。

48.尤涅斯库

法国剧作家，荒诞派戏剧奠基人之一，法兰西学院院士。代表作《秃头歌女》《椅子》《犀牛》。其戏剧以语言的空

洞化、物的增殖和意识形态传染为核心主题，《秃头歌女》是荒诞派戏剧的开山之作。尤涅斯库以喜剧手法揭示日常

生活的荒诞，是荒诞派中最具语言批判意识的作家。

49.热内

法国作家、剧作家，荒诞派戏剧的重要代表。代表作《女仆》《阳台》《黑人》。热内的戏剧以仪式、镜像和角色扮

演为核心，探讨身份、权力与欲望的交织。其作品将犯罪、背叛等社会禁忌赋予仪式化的神圣色彩，对后现代戏剧的

身份理论有重要启发。

50.梅耶荷德

苏联导演、戏剧理论家，20世纪最具实验精神之一的导演。早年曾为斯坦尼弟子，后发展出与体验派相对的“生物力

学”表演体系和构成主义舞台美学。其导演实践以风格化、身体性和剧场性为核心，对苏联戏剧和世界现代戏剧产生了

重要影响。后遭政治迫害。

51.戈登·克雷

英国戏剧理论家、舞台设计师，现代舞台美术的先驱。其《论剧场艺术》提出“暗示”原则，反对写实布景，主张以象

征性元素和“万能的道具”创造诗的意境。克雷还提出“超级傀儡”概念，对演员的表演地位提出激进挑战，深刻影响了现

代戏剧空间美学和导演理论。

52.阿庇亚

瑞士舞台美术家、戏剧理论家，现代舞台灯光理论的奠基人。其《音乐与舞台艺术》等著作将灯光从照明的工具提升

为戏剧的灵魂，主张以光、空间和立体元素替代绘画布景，创造“活的空间”。阿庇亚的灯光理论对20世纪舞台美术的

发展产生了根本性影响。

53.格洛托夫斯基

波兰导演、戏剧理论家，“质朴戏剧”的创始人。代表作《迈向质朴戏剧》。他主张剥除戏剧中一切非本质的元素——

布景、化妆、音乐、灯光——只保留演员与观众之间直接的活的交流。其演员训练以极度严苛的身体技术为核心，对

20世纪后期的实验戏剧和表演训练产生了深远影响。

54.彼得·布鲁克

英国导演、戏剧理论家，20世纪最具影响力的戏剧艺术家之一。代表作《空的空间》。他提出“任何一个空的空间都可

以是舞台”，将戏剧本质还原为“一个人走过空间而被人注视”。布鲁克融合多种文化传统，导演《马拉/萨德》《摩诃婆

罗多》等作品，对当代戏剧实践有重要影响。

55.象征主义戏剧

19世纪末20世纪初欧洲戏剧流派，以比利时梅特林克和法国克洛代尔等为代表。象征主义戏剧反对自然主义和写实主

义的表面真实，追求通过象征、暗示和氛围呈现不可见的精神世界和命运的力量。梅特林克的《群盲》《佩利亚斯与

梅丽桑德》为代表作。象征主义戏剧对20世纪戏剧的写意传统和现代主义戏剧有直接影响。

56.表现主义戏剧

20世纪初兴起于德国的戏剧流派，以斯特林堡的《到大马士革去》《鬼魂奏鸣曲》为先声，凯泽、托勒尔为代表。表

现主义戏剧以扭曲、夸张、梦境化的形式呈现人物的主观体验和内在真实，反抗物质主义和资本主义社会。舞台语言

风格化，灯光和空间具有强烈的主观色彩。表现主义对布莱希特和当代戏剧有重要影响。

57.斯特林堡

瑞典剧作家，现代戏剧的先驱之一。前期自然主义代表作《朱丽小姐》，后期表现主义和象征主义代表作《到大马士

革去》《鬼魂奏鸣曲》。斯特林堡的戏剧以极端的心理真实和形式实验著称，对表现主义、荒诞派和现代主义戏剧有

深远影响。

58.梅特林克

比利时法语剧作家、诗人，象征主义戏剧的核心代表，1911年诺贝尔文学奖得主。代表作《群盲》《佩利亚斯与梅丽

桑德》《青鸟》。梅特林克提出“静止戏剧”观念，主张在极简行动和日常沉默中呈现命运的不可见力量，其戏剧对20

世纪的写意和荒诞传统有重要影响。

59.阿尔托

法国戏剧理论家、演员、诗人，“残酷戏剧”的创始人。代表作《剧场及其复象》。他主张戏剧应摆脱文本的主导，通

过身体的、感官的、空间的语言直接震撼观众，回归戏剧的仪式和原始力量。阿尔托的残酷戏剧理论对格洛托夫斯

基、彼得·布鲁克和后现代戏剧产生了深刻影响。

60.残酷戏剧

法国戏剧理论家阿尔托提出的戏剧观念，主张戏剧不应再依赖文字和理性逻辑，而应以强烈的身体、声音、空间和灯

光直接作用于观众的感官与潜意识，像瘟疫和仪式一样震醒沉睡的观众。残酷戏剧追求超越语言的表现力，对实验戏

剧、环境戏剧和当代表演艺术影响深远。

第3卷/共3卷：本卷内容范围（自然主义至当代·术语61—80）

61.自然主义戏剧

