《西方古典美术》教学设计-2026-2027学年人教版（新教材）初中美术九年级上册

《西方古典美术》教学设计-2026-2027学年人教版（新教材）初中美术九年级上册一、学情分析九年级学生在小学以及初中前几册美术课本接触过少量古希腊、文艺复兴美术图片，能够辨认部分著名雕塑、绘画作品，但对西方古典美术发展阶段划分模糊。学生容易笼统将西方古典美术等同于写实绘画雕塑，不清楚古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、新古典主义之间风格演变逻辑。九年级学生具备图像对比能力，可以在教师引导下从造型、题材、功能角度赏析作品，但很难理解美术风格变化背后社会、思想变革。学生对神话、历史题材作品故事感兴趣，但容易只关注画面情节，忽略美术语言本身。二、教材分析本课为2026秋新教材人教版初中美术九年级上册第一单元《多元世界——世界美术巡礼》中的《西方古典美术》。教材按照时间顺序梳理西方古典美术发展脉络：古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、17世纪巴洛克、18世纪新古典主义。教材选取建筑、雕塑、绘画经典案例，清晰呈现西方古典美术核心主线：以写实造型为基础，伴随人文思想、宗教思想交替变化而不断演变。本课承接《亚非拉美术》，形成东西方美术对比，同时为下一课《西方现代美术》铺垫，让学生理解西方美术从写实传统走向变革的起点。教材重点突出人文主义思想对美术创作的影响，引导学生理解西方古典美术的审美内核。三、核心素养教学目标1.图像识读：识别西方古典美术各个时期代表作品，能够区分古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、新古典主义美术的风格特征。2.美术表现：认识西方古典美术写实造型体系，了解人体解剖、透视在古典绘画雕塑当中的运用，理解艺术家塑造形体的方法。3.审美判断：能够结合时代背景赏析古典美术作品，辨析不同时期作品审美追求，客观认识西方古典美术的价值。4.文化理解：理解西方古典美术风格演变与社会思想、宗教、政治的关联，认识人文主义在古典美术发展中的重要作用。四、教学重难点教学重点：掌握西方古典美术主要发展阶段、代表作品以及各阶段艺术特点；理解人文主义思想在古典美术中的体现。教学难点：理清西方古典美术风格演变逻辑；区分文艺复兴、巴洛克、新古典主义作品的审美差异。五、教学过程课堂导入教师同时展示两件雕塑：古希腊《掷铁饼者》，非洲木雕。

师：上一节课我们学习了亚非拉美术，很多作品造型夸张，重在精神象征。屏幕上这件《掷铁饼者》，大家观察人物造型，和非洲木雕相比，最大差别是什么？

生：这件雕塑人体结构非常真实，人物动态自然，还原真人肌肉骨骼。

师：观察得很到位。这件作品来自古希腊，属于西方古典美术源头。西方古典美术长期以写实人体作为重要创作方向，这条发展线索和亚非拉美术完全不同。今天我们学习《西方古典美术》，沿着时间线索，了解西方古典美术的发展历程。

设计意图：联系上一课内容，建立课程前后知识关联，对比导入，快速抓住西方古典美术写实的核心特征。古希腊美术（教材课文内容讲解）师：教材课文开篇介绍古希腊美术，古希腊是西方古典美术的源头。古希腊美术成就集中在雕塑和神庙建筑。古希腊崇尚体育竞技，崇尚健全人体，雕塑家认真观察人体肌肉、骨骼，追求完美人体比例。出示《掷铁饼者》。

师：《掷铁饼者》是米隆作品。大家观察人物姿态，运动员即将抛出铁饼，身体扭转，瞬间动态被凝固。这件雕塑解决了雕塑表现运动姿态的难题。大家思考，古希腊人为什么热衷于塑造完美人体？

生：古希腊崇尚体育运动，认为健康完美的人体是美的象征。

师：教材课文提到，古希腊神话中的神都是按照人的形象塑造，神拥有完美人体。古希腊人“神人同形同性”，神和人外形一样，只是能力更强。所以雕塑塑造神像，就是塑造理想化人体。

再展示帕特农神庙图片。

师：帕特农神庙是古希腊神庙代表。大家观察柱子，古希腊三种柱式：多立克柱、爱奥尼柱、科林斯柱。多立克柱粗壮简洁；爱奥尼柱柱头有涡卷纹，更加柔美；科林斯柱柱头是茛苕叶装饰。神庙建筑追求均衡、和谐的比例，体现古希腊“美即和谐”的审美观念。

