艺术（基础模块）（上篇共上中下3篇）

艺术基础模块开启音乐之门第一章01认识音乐03音乐的表现形式0204音乐的情感表达目录COMPANY音乐的基本要素第一节认识音乐一、音乐的概念《现代汉语词典》：“用有组织的乐音来表达思想感情、反映现实生活的一种艺术。”《辞海》：“艺术的一种。通过一定形式的音响组合，表现人们的思想感情、生活情态和大千世界的运行状态。音乐属于表演艺术，通过演唱、演奏，为听众所感受而产生艺术效果。”《中国大百科全书》：“凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。从社会学的角度讲，音乐是人类所创造的诸多文化现象之一；人类早期的音乐活动是混性社会文化现象中的一个要素。到人类进入阶级社会以后，音乐又同时是社会意识形态之一。”声音即通过物体震动而产生的声波，是音乐的主体；艺术诠释即表演，是音乐的表现手段，演唱者或演奏者通过表演这种艺术诠释方式将音乐作品呈现在人们面前；听觉是音乐的存在条件，只有当音乐作用于人的听觉系统时，人才可能对已听到的音乐做出情绪或情感上的反应或体验；审美是音乐的消化环节，任何音乐作品都必须经过审美这个环节才可能上升到艺术的层面；情感是音乐的反馈，人们通过聆听音乐而产生情感或情绪上的反应，这是人们给以音乐艺术最终的反馈。音乐既是声音和听觉的艺术，也是审美和情感的艺术，同时还是表演的艺术。

请谈谈你对音乐的理解？让你印象最深刻的音乐作品有哪些？为什么？二、音乐的审美功能（一）愉悦身心音乐可以愉悦人的身心，即音乐具有娱乐功能。早在远古时期，音乐就已经成为人们的生活调剂品，如人们会因为获得猎物心情大悦而聚集在一起载歌载舞以表庆祝。我国古代关于音乐娱乐功能的记载也是不计其数，如荀子在《乐论》中有云：“夫乐者，乐也，人情之所不能免也，故人不能无乐。”

时至今日，随着工作、生活压力的增大和艺术文化的发展，音乐已经成为人们娱乐生活中不可或缺的组成部分。在紧张的工作或学习之余，很多人会进行音乐艺术欣赏活动，以使身心得到放松、精神得到满足。小星星变奏曲《小星星变奏曲》是由莫扎特于1778年创作的钢琴曲。这首音乐作品改编自一首古老的欧洲民谣，原乐曲的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏后，使得音乐变得自然而欢快，生动地表现了小星星活泼可爱、变幻多端的模样。

《小星星变奏曲》原直译为“在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲”，后由英国女诗人简·泰勒配以歌词，成为广为人知的儿歌《小星星》。此后，人们也习惯称莫扎特的这首钢琴曲为《小星星变奏曲》。变奏曲：器乐的一种结构形式。乐曲围绕一个主题，根据乐曲的发展经过几次变化展开，形成“主题—变奏1—变奏2—变奏3……”的曲式结构。乐曲的主题是全曲音乐形象的基础，变奏都是主题形象的进一步发展。课堂互动请扫描右方二维码，聆听音乐大师久石让的作品Summer（电影《菊次郎之夏》主题曲），并与同学分享你的听后感受。（二）表达情意在竞争日益激烈的社会发展中，人们有着各种不同的压力、需求和欲望，内心的情绪和情感需要通过多种途径宣泄和抒发出来，音乐便是途径之一。人们一般会通过创作、欣赏、弹奏、歌唱等方式来找到音乐与内心的共鸣点，从而有效地宣泄情绪和抒发情感。例如，心情愉悦的时候，人们会不由自主地选择创作、欣赏、弹奏或歌唱欢快的乐曲，如《春之声》《土耳其进行曲》等；心情低落的时候，人们则倾向于创作、欣赏、弹奏或歌唱悲伤的乐曲，如《悲怆奏鸣曲》《雪之花》等。小夜曲声乐套曲：在统一的标题之下，表达同一主题的若干首歌曲。套曲中的每首歌曲可独立成曲，表演形式往往也不尽相同，但内容互有联系，共同组成一个和谐的整体。小夜曲是一种音乐体裁，起源于欧洲中世纪的骑士文学，是行吟诗人在黄昏或夜晚于恋人窗前所唱的爱情歌曲。这首《小夜曲》是舒伯特创作的一首家喻户晓的名曲，根据德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃的诗谱写而成，是其声乐套曲《天鹅之歌》中的第四首。在优美的钢琴伴奏下，响起了一个青年对心爱姑娘的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段在期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，第二段音调发生转换，情绪比较激动，表达出青年对爱情的呼唤和憧憬，形成全曲的高潮。最后是由第二段引申而来的尾声，仿佛爱情的歌声在夜空中回荡，乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，仿佛是姑娘的回应。我的歌声穿过深夜，向你轻轻飘去；在这幽静的小树林里，爱人，我等待着你！皎洁月光照耀大地，树梢在耳语，树梢在耳语。没有人来打扰我们，亲爱的，别畏惧！亲爱的，别畏惧！你可听见夜莺歌唱，她在向你恳请；她要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。她能懂得我的期望，爱情的苦衷，爱情的苦衷。用那银铃般的声音，感动温柔的心，感动温柔的心。歌声也会使你感动，来吧，亲爱的！愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情，带来幸福爱情。歌词大意课堂互动《小河淌水》是一首云南弥渡地区的汉族山歌，有“东方小夜曲”的美誉。歌曲用简洁、精练的语言和质朴流畅的旋律，描绘了美丽聪慧的阿妹见景生情、望月抒怀、深切思念心中阿哥的情景。请扫描右方二维码，聆听《小河淌水》，并谈谈中西方音乐在表情达意上带给你哪些不同的感受。（三）寓教于乐音乐能够寓教于乐，体现了音乐的审美教育功能。音乐的审美教育功能是指人们通过音乐欣赏活动能够受到音乐艺术及文化的熏陶和感染，从而在思想、认识、理想、文化、道德、审美和追求等方面得到一定的启发和提高。早在周代，贵族教育体系中就要求学生必须掌握六种基本才能，即六艺（礼、乐、射、御、书、数），其中“乐”排第二，可见音乐教育的地位。直到现在，随着素质教育的提倡和推广，音乐教育亦是被摆到了一个十分重要的位置，无论是从初等教育至高等教育，还是从专业教育至通识教育，音乐教育都成为教育体系中不可或缺的一部分。拓展提高1．你听说过“莫扎特效应”吗？请查阅相关资料对这一理论进行了解，并说一说你所熟知的音乐作品中哪些具有莫扎特效应。2．扫描二维码，倾听由TFBOYS演唱的《大梦想家》，细细品味该作品所传达的精神。第二节音乐的基本要素一、旋律旋律也称“曲调”，是由若干高低起伏的乐音，经过艺术构思，按一定的节奏有秩序地横向组织起来的音的序列。旋律是音乐构成元素中的首要元素，是音乐形象塑造过程中最重要的表现手段之一，也是体现音乐作品情感层面的主要元素之一。旋律进行的方向有三种基本方向：水平进行：向相同的音进行的方向，通常表现庄严、肃穆或坚毅、有力的情绪；上行：由低音向高音进行的方向，通常表现逐步趋向紧张或兴奋的情绪；下行：由高音向低音进行的方向，通常表现逐步趋向低落或放松的情绪。江苏版《茉莉花》

