中国戏曲史第十三章清代地方戏第十四章近代戏曲的声腔系统、演剧形态与文学创作课件

中国戏曲史第十三章清代地方戏本章内容第一节清代地方戏的文本体制与演剧形态第二节清代地方戏的主要声腔与剧种概述清代康熙末年，昆山腔与弋阳腔盛行之后，戏曲迎来一个新的重要阶段——地方戏的兴起和繁盛。被称为“花部”的多种地方戏与被称为“雅部”的昆曲之间的较量——“花雅之争”，以北京为中心，经历了三个阶段。第一阶段是京腔与昆腔争胜的阶段。京腔又称高腔，由传入北京的弋阳腔演变而成，从清朝到乾隆年间，京腔在北京已经严重动摇了昆腔的霸主地位。第二阶段是秦腔与京腔争胜的阶段。乾隆四十四年（1779），四川的秦腔艺人魏长生入京，再次给昆腔以沉重的打击。第三个阶段是徽班称胜的阶段。乾隆五十五年，为贺乾隆帝80寿辰，“四大徽班”进京献艺，加之湖北汉调艺人进京搭徽班演出，使二黄与西皮合奏，最终演化形成了京剧，并在北京占据了戏曲舞台的绝对优势。第一节清代地方戏的文本体制与演剧形态一、清代地方戏的文本体制吾主公他本是汉室后代，献帝爷宗谱上龙目查来。曹孟德臭名儿流传万代，大丈夫好和歹听天安排。荆襄王晏了驾兵权归蔡，那刘琮他本是弱子婴孩。恨蔡瑁和张允把国盗卖，我要取那荆襄有何难哉？吾皇祖在沿阳百战百败，九里山十埋伏大显英才。大丈夫失提防何为犯碍，你本是无知辈勿把口开。清代《新镌楚曲十种·祭风台》书影、唱词1.语言上以通俗的白话为主3.台词部分归于角色之下2.曲辞上以板腔体为主第一节清代地方戏的文本体制与演剧形态二、清代地方戏的演剧形态

1.脚色体制

（1）历史较长相对比较成熟的剧种，如秦腔、徽调、汉调等，通常是生、旦、净、末、丑俱全，有的剧种脚色体系甚至比昆、弋更加完备。（2）历史较短的新兴地方小戏，如二人台、滩簧、采茶戏、秧歌剧、花鼓戏等，其脚色体制多为“二小”（小旦、小丑或小旦、小生或“三小”（小生、小旦、小丑）。或者以唱念为主，或者以歌舞为主。江湖十二脚色“副末以下老生、正生、老外、大面、二面（即中净）、三面（即小净）七人，谓之男脚色。老旦、正旦、小旦（又名闺门旦）、贴旦（又名风月旦、作旦、武小旦）四人，谓之女脚色。打诨一人，谓之杂。”

（李斗《扬州画舫录》）第一节清代地方戏的文本体制与演剧形态

2.唱、念艺术：唱词多采取板式变化体与曲牌体混杂的形式。受高腔影响的地方戏虽然仍以曲牌体为主，但联套规则已大为松弛。宾白则以散白为主，突显叙事功能。

3.做、打艺术：地方戏追求热闹、惊奇，梆子腔系和皮黄腔系诸剧种多在题材上偏向战争、神怪、英雄传奇等，所以杂技、武术在戏曲表演中的运用非常普遍。

4.舞台美术：地方戏在进入城市的前后，舞台、服装、砌末不断从简单向华丽发展。旦脚的表演因魏长生的贡献而有了巨大的改进。清人绘戏台图第二节清代地方戏的主要声腔与剧种一、梆子腔系及主要剧种

1.梆子腔的起源：梆子腔即秦腔，早在康熙初年就已形成。清人李调元《剧话》云：“俗传钱氏《缀白裘》外集，有‘秦腔’。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧、慢，俗呼‘梆子腔’，蜀谓之‘乱弹’。”2.梆子腔的艺术特点：主旋律由“二凡”和“三五七”两种腔调构成。“二凡”即“二犯”，多为七言、十言的上下对句，高亢激越；“三五七”出于吹腔，表现为三、五、七字句式，缓和柔美。两种腔调相互补充，让梆子腔具有十分丰富的表现力。

