诗歌基础知识之体裁和题材

诗歌基础知识之体裁和题材（一）诗歌的体裁1.古体诗与近体诗诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念。唐以前的诗歌基本上是古体诗，唐以后有古体诗，也有近体诗。古体诗，也称古诗、古风，通常有“歌”“行”“引（吟）”等体裁。从诗句的字数看，有四言诗，如曹操的《观沧海》；五言古体诗简称五古，如陶渊明的《饮酒》；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，一般也算七古，如李白的《梦游天姥吟留别》。古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，是一种半自由体的诗。古体诗用韵比律诗稍宽，既可以押平声韵，又可以押仄声韵；可以一韵到底，也可以换韵，而且可以换几次韵。近体诗，与古体诗相对而言，是唐代诗人在五言七言诗的基础上，接受了六朝时期崇尚骈偶的风气而创造出的诗体，是律诗和绝句的统称。因其对句数、每句字数、平仄、押韵有严密的格律限制，所以又称格律诗。2.乐府诗诗体名，属于古体诗的一种，除了要求配乐歌唱外，其形式和古体诗没有区别。“乐府”一词最初是汉代设立的音乐机构，其职责主要是采集民间歌词和文人的诗作，并配以乐曲，以备朝廷祭祀、朝会、宴饮时演奏之用。以后遂称这类诗歌为“乐府诗”，或简称“乐府”。于是，乐府便由机构的名称而转变成为一种配上音乐的诗体名称，如《陌上桑》《孔雀东南飞》等。新乐府，即“新题乐府”，属古体诗的一种。相对于古乐府而言，是一种不再以入乐与否作标准、用新题写时事的乐府诗，如白居易的《卖炭翁》。新乐府诗始创于杜甫，为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。中唐时期由白居易、元稹倡导，形成以创作新题乐府诗为中心的诗歌革新运动，被称为“新乐府运动”。3.律诗与绝句律诗，近体诗的一种，要求诗句字数整齐划一，通常每首八句，分别为五言律诗、七言律诗，简称五律、七律。律诗每二句成一联，习惯上称第一联为首联，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为尾联。颔联、颈联的上下句必须对仗。律诗要求全首通押一韵，限平声韵，第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。律诗讲究平仄，这在下节具体阐述。绝句，近体诗的一种，每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。唐以后盛行近体绝句，声律要求同于律诗，不一定要求对仗。另外，唐人绝句大都配乐歌唱，如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》《杨柳枝》等。4.对仗、押韵、平仄对仗，亦称对偶。分为工对、宽对、借对等。工对需用同类词性相对，即名对名、动对动、形对形、副对副……同时，词类也必须一致，即天文、地理、花鸟、虫鱼等相对，例如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”。宽对，即只要求词性相对而不要求同类相对。借对，一种是借意，例如“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，其中“寻常”还有长度之意，借来与“几度”数目相对；另一种是借音，例如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，其中首字借“沧”为“苍”，与“蓝”相对。押韵，是把同韵的字有规律地配置在诗词等韵文的结尾。各句押韵的字叫作韵脚或韵字。押韵是诗词等韵文的语言特点之一，其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳，便于记忆流传。凡诗歌都要求押韵，所不同者，近体诗对于押韵有较严格的规定，具体要求如下：律诗是二、四、六、八句押韵，绝句是二、四句押韵，无论是律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵；全诗只能押平声韵；一韵到底，中间不能换韵。平仄，就是每一个字的平声和仄声。古有平、上、去、入四声，其中“平”为平声，上、去、入三声通称仄声。入声在普通话中已不存在，但在各地方言中还普遍存在，如福、木、黑、笔等字在吴楚方言中都是入声字。律诗和绝句中平仄，遵循“一三五不论，二四六分明”的规则。每句第二、四（六）字要平仄相间，即“平平仄仄”或“仄仄平平”；而第一、三（五）字平仄比较自由。在律诗和绝句中，每联中的两句平仄要相对（相反），前一联下句要与后一联上句平仄相粘（相同），大体上也遵循“一三五不论，二四六分明”的规则。5.词与词牌词，又称曲子词，是配乐歌唱而写的诗，故又称“乐府”；又因句子长短不齐，故又名“长短句”；还有称曲词、乐章、琴趣、诗余等。词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。词的特点是：词有定调，调有定格（定句、定字、定声、定韵），句有长短等。