《茉莉花》这首江南小调不仅在我国广泛流传，还流传到欧洲和美国等地，意大利作曲家普契尼在他的歌剧《图兰朵》中就吸取了《茉莉花》的音调。此外，它还被运用到不少民间乐曲中，成为一个曲牌，称为“鲜花调”。小调：又称“小曲”“俚曲”“时调”等，是人们在劳动之余、日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。一般曲调比较流畅，结构比较规整。小调各地都有，有的流传全国，有的流传在一定地区。课堂互动2020年新年伊始，新型冠状病毒肺炎疫情的出现，牵动了亿万人的心。在这场没有硝烟的战疫中，普通民众虽身在抗击肺炎疫情的大后方，也偶尔会感到紧张、焦虑、恐惧。为放松身心，很多人选择了听音乐这种方式。你认为哪种旋律的音乐最适合放松身心？能否为大家推荐几首合适的音乐作品呢？这首小调旋律委婉、流畅，感情细腻，富有江南小调清秀、雅致的特点。曲子四个乐句一段，起承转合，结构整齐。第一句“起”，开门见山点出歌唱主题“好一朵美丽的茉莉花”；第二句“承”，继续歌咏“芬芳”的茉莉，情绪随旋律舒展开来，充分表达赏花人的热情；第三句“转”，描写赏花的女孩摘花；第四句“合”，紧接上一句，交代摘花送人，旋律缓缓下行，表现了女孩生怕摘花一幕被人发现的羞怯心情。全曲旋律轻盈活泼，借赞美茉莉花表达青年人对爱情的朦胧向往与追求。鉴赏二、节奏节奏是指有规律地交替出现的强弱关系和组织起来的音的长短关系。节奏在音乐中交替出现，是音乐的骨架，给予音乐以鲜明的性格和蓬勃的生气。节奏有着极强的表现作用，紧密的节奏可以表现出热烈、兴奋、活泼、紧张、欢乐的情绪，而舒缓的节奏则可以表现出平缓、宽阔、优美的情绪。《春节序曲》

《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章。这一乐章节奏欢快、旋律优美，广受喜爱，常被单独演奏。《春节组曲》是我国著名作曲家李焕之基于延安时期的生活体验，以中国传统节日“春节”为题，以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材创作的器乐曲。乐曲生动地表现了革命根据地人民在传统节日里热闹欢腾、载歌载舞的场面，以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。序曲：大型音乐类演出的开篇乐曲。序曲主要有两种类型：一种是歌剧、舞剧演出前的短曲，用于概括作品的剧情或奠定作品的情绪；另一种是音乐会序曲，用于音乐会开场。组曲：由几个相对独立的乐章在统一的艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。它具有严密的逻辑性，适合于表现戏剧性较强的内容。课堂互动无论走进商场还是超市，我们总会听到各种音乐在不停地播放，这是因为合适的背景音乐正在成为改变顾客消费的重要密码。曾有研究报告指出，慢节奏的背景音乐会让顾客产生较高的消费金额；而在特殊的节日（如情人节、春节等）播放一些快节奏的音乐，则更有利于促销。根据所学知识，结合自身的生活体验，谈一谈为什么会出现上述现象。三、音色音色是指一种表现工具（如人声、乐器等）区别于其他表现工具的色彩特质。不同的音色有着不同的艺术表现力和艺术效果，赋予了音乐多样的创造元素，使音乐充满丰富的色彩和情感。《我和你》《我和你》是2008年北京奥运会开幕式的主题曲，词曲由北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢创作。这首歌不同于以往的奥运主题曲，它没有气壮山河，没有纵横捭阖，以简单的歌词、柔美的旋律构建了中国与世界人民之间的桥梁，激起了全球人民的共鸣，在世界奥运史上打下了中国音乐文化的烙印。《我和你》用优美、舒展的旋律，简单、徐缓的节奏，诠释了“同一个世界，同一个梦想”的主题。课堂互动请扫描右方二维码，聆听三段历年奥运会主题曲（1988年第24届汉城奥运会主题曲HandinHand、2000年悉尼奥运会主题曲TheFlame、2012年伦敦奥运会主题曲Survival）的片段。你认为这三首奥运会主题曲在旋律和节奏上有何共同特点？它们与北京奥运会主题曲《我和你》有何不同？四、和声和声是指由两个或两个以上不同的音按一定法则构成且同时发声的音响组合，是音乐的纵向运动。和声具有鲜明的色彩性，能够体现音乐或浓、或淡、或厚、或薄的色彩，如和谐的和声可以表现平和的情绪，不和谐的和声可以表现紧张的情绪。《回声》《回声》的歌词来自人与回声的对话，俏皮而有趣，形象地描绘了一群青年在山谷中与回声互相问答的情景，表现出明朗、乐观的情绪，同时赋予歌曲强烈的生活气息和人情味，使人们感受到人与自然和谐相处的愉悦和乐趣。是比利时的一首双重四声部男女混声无伴奏合唱曲，由奥兰多·拉索创作于文艺复兴时期。复调音乐：与主调音乐对称，是以若干个旋律同时进行并相互关联的有机整体。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫及旋律线的起伏等不尽相同，而且各自有其独立性；在纵的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。轮唱：将多人分成两个、三个或四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调。轮唱时，各声部此起彼落，具有连续不断的模仿效果。调式：乐曲中的几个音根据它们彼此之间的关系而联结成体系，并且有一个主音，这些音的总和叫作调式。旋律特点音乐作品名称坚毅、有力兴奋、激动低落、伤感···拓展提高1．旋律行进的方向是带有一定魔力的，不同的旋律带给我们不一样的听觉体验，或紧张，或轻松，或低落，或欢快……你所熟知的音乐作品的旋律有哪些特点呢？请根据表格的要求进行填写，并试着哼唱具有代表性的旋律片段。拓展提高2．因音色不同，同样的旋律用不同的乐器演奏能给人以不同的听觉感受，如古琴演奏会给人以远古的听觉感受，唢呐演奏会给人以粗犷的听觉感受，大提琴演奏会给人以低沉的听觉感受。扫描二维码，倾听四种不同的中国乐器演奏的《我的祖国》，谈一谈你的感受。3．英国STOMP乐队的中文名叫“破铜烂铁”，之所以叫这个名字，是因为他们不使用传统意义上的乐器，而是将身边的日常物品，诸如扫帚、水桶、棍棒、篮球、锅碗瓢盆、旧轮胎等都纳入敲打范围。他们虽然没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。扫描二维码观看、学习他们的演出，并以小组为单位组建乐队，尝试用身边的物品作为打击乐器进行节奏创编和表演。第三节音乐的表现形式一、声乐声乐是以人声演唱为主的音乐作品，主要包括民歌和艺术歌曲。民歌是劳动人民在生活和劳动过程中，为了表达自己的思想、感情、意志和愿望而创作并演唱的一种世代相传的歌曲。艺术歌曲是一种区别于民歌、通俗歌曲、流行歌曲的专业性创作歌曲，具有寓意深刻、结构严谨、格调优雅、节奏宽广、侧重表达人的内心世界等特征。

