《华美戏服》教案-2026-2027学年赣美版（新教材）小学美术五年级上册

《华美戏服》教案-2026-2027学年赣美版（新教材）小学美术五年级上册学情分析五年级学生对戏曲的服饰有直观视觉感受，能感知戏服华丽精美，但不了解戏服背后的文化含义，分不清戏服的款式、纹样、色彩与人物身份的关系。学生具备观察、对比分析的能力，喜欢欣赏华丽的传统服饰，但是容易只关注外观好看，忽略服饰的符号意义。本课以欣赏、观察、分析为主，引导学生读懂戏服上的美术语言，学生可以尝试用绘画的方式表现戏服局部，难点在于把握戏服纹样繁复、线条流畅的特点，理解服饰符号与人物身份的关联。教材分析本课是第五单元《戏曲大观园》第二课时，属于欣赏·评述、设计·应用学习领域。教材展示戏曲行头（戏服）实物图片，讲解戏服的款式、纹样、刺绣、色彩，介绍戏服如何区分人物身份、地位、性格。戏服也叫“行头”，是戏曲美术重要组成部分，戏服上的龙纹、凤纹、云纹、花卉纹样都有象征意义。本课承接上一课脸谱的学习，从面部造型延伸到人物全身服饰造型，帮助学生完整认识戏曲人物造型，为第三课《生旦净丑》综合学习做铺垫，感受传统服饰艺术的审美价值。核心素养教学目标审美感知：欣赏戏曲戏服，感受戏服华丽繁复的美感，识别戏服常见款式、典型纹样，感知纹样、色彩、款式与人物身份的联系。艺术表现：能够观察戏服的造型特点，运用线条、色彩绘画表现戏服的局部或者整体，表现戏服的纹样与服饰褶皱。创意实践：结合人物身份，尝试对戏服纹样做简单创意设计，学会把纹样符号运用到服饰表现当中。文化理解：了解戏曲戏服（行头）是我国传统服饰文化瑰宝，体会服饰纹样承载的文化寓意，感受传统工艺美术的魅力。教学重难点教学重点：认识戏曲戏服的主要款式，了解戏服常见纹样及其象征含义，理解服饰和人物身份的对应关系。

教学难点：绘画表现戏服时，处理好纹样、衣褶之间的层次关系，做到纹样疏密得当，能够借助服饰元素体现人物身份。教学过程情境导入，引出课题教师出示图片：戏曲人物全身剧照，包含脸谱和华美戏服。

师：上一节课我们学习了戏曲脸谱，脸谱是人物的面部名片。大家看一看图片，除了脸上的脸谱，戏曲人物身上还有什么非常吸引人？

生：身上的衣服特别漂亮，有很多花纹，颜色很鲜艳。

师：没错，戏曲演员身上这套华丽的服装，叫做戏服，戏曲里也叫“行头”。一套戏服不只是好看的衣服，它藏着人物的身份、地位，甚至性格。今天我们就来学习《华美戏服》，探寻戏服里的秘密。（板书课题：华美戏服）设计意图：联系上节课知识，建立单元知识的连贯性，以视觉图片导入，激发学生探究兴趣。欣赏探究，读懂华美戏服认识戏服的基本款式教师展示图片：蟒袍、靠、帔、褶子，结合案例讲解。师：戏曲戏服有固定的分类，不同款式对应不同身份人物。蟒袍：帝王、将相所穿。袍身宽大，上面绣有龙纹、凤纹，非常华贵。比如皇帝穿黄色蟒袍，大将军穿绣龙蟒袍。靠：武将作战时穿的铠甲式戏服，又叫“铠甲”，身上有铠甲纹样，有护肩、护腿，用来表现征战的武将。帔：贵族官员、富家男女日常穿的便服，纹样多花鸟图案。褶子：普通百姓、书生等角色穿着，款式简洁。师提问：如果舞台上要表现一位征战沙场的大将军，我们应该选用哪一种戏服？

生：穿靠。

师：回答正确。那如果是皇宫里的皇帝，该穿什么？

生：蟒袍。

师：大家发现了，戏服的款式直接区分人物的身份，不用说话，观众一看服装就知道角色的地位。探究戏服纹样的寓意教师出示戏服纹样特写图片：龙纹、凤纹、云纹、牡丹、梅花。师：戏服上布满刺绣纹样，这些纹样不是随便画上去的，每一种纹样都有寓意。龙纹代表皇权、威武，多用于帝王、大将；凤纹代表高贵，多用于女性贵族角色；牡丹象征富贵；梅花象征高洁；云纹代表祥瑞。教师对比案例：图片一，皇帝蟒袍，满布金龙纹样；图片二，书生褶子，纹样简单素雅。

师：对比这两套戏服，大家说一说，纹样的繁简和人物身份有什么关系？

生：身份高贵的人衣服纹样复杂华丽；普通的人物纹样简单。

师：总结得很好。地位越高，服饰纹样越繁复精美；普通人物服饰纹样简约朴素。戏服色彩的作用师：戏服的色彩同样有讲究。黄色一般属于帝王；红色象征忠义喜庆；黑色多用于刚直人物；白色多用于冷峻、素雅的角色。师：我们回顾上节课脸谱的色彩，脸谱用色彩写性格，戏服也用色彩区分身份，这就是戏曲美术共同的设计思路。教师出示对比图片：两套戏服，一套纹样拥挤杂乱，一套纹样疏密有致。

师：大家观察这两套戏服，哪一套视觉效果更好？为什么？

生：第二套更好，花纹有疏有密，不会全部堆在一起。

师：戏服的刺绣纹样讲究疏密对比，大面积的衣服上，有的地方花纹多，有的地方留白，这样才不会眼花缭乱。设计意图：用大量实例对比，把款式、纹样、色彩知识层层拆解，结合问答互动，帮助学生理解戏服的符号意义，落实审美感知。教师示范，学习表现方法教师黑板示范，绘制戏服局部（武将靠的肩部纹样）。画出服饰的外形轮廓，画出衣褶线条，区分服装的起伏转折，衣褶线条要有轻重变化。划分纹样区域，确定哪里纹样密集，哪里留白。勾勒典型纹样，比如云纹、铠甲纹路，线条流畅，注意纹样大小变化。铺填色彩，区分底色和纹样颜色。师重点提示：我们绘画戏服，不需要把每一根刺绣都画出来，抓住典型纹样，做到疏密对比。可以画整套戏服，也可以只画戏服局部。绘画时注意衣褶和纹样不要互相干扰。学生实践创作课堂作业：选择一种戏曲人物，绘画表现戏服，可以画整套戏服，也可以画戏服局部。要求：体现戏服的款式特点，运用合适的纹样、色彩表现人物身份。工具：水彩笔、油画棒。学生开展创作，教师巡回指导。

教师针对不同学生进行引导：

看到学生纹样画得密密麻麻：“我们适当留白，纹样疏密搭配，不要把画面填满。”

看到学生不会画衣褶：“衣褶跟着衣服的起伏来画，不要到处乱画线条。”

看到学生选择人物身份和戏服不匹配：“想一想这个人物是什么身份，我们选对应的款式纹样。”

鼓励创意表达：“你设计的这个纹样很有想法，可以大胆保留。”设计意图：作业设置有弹性，允许学生画整体或局部，降低绘画难度，兼顾基础能力与创意实践。拓展小结师：戏曲戏服