3.梆子腔在各地的流变：乾隆年间，梆子腔已流传到北京、河北、河南、湖北、江西、广东、福建、江苏、浙江、四川、云南、贵州等十多个省份。在所流传的地区，梆子腔很快就与这些地区原来的乡音土调结合起来，形成了各具地方特色的地方戏剧种。如在河南，梆子腔即发展为河南梆子（今称豫剧）而河南梆子又流播到河北、山东、山西、陕西、甘肃、江苏、安徽、湖北等地，分支众多。第二节清代地方戏的主要声腔与剧种二、高腔腔系及主要剧种

1.高腔的源流：高腔即弋阳腔，清人李调元在《剧话》中记载：“‘弋腔’始弋阳，即今‘高腔’，所唱皆南曲。又谓‘秧腔’，‘秧’即‘弋’之转声。京谓‘京腔’，粤俗谓之‘高腔’，楚、蜀之间谓之‘清戏’。”

2.高腔的艺术特点：一是“向无曲谱”，即唱腔灵活，不太受宫调限制；二是“错用乡语”，即在在演唱时惯于夹杂各地的方言俚语。三是“改调歌之”，即修改其他声腔剧种的曲调和格律。高腔在演唱上合用徒歌、帮腔和滚调等形式，凸显通俗化、大众化特征。

3.高腔主要剧种：高腔体系十分庞大，全国十多个省份都有高腔腔系剧种，如赣剧高腔，湖北的清戏，湖南的长沙、常德、祁阳、辰河诸高腔，四川的川剧高腔，云南的滇剧高腔，北京的京腔，以及浙江的西安（今衢州市）、西吴、侯阳、松阳诸高腔。广东、海南、福建等省某些剧种中也保存了高腔的成分。思考题1.以你熟悉的剧种为例，谈谈清代地方戏的审美形态。2.简述清代地方戏文本体制的特点。3.简述清代地方戏表演形态的特点。4.简述清代地方戏的主要声腔及剧种。5.探析清代地方戏兴起的原因。

第十四章近代戏曲的声腔系统、演剧形态与文学创作本章内容第一节近代戏曲的声腔系统第二节近代戏曲的演剧形态 第三节近代戏曲的文学创作 第一节近代戏曲的声腔系统一、皮黄腔系及主要剧种1.皮黄腔的形成——西皮、二黄合流2.皮黄腔系对近代戏曲格局的影响：1）腔系中的诸多剧种在近代走向兴盛。2）清后期在各地形成了一批新剧种，其中徽调、汉调到北京后形成了近代以来最重要的剧种之一——京剧。

声腔是指语音、声韵、旋律、调式、结构及演唱方法等有共同特征的戏曲唱腔。音乐上有共同点的多个剧种也就构成了声腔系统。清代皮黄戏《空城计》第一节近代戏曲的声腔系统3.皮黄腔系的主要艺术成就：1）融合南北戏曲之长，创造了新的戏曲风格样式。2）实行男女分腔和行当分腔，生成了生行、净行、老旦、小生等不同行当声腔，有利于行当的丰富，尤其是生行的发展。3）从昆腔、高腔、梆子腔及其他声腔剧种中吸纳了大量优秀剧目，形成了最为丰富的剧目体系。清光绪时期北京茶园演戏图第一节近代戏曲的声腔系统戏曲声腔系统简表（参考）曲牌联缀体板式变化体南北曲明清俗曲民间歌舞昆腔系统高腔系统古南曲系统弦索腔系统南昆、北昆、湘昆等及各剧种中的昆腔川剧、赣剧、绍剧、祁剧等，各地清戏、调腔，以及唱高腔、青阳腔、弋阳腔的剧种梨园戏、莆仙戏等剧种柳子戏、丝弦戏、河南曲子、眉户戏等剧种歌舞腔系统调子腔系统二人台、龙江剧、吉剧、傩戏等剧种彩调，赣南、闽西、桂南等采茶戏，各地花灯戏梆子腔罗罗腔二黄打锣腔系统西皮梆子腔系统皮黄腔系统滩簧调系统各地民歌梁山调系统说唱鼓腔鼓腔系统陕、山、冀、豫、鲁等地各路梆子戏京、汉、徽、粤剧，荆河戏、巴陵戏等黄梅戏、楚剧，鄂、赣等地采茶戏，皖、豫、鄂、湘等地花鼓戏，浙江睦剧，福建三角戏沪剧、越剧、苏剧、锡剧、甬剧等剧种湖南花鼓戏、梁山调、提琴戏、端公戏等评剧、吕剧、五音戏、泗州戏、柳琴戏等*参见刘正维《20世纪戏曲音乐发展的多视角研究》（一）其他腔系:昆、高、梆、黄“四大声腔”之外戏曲声腔系统的划分，戏曲音乐学界标准不一，存在分歧。二、其他声腔及剧种