《我的太阳》《我的太阳》是由爱德华多·迪卡普阿谱曲，乔瓦尼·卡普罗以拿坡里方言作词的名曲。该曲创作于1898年，同年在意大利拿坡里音乐节首演，此后大受欢迎，迅速传遍意大利各地。这首歌曲是诸多知名男高音的保留曲目，也是世界三大男高音歌唱家之一卢西亚诺·帕瓦罗蒂的代表作。旋律优美、华丽，情绪热情、奔放，把太阳比作爱人的笑容，用赞美太阳来表达真挚的爱情。课堂互动第一次世界大战之后，墨索里尼登上统治宝座，对内实行铁血统治，对外穷兵黩武，意图称霸世界，意大利老百姓苦不堪言，世界人民对他的法西斯也深恶痛绝。1940年，战争的硝烟尚未消散，但在芬兰的赫尔辛基体育运动场上空已缓缓升起首届奥林匹克运动会开幕的会旗。按照国际惯例，凡参加运动会的国家应事先向大会提供自己的国歌乐谱，但墨索里尼政府驻芬兰使馆竟然忘了向运动会提供意大利“新国歌”，即法西斯政府所谓的“国歌”。当工作人员引导意大利运动员走过大会主席台时，乐队指挥急中生智，指挥乐队演奏了这首脍炙人口的《我的太阳》。当高亢的充满爱的乐曲响起时，在场的人们先是惊讶，接着情不自禁地跟着音乐纵情高歌起来，歌声把对墨索里尼的憎恶和对意大利人民的同情与支持毫无保留地宣泄了出来。请根据上述材料充分发挥想象，描述一下当时的演奏和合唱场景，并谈一谈你的内心感受。二、器乐器乐就是乐器演奏出来的音乐，音高可以比人声更低或更高，表现的音乐形象也更丰富。不同的乐器演奏会给人以独特的音乐享受，多种乐器配合演奏的音乐更是妙不可言。

《蓝色多瑙河》《蓝色多瑙河》是小约翰·施特劳斯最负盛名的圆舞曲作品，被誉为“奥地利第二国歌”。1866年，奥地利在普奥战争中惨败，维也纳陷入了深深的消沉之中。为振奋人心，作者受委托创作了象征维也纳生命活力的合唱曲，却因当时特殊的社会状况，不幸首演失败。1868年2月，小约翰·施特劳斯把这部合唱曲改为管弦乐曲，同年在巴黎万国博览会上首演，获得了极大的成功。它是一首充满活力、抒情优美的乐曲，整首乐曲旋律欢快，由序奏、五个圆舞曲和尾声组成。圆舞曲（Waltz）：音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，后用于社交舞会。它采用节奏分明的3/4拍，旋律流畅，表达轻松愉快的情绪，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。琶音：一串从低到高或从高到低依次连续奏出的和弦音。课堂互动请扫描右方二维码，聆听《蓝色多瑙河》的合唱版本，并与器乐演奏版本进行比较，说一说两个版本有何不同。拓展提高1．请扫描二维码，观看并倾听由中西乐器合奏的《菊花台》，说一说每种乐器为你带来的不同的听觉体验。2．再次聆听《蓝色多瑙河》，选择其中一个小圆舞曲进行充分联想，并试着用画笔将想象的场景描绘出来。第四节音乐的情感表达一、情感表达的统一性音乐是“最情感的艺术”，它最擅长抒发情感，最能拨动人的心弦，它的这种特性是依靠“三位一体”传递的，即创作者、演奏者（演唱者）和欣赏者在情感上的共鸣。正如黑格尔所说：“在音乐中，外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分离也消失了，音乐作品于是透入人心与主体合而为一，就是这个原因，音乐是最情感的艺术。”《c小调第五交响曲》贝多芬在耳朵失聪后创作了《c小调第五交响曲》，这部作品中贯穿了他对命运的那种不屈不挠的精神，正如他给朋友的信中所说：“我要扼住命运的咽喉，它绝不能把我完全压倒！”后来，恩格斯在听到这部作品后曾赞美说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章中听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”，在第二乐章中听到了“那种爱情的温柔的忧思”，而在第三、四乐章中听到了“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”。二、情感表达的不确定性指的是在情感基调基本一致的前提下，创作者、演奏者（演唱者）、欣赏者三者的情感在具体表现形态上的差异。音乐作品作为创作者情感的寄托，体现了创作者在创作过程中的心理和情感变化，因此其作品具有很强的主观性。演奏者（演唱者）在对音乐作品进行二次创作的过程中，由于其经历和价值观与创作者有一定的不同，常会融入自己的感受，且在演奏（演唱）技巧等方面会进行适当的创新，因此会造成一定的情感表达偏差。欣赏者对创作者的经历和创作背景的了解情况不同，且在年龄、性别、经历、音乐素养等方面存在一定的差异，因此不同的欣赏者对同一音乐作品常有着不同的情感体验。《c小调第五交响曲》是贝多芬最著名的作品之一，其名气之大、演奏次数之多，可谓交响曲之冠。整部交响曲服从于一个中心思想——通过斗争，获得胜利。为此，贝多芬运用了一切技巧和手法，使各乐章之间具有紧密的内在联系，赋予乐曲浑然一体的雄伟气概。贝多芬说这部交响曲第一乐章的主题是“命运在敲门”，因此人们又称之为“‘命运’交响曲”。《c小调第五交响曲》第一乐章交响曲：一种由管弦乐队演奏的大型套曲作品，通常由四个乐章组成，是近现代器乐体裁中音乐表现力最强，组织最庞大，结构最复杂、最完整的体裁形式。奏鸣曲：一种器乐的体裁，多指单乐器独奏或配合钢琴合奏的乐曲，一般由呈示部、展开部与再现部三大段组成。罗马尼亚电影《奇普里安·波伦贝斯库》讲述的是一位青年小提琴家奇普里安·波伦贝斯库的故事。其中有一个桥段是这样的：新年时，奇普里安的朋友们来到监狱外奏起音乐，向狱中的他致贺新年，而奇普里安也用小提琴演奏了巴勃罗·德萨拉萨特的《流浪者之歌》。随着乐曲的流淌，失去家园、无家可归的哀思尽情抒发出来。和奇普里安同住一间狱室的小偷也受到了音乐的感染，眼神一改往日的麻木和冷漠，变得专注和柔和，到最后泪流满面、放声痛哭。请扫描右方二维码，欣赏乐曲《流浪者之歌》，结合上述材料，谈谈你对音乐情感表达统一性的理解。课堂互动三、情感表达的多媒体性随着生活水平的不断提高，音乐对于情感的表达也突破了以往以听觉作为单一媒介的传递方式，开始向更具情感表现力的多媒体表现方式转变。人们可以通过电视和网络或者亲临音乐会现场从视觉、听觉上更加全方位地感受音乐的魅力。此外，从越来越美轮美奂的舞台设计和越来越细腻、复杂的音乐配乐，也可以看出音乐艺术越来越注重情感表达和信息传递的多媒体性。拓展阅读舞台和服装设计对音乐情感的烘托

为了更突出音乐情感表达的多媒体性，无论是进行器乐演奏还是进行声乐演唱，策划者都需要充分利用舞台的空间，设计出更加具有视觉冲击力的表现效果。通常来讲，如果是声乐表演，则多通过伴舞来丰富音乐表演的视觉表现力和音乐作品要表达的情感；如果是器乐表演，则多通过电子屏幕背景营造出更加符合音乐本身所要表达的情感意境。无论是声乐表演还是器乐表演，音乐表演者和助演者的服装一定是经过精心设计的，与音乐本身的情感艺术融为一体。 《点赞新时代》在2019年中央电视台举办的春节联欢晚会中，一曲《点赞新时代》唱出了中国人民的精气神。港珠澳大桥、“鲲龙”AG600水陆两栖飞机、上海自由贸易试验区……这些代表新时代中国伟大成就的画面随着歌曲的内容在背景大屏幕上一一闪过，带领着观众感受中国的飞速发展。舞台上的演唱者们身着中国传统颜色的服装，将红色与黄色完美搭配，带给观众一种奔放、热情的感觉，从而充分调动了观众的情绪，使观众的情感得以升华。此外，助演者们通过表演不同民族的舞蹈也体现了全国各族人民为中华民族奋进新时代而呐喊喝彩。精心设计的舞台效果和服装效果为烘托音乐的情感表达起到了十分重要的作用，让观众从视觉和听觉上更加全方位地领略了音乐的魅力。 拓展提高1．