2025《中国民族民间舞》大单元整体教学设计

《中民族民间舞》大单元整体教学设计

一、内容分析与整合

〔一〕教学内容分析

《第二单元中国民族民间舞》是高中艺术选择性必修课程《舞蹈

创编与表演》的一个重要单元，旨在通过学习中国不同民族民间舞蹈，

使学生了解并掌握中国民族民间舞蹈的基本动作、风格和文化内涵，

提升学生的舞蹈创编与表演能力。本单元包括五课内容，分别聚焦于

汉族、藏族、高山族、蒙古族和维吾尔族等民族的舞蹈艺术。

第一课大地欢动：聚焦于汉族和傣族舞蹈，通过学习汉族秧歌和

傣族孔雀舞，了解农耕文化型民族民间舞蹈的特点。

第二课农牧风姿：以藏族和彝族舞蹈为例，探究农牧文化型民族

民间舞蹈的风格，学习藏族舞蹈的基本动作。

第三课滨海灵韵：通过京族和高山族舞蹈，介绍海洋文化型民族

民间舞蹈，学习高山族舞蹈的基本动作。

第四课草原气魄：以蒙古族和鄂温克族舞蹈为代表，展现草原文

化型民族民间舞蹈，学习蒙古族舞蹈的基本动作。

第五课绿洲情致：聚焦于维吾尔族和塔吉克族舞蹈，介绍绿洲文

化型民族民间舞蹈，学习维吾尔族舞蹈的基本动作。

〔二〕单元内容分析

本单元的教学内容涵盖了中国五大文化类型的民族民间舞蹈，每

一课都围绕一个特定的民族或文化类型展开，通过舞蹈动作的学习、

舞蹈作品的欣赏以及舞蹈创编的实践，全面培养学生的舞蹈艺术素养。

舞蹈动作学习：通过详细分解各民族舞蹈的基本动作，使学生掌

握不同民族舞蹈的肢体语言，感受舞蹈的节奏和韵律。

舞蹈作品欣赏：选取具有代表性的舞蹈作品进行欣赏，帮助学生

理解舞蹈作品的主题、情感和艺术特色，提升艺术鉴赏能力。

舞蹈创编实践：结合所学舞蹈动作和文化背景，引导学生进行舞

蹈创编，培养学生的创意表达和实践能力。

〔三〕单元内容整合

本单元内容整合以中国民族民间舞蹈为核心，通过五个子课题的

学习，逐步构建学生对中国民族民间舞蹈的全面认识。在教学内容的

组织上，注重从舞蹈动作的学习到舞蹈作品的欣赏，再到舞蹈创编的

实践，形成一个循序渐进、逐步提升的教学过程。

舞蹈动作学习的整合：将不同民族舞蹈的基本动作进行分类整理,

找出共性与差异，帮助学生形成系统性的舞蹈动作知识体系。

舞蹈作品欣赏的整合：选取不同文化类型、不同风格的舞蹈作品

进行欣赏，引导学生分析比较，理解舞蹈艺术的多样性和丰富性。

舞蹈创编实践的整合：结合所学舞蹈动作和文化背景，设计综合

性的舞蹈创编任务，鼓励学生发挥创意，进行跨民族、跨文化的舞蹈创

编实践。

二、《普通高中艺术课程标准〔2017年版2020年修订〕》分解

高中艺术核心素养

根据《普通高中艺术课程标准〔2017年版2020年修订〕》，高中艺

术核心素养主要包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个

方面。本单元的教学设计将围绕这四个核心素养展开，具体分解如下：

〔一〕艺术感知

艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的

艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元中，艺术感知

主要表达为学生对中国民族民间舞蹈的感知和理解。

感知舞蹈动作：通过学习不同民族舞蹈的基本动作，感受舞蹈的

节奏、韵律和身体语言。

感知舞蹈形象：通过欣赏舞蹈作品，理解舞蹈形象所传达的情感

和思想内涵。

感知文化背景：结合各民族的文化背景，理解舞蹈艺术与其文化

环境的紧密联系。

〔二〕创意表达

创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想

象力、表现力、创造力的表达。在本单元中，创意表达主要表达为学生

在舞蹈创编与表演中的创意实践。

舞蹈动作创编：在掌握基本舞蹈动作的基础上，结合个人理解和

创意，进行舞蹈动作的创编。

舞蹈小品创编：结合所学舞蹈动作和文化背景，创编具有故事情

节和主题思想的舞蹈小品。

