《外国古代美术寻踪（三）》教学设计-2026-2027学年岭南版（新教材）初中美术九年级上册

《外国古代美术寻踪（三）》教学设计-2026-2027学年岭南版（新教材）初中美术九年级上册一、学情分析九年级学生已经在前序课程接触过古埃及、古希腊等早期外国古代美术，具备基础的图像识别能力，能够简单区分不同文明美术作品的造型特点，初步建立“美术作品承载文明历史信息”的观念。但学生容易孤立记忆艺术品样式，缺少将美术作品放到时代背景中解读的意识，常把欣赏停留在“长什么样”，难以理解作品的社会功能、宗教内涵与时代审美。九年级学生历史知识有一定积累，具备对比辨析、归纳总结的思辨能力，适合以文明脉络为线索，借助表格对比、图像细读开展欣赏评述学习。本课作为《外国古代美术寻踪》系列的第三课时，承接之前的古代文明美术内容，帮助学生梳理古罗马、中世纪等文明的美术成就，完善外国古代艺术发展的时间线索，搭建艺术史的基本框架。二、教材分析本课属于2026秋新教材岭南版九年级上册第三单元《艺术图史》“欣赏·评述”领域，课题《外国古代美术寻踪（三）》。单元主题“艺术图史”，核心是把美术作品当作图像史料，透过艺术品读懂古代文明的社会、宗教与审美，建立以图像见证历史的学习思路。本课教材选取的核心内容以古罗马美术、欧洲中世纪美术为主体，搭配代表性建筑、雕塑、绘画作品。教材文本首先明确：古代美术不只是艺术品，是文明留存下来的图像史料，可以帮助我们回望古代社会。教材呈现古罗马的公共建筑、纪念性雕塑，中世纪教堂建筑、宗教雕塑与镶嵌画等典型范例，并且设置对比探究，区分古罗马艺术和古希腊艺术的异同，辨析中世纪艺术服务宗教的创作特点。教材知识点包含：古罗马建筑拱券与混凝土技术、纪念雕塑的叙事功能；中世纪美术的宗教属性、艺术形象的象征性特征。教材配套思考问题，引导学生观察作品形式，联系时代背景解读创作目的，梳理艺术风格演变的内在原因。本课重在引导学生建立时序观念，理解不同时代的社会需求如何改变美术的样貌，学会以图像史料的视角欣赏古代艺术。三、核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）1.审美感知：识别古罗马、中世纪代表性美术作品的造型、材质、构图特点，感受两个时期艺术风格的差异，感知建筑、雕塑、镶嵌画不同门类的审美特征。2.艺术表现：能够运用图像细读的方法，描述作品视觉特征，结合时代背景分析作品的造型选择，用美术术语有条理地评述外国古代经典作品。3.创意实践：能够自主对比不同文明、不同时代艺术品的风格差异，从作品形象、构图、题材推断作品的功能与创作背景。4.文化理解：理解美术作品是文明的图像史料，认识古罗马艺术服务世俗社会、中世纪美术服务宗教信仰的文化特征，体会艺术与时代、社会、信仰之间紧密的联系。四、教学重难点教学重点：认识古罗马、中世纪代表性美术作品，掌握其艺术特点；理解艺术作品的样式由时代需求决定，学会把美术作品作为图像史料解读。

教学难点：辨析古希腊与古罗马雕塑艺术的区别，理解中世纪美术放弃写实、追求象征性表达的内在原因，读懂作品形式背后的信仰与社会观念。五、教学过程师：同学们，前面的课程我们已经寻访了古埃及、古希腊的古代美术。我们看到古埃及艺术追求永恒，古希腊雕塑崇尚人体完美与和谐。今天我们继续外国古代美术的旅程，学习《外国古代美术寻踪（三）》。大家想一想，古希腊之后，欧洲大陆上崛起的古罗马，他们的艺术和古希腊会完全一样吗？大家可以说说自己的猜想。

生：古罗马可能会学习古希腊的雕塑，但应该会有自己不一样的地方。

生：古罗马国家很大，可能会修建很多大型公共建筑。

师：大家的猜想很有道理。古希腊艺术更多服务于神话与城邦审美；而古罗马是疆域辽阔的大帝国，艺术会服务国家统治、公共生活与纪念历史。翻开课本，我们跟随教材内容，用图像史料的视角，寻访古罗马与中世纪的古代美术。【设计意图：复习旧知，建立文明时序线索，设置问题引发思考，引出本课图像史料欣赏思路。】师：我们先研读教材中古罗马美术板块。教材告诉我们，古罗马重视实用工程，建筑是古罗马最突出的美术成就，拱券结构与混凝土材料是古罗马建筑最重要的技术创造。教材出示古罗马斗兽场、万神殿的图片。我们先观察斗兽场。谁来说一说，这件建筑外观上最明显的特征是什么？