请扫描右方二维码，欣赏歌曲《教我如何不想他》。查阅相关资料了解这首音乐作品背后的故事后，再次进行聆听，说说前后两次的欣赏感受有何不同。2．请扫描下方二维码，依次欣赏音频版和视频版《山水中国美》，说说哪一版本更有助于音乐作品本身的情感表达，并试分析原因。音频版视频版感谢观看！艺术基础模块如何鉴赏音乐第二章01音乐的鉴赏规律02目录COMPANY音乐鉴赏的方法第一节音乐的鉴赏规律一、感官体验感官体验是音乐鉴赏的初级阶段。其主要满足于悦耳动听，欣赏者不需要深入思考，单凭感官去感性地领会音乐的音响及其结构形式，是比较肤浅的鉴赏层次。在这一层次的鉴赏过程中，音乐带给人以形式美的享受，使人身心愉悦，欣赏者对音乐作品本身的意境和情感没有多少了解。彩云追月《彩云追月》是由著名作曲家任光、聂耳于1935年创作的一首民族管弦乐作品。音乐素材选自广东小调，并采用我国的五声音阶写成，乐曲节奏舒缓、从容不迫，旋律优美抒情，意境深远，形象地描绘出在皎洁月光映射下的美妙夜景。音乐素材选自广东小调，并采用我国的五声音阶写成，乐曲节奏舒缓、从容不迫，旋律优美抒情，意境深远，形象地描绘出在皎洁月光映射下的美妙夜景。变奏曲：器乐的一种结构形式。乐曲围绕一个主题，根据乐曲的发展经过几次变化展开，形成“主题—变奏1—变奏2—变奏3……”的曲式结构。乐曲的主题是全曲音乐形象的基础，变奏都是主题形象的进一步发展。课堂互动1975年，我国著名钢琴作曲家王建中将《彩云追月》这首旋律轻快动人的民族管弦乐，成功地改编成钢琴曲，使之在中国钢琴音乐发展史上大放异彩。这首改编的《彩云追月》，不仅仅是对原曲的中国传统风情的继承再现，更将西方现代探戈舞曲的节奏融入其中，具有中西合璧、古今交融的艺术特征。扫描二维码，聆听钢琴版《彩云追月》，并与民乐演奏版本进行比较，说一说两个版本带给你怎样不同的感官体验。二、情感共鸣情感共鸣是音乐鉴赏的中级阶段。在这一阶段，欣赏者对音乐作品进行了主观分析和理解。音乐可以激发欣赏者的喜怒哀乐等情绪，并引导其根据自己的生活体验去想象和幻想，从而使其在音乐中获得情感共鸣。ThemeFromSchindler’sListThemeFromSchindler’sList是电影《辛德勒的名单》的插曲。这首插曲曾在影片中多次出现，尤其是在电影最后，战争结束，辛德勒在穷困中死去，那些曾经得到辛德勒救助、已步入暮年的犹太人以及他们的后裔走过坟墓，每个人都在墓碑上放一块表明“感恩永远不变”的石块以示追思……该乐曲仅用一把小提琴就准确而深刻地把苦难中的犹太民族那种悲壮的情绪完全融入哀婉的琴声，忧伤的旋律仿佛在向人们倾诉着犹太人的悲惨命运。但细听之后，旋律中还有一些光明与希望，并非是完全的悲伤，正如电影片头在黑暗中点点闪亮的烛光，象征着善良如辛德勒之人给予那些处于灾难之中的人们带来的希望。乐曲中，小提琴的琴声也并非一成不变，它时而明亮，时而低回，但都充满激情，让人感受到一线希望。电影《辛德勒的名单》根据澳大利亚小说家托马斯·基尼利所著的同名小说改编而成，由史蒂文·艾伦·斯皮尔伯格导演，曾获第66届奥斯卡最佳影片奖。电影讲述了第二次世界大战期间，法西斯残酷血洗犹太人居住区，德国企业家奥斯卡·辛德勒利用自己的工厂，制作了一份工厂必需的工作人员名单，竭力保护1200余名犹太人免受法西斯杀害的真实历史事件。这段电影插曲为配乐大师约翰·汤纳·威廉斯的代表作品，由著名小提琴家伊扎克·佩尔曼演奏。课堂互动威廉斯是美国当代著名的作曲家，也是最负盛名的电影音乐配乐家。他的电影音乐作品被誉为“美国电影配乐的教科书”。他创作了众多红极一时的电影音乐，如《拯救大兵瑞恩》《星球大战》《侏罗纪公园》《大白鲨》《超人》《哈利·波特》等。随着时间的流逝，电影里的很多细节可能会被我们遗忘，但电影里的音乐却总是会随时在我们耳边响起，让我们一次次热泪盈眶。2019年12月18日，《星球大战9：天行者崛起》在洛杉矶举行首映礼。首映式上，网友评论说：“星战的音乐可以听一辈子。”“主旋律一响起，热泪奔涌……愿天行者的传奇永不落幕。”这是对《星球大战》电影音乐价值的最好诠释。你听过哪些威廉斯创作的电影音乐？其中哪一作品让你印象最为深刻？为什么？理性认知是音乐鉴赏的高级阶段。在这一阶段，欣赏者不仅对音乐作品所体现的音乐形象有了较深刻的理解，而且对作品的主题思想、作品的形式和风格都有了较为深入的认识。欣赏者可以从整体上了解到作品的结构和所要表达的丰富感情，以及富有哲理性的思想内容。此外，通过理性认知来鉴赏音乐，欣赏者还能够使自己的精神获得极大的满足，从而达到一种新的思想境界。三、理性认知伏尔加船夫曲《伏尔加船夫曲》用伤感、忧郁的基调表现了沙皇统治时期船工们沉重而苦难的生活，控诉了专制社会世道的不公，也诠释了劳动者坚韧不拔的精神。歌曲速度徐缓、曲调朴实、格调深沉，节律性极强的吆喝声反复出现，成为贯穿全曲的核心音调。乐曲运用了强弱对比的手法，随着音乐的力度由弱到强，我们能感受到纤夫们的步伐越来越近，随着力度的不断加强，镜头越拉越近，歌曲达到高潮，近乎高喊的音调表现了他们要求摆脱痛苦的决心和对光明自由生活的向往，最后音乐的力度又渐渐地弱下来，逐渐消逝，仿佛纤夫们已渐渐远去。《伏尔加船夫曲》是一首音乐性格沉重、粗犷而又富有反抗精神的俄罗斯民歌。伏尔加河是欧洲最长的一条河流，自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，创造了许多优秀的俄罗斯文化，因此，俄罗斯人们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样，故称它为“母亲河”。课堂互动听到这首《伏尔加船夫曲》，马上就会使人想到俄罗斯著名画家列宾创作的同一题材画作《伏尔加河上的纤夫》。请谈一谈这两个作品带给你的画面感和情感体验是否相同。拓展提高1．观看电影《辛德勒的名单》，并注意倾听其他几首配乐作品，选取其中一首插曲，说一说音乐在电影中的作用。2．请扫描二维码，欣赏《川江号子》。它与《伏尔加船夫曲》一样都是关于船夫的歌曲，请对比两首歌曲的不同，并填写表。作品音色音乐情绪你的感受《伏尔加船夫曲》《川江号子》第二节音乐鉴赏的方法一、了解创作背景音乐作品表现了创作者对现实生活的感受，因此，只有充分了解作品的创作背景，才能深入地体会和理解其所包含的思想感情，从而准确地把握作品的完整信息，对作品形成总体的印象，进而更好地接近创作者、接近作品、理解音乐。《十送红军》该作品的曲式结构为带再现的复三部曲式，即A+B+A1（再现部）。A部与B部在调式上是一致的，旋律起伏不大，在音区上都是朝相对较低的方向发展；在乐句写作手法上，A部与B部的乐句结构也是一致的，每个乐段四句，每句四个小节，非常工整。A1部（再现部）与A部基本相似，即完全再现，但在第一句旋律上稍有差别，A1部前三个小节都是在高音区上，这对整个作品而言可以说是一个小高潮，也是情感进一步深化的体现。复三部曲式：即复杂化的三部曲式，包含三部分，两端部分对称地位于中间部分的两侧。典型复三部曲式的两端与中间部分存在着对比。《十送红军》是一首脍炙人口的歌曲，其旋律的流动性、亲切感，给人们留下了难以磨灭的印象。该作品选自江西民歌，朱正本、张士燮两位作曲家在民歌的基础上对它进行了深加工，使之成为了一首久唱不衰、深受老百姓喜爱的经典艺术作品。