第一节近代戏曲的声腔系统（二）近代新兴地方戏的主要剧种1.评剧

评剧由冀东乡村“莲花落”“蹦蹦”等民间曲艺、歌舞发展而来。20世纪初，成兆才等人对原有音乐、表演形式进行改革，并创作了《占花魁》《杜十娘》《花为媒》等新剧目，形成了评剧以婚姻爱情为主，以唱为主的剧种特色。

评剧于20世纪20-30年代进入鼎盛期，出现了以“评剧皇后”白玉霜为代表的一批著名演员，白（玉霜）、李（金顺）、刘（翠霞）、爱（莲君）、喜（彩莲）等流派，及《杨三姐告状》《马寡妇开店》《潘金莲》等剧目。新中国成立前，评剧又涌现出鲜灵芝、鲜灵霞、小白玉霜、新凤霞等旦行新秀。评剧《花为媒》剧照第一节近代戏曲的声腔系统2.越剧

越剧萌芽于浙江嵊县民间说唱“沿门唱书”，曾称“小歌班”“的笃班”“绍兴文戏”“女子文戏”。1906年，“男班越剧”诞生。1923年，嵊县开办越剧女班。经数次闯上海失败，女子越剧于30年代后期在上海站稳脚跟。这一时期涌现出的著名演员有“三花一娟”——赵瑞花、施银花、屠杏花、姚水娟，及马樟花、筱丹桂、袁雪芬等。1946年，袁雪芬据鲁迅小说《祝福》改编越剧《祥林嫂》，被称为“新越剧的里程碑”。被誉为“越剧皇帝”的尹桂芳进行的“新越剧”改革活动提升了越剧女小生的地位。1947年，袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼等十位名角举行《山河恋》一剧联合义演，轰动剧坛，她们也被称为“越剧十姐妹”。

越剧擅演爱情题材剧目，唱腔清婉细腻，女小生是其特色，这一时期的常演剧目有《碧玉簪》《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等。

越剧《祥林嫂》剧照第一节近代戏曲的声腔系统3.楚剧

楚剧发源于湖北黄陂、孝感乡村歌舞杂戏，早期不托管弦，以演出独角戏、对子戏和“三小戏”为主，曾称“哦呵腔”“西路花鼓戏”“黄孝花鼓戏”。

楚剧于20世纪初进入汉口茶园演出。辛亥革命后，楚剧在剧目、声腔、表演、布景、化妆、服装等方面进行了多方面改革。20世纪30年代，楚剧进入鼎盛期，出现了江秋屏、李百川、张玉魂、沈云陔、高月楼、章炳炎等名角。抗战时期，楚剧艺人排演了多出宣传抗战剧目，并组成流动宣传队到各地宣传义演，彰显了湖北剧界的爱国热情，也扩大了楚剧在全国的影响。楚剧剧目多取材于农村生活和民间故事，通俗易懂，生动活泼，表演讲究真切自然、乡土气息浓厚是其剧种特征。楚剧《断桥》剧照第二节近代戏曲的演剧形态一、乡村草台、高台演剧我国民间常见的戏台有临时搭建的“草台”和建在寺庙、祠堂或商会所在地的永久性戏台两种。