设计意图：依托教材文本，讲解雕塑与建筑两大板块，以师问生答引导学生理解古希腊美术的审美根源。古罗马美术（教材课文内容讲解）师：教材课文介绍古罗马继承古希腊美术，但是二者有明显区别。古希腊美术服务神话，追求理想化完美人体；古罗马美术更加注重写实，重视实用建筑。出示《奥古斯都像》、罗马斗兽场、万神殿。

师：大家观察《奥古斯都像》，人物是真实罗马皇帝，面部刻画具有肖像特征，能看出人物面貌特点。古罗马雕塑大量制作真实人物肖像，用来纪念祖先、帝王。古希腊雕塑大多是理想化人像，很难区分人物个体面貌。

师：再看建筑，罗马人发明混凝土，发展拱券技术。斗兽场多层拱券结构；万神殿巨大穹顶，空间宏大。古希腊建筑没有拱券，依靠柱子承重。所以古罗马美术，吸收希腊审美，更偏向实用、纪实。教师出示简单对比表格：时期题材雕塑特点建筑特点古希腊神话人物理想化人体，和谐比例柱式结构，均衡简洁古罗马帝王、祖先肖像写实肖像，个性鲜明拱券、穹顶，大型公共建筑师：请同学们对照表格总结古希腊与古罗马美术差异。

生：古希腊偏向理想美，古罗马偏向真实、实用。

设计意图：表格对比，清晰区分古希腊和古罗马美术，解决学生容易混淆的知识点。中世纪美术（教材课文内容讲解）师：古罗马之后进入欧洲中世纪。教材课文说明，中世纪基督教占据社会主导地位，美术服务宗教。出示中世纪教堂镶嵌画。

师：大家观察画面人物，人物形体单薄，比例不太符合真实人体，背景没有空间透视。为什么中世纪艺术家不再延续古希腊罗马写实传统？

生：当时美术用来宣传宗教，不追求人体真实，重点表现神圣感。

师：非常好。中世纪美术创作目的不是再现现实世界，而是引导人们向往天国。人物形象放弃写实，弱化肉体，突出精神神性。建筑以哥特式教堂为代表，尖拱、大玻璃窗，高耸向上，营造升腾的宗教氛围。

设计意图：制造认知转折，让学生理解写实传统中断的社会原因，为文艺复兴的兴起做铺垫。文艺复兴美术（教材课文内容讲解）师：教材课文介绍文艺复兴，核心思想是人文主义。人文主义重视人的价值，重新研究古希腊罗马美术，恢复写实传统。文艺复兴分为早期和盛期。出示达·芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《大卫》、拉斐尔《西斯廷圣母》。

师：《大卫》雕塑大家很熟悉。对比中世纪人物形象，《大卫》人体结构精准，肌肉、骨骼刻画真实有力。米开朗基罗认为雕塑是把形体从石头里释放出来。达·芬奇运用渐隐法，人物轮廓柔和，画面有空气感；同时深入研究解剖，保证绘画形体准确。拉斐尔圣母形象温柔典雅，把圣母描绘成普通美丽母亲，不再是遥远冰冷的神。这就是人文主义，把神拉回到人的世界。

师：大家思考，文艺复兴美术和中世纪美术最大不同是什么？

生：文艺复兴重视人，写实造型；中世纪美术侧重宗教神性，放弃写实。

设计意图：依托教材三大代表人物作品案例，讲解人文主义内涵，落实本课核心知识点。巴洛克美术、新古典主义美术（教材课文内容讲解）师：教材课文继续向后，17世纪巴洛克美术。出示贝尼尼《圣特蕾莎的狂喜》。大家观察雕塑，人物动态激烈，衣褶翻卷，光影强烈，充满动感。巴洛克美术服务教会和贵族，追求戏剧性、动感，营造强烈视觉冲击，和文艺复兴安静均衡不一样。

师：18世纪新古典主义。出示大卫《荷拉斯兄弟之誓》。新古典主义重新崇尚古希腊罗马的理性、庄重，画面构图稳定，线条清晰，题材多取自古罗马历史故事，反对巴洛克华丽动感。新古典主义兴起和当时社会革命思潮有关，崇尚理性与英雄精神。

师：我们梳理：古希腊和谐理想→古罗马写实实用→中世纪宗教神性→文艺复兴人文写实→巴洛克动感华丽→新古典主义理性庄重。西方古典美术一路变化，风格都和当时社会思想紧密相连。课堂综合梳理师：结合本课学习，请大家总结西方古典美术这条主线核心特点是什么？

生：以写实造型为基础，不同时代思想变化带动美术风格改变，人文思想在文艺复兴时期大放异彩。

师：概括准确。西方古典美术建立起一套成熟写实体系，包含解剖、透视、明暗造型。但是每个时代审美追求不一样，美术作品永远回应所处时代的思想需求。六、小结本节课沿着时间顺序学习西方古典美术，认识古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