井冈山革命战争时期（1934年10月），由于王明军事路线上的错误，使红军的军事力量在第五次“反围剿”的战斗中被大大削弱。面对强大的敌人，工农红军决定进行战略大转移，即迅速撤离井冈山进行长征。这首音乐作品展现了当时老百姓送别红军的动人场面，表达了军民鱼水情深的革命情怀。课堂互动《南泥湾》创作于1943年，由贺敬之作词，马克作曲。南泥湾是陕北的一个地名，之前是一个荒草遍地的穷山秃岭。1941年，在毛主席开展大生产运动的号召之下，359旅的战士们把南泥湾改造成了“到处是庄稼，遍地是牛羊”的陕北江南。扫描二维码，欣赏音乐作品《南泥湾》，结合其创作背景认真感受作品的旋律，并说说该作品抒发了怎样的情感。二、强化音响感知音响感知是音乐鉴赏的前提和基础。在进行音乐鉴赏时应遵循音乐的鉴赏规律，注重以音乐为本，强化音响感知。首先，要从音乐中感受丰富的音乐形式与多样的情感表现手段，如不同的速度、力度、音调、节奏、音色等；其次，对音乐进行二次合成与加工，如想象出音响背后多彩的画面，体验到音符串起的各种情感；最后，在脑海中呈现出一个完整的并具有生命力的音乐。这就是一个完整的音响感知过程。《野蜂飞舞》《野蜂飞舞》是一首非常诙谐的音乐小品，原是歌剧《撒旦王的故事》中的管弦乐曲。由于此曲的非凡表现力和所具有的简洁明快的节奏，也常作为音乐会的独立曲目。后来还被改编成为钢琴、小提琴、萨克斯、单簧管、二胡等各种乐器演奏的独奏乐曲。又名《大黄蜂的飞行》，是俄罗斯作曲家尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·科尔萨科夫的名曲之一。尼古拉于1899年到1900年间，将亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第三幕第一场为描述王子变化为大黄蜂攻击两个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。这首作品的音乐形象鲜明，乐曲以快速的下行音阶开始，接着出现上下翻滚的音流，密集紧凑的节奏好似众多的野蜂振翅疾飞，对比强烈的力度又形象地表现出野蜂飞行的时近时远、忽高忽低。全曲贯穿着急促的情绪，生动地描绘了野蜂怒气冲冲地袭击两个坏人的情景，生动而有趣。音阶：音乐作品中的音，按一定的数目及音程关系在八度之内排列起来的序列，叫作音阶。音阶各音由低向高排列叫作上行，由高向低排列叫作下行。课堂互动请用纸张或其他材料模拟《野蜂飞舞》的音效，并说说乐曲是通过哪些音乐表现手段塑造出“野蜂”这一形象的。三、充分联想和想象音乐的魅力在于它能给欣赏者一个驰骋想象的空间。通过音乐能够打开欣赏者想象的闸门，激活其发散性思维，并使其学会以审美的态度感悟人生。在音乐鉴赏的过程中，欣赏者应充分发挥联想与想象，这样不仅能更好地感受到音乐的意境美，还能更加深入地体会到音乐所表达的思想感情，从而获得良好的情感体验。《春江花月夜》《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》，是中国十大古典名曲之一，原是一首琵琶曲，后被改编为民族管弦乐曲。乐曲旋律柔婉优美，节奏流畅多变，通过精巧细腻的配器，塑造了鲜明生动的音乐形象，展现出一幅幅色彩柔和、清丽淡雅、如诗如画的月夜春江的迷人景色。《春江花月夜》描绘了月夜春江的迷人景色，通过动与静、远与近、情与景的结合，尽情歌颂了江南诗情画意的美景。该乐曲属于民族器乐中最常见的多段体结构，共包括九个段落和一个尾声。模进：又称“移位”，即乐曲的主题旋律（或乐节）或其他乐句的旋律（或乐节）等重复出现时，每一次音的高度都不相同。中国十大古典名曲：《高山流水》《梅花三弄》《春江花月夜》《汉宫秋月》《阳春白雪》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》。课堂互动《渔舟唱晚》是一首具有古典风格的古筝独奏名曲。请扫描二维码进行聆听，说说这首乐曲描绘了怎样的情景。它与《春江花月夜》在旋律和节奏上有何异同点？四、与其他相关文化艺术结合音乐作为一门艺术并不是孤立存在的，在音乐之中也蕴涵和渗透着其他相关文化艺术。在进行音乐鉴赏时，欣赏者要有意识地将音乐与其他相关文化艺术有机结合，这不仅能有效地促进自身对音乐的体验与感受，提高自己的音乐创造、表现、鉴赏及艺术审美能力，而且有助于扩大自己的文化视野，帮助自己从不同角度获取多种知识。同时，欣赏者还应充分利用音乐艺术与多种文化的迁移，在迁移中唤起美感体验，如自然之美、社会之美及艺术之美等，从而增强自身的理解与感受力。课堂互动央视大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》自2018年开播以来就广受好评，节目的动人之处在于它“和诗以歌”，将古诗词和部分近代诗词配以现代流行音乐，带领观众在歌手的演绎中领略诗词之美。每一首诗、每一阙词，在保留原有人文内涵的同时，也融入了当下的时代精神，从而让经典获得新生，也让力量得以传承。请选取一首你喜欢的诗词，模仿《经典咏流传》的形式对其进行吟唱。拓展提高1．请查阅相关资料了解《国际歌》的创作背景，然后扫描下方二维码进行欣赏，联系其创作背景谈谈你对这首音乐作品的理解，并试着学唱。2．大自然中有许多美妙的声音。小溪流水潺潺、风吹树叶沙沙都是作曲家们的创作源泉，他们能将自然中随处可见的水、石头、树叶等物品加以音乐化运用，从而创造出独特的神奇音响。请扫描二维码，观看、学习谭盾的《水乐》，然后发挥你们的想象力，尝试用水和不同的容器分小组进行创编，演绎一段与众不同的“水乐”吧！感谢观看！艺术基础模块在音乐中聆听时代旋律第三章01时代变迁中的中国旋律02目录COMPANY时代变迁中的外国旋律第一节时代变迁中的中国旋律一、古乐遗响020103宫廷就已建立完备的礼乐制度。西周时期音乐出现的主要场景为大型祭祀，主要乐器为木质打击乐器。夏商时期乐府开始出现，当时主要的音乐形式是相和歌，最初主要是清唱，后来发展为演唱时有竹乐器相伴。秦汉时期乐府：秦以来朝廷设立的管理音乐的官署，到汉时沿用了秦时的名称，它的主要任务是采集各地民间诗歌和乐曲。后世把这类民歌或文人模拟的作品也叫作乐府。相和歌：乐府歌曲名，名称大约取丝竹相和而歌之意，原是民间歌谣。音乐文化以市民音乐的蓬勃发展为重要标志，有了更为深入的发展，音乐形式极为丰富。音乐文化发展更具有世俗化的特点，人人可以习之，人人可以唱之，音乐已经成为这个时期人们生活中不可缺少的一部分。载歌载舞为当时音乐的主要形式。04隋唐时期05宋、金、元时期06明清时期十面埋伏文曲：琵琶演奏从表现内容、手法特点及格调上，又可分为文曲和武曲。文曲以抒情写景为主，委婉、缠绵，多用左手揉弦和拉弦的技巧，代表作有《塞上曲》《高山流水》《阳春白雪》等。武曲：以戏剧性的表现为主，激烈、壮观，多用右手扫拂和左手绞弦等技巧，代表作有《十面埋伏》《霸王卸甲》等。《十面埋伏》是传统琵琶武曲的代表作品，讲述了公元前202年楚汉两国垓下决战时，汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利的故事。堪称我国古代民族器乐艺术中的璀璨瑰宝。该曲几乎运用了琵琶演奏的所有技法，无论在技艺、内容还是艺术表现力方面，都达到了古代琵琶武曲艺术的高峰，分为三大部分。第一部分是战争前的准备阶段，音乐从不同的侧面展示了紧张有序的备战过程，这部分包括五个段落；第二部分表现了战争实况，包括三个段落；第三部分表现了汉军胜利、楚军溃败和项王自刎的场景，包括五个段落。课堂互动以小组为单位，分析比较“鸡鸣山小战”与“九里山大战”两段音乐中节奏、力度和旋律的不同，然后借助打击乐器或用拍手、跺脚等方式，表现“小战”与“大战”的不同场景。二、学堂乐歌19世纪末20世纪初，西方文化广泛深入中国，新式学堂逐渐建立和兴起，专门为学堂唱歌课编配的歌曲——学堂乐歌，应运而生。它是中国传统文化和外来文化融合而产生的一种新音乐形式，它的出现对我国近现代学校的音乐教育产生了深远的影响。学堂乐歌的特点

