《花卉百图》教案-2026-2027学年赣美版（新教材）小学美术五年级上册

《花卉百图》教案-2026-2027学年赣美版（新教材）小学美术五年级上册一、学情分析五年级学生已经具备基础造型能力，能够用线条、色彩简单描绘植物外形，在之前美术学习中接触过静物写生，对花卉外形有直观认知。学生喜欢观察花草，但普遍存在两个问题：观察停留在整体轮廓，忽略花瓣、叶脉等细节结构；造型容易概念化，习惯用固定简笔画样式画花朵，缺少对花卉姿态、疏密、虚实变化的表达。同时学生对中国画花卉了解较少，分不清写意花卉与写实简笔画的区别，对笔墨韵味、以线造型的理解较为浅薄。五年级学生好奇心强，乐于动手尝试，适合通过实物、名家作品观察对比，引导他们感受传统花卉绘画的审美特点。二、教材分析《花卉百图》属于2026秋新教材赣美版五年级上册第二单元《花鸟意趣》第一课，单元主题围绕中国花鸟画展开，本课承担单元入门任务，重点认识花鸟画中的花卉题材。教材选取多幅古今花卉作品，包含工笔花卉与写意花卉范例，引导学生观察不同花卉形态特征，理解中国画以线造型、疏密布局的特点。本课侧重观察花卉自然形态，学习用线条表现花卉结构、姿态，初步感受国画笔墨美感，为后续《禽鸟百态》《鸟语花香》学习打下基础。教材兼顾欣赏与造型实践，弱化复杂技法难度，重在审美感知，引导学生发现花卉自然之美与国画艺术之美。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别工笔花卉、写意花卉作品，观察花卉花瓣、枝干、叶片的形态结构，读懂国画花卉线条的疏密、曲直变化。2.美术表现：尝试运用不同线条，临摹或写生花卉，表现花朵、枝叶的姿态，初步体验毛笔线条的粗细变化，完成一幅花卉线条作品。3.审美判断：感受中国花卉画含蓄雅致的美感，能够区分写实简笔画和国画花卉在表现手法上的差异，欣赏花卉自然姿态之美。4.文化理解：知道花卉是中国花鸟画经典题材，了解古人借花卉寄托情感的文化特点，初步理解“一花一姿，一花一意”的花鸟意趣。四、教学重难点教学重点：观察花卉结构特征，运用变化丰富的线条表现花卉花朵、枝干、叶片，感受国画以线造型的特点。

教学难点：处理画面枝叶疏密关系，表现花卉自然生动的姿态，体会线条轻重、曲直带来的美感。五、教学过程（一）课堂导入教师出示一组实物花卉照片与国画花卉作品并列展示，包含荷花、梅花、菊花、牡丹图片。

师：同学们，大家看一看屏幕上这两组图片，左边是真实拍摄的鲜花照片，右边是画家笔下的花卉，大家说一说，画家画出来的花和照片里的花，完全一模一样吗？

生：不一样，画家画的花看着更简洁，有的细节简化了。

师：观察得很好。画家没有完全照搬照片描摹花卉，而是抓住花朵最动人的姿态进行艺术加工。自古以来，中国人喜爱花草，很多画家专门描绘各类花卉，留下数量繁多的花卉画作，也就是我们今天学习的《花卉百图》。大家想一想，为什么古代画家热衷于画花卉？

生：花朵好看，可以用来装饰；花朵有美好的寓意。

师：没错。古人画花不只是画外形，还借花卉表达情感与品格，比如梅花象征坚韧，荷花象征高洁。我们这个单元主题叫《花鸟意趣》，“意趣”就是画面里蕴含的意境和趣味。今天这节课，我们一起走进国画花卉世界，学习观察花卉、用线条表现花卉。

设计意图：通过实景照片和国画作品对比，快速抓住学生注意力，建立实景形象与艺术形象的对比认知，引出课题，初步渗透花鸟画借物抒情的文化内涵。（二）新知探究：认识花卉形态，赏析花卉国画作品教师依次展示宋代工笔《出水芙蓉图》、齐白石写意荷花、徐渭写意牡丹作品。

师：我们先来欣赏这几幅经典花卉作品，请大家仔细观察，这两幅花卉画在画法上有什么明显区别？大家可以从线条、细节两个角度思考。

生：第一幅荷花细节很多，花瓣纹理都画出来了，线条细腻；齐白石的荷花看着简单，线条粗犷。

师：说得非常到位。第一种细致刻画、线条工整细腻的画法，叫做工笔花卉；第二种笔墨简练，抓住花卉主要特征概括描绘的画法，叫做写意花卉。工笔重在精细描摹，写意重在抓住神韵。我们再来聚焦花卉本身，一朵完整的花卉包含哪些组成部分？