19世纪后期在法国兴起的戏剧流派，以左拉的理论为纲领，主张以科学客观的态度如实再现生活的真实切片，强调遗

传、环境和社会条件对人的决定性影响。自然主义戏剧追求舞台上的“生活切片”，使用真实道具和日常生活语言，代

表作有左拉的《苔蕾丝·拉甘》和安托万“自由剧场”的演出。它推动了现实主义戏剧向更彻底的真实迈进，但也因忽视

艺术提炼而受到批判。

62.左拉

法国小说家、自然主义文学理论家，戏剧自然主义的倡导者。他在《戏剧中的自然主义》等论著中提出，戏剧应像小

说一样以科学方法如实描绘生活，反对浪漫主义的夸张和古典主义的规范。左拉自己的剧作如《苔蕾丝·拉甘》是自然

主义戏剧的代表作，其理论对安托万的自由剧场和欧洲现实主义戏剧运动产生了直接影响。

63.安托万

法国导演、演员，自然主义戏剧的先驱，1887年创办“自由剧场”。他主张以最彻底的写实手法呈现生活，在舞台上使

用真实的肉、家具和日常物品，追求环境的绝对真实，摒弃夸张的表演。安托万的自由剧场上演了易卜生、斯特林堡

等现代剧作家的作品，为欧洲小剧场运动和现实主义导演艺术奠定了基础。

64.萧伯纳

爱尔兰剧作家、批评家，1925年诺贝尔文学奖得主。代表作《华伦夫人的职业》《芭芭拉少校》《人与超人》《伤心

之家》。萧伯纳深受易卜生影响，其“讨论的戏剧”以机智的对话和社会批判为核心，擅长在喜剧形式中展开严肃的思

想辩论。他的戏剧将社会问题与哲学思辨结合，是英语世界社会问题剧的重要代表。

65.果戈理

俄国作家、剧作家，现实主义戏剧的重要奠基人。代表作《钦差大臣》《婚事》。《钦差大臣》以市长和官员误将小

职员当作钦差大臣的荒诞情节，辛辣讽刺了俄国官僚制度的腐败。果戈理的喜剧在写实的基础上融入怪诞与夸张，对

俄国批判现实主义戏剧和喜剧传统产生了深远影响。

66.奥斯特洛夫斯基

俄国剧作家，俄罗斯民族戏剧的重要代表人物。代表作《大雷雨》《没有陪嫁的女人》《智者千虑必有一失》。其戏

剧以俄国商人阶层和市民生活为题材，深刻揭示宗法社会中人物的悲剧命运，特别是女性受压迫的处境。《大雷雨》

中的卡捷琳娜是俄国戏剧中经典的悲剧女性形象。奥斯特洛夫斯基被誉为“俄罗斯民族戏剧之父”。

67.皮兰德娄

意大利小说家、剧作家，1934年诺贝尔文学奖得主。代表作《六个寻找作者的剧中人》《亨利四世》。其戏剧以“戏中

戏”结构和“相对真实”的主题著称，探讨身份、幻觉与现实的边界，打破了传统戏剧的幻觉主义。皮兰德娄的作品对存

在主义戏剧、荒诞派和后现代戏剧有重要影响，是20世纪戏剧形式变革的先驱。

68.奥尼尔

美国戏剧家，1936年诺贝尔文学奖得主，美国现代戏剧的奠基人。代表作《榆树下的欲望》《长夜漫漫路迢迢》《送

冰人来了》。奥尼尔的戏剧融合现实主义、表现主义和象征主义手法，深刻表现人物的内心痛苦与命运冲突，将美国

戏剧提升到世界水平。他受斯特林堡和古希腊悲剧影响，作品具有浓厚的悲剧意识和心理深度。

69.阿瑟·米勒

美国剧作家，20世纪美国现实主义戏剧的代表。代表作《推销员之死》《萨勒姆的女巫》《桥头眺望》。《推销员之

死》以普通推销员威利·洛曼的悲剧，呈现了美国梦的破灭和现代人的困境。米勒继承易卜生社会问题剧传统，强调戏

剧的社会批判和道德责任，其作品是战后美国戏剧的经典。

70.田纳西·威廉斯

美国剧作家，代表作《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》。其戏剧以美国南方为背景，塑造了敏

感、脆弱、沉溺于幻想的人物群像，语言充满诗意的抒情性。威廉斯深受契诃夫和斯特林堡影响，善于以日常生活的

细腻描写揭示人物的孤独与创伤，是心理现实主义的杰出代表。

71.品特

英国剧作家，2005年诺贝尔文学奖得主。代表作《房间》《生日派对》《看门人》《归家》。品特戏剧以“威胁的喜

剧”著称，在看似日常的对话中充满权力博弈和不可言说的恐惧，大量的“品特式停顿”成为其标志。其语言充满歧义和

敌意，是荒诞派戏剧在英国的重要发展，对当代戏剧和电影有深远影响。

72.萨特

法国哲学家、剧作家，存在主义戏剧的代表。代表作《禁闭》《苍蝇》《肮脏的手》。萨特将存在主义哲学命题——

“存在先于本质”“他人即地狱”——融入戏剧，以人物在极端情境中的自由选择为核心，展现个体在荒诞世界中的责任与

困境。萨特的戏剧是思想剧的典范，对战后西方戏剧有重要影响。

73.加缪