①旧曲填词、博采众家。即通过对外国歌曲的曲调及中国传统曲调填上新词，产生大量不同于旧式歌曲的“新歌”。

②创作紧扣时代主题。不仅反映了人们抵抗外国列强的爱国情怀和反对封建统治的决心，而且提出了男女平等和对新文化的向往，同时也从不同角度反映了当时学生的生活及思想感情等。《送别》《送别》的曲调最早源于美国人约翰·庞德·奥德韦创作的DreamingofHomeandMother（《梦见家和母亲》），后日本作词家犬童球溪改编了曲调并填入了日文歌词，取名《旅愁》，李叔同留学日本时曾接触到这首歌曲。后来，李叔同在杭州任教期间创作了大量学堂乐歌，其中的《送别》便是他在《旅愁》的曲调上填入中文歌词创作而成的。课堂互动扫描二维码，欣赏歌曲《旅愁》，并说一说《送别》和《旅愁》在旋律、意境等方面有哪些异同点。《旅愁》歌词大意：西风起，秋渐深，秋容动客心。独自惆怅叹飘零，寒光照孤影。忆故土，思故人，高堂念双亲。乡路迢迢何处寻？觉来归梦新。不同的历史时期赋予音乐不同的历史意义。在中国近现代音乐发展历程中，充满浓重爱国主义的抗日战歌占据了一定的比重。由于抗日战争这一特殊的历史时期肩负着特殊的历史使命，促使这一时期的音乐具有显著的时代特征，其所带来的震撼力、感染力和凝聚力都是空前的。这一时期的音乐创作开始融入抗战内容，时代感强烈，音乐语言简练，主题鲜明，深刻反映出强烈的爱国主义情怀和中华民族不屈不挠的英勇精神。三、抗日战歌《嘉陵江上》这首歌曲运用了西洋歌剧咏叹调与朗诵调的艺术特点，借鉴了欧洲艺术歌曲的创作手法，同时又很好地结合了中国传统的声韵和节奏，从而使这首歌成了独树一帜的中国艺术歌曲，直至今日仍广为传唱，历久弥新。歌曲为带引子的单二部曲式结构。第一段音乐情绪悲伤，速度较舒缓，抒情性较强。第二段音乐速度稍快，情绪上紧张而激愤，与第一段形成了鲜明的对比。整首歌曲给人一种慷慨激昂，充满着悲愤和力量的感觉。《嘉陵江上》由端木蕻（hong）良作词，贺绿汀作曲。这是一首大众熟知的抗日救亡歌曲，也是抗日战争时期最受知识分子喜爱的艺术歌曲之一。它反映了当时中国人民不甘当亡国奴、誓死反抗日本侵略者的决心，对当时的抗日救国运动起到了很好的鼓舞号召作用，曾激励无数热血青年投身抗日战场。咏叹调：又称“抒情调”，是在歌剧中经常出现的一种声乐体裁，一般篇幅较大、音域宽、技巧性强，用于集中表现人物的内心活动。朗诵调：又称“宣叙调”，是歌剧中人物对话和推动剧情发展的载体，着重叙事，不强调其音乐性，通常位于咏叹调之前，起到引导作用，为后面抒发角色内心情感的咏叹调做铺垫。大跳：旋律中相邻的两个音之间，三度音程以上的旋律进行称为跳进。其中，三度进行为小跳，四度及四度以上进行为大跳。级进：指相邻的两个音阶之间，按音阶的音级顺序做二度音程的上行或下行。课堂互动《游击队之歌》是贺绿汀的另一代表作品，这首歌曲旋律轻松流畅、生动活泼，深受大家喜爱。请扫描二维码进行聆听，并结合歌曲的节奏，根据歌曲情绪的发展做出不同的动作。提示：抓住游击队员机智、勇敢、乐观的形象进行自主表现。自中华人民共和国成立以来，中国音乐也随着社会变迁、经济发展而不断发展。这一时期，崭新的时代和热火朝天的社会主义建设激励着音乐家们的创作。在“百花齐放”“推陈出新”“古为今用”“洋为中用”等文艺方针指导下，产生了一大批歌唱新时代、新生活的优秀作品。这些作品都从不同的角度真实地反映了新时代的朝气蓬勃和全国人民乐观昂扬的精神面貌。四、复兴之歌《我的祖国》《我的祖国》由乔羽作词，刘炽作曲，作为1956年上映的电影《上甘岭》中的插曲而广为流传。时至今日，它仍以其特有的艺术魅力成为各类舞台艺术的保留曲目，并成为不同年龄、不同文化层次、不同职业的人情不自禁吟唱的爱国歌曲，感动着一代又一代人。歌词为分节歌形式，共三段词。三段歌词如同三幅美丽的图画，引人入胜。歌曲旋律是典型的主副歌二部曲式。主歌部分是舒缓优美的女声独唱，采用五声音阶的宫调式，副歌部分是进行曲风格的多声部大合唱，主副歌既形成鲜明的对比，又呼应关联，形成一体。五声音阶：在我国传统民族调式中，最常用的主音有五个，即宫、商、角、徵（zhi）、羽，称五声音阶。主歌：歌曲中高潮之前的部分，是歌曲的主干。其作用是交代歌曲的故事背景，以便将旋律慢慢推上高潮。主歌曲调一般会用不同的歌词再重复一遍，以推动故事发展或深入描述情感。副歌：歌曲中的高潮部分。其作用是在节奏、曲调上与主歌形成对比。副歌一般与主歌歌词相同、曲调不同，是流行歌曲中最容易被记住和传唱的部分。进行曲：产生于军队的战斗生活，用以鼓舞斗志，激发战斗热情以及统一行进步伐，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。常用2拍子、4拍子，雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。课堂互动请说说在歌曲《我的祖国》中，女声独唱与多声部大合唱这两部分的艺术对比，即音色、音量、力度、情绪等的反差。新潮音乐是西方现代音乐创作技法和中国传统文化精神相融合的产物，虽然方法论是来自西方，但在音乐作品的内涵和意境方面仍然保留了中国风格和中国气派。中国音乐创作者用先进的创作技巧，结合本民族的传统文化，创造出了许多优秀的音乐作品。这一时期创作出的音乐作品具有强烈的现代意识，这种内外交融、中西合璧的音乐加快了中国音乐的前进步伐。五、新潮音乐《敦煌·慈悲颂》为谭盾呕心沥血6年时间，实地采风15次，完成的“一生中最重要的作品”。这是一部“活起来”的千年敦煌壁画，以跨越文化时空的音乐语言，将一幅幅生动的敦煌壁画展现在人们眼前。《敦煌·慈悲颂》片段《敦煌·慈悲颂》分为“菩提树下”“九色鹿”“千手千眼”“禅园”“心经”和“彼岸”六幕，采用西方交响乐的技法，融合中西方乐器以及中国传统歌舞等多种形式来演绎，承载着深厚的中国传统文化。在该作品中，古代东方乐器与现代西方乐器齐鸣，敦煌壁画中的反弹琵琶、奚琴等古乐器还原现身，中国传统乐器钵、木鱼、引罄也穿插其中，传递出中西合璧的独特气质和恢宏之势。该作品唱词包含佛经和中国古典诗词，以中文和梵文写就，富含东方哲学和禅意之美，再加上西方交响乐团的演绎，不仅将中华民族的传统文化演绎得淋漓尽致，更展现出敦煌艺术在国际上的卓越的文化影响力。拓展提高1．以小组为单位，以“祖国，我为你歌唱”为主题，选择三首具有不同时代特色的歌曲进行串烧改编，并在课上演唱。有条件者，也可以“歌曲串烧+场景化情节”的MV形式呈现。拓展提高2．请扫描下方二维码，欣赏音乐作品《光明行》《思乡曲》《御风万里》，查阅相关资料，对比三首歌曲的异同点，并填表。