舞蹈表演创意：在表演过程中，运用创意性的舞台调度、道具和服

装，提升舞蹈表演的艺术效果。

〔三〕审美情趣

审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的表达，是

对真善美的精神追求。在本单元中，审美情趣主要表达为学生对中国

民族民间舞蹈的欣赏和评价。

欣赏舞蹈艺术：通过欣赏舞蹈作品，感受舞蹈艺术的美感和魅力，

培养审美情趣。

评价舞蹈作品：学会从艺术角度评价舞蹈作品，理解其艺术价值

和思想内涵。

追求高雅气质：在舞蹈学习和表演过程中，注重培养高雅的气质

和人文情怀。

〔四〕文化理解

文化理解是从不同文化的角度认识艺术，表达在艺术鉴赏、文化

认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元中，文化理解主要表达为学

生对中国民族民间舞蹈文化背景的理解和认同。

理解舞蹈文化背景：通过学习各民族舞蹈的文化背景，理解舞蹈

艺术与其文化环境的紧密联系。

认同民族文化：在了解和欣赏各民族舞蹈的过程中，增强对中华

民族文化的认同感和自豪感。

领悟艺术精神：通过舞蹈学习和表演，领悟中国民族民间舞蹈所

蕴含的艺术精神和文化内涵。

本单元的教学设计将紧密围绕艺术感知、创意表达、审美情趣和

文化理解这四个核心素养展开，通过舞蹈动作的学习、舞蹈作品的欣

赏以及舞蹈创编的实践，全面提升学生的舞蹈艺术素养。

三、学情分析

〔一〕已知内容分析

学生在进入高中艺术课程之前，已经通过义务教育阶段的学习，

对舞蹈艺术有了初步的认识和体验。他们可能接触过一些简单的舞蹈

动作，具备一定的身体协调性和节奏感。学生在语文、历史等学科的学

习中，已经对中国各民族的文化背景和风俗习惯有了一定的了解。这

些基础知识和经验为学生进一步学习中国民族民间舞奠定了良好的基

础。

具体来说，学生在以下几个方面有一定的已知内容：

舞蹈基础：学生可能已经学习过一些基本的舞蹈步伐和动作，如

小步跑、跳跃、转身等，具备一定的身体控制能力和节奏感。

文化背景：在历史课上，学生可能学习过中国各民族的历史、文化

和风俗习惯，对汉族、藏族、蒙古族等民族有一定的了解。

艺术感知：通过美术、音乐等课程的学习，学生已经具备了一定的

艺术感知能力，能够欣赏和理解简单的艺术作品。

〔二〕新知内容分析

本单元《中国民族民间舞》的教学内容主要包括五个部分：大地欢

动〔汉族和傣族舞蹈〕、农牧风姿〔藏族和葬族舞蹈〕、滨海灵韵〔京族

和高山族舞蹈〕、草原气魄〔蒙古族和鄂温克族舞蹈〕、绿洲情致〔维吾

尔族和塔吉克族舞蹈〕。这些教学内容旨在让学生深入了解中国各民族

民间舞蹈的风格特点、艺术语言和文化内涵，通过实践活动掌握不同

民族舞蹈的基本动作，提高舞蹈创编与表演的综合素养。

新知内容的具体分析如下：

汉族和傣族舞蹈：学生将学习汉族秧歌和傣族孔雀舞的基本动作,

了解农耕文化型民族民间舞蹈的特点和文化意蕴。

藏族和彝族舞蹈：学生将学习藏族卓舞和彝族烟盒舞的基本动作,

感受农牧文化型民间舞蹈中“一顺边〃的独特动律。

京族和高山族舞蹈：学生将学习京族跳天灯舞和高山族杵舞的基

本动作，体会海洋文化型民族民间舞蹈中人海和谐的祈愿。

蒙古族和鄂温克族舞蹈：学生将学习蒙古族安代舞和鄂温克族爱

达哈喜楞舞的基本动作，领悟草原文化型民间舞蹈的粗犷豪放和刚柔

相济。

维吾尔族和塔吉克族舞蹈：学生将学习维吾尔族赛乃姆舞和塔吉

克族鹰舞的基本动作，感受绿洲文化型民间舞蹈的热情妩媚和柔韧有

力。

〔三〕学生学习能力分析

高中生在学习中国民族民间舞时，具备以下学习能力：

观察与模仿能力：学生能够通过观察教师的示范和舞蹈视频，模

仿并学习不同民族舞蹈的基本动作和步伐。

分析与理解能力：学生能够通过教师的讲解和资料的阅读，分析

不同民族舞蹈的风格特点和文化内涵，理解舞蹈动作背后的文化意义。

合作与交流能力：学生能够在小组合作中共同完成舞蹈创编和表

演任务，通过交流与讨论，提高舞蹈创编和表演的能力。

