《外国古代雕塑》教学设计-2026-2027学年赣美版（新教材）初中美术九年级上册

《外国古代雕塑》教学设计-2026-2027学年赣美版（新教材）初中美术九年级上册学情分析经过上一课《中国古代雕塑》学习，九年级学生已经掌握雕塑、圆雕、浮雕的基础概念，能够从造型、功能、神韵角度赏析雕塑作品，初步建立中国古代雕塑审美认知。本节课学习外国古代雕塑，学生对古希腊、古埃及雕塑有碎片化认知，但容易简单将中外雕塑做优劣对比，难以客观理解不同文明雕塑背后的地理、宗教、社会文化。学生容易只关注人体造型，忽略雕塑创作目的与社会功用，对古埃及“永恒”、古希腊“理想美”这两个核心艺术观念理解存在困难。学生具备图像对比赏析能力，课堂借助教材典型作品，和上一课中国雕塑形成对照，引导学生理解不同文明孕育不同空间艺术。教材分析《外国古代雕塑》为本单元第二课，承接上一课中国古代雕塑，横向对比不同文明的空间雕塑艺术。教材按照文明时序，依次介绍古埃及雕塑、古希腊雕塑、古罗马雕塑，选取代表性经典雕塑作品。教材配有作品图片，清晰呈现不同文明雕塑造型特征，阐释古埃及雕塑追求永恒不变的造型法则、古希腊雕塑追求人体理想美，古罗马雕塑侧重写实肖像。教材文本重点对比中外古代雕塑审美取向，点明古希腊雕塑重视人体解剖结构，追求完美人体形态。本课属于中外美术对比赏析课，帮助学生拓宽美术视野，理解雕塑艺术的多元性，为第三课《保护古代雕塑遗产》做铺垫。核心素养教学目标图像识读：识读教材中古埃及、古希腊、古罗马雕塑图片，识别不同文明雕塑的造型特征，区分圆雕、浮雕。美术表现：能用简笔勾勒雕塑形象，用简短文字记录雕塑造型特点，标注作品时代与文明归属。审美判断：能够赏析外国古代经典雕塑，区分古埃及、古希腊、古罗马雕塑艺术风格，理解不同文明雕塑审美追求。创意实践：结合社会背景，思考不同文明雕塑创作逻辑，理解艺术家如何塑造形象表达文明观念。文化理解：认识外国古代雕塑和其神话、王权、丧葬文化之间的联系，理解世界古代雕塑艺术多元共存。教学重难点教学重点：掌握古埃及、古希腊、古罗马雕塑代表作品，理解三大文明雕塑各自艺术特点。

教学难点：理解古希腊“理想美”的内涵，客观对比中外古代雕塑审美差异，避免简单化优劣评判。教学过程课堂导入教师：上一节课我们学习了中国古代雕塑，了解到中国古代雕塑讲究以形写神，注重神韵表达。在古代世界其他文明，同样诞生大量杰出的雕塑作品，同样属于空间艺术。今天我们学习《外国古代雕塑》，翻开课本阅读本课导语。

学生阅读教材导语。

教师：教材告诉我们，在古埃及、古希腊、古罗马，雕塑艺术高度繁荣，这些雕塑同样是三维空间造型，但是审美追求、造型手法，和我们上节课学习的中国古代雕塑有着明显区别。今天我们跟随教材，依次赏析三大古代文明的雕塑作品。

设计意图：承接上一课所学内容，建立中外雕塑对比学习的主线，对接教材导语，开启本课文明时序的赏析学习。新知讲授：古埃及雕塑教师：我们首先学习古埃及雕塑。教材介绍，古埃及人相信死后灵魂永生，雕塑是灵魂的容器，因此雕塑要长久保存、形态稳定不变。教材展示代表作《拉霍特普王子与王妃像》、狮身人面像。大家观察王子王妃雕像，人物姿态有什么特点？

学生观察图片，发言。

学生：人物身体正面，坐姿端正，面部朝向正前方，姿态非常稳定僵硬。

教师：教材将这种造型特点称为“正面律”。我们一起解读正面律：人物头部、眼睛正对前方，肩膀保持水平，腰部以下双脚保持正面。哪怕身体扭转，面部依然保持正向。古埃及工匠遵循这套固定法则，不是不会塑造动态，而是为了保证雕像形态稳定，能够永久留存，等待灵魂归来。

教师继续展示狮身人面像图片，提问：狮身人面像属于什么类型雕塑？

学生思考回答。

教师：狮身人面像是大型圆雕，依托山体岩石雕刻。人头代表王权，狮子代表力量，把两种形象结合，象征法老兼具人的智慧与猛兽力量。古埃及雕塑大多服务王权与来世信仰，造型庄重、稳定，不追求生动自然的动态。