《光明行》《思乡曲》《御风万里》拓展提高音乐作品名称时代背景演奏方式旋律特点音乐情感共同点《光明行》《思乡曲》《御风万里》第二节时代变迁中的外国旋律一、巴洛克音乐“巴洛克”源于葡萄牙语，原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，这种艺术风格盛行的时期被后人称为巴洛克时期。这个时期的音乐作品则被称为巴洛克音乐。巴洛克音乐时期是西方艺术史上的一个重要时代，约从1600年到1750年。巴洛克音乐风格表现为作品常采用多声部织体，节奏强烈、短促而充满律动，旋律活跃且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰，结构上多用复调音乐、多旋律，同时注重力度、速度的变化。巴洛克音乐的代表人物有音乐家巴赫、亨德尔、维瓦尔第等。织体：乐曲旋律、节奏、和声等的组合方式，即乐曲声部的组合方式，是音乐的结构形式之一。分为单声部和多声部两类，单声部织体是指仅有一个声部，多声部织体是指两个或两个以上的声部相结合。《G弦上的咏叹调》《G弦上的咏叹调》又名《G弦之歌》，是巴赫代表作品《第三号管弦乐组曲》的第二乐章，属于无标题音乐。作品由小提琴演奏，旋律纯朴典雅、流畅而优美，有诗一般的意境，备受小提琴演奏者的青睐。全曲结构为发展性的单二部曲式。整首乐曲旋律质朴，具有巴洛克时期的夜曲风格。无标题音乐：标题没有用文字说明乐曲主题内容，而只用曲式、体裁、调名、速度等名称来命名的一种器乐曲。这类音乐作品不用任何现实事物作为象征，注重体现音乐艺术本身的音响美和形式美，以唤起欣赏者对乐曲的情绪内容和形象内容的想象和联想，给欣赏者以更丰富、更深刻的内心感受。课堂互动分段欣赏《G弦上的咏叹调》，随音乐用手在空中画出每段的旋律线，了解乐曲的走向特点，并说说该乐曲的旋律、音色特点。二、古典主义音乐在西方音乐史发展进程中，通常将18世纪中叶至19世纪初的音乐称为古典主义音乐。古典主义音乐是形成于维也纳的一种乐派，故也被称为“维也纳古典乐派”。古典主义音乐风格严谨、优雅、简朴、庄严。创作技法上，古典主义音乐确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及协奏曲、交响曲、各类室内乐的体裁和形式，这对之后的音乐发展产生了深远的影响。同时，古典主义音乐在继承了巴洛克音乐的基础之上，更多地融入了人们的情感，这一时期的作品将深刻的思想内涵与完美的艺术形式进行了高度统一。古典主义音乐最具代表的音乐家有海顿、莫扎特和贝多芬，被称为古典主义三杰。室内乐：最初是指在贵族的客厅里演奏的音乐，是和教堂音乐及剧场音乐相对而言的。近代的室内乐是指使用两种以上的乐器，而每种乐器占用同等地位的小型音乐演奏。协奏曲：又称“竞奏曲”，由独奏乐器与乐队竞相演奏。其特点是独奏部分音乐个性鲜明，独奏乐器演奏技巧性强、难度高。在音乐进行中，独奏乐器与乐队常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位；乐队全奏时，独奏乐器停止。《G大调第九十四交响曲》第二乐章这部交响曲由海顿作于1791年，当时英国伦敦有许多贵妇借助欣赏交响乐附庸风雅，却经常在乐队演奏时打瞌睡。海顿对这种现象非常不满，于是在这部交响曲第二乐章庄严朴素的旋律中插入了乐队合奏爆发出的强烈和弦音和鼓声。力度对比的显著变化，好似雷声突然炸响，将睡着的贵妇们“惊吓”得丑态百出，因此这部交响曲又被称作《惊愕交响曲》。本书节选的正是这部交响曲中最著名的第二乐章。海顿是奥地利著名作曲家，被称为“交响乐之父”。他的《G大调第九十四交响曲》是其十二首伦敦交响曲的第二首，写于1791年，于1792年3月23日在伦敦汉诺威广场音乐厅首演。《不想长大》课堂互动中国台湾女子歌唱组合S.H.E的流行歌曲《不想长大》中有一段旋律引用了莫扎特《g小调第四十交响曲》中的旋律。请扫描二维码，聆听这两首音乐作品，辨听歌曲《不想长大》中的交响乐旋律，并说说这一旋律传递的情感表达。《g小调第四十交响曲》三、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是继古典主义音乐后出现的一个新的音乐流派，以其特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄形成了强烈的对比。浪漫主义音乐时期从19世纪初持续到20世纪初，是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱。浪漫主义音乐极大地丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并在此基础上有所创新。此外，浪漫主义音乐虽然继承了古典主义音乐的形式和表现手法，但在内容和结构上却发生了较大的改变，它突破了古典主义音乐均衡的结构形式，从而使音乐作品有了更大的自由发挥空间。代表音乐家有韦伯、舒伯特、肖邦、李斯特、柴可夫斯基等。《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》第四乐章《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》是一部规模较大的室内音乐作品，由一架钢琴和四架弦乐器（大提琴、中提琴、小提琴、低音提琴）演奏而成，共五个乐章。其中，第四乐章根据舒伯特的一首简短而富于戏剧性的艺术歌曲《鳟鱼》改编而来，用变奏曲式写成，故又称为《鳟鱼主题变奏曲》。这部作品有两个独特之处：一是该作品在普通的钢琴五重奏编制上有所创新。钢琴五重奏通常采用钢琴与一组弦乐四重奏（两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），该作品将其中一把小提琴换成了低音提琴。二是该作品打破了传统室内乐结构形式。传统室内乐由四个乐章构成，而这部作品由五个乐章构成。课堂互动再次欣赏乐曲，感受乐曲中所表现出的鳟鱼形象。以小组为单位，讨论并分工将鳟鱼的几种形象模拟出来。也可以完整的音乐剧形式把鳟鱼的几种形象以故事的形式表演出来。四、多元化音乐20世纪的西方音乐呈现出多元异彩的发展趋势，开始进入一个纷繁复杂、五彩斑斓的崭新音乐世界。快速变化和标新立异成为这一时期音乐创作表现的一种特有现象，各种音乐流派纷纷登场，更替频繁。其中，主要的音乐流派有印象主义音乐、新民族主义音乐、新古典主义音乐、表现主义音乐等。每种音乐流派都有其独到的创作理念，都有推动音乐历史发展进步的一面，从而形成多元化音乐。主要特征：旋律不流畅，有很多大跳进，不对称也不呼应；打破了传统音乐的和谐美，频繁出现各种不和谐音响，甚至没有了和声的概念；节奏自由多变，频繁变换节拍；曲式段落划分模糊不清；配器强调个别乐器，并且常用极端音区，突出管乐，打击乐成为主要乐器。代表音乐家有德彪西、勋伯格、巴托克、斯特拉文斯基等。《大海》第一乐章《大海》创作于1905年，是德彪西最具代表性的一部交响音乐作品。这部交响乐由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有着内在的联系，集合起来构成了一部完整的作品。乐曲不仅表现出了大海极富动态的特点，还通过整个乐队的不同音区，生动地刻画出一幅幅美丽的大海画面。