以后依照乐谱声律节拍而写新词，叫作“填词”或“倚声”。词牌，是词的调子的名称，不同的词牌在句数、每句的字数、平仄、韵律上都有规定。词牌的来源，大致有三种情形：（1）本来是乐曲名称。词的前身是配曲的歌名，如《菩萨蛮》相传是唐代一支《菩萨蛮曲》沿用。（2）取词中几个字做词牌名。如《忆江南》，即因白居易的“能不忆江南”而来。（3）本来就是词的题目。如《渔歌子》是咏渔家生活的，《浪淘沙》是咏大浪淘沙的。6.词的分类从词调的长短来划分，词分小令、中调、长调三类。58字以下的为小令，59字至90字的为中调，91字以上的为长调，长调也叫“慢词”。从乐曲的段数来划分，常见的有单调、双调的区别。单调的词往往就是一首小令；双调的词由两段曲子组成，分上阕和下阕，也叫上片和下片。词中多数为双调，少有三片、四片。词牌末尾有“令”“引”“近”“慢”的字，多表示词是小令、中调或是长调。“令”大体属于“小令”范围，“引”“近”大体属于“中调”范围，“慢”则绝大多数是“长调”。如李清照的《如梦令》便是小令，姜夔的《扬州慢》便是长调。7.散曲及其特点散曲是继词之后兴起的可供歌唱的新诗体。它有两种基本类型：小令与套曲。散曲中的小令和词中的小令不同。词中的小令是相对中长调而言，指的是篇幅较为短小；而曲中的小令则是与成套的曲子相对而言，只要是一支单独的曲子，不论长短都叫小令。散曲特点：（1）灵活多变、伸缩自如的句式。散曲与词一样，采用长短句句式，但句式更加灵活多变，散曲可以根据内容的需要，突破规定曲牌的句数，进行增句。（2）散曲的语言以俗为美，明显具有口语化、散文化的特点。句子中间可增加衬字，突破了词的字数限制，衬字让语言口语化、通俗化，并使曲意诙谐活泼，穷形尽相。（二）诗歌的题材诗歌的题材即诗歌描写的内容。从写景的角度看，主要有山水诗、田园诗、边塞诗等；从抒情的角度看，主要有咏怀诗、咏史诗、咏物诗、怀古诗、送别诗、思乡怀人诗、悼亡诗、闺情诗、行旅诗等；从述理的角度看，主要有哲理诗、讽喻诗等。下面分别阐述其主要特点。1.山水田园诗：以描写为主，景中寄寓着诗人的情感，常用“白描”手法写景、写人、写场景。思想情感类型：①对现实不满，寄情山水。②流露隐逸避世之情。③寄寓诗人生活的感悟。④表明对恬淡闲适生活的向往。⑤表达热爱大自然的美好情趣。2.边塞征战诗：题目中常出现征、塞、军、边疆地域名称；要注意诗中反映边塞特色的意象，如：关山、戍楼、大漠、征人、旗、鼓、干戈、号角、战车、辕门、烽火、羌笛、胡笳、琵琶等。要弄清景物描写与所抒之情的关系，有的需要注意时代背景，弄清其象征意义。如盛唐时期，人们认为出征远戍是光荣的，因此这个时期的边塞诗往往格调高昂，充满了报国的雄心壮志。而到宋代，国势衰微，诗人流露出的多是报国无门的愤懑。思想情感类型：①展示边塞的山川景物和风土人情，描绘雄奇壮阔、苍茫渺远的边塞景致。②表现从军边塞、杀敌报国的壮志豪情。③歌颂边塞将士不畏辛苦、保卫边陲的战斗精神。④抒发御敌建功的愿望和安边定远的理想抱负。⑤描写将士和亲人相互思念的深沉情感。⑥企盼罢战和平的美好愿望，同情百姓将士的不幸命运。⑦强烈反对战争，讽刺穷兵黩武的统治者。⑧表现报国无门、壮志难酬、无处杀敌的愤懑之情。3.咏物言志诗：一般以所咏之物为题，有时加上一个“咏”字，内容上以某一物为描写对象，抓住其特征，着意描摹；写法上由物到人、物我合一，由实到虚，写出某种精神品格，求其“神似”。思想情感类型：①一般的咏物诗就物论物，表达对物的喜爱之情。②咏物诗往往托物言志，从物象上升到人的某种品格、志向。4.怀古咏史诗：内容多写古人往事，且多用典故，手法委婉，在诗题中往往含有“咏史”“怀古”“览古”等字样，有的直接以历史地域或人物为题。诗歌内容有着极强的现实针对性，诗歌里面的人、事、景、物，只是作者抒发感慨、寄寓自己对历史思索的“传媒”和宣泄物而已。因此，鉴赏这类诗歌的重点应落在“借古”而“讽今”“伤今”上。思想情感类型：①对历史理性的冷静剖析，揭示自己对历史事件的观点看法。②缅怀前贤，抒发对古人的景仰之情。③把历史事实和现实联系在一起，或是感慨个人的身世境遇，悲叹年华易逝、壮志难酬；或是感故伤今，抒发昔盛今衰的感慨和伤感，暗含对现实的不满和批判；或是借古讽今、以古谏今，忧国伤时，揭露统治者的昏庸、腐朽；或是同情下层百姓的疾苦，担忧国家民族的前途命运。5.送别留别诗：题目中一般有“送某人”，内容一般表现朋友之间的挚爱深情、离情别绪，或留恋，或安慰，或嘱咐，或祝愿；有伤感，有期待等。感情基调大多缠绵凄切、低沉惆怅、哀婉伤感。思想情感类型：①直接抒发离别之情，重在表现离愁别恨、朋友情深、依依不舍。②借离别一吐胸中的激愤，融合个人的身世之感，宦海沉浮，前途未卜。③重在劝勉、鼓励、安慰、嘱咐送别之人。④借离别表白自己的精神品格。⑤送别诗中翻出新意，表现豁达、洒脱的情怀。6.闺怨诗：是古典诗歌中一个很独特的门类，大致来说就是写少妇、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人模拟女人的口气写的，如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”就写得委婉别致，形象生动。7.讽喻诗：是古代诗歌题材之一。