生：花朵、花瓣、花蕊、枝干、叶子。

师：很好。画花卉不能只画一朵花，枝干、叶片和花朵相互搭配，才能形成完整生动的画面。大家观察屏幕上的菊花，看看花瓣生长方向有什么特点？

生：花瓣向四周散开，长短不一样，有的靠前有的靠后。

师：是的，每一朵花的姿态各不相同，没有两朵完全一样的花。我们画花，不能全部画成圆圆的简笔花朵，要观察花瓣的朝向、开合状态，有盛开的、半开的、花苞，姿态要有变化。接下来我们看枝叶，大家观察画面中叶子排布，有没有发现叶片全部挤在一起？

生：没有，有的地方叶子密集，有的地方留白，有空隙。

师：这就是国画很重要的审美——疏密变化。密的地方枝叶层层叠叠，疏的地方留出空白，虚实相生，画面不会拥挤沉闷。线条同样有变化，画花瓣线条柔和细腻，画枝干线条硬朗挺拔，线条粗细、曲直可以区分不同部位质感。

教师继续展示多种花卉范例：梅花、兰花、菊花、水仙，引导学生分组观察，说一说每种花卉外形特点。

师：谁来说一说梅花枝干有什么特点？

生：枝干曲折，花朵小，长在枝干上。

师：总结一下，观察花卉的方法：一看整体姿态，二看局部结构，三看疏密层次，四体会线条质感。

设计意图：借助名家作品对比区分工笔与写意，拆解花卉结构，引导学生自主观察，自主发现疏密、线条变化的知识点，避免教师单向灌输，落实图像识读素养。（三）技法示范：线条表现花卉教师准备毛笔、宣纸，现场示范线条绘制花卉。

师：接下来老师示范，用线条画一枝花卉，大家重点看线条的变化。首先确定主干走向，枝干是支撑花朵的骨架，线条力度可以稍重，线条有顿挫，不要画成光滑直线。然后分出小枝，枝要有穿插，前后交错，不要平行排布。接着画花朵，我们选择半开的菊花示范，花瓣线条轻柔，注意花瓣有前后遮挡，前面花瓣完整，被挡住的花瓣只画露出部分。最后添加叶片，叶片分组，一组叶片聚集，另一组留白拉开疏密，叶脉用细线条简单勾勒，不需要刻画全部细节。

师：大家注意，绘画时不要急于填满整张纸，画面要有取舍，不需要画出所有叶片，适当留白。老师示范完成，大家看一看，这一枝花卉，哪里是密，哪里是疏？

生：花朵和靠近花朵的叶片比较密，枝干末端空白比较多。

师：很棒，留白不是空着不画，留白也是画面的一部分，给观者想象空间。老师再展示错误范例：全部花朵大小一致，枝叶并排没有穿插，画面满满当当没有空隙。大家说一说这幅画问题在哪里？

生：花朵一样大，没有变化；枝叶挤在一起，看着杂乱，没有疏密。

师：没错，这就是我们创作时需要避开的问题：造型雷同、缺少穿插、画面无留白。

设计意图：现场示范直观呈现绘画步骤，搭配反面案例对比，强化重难点，帮助学生理解线条、穿插、疏密的实操要点，降低创作难度。（四）课堂实践教师布置课堂实践任务：选择一种自己喜欢的花卉，用线条形式完成一幅花卉作品。可以参考实物图片或者名家花卉作品，自主选择工笔细线条或者写意概括线条表现，画面需要包含花朵、枝干、叶片，注意姿态变化、枝叶穿插与疏密安排。

师：大家创作的时候，先轻轻确定枝干整体走向，再刻画花朵，最后添加叶片。绘画过程中，可以先小稿简单布局，再在正式画纸上绘制。不需要追求和范本一模一样，抓住花卉姿态特点，画出属于自己的花卉。创作过程中，如果遇到造型或者线条的疑问，可以举手提问。

学生自主创作，教师巡回巡视，个别指导。针对学生问题进行引导：

生：老师，我画的花瓣总是画得大小一样，怎么调整？

师：你可以安排一朵盛开，一朵半开，再加一个小花苞，大小、开合做出区分。

生：枝叶总是重叠混乱，分不清前后。

师：前面的叶片完整勾勒，被枝干遮挡的叶片线条断开，利用遮挡关系区分前后层次。

设计意图：明确实践任务，分层要求，学生可以根据自身能力选择精细或者简练线条，兼顾不同水平学生，巡视过程针对性答疑，及时解决学生创作难点。（五）课堂小结师：同学们基本完成作品，今天我们认识了国