生：建筑是巨大的环形，一层一层连续的拱券，分层排列柱式。

师：观察很准确。连续拱券，让建筑可以跨越更大空间，支撑巨大体量。古希腊建筑依靠梁柱，很难建造这么宏大的大型公共建筑。古罗马人吸收古希腊柱式，但柱式在这里更多是装饰，真正承重的是拱券和混凝土。教材点明，古罗马大量修建公共建筑：斗兽场、公共浴场、道路、水道，这些建筑服务城市民众的公共生活，体现帝国的强大实力。我们再看古罗马纪念雕塑。教材展示古罗马帝王肖像雕塑。我们对比古希腊雕塑，老师出示对比表格。作品类别题材目的造型特点古希腊雕塑塑造神话里完美理想化人体美化人体，追求比例和谐，形象理想化，不刻意刻画个人面部缺点古罗马帝王肖像记录真实人物，纪念统治者写实，细致刻画人物面部特征，保留皱纹、面部细节，突出人物身份与威严师：大家看表格，我们能发现一个关键差别。古希腊雕塑，塑造的是理想美的人体；古罗马肖像雕塑，追求写实逼真，保留人物真实面貌。老师提问，为什么古罗马雕塑会有这样的特点？

生：古罗马有祖先崇拜的传统，会制作祖先的面具，希望留住人物真实样貌。

师：没错。教材中提到，古罗马肖像源于祖先面模传统，重视人物真实形象，雕塑带有很强的纪实性。同时大量纪念性浮雕用来记录战争、重大事件，相当于用雕刻的图像书写历史，这正是“艺术图史”的含义，图像就是历史的记录。师：我们继续研读教材第二部分，欧洲中世纪美术。罗马帝国衰落之后，欧洲进入中世纪。教材点明，这个时期宗教是社会生活的核心，美术创作几乎都服务宗教传播。我们先看中世纪教堂建筑，教材展示哥特式教堂的图片。大家观察建筑外观，说一说直观感受。

生：建筑很高，向上尖拱，有很多尖塔，窗户很大，彩色玻璃。

师：很好。哥特式建筑使用尖拱、飞扶壁，建筑可以向高空延伸。高大空间、向上的尖顶，配合彩色镶嵌玻璃窗，阳光透过彩窗，在室内形成梦幻斑斓的光线。教材告诉我们，这样的建筑设计不是单纯追求好看，而是引导人们的精神仰望天国。

我们再看中世纪雕塑与镶嵌画。大家观察教材范例，对比古罗马雕塑，人物形象发生了明显变化。老师提问：中世纪宗教雕塑人物，不再像古罗马那样写实逼真，人物比例甚至有些夸张变形，这是什么原因？

生：艺术家不想重点刻画人物肉体，更想表达宗教精神，不是再现现实人体。

师：理解到位。教材解释，中世纪艺术不追求写实再现现实世界，人物形象带有强烈象征性。艺术家认为物质肉体不重要，重要的是传递宗教教义，引导人们关注精神信仰。人物姿态、面部形象都是为表达宗教思想服务，会主动弱化写实，强化象征含义。镶嵌画使用小块彩色玻璃、石头拼接，色彩华丽，多用于教堂墙面，在光线之下烘托神圣氛围。【设计意图：依托教材范例，对比古罗马与中世纪艺术，引导学生理解时代信仰如何改变艺术风格，突破本课难点。】师：我们梳理教材的探究思考题：古罗马美术与中世纪美术，在创作目的和艺术风格上有什么根本不同？大家结合刚才学习内容思考。

生：古罗马艺术服务世俗社会，建筑给民众使用，雕塑记录真实人物，偏向写实；中世纪美术服务宗教信仰，艺术形象追求象征，不追求写实。

师：总结很清晰。古罗马艺术见证世俗帝国的强大，重视实用、纪实；中世纪艺术以宗教为核心，追求精神性、象征性。两种截然不同的艺术样貌，根源是两个时代完全不同的社会需求。这就是艺术图史的核心：一个时代的美术作品，会留下这个时代社会、信仰、技术的印记，我们可以通过图像读懂历史。师：我们辨析一个容易混淆的知识点。老师提问：中世纪艺术家是没有能力画写实人体，才把人物画变形吗？

生：不是，不是画不好，是创作目标不一样，他们不追求写实，重点是传递宗教道理。

师：说得非常准确。古罗马已经拥有很高超的写实雕塑技艺，中世纪不是技术退化，而是创作目标发生改变。艺术创作的目标不再是再现现实世界，而是传递宗教精神，所以主动放弃写实，使用象征性形象。这点是理解中世纪美术的关键。师：我们回顾本课学习脉络。本课寻访古罗马与中世纪的外国古代美术。古罗马依靠拱券、混凝土技术建造宏大公共建筑；肖像雕塑写实纪实，用来纪念人物、记录历史。进入中世纪，艺术以宗教为中心，哥特式教堂、宗教雕塑、彩色镶嵌画，用象征性的视觉形象传递宗教思想。我们以艺术图史的思路学习，把艺术品看作图像史料，从作品样式反推时代的技术、社会、信仰，看懂图像背后的历史故事。六、课堂小结师：今天我们学习《外国古代美术寻踪（三）》，继续第三单元《艺术图史》的学习。我们认识了古罗马的拱券建筑、写实纪念雕塑，理解古罗马艺