近代演剧形态多元并存，因时间与空间差异呈现出不同面貌。清末苏南乡村草台演剧山西翼城县乔泽庙元代戏台浙江绍兴东安村清代水台第二节近代戏曲的演剧形态二、都市茶园戏庄演剧都市面向市民的戏曲演出多在以茶资包含戏资的茶园戏台上进行，有时称之为茶园戏庄。茶园演剧布景较民间草台演出更为富丽精致，演出一般由《跳加官》、“早轴子”“中轴子”“大轴”连缀组成。部分会馆、饭庄内设三面敞开的戏台，与茶园戏台类似。民国绘茶园内部图清人绘《广庆茶园》图清末天津广东会馆戏台第二节近代戏曲的演剧形态三、都市新式剧场演剧

1867年上海出现最早的西式剧场兰心戏院，但仅供外国侨民演出西洋新剧。1908年，第一座演出戏曲的西式剧场“新舞台”在上海落成，中国最受青睐的剧场格局发生变化。“新舞台”引进新式灯光布景，排演改良新戏，随后各地纷纷效仿，汉口、长沙、西安、北京、天津等城市陆续建造了带有“镜框式舞台”的现代剧场。上海最早的西式剧场兰心戏院上海新舞台演出图1908年落成的新式剧场上海新舞台第二节近代戏曲的演剧形态四、晚清宫廷演剧晚清宫廷演剧活动频繁，许多演出由入宫承应的民间艺人承担。宫廷演剧场所为建于紫禁城、颐和园、圆明园、王公府第及行宫的各处室内外戏台，建有上、中、下三层的畅音阁大戏台是其代表。故宫宁寿宫阅是楼畅音阁大戏台清人绘清宫大戏台搭设天棚贺寿演戏图故宫漱芳斋风雅存室内小戏台第三节近代戏曲的文学创作一、传奇杂剧创作

女作家吴藻杂剧《乔影》卷首《饮酒读骚图》

近代传奇杂剧创作一直持续至20世纪40年代，且数量巨大。其作者多是文人，黄燮清、俞樾、杨恩寿、洪炳文、林纾、吴沃尧、黄人、袁蟫、曾朴、梁启超、王季烈、陈天华、吴梅、王蕴章、柳亚子、姚锡钧、吴宓、顾随、卢前、许之恒等文化名人均有作品问世。在近代生活了20余年的著名女词人吴藻也有杂剧《乔影》传世。第三节近代戏曲的文学创作吴梅杂剧《无价宝》木刻本近代传奇杂剧创作的艺术特点：1）精神蕴涵：批判封建制度及其文化，倡导维新革命，主张男女平权，追求婚姻自由，鼓荡爱国热情，及描写异域风物的剧作比重增加。2）审美形态：对传统舒缓轻灵、现实典雅风格有所偏离，喜剧减少，彰显悲剧美的作品增多。3）形式特征：多数并不严守音律，突破文本体制规范者众。

近代传奇杂剧创作总体水准并不太高，其中《居官鉴》《银汉槎》《千秋泪》《警黄钟》《悬岙猿》《轩亭冤》《风洞山》《苍鹰击》《海国英雄记》《梨花雪》等较为优秀。第三节近代戏曲的文学创作二、花部文学创作