教师继续提问：大家对比中国秦代兵马俑和古埃及王子王妃雕像，两件作品虽然都偏向写实，但是动态神态有什么差别？

学生小组交流回答。

教师：兵马俑人物姿态丰富，军队人物动态有变化；古埃及雕像姿态固定，姿态规整静止。秦俑再现鲜活军队，古埃及雕塑追求永恒不变，创作目的不一样，带来造型上的差异。新知讲授：古希腊雕塑教师：接下来学习教材重点内容——古希腊雕塑，这是外国古代雕塑最辉煌的阶段。古希腊神话认为，神拥有完美人体，所以古希腊雕塑大量塑造人体形象，追求理想人体美。教材选取《掷铁饼者》《米洛斯的阿芙洛狄忒》两件核心作品。我们先看《掷铁饼者》，大家观察人物动态。

学生观察图片发言。

学生：人物身体扭转，四肢有张力，呈现运动瞬间。

教师：教材介绍这件作品是古希腊雕塑家米隆创作。这件作品抓住投掷铁饼前一瞬间的动态，身体扭转形成和谐的动态弧线，打破古埃及雕塑僵硬静止的特点。古希腊工匠熟悉人体骨骼肌肉结构，精准还原人体肌肉起伏。古希腊雕塑追求的不是现实中某一个人的样子，而是综合很多人体，提炼出来的理想化完美形体，也就是教材所说的“理想美”。

教师继续赏析《米洛斯的阿芙洛狄忒》。大家观察雕像体态，说一说这件作品人体比例有什么特点？

学生发言。

教师：雕像体态匀称，符合黄金分割比例，体态柔和优雅。教材提到，古希腊人认为健全完美的身体是美的，雕塑把人体作为审美对象。古希腊雕塑大量塑造裸体形象，源于他们的民族观念，崇尚健康强健的人体。

教师抛出思考问题：古希腊雕塑追求人体解剖精准、理想比例，对比中国汉代《马踏匈奴》写意雕塑，两种审美追求有什么不同？

学生讨论作答。教师：古希腊雕塑重视客观人体形体、解剖结构、形体比例；中国汉代雕塑不执着人体细节，重在传递精神气韵。没有高低优劣之分，是两种不同文明产生的不同审美取向。我们整理表格梳理三大文明雕塑特征。文明代表作品艺术特点创作目的古埃及《拉霍特普王子与王妃像》、狮身人面像遵循正面律，姿态稳定庄重，造型为永恒留存服务来世信仰、彰显王权古希腊《掷铁饼者》《米洛斯的阿芙洛狄忒》动态自然，重视人体解剖，追求理想人体美赞美人体，表现神话人物古罗马《奥古斯都像》写实肖像，刻画人物个性，注重真实面貌歌颂帝王，记录人物相貌新知讲授：古罗马雕塑教师：教材第三部分，古罗马雕塑。古罗马大量继承古希腊雕塑技艺，但审美发生变化。教材代表作品《奥古斯都像》。大家观察这件雕塑，对比古希腊神像，差别在哪里？

学生观察图片发言。

教师：古希腊雕塑塑造理想化的神，容貌完美，没有个人缺点；古罗马雕塑是帝王肖像，注重还原人物真实相貌，保留个人面部特征，写实性更强。《奥古斯都像》，人物是真实的罗马帝王，面部特征写实，同时搭配神话元素烘托帝王权威。古罗马人喜欢肖像雕塑，为帝王、贵族制作雕像，记录真实样貌，歌颂功绩。

教师：简单总结三者差异：古埃及雕塑追求永恒静止；古希腊追求理想化完美人体；古罗马追求真实人物肖像写实。课堂综合探究教师：我们回到教材文本，教材提出一个核心思考：同样是雕塑这种空间艺术，不同古代文明，为什么风格差距巨大？

学生自由发言。

教师：地域环境、宗教信仰、社会观念决定艺术风格。古埃及人相信来世永生，雕塑要永久保存，诞生正面律；古希腊崇尚体育竞技、神话，赞美健康人体，诞生理想人体雕塑；罗马崇尚军功与王权，需要记录帝王真实样貌，肖像雕塑兴盛。

教师继续引导学生对比中外古代雕塑。中国古代雕塑重神韵、写意，人物形体塑造相对概括；古希腊雕塑重视人体结构、形体比例，追求形体的完美。二者只是审美路径不同，都是古代空间艺术的杰出创造。小结本节课我们学习古埃及、古希腊、古罗马三大文明的古代雕塑，认识《拉霍特普王子与王