此外，新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色，这些印象派的手法也都从不同角度描绘了大海的形象。整首作品构思大胆新奇，主题贯穿全曲，管弦色彩鲜明精致，织体线条繁复缜密，它标志着德彪西的交响音乐创作已发展到一个新的阶段。交响音画：用交响乐的形式和表现方法制作的音乐风景画，多以描写自然界及生活中的景物为主要内容。拓展提高1．请以《G弦上的咏叹调》为背景音乐，进行配乐诗朗诵《再别康桥》。朗诵时注意将乐曲与诗歌的情绪配合起来，使两者达到和谐统一。2．《如歌的行板》是浪漫主义音乐家柴可夫斯基的代表作之一，这首乐曲曾让大文豪列夫·托尔斯泰听后老泪纵横。请查阅有关资料，了解《如歌的行板》背后的故事，然后扫描二维码进行欣赏，仔细体会乐曲所抒发的情感，说一说为什么这首乐曲能使列夫·托尔斯泰如此动容。拓展提高3．《在中亚细亚草原上》是一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画作品，描绘了俄罗斯军队保护阿拉伯商队穿越中亚西亚草原的场景。这首乐曲为双主题变奏曲，具有浓郁的东方色彩和情调。请扫描下方二维码进行欣赏，认真分析两个主题的特点，并填写表。主题名称力度速度音色旋律描绘的场景军队主题

商队主题感谢观看！艺术基础模块在音乐中领略民族风采第四章01中西方音乐的不同魅力02目录COMPANY中西方音乐的碰撞与融合第一节中西方音乐的不同魅力一、乐器特性不同——适合独奏与适合合奏西方乐器多由金属和各种标准化了的木料制作而成，且要求尽量不让或少让器体参与发声时的振动，主要以空气振动为主，因此逐步形成了多种乐器音色的和谐与融合。西方乐器的演奏场所多为教堂、宫室等室内场所，场地较封闭，独奏的话音调会显得过高或过低，所以需要用音高不同的乐器搭配演奏进行调节。久而久之，西方乐器就发展得更适合合奏。中国古典乐器大多由天然竹、木、皮等制作而成，在制作时充分利用了这些自然材料的独特性，注重突出单独乐器的音色，故而很难做到乐器间的协调性。中国古典乐器的演奏场所多为山林、田野等室外场所，场地较开阔，独奏更能保证旋律的悠扬悦耳。久而久之，中国乐器就发展得更适合独奏。西方乐器中国古典乐器二胡独奏曲《二泉映月》这首乐曲旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃，表现了创作者在旧社会饱尝辛酸的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。乐曲主题旋律时起时伏，不断发生变化，乐句环环紧扣、扣人心弦。《二泉映月》是民间音乐家阿炳创作的经典二胡独奏曲，于1993年被评为20世纪华人音乐经典作品。此作品展现了二胡独特的艺术魅力，在二胡音乐的发展历程上影响非凡。阿炳阿炳（见图），真名华彦钧，曾为无锡雷尊殿道士，自幼便对音乐十分喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁时便学会了结构繁复、技法多变梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动，生活过得风生水起。但好景不长，25岁之后，阿炳染上了吸食鸦片、赌博等恶习，并被逐出了雷尊殿。后又因患上了眼疾，阿炳双目相继失明，最终沦落到街头卖艺的地步，生活过得十分艰难。底层的生活让阿炳历尽人世艰辛，饱尝旧社会的辛酸屈辱。才艺出众的他经常通过拉二胡、弹琵琶等方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。著名二胡曲《二泉映月》便是在这种境地下产生的。《二泉映月》是阿炳生活的写照，也是他进行情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，既表达了遭抛弃的恨、离别的苦，又表达了怀乡的情、怨世的愤，使听众在旋律中感同身受，引发共鸣。 课堂互动同样的旋律用不同的乐器演奏能给人以不同的听觉感受。扫描二维码，倾听用大提琴演奏的《二泉映月》，谈一谈二胡版的《二泉映月》与大提琴版的《二泉映月》给你的感受有何不同。《勃兰登堡协奏曲》（节选）《勃兰登堡协奏曲》共有六首，本书节选的是《勃兰登堡协奏曲》的第二首。该首乐曲由三个乐章构成。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫创作巅峰时期的作品，使用了当时所有可能的乐器编制，借助了巧妙的乐思，堪称协奏曲的典范。课堂互动下面罗列的乐器是在演奏中经常用到的乐器，你能说出它们的名字吗？它们分别属于中国古典乐器还是西方乐器？（1）（2）（3）（4）（5）（6）（7）（9）（8）（10）二、音乐风格不同——韵味悠长与气势恢宏中国音乐多为吹奏乐和弹奏乐，思维方式比较简单，讲究循序渐进，多通过高低旋律、长短旋律、变奏等手法来表现音乐的起伏变化，增强音乐的立体感，使音乐既自然流畅又婉转动人，给人以无限的遐想空间。西方音乐擅长使用打击乐器、复调来渲染气氛、增加音乐的立体感，音调较为紧凑且节奏感强，使音乐整体呈现出一种大气磅礴、气势恢宏的感觉。《大江东去》第一部分运用朗诵性的宣叙调形式表现了开阔、雄浑的意境，歌咏滚滚东流的江水。随即用“浪淘尽”把奔腾不息的长江和名垂千古的历史人物联系起来，设置了一个极为悠远而广阔的时空背景，思绪深沉，让人顿生感慨。第二部分旋律开阔，抒情性较强，带有梦幻和穿越色彩，使人通过对三国英雄人物事迹的畅想，顿时大悟：既然人生如梦，何不放怀一笑？这一部分表现了人遇事洒脱、心境旷远的情怀。《大江东去》是青主在1920年赴德留学期间创作的艺术歌曲，歌词来源于宋代大词人苏轼的代表作《念奴娇•赤壁怀古》。《念奴娇•赤壁怀古》是宋词中流传最广、影响最大的豪放派力作，整首词展示了作者通观古今的豪迈气概和雄浑、壮阔、博大的艺术境界。《1812序曲》乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声组成。《1812序曲》是一部描写战争的音乐，是柴可夫斯基应约为重建的基督大教堂落成庆典所作。这部作品以俄罗斯人民抗法战争的历史事实为题材，借基督大教堂描述了1812年拿破仑侵略俄罗斯的战争史实。快板：指每分钟节拍速率在132左右的音乐节奏。课堂互动扫描二维码，先听一遍《马赛曲》和《天佑沙皇》，再欣赏《1812序曲》，辨听乐曲中采用的法、俄两国国歌的旋律，并分析采用这两首歌主旋律的作用。《马赛曲》《天佑沙皇》从古至今，中国音乐最终所追求的都是意境，即通过写意的方式来表达创作者内心的感受。很多音乐作品看似在描述某种景象，实则在通过描述客观事物来表达创作者内心的感受。只有演奏者（演唱者）融入自身感悟，欣赏者融入自身遐想，才能真正达到中国音乐“不在于形而在于意”的意境。西方音乐多以复调来渲染气氛，而复调又是极具逻辑性的，需要一定的规律、规矩和节奏，因此，最终所形成的曲目中情感表达较为真实、深刻。另外，西方音乐重视作品局部和微观的体现，音乐语言、旋律等有着严格的一套规矩，比较注重形式，从而造就了西方音乐严谨与规范的作风。三、表现手法不同——写意与写实《涛声依旧》《涛声依旧》的歌词借鉴了张继的