花部文学均为“场上之曲”，与传奇杂剧等文人作品相比，辞采多稍逊，但戏剧性、舞台性、通俗性、观赏性较强。（一）题材来源及剧目类型1）据古代剧作改编京剧《三娘教子》剧照京剧《金锁记》剧照京剧《西厢记》剧照第三节近代戏曲的文学创作2）据历史演义小说、《聊斋志异》等文言小说、说唱、神话、民间传说和史著等改编的历史故事剧和传奇剧，其中描写三国英雄和杨家将的故事较多。京剧《四进士》剧照京剧《定军山》剧照京剧《明末遗恨》剧照第三节近代戏曲的文学创作3）取材于现实生活，或据现代小说、外国文艺作品或史实改编的时装戏和洋装戏。近代创生的剧种多有反映农村生活的剧目。20世纪以来，现实题材剧目逐渐增多。评剧《杨三姐告状》剧照京剧《邓霞姑》剧照黄梅戏《打猪草》剧照第三节近代戏曲的文学创作（二）花部文学主要特点1）题材因剧种不同而有差异，如南方的越剧擅长描写才子佳人题材，北方的京剧更偏重军国大事等重大历史题材。京剧《群英会》剧照越剧《宝玉与黛玉》剧照第三节近代戏曲的文学创作2）同一剧种的题材存在历时性差异。3）不同剧种剧目共有现象相当普遍。4）花部文学从民间视角观察生活，传达普通民众的生存体验、审美趣味、价值观念，主体风格通俗质朴、刚健清新。京剧《秦香莲》剧照豫剧《包青天》剧照潮剧《铡美》剧照第三节近代戏曲的文学创作秦香莲：华堂上夫君豪饮妻卖唱，尊相爷陈驸马细听根源：自幼我许配陈士美，我们二人成亲整十年。他进京赶考三年不回家转，撇下了老小度日艰难。不幸家乡遭荒旱，粮米歉收少吃无穿。头一年不分昼夜织布纺线，抚养着老小少受饥寒。第二年依然是粒米未见，织布纺线都无有本钱，那东邻西舍全然都借遍，卖了纺车又卖衣衫。儿女们终朝每日把他的爹爹盼，二爹娘想儿想得眼泪哭干。第三年寸草不出土干地裂，家家逃难往外搬。我们几天吃不上一顿饱饭，连一根野菜都无处去剜。草堂上饿死我的公爹婆母，我剪青丝换芦席尸葬荒山。带领着儿女把夫寻找，一路上挨门讨饭我们受尽艰难。好容易来在京城地，不料想夫中状元忘了家园。他眼前只见新人笑，旧人啼哭不动他的心田，他不认我母子还变了脸，我母子背井离乡有谁可怜。（评剧《秦香莲》选段“琵琶词”）评剧《秦香莲》剧照第三节近代戏曲的文学创作（三）重要作家

花部文学作家大多佚名，知名剧作家有沈小庆、卢胜奎、李桐轩、孙仁玉、齐如山、刘艺舟、刘怀叙、高培支、杨韵谱、陈墨香、清逸居士（爱新觉罗·溥绪）、欧阳予倩、田汉、马健翎、翁偶虹、龚啸岚等。黄吉安（1836-1924）川剧作家，作有《闹齐廷》《江油关》《柴市节》《林则徐》《凌云步》《春陵台》等剧本80余部，扬琴剧本20余个，时称“黄本”，相传对其作品“时人不轻易增减一字”。其剧作历史题材占多数，反抗外族侵略、歌颂民族气节特色鲜明。《百宝箱》一剧曾被改编为《杜十娘》，并拍摄为舞台艺术片。有《黄吉安剧本选》传世。黄吉安像及其剧本《闹齐廷》《缇萦救父》手稿第三节近代戏曲的文学创作成兆才（1874-1929）评剧创始人、演员、作家，有“草根戏圣”之誉。改编、创作评剧剧本百余部，许多成为剧种经典，代表作有《花为媒》《杜十娘》《杨三姐告状》等。成兆才的剧作题材多样，主题多揭露封建黑暗、鼓荡爱国热情，风格清健、明快，语言质朴有力、细腻动人，长于塑造慷慨、刚烈、性格鲜明的人物形象，因此广受欢迎。成兆才剧作手迹1957年中国戏曲研究院纪念年成兆才先生85岁诞辰和逝世35周年题词评剧《王少安赶船》剧照第三节近代戏曲的文学创作范紫东（1879-1954）秦腔作家、学者、易俗社创始人之一，共作有大戏40部，小戏29部，新中国成立后自编《待雨楼戏曲集》，主要剧作有《三滴血》《软玉屏》《苏武牧羊》《三知己》《颐和园》《关中书院》