创新与实践能力：学生能够在掌握基本动作的基础上，发挥想象

力和创造力，进行舞蹈创编和表演的实践活动。

学生在学习能力方面也存在一定的差异。部分学生在身体协调性、

节奏感等方面可能较弱，需要更多的练习和指导；部分学生在文化理

解和艺术感知方面可能较为薄弱，需要加强相关知识的学习和积累。

〔四〕学习障碍突破策略

针对学生在学习中国民族民间舞过程中可能遇到的学习障碍，我

们采取以下突破策略：

分层次教学：根据学生的舞蹈基础和学习能力，将学生分为不同

的层次进行教学。对于基础较弱的学生，重点加强基本功的训练和舞

蹈动作的模仿；对于基础较好的学生，则鼓励他们进行舞蹈创编和表

演的实践活动。

多样化教学方法：采用示范教学法、讲解法、讨论法、实践法等多

种教学方法相结合，激发学生的学习兴趣和积极性。通过教师的示范

和讲解，让学生掌握舞蹈动作的基本要领；通过小组讨论和合作实践，

提高学生的舞蹈创编和表演能力。

强化文化理解：在舞蹈教学过程中，注重文化知识的渗透和讲解。

通过介绍各民族的历史、文化和风俗习惯，让学生更好地理解舞蹈动

作背后的文化意义，增强文化认同感和文化自信。

注重个性化指导：针对学生在舞蹈学习过程中出现的个性化问题,

教师进行个别指导和辅导。通过关注学生的动作细节和表演情感，及

时纠正错误动作，提高舞蹈表演的准确性和表现力。

加强评价与反馈：建立科学的评价机制，对学生的舞蹈学习情况

进行全面、客观的评价。通过课堂表现、作业完成情况、舞蹈创编和表

演等多方面的评价，及时了解学生的学习情况，发现存在的问题和不

足，并给予及时的反馈和指导。鼓励学生进行自我评价和相互评价，培

养他们的自我反思和批判性思维能力。

通过分层次教学、多样化教学方法、强化文化理解、注重个性化指

导和加强评价与反馈等策略，我们可以有效地突破学生在学习中国民

族民间舞过程中遇到的学习障碍，提高他们的舞蹈创编与表演能力，

培养他们的艺术素养和文化自信。

四、大主题或大概念设计

本单元的大主题设计为“中国民族民间舞的文化传承与创新〃。

通过对中国五大民间舞蹈文化类型〔农耕、农牧、海洋、草原、绿洲〕

的探究，引导学生深入理解各民族舞蹈的艺术特征和文化内涵，培养

艺术感知能力和文化理解能力。鼓励学生运用所学舞蹈元素进行创意

表达，培养审美情趣和创新精神，促进学生全面艺术素养的提升。

五、大单元目标叙写

高中艺术核心素养：

〔-〕艺术感知

学生能够感知不同民族民间舞蹈的艺术特征，包括舞蹈的节奏、

动作、音乐、服饰等元素。

学生能够欣赏并分析不同民族民间舞蹈的文化内涵和艺术价值，

增强艺术感知的敏感性和深刻性。

〔二〕创意表达

学生能够运用所学舞蹈元素进行创意编排，展现个人或团队的舞

蹈创作能力。

学生能够在舞蹈创作中融入个人情感和审美追求，表达创意表达

的独特性和艺术性。

〔三〕审美情趣

学生能够通过舞蹈学习和创作，培养高雅的艺术审美情趣，提升

对美的鉴赏和追求。

学生能够在日常生活中运用舞蹈艺术美化环境、丰富生活，展现

良好的审美情趣和审美素养。

〔四〕文化理解

学生能够理解不同民族民间舞蹈所蕴含的文化意义和历史背景，

增强文化自觉和文化自信。

学生能够通过舞蹈学习和创作，促进跨文化的交流与理解，尊重

并欣赏世界多元文化的艺术魅力。

六、大单元教学重点

深入理解各民族民间舞蹈的艺术特征和文化内涵：通过对不同民

族民间舞蹈的学习，引导学生把握其独特的艺术风格和文化背景，增

强艺术感知的敏感性和深刻性。

培养创意表达能力：鼓励学生运用所学舞蹈元素进行创意编排，

展现个人或团队的舞蹈创作能力。注重培养学生的想象力和创造力，

使其在舞蹈创作中能够融入个人情感和审美追求。

提升审美情趣和文化理解：通过舞蹈学习和创作，引导学生培养

高雅的艺术审美情趣和良好的审美素养。注重培养学生的文化自觉和

文化自信，促进其跨文化的交流与理解。

七、大单元教学难点

如何在舞蹈学习中融入文化理解：舞蹈不仅是一种艺术形式，更

是一种文化载体。在教学过程中需要引导学生深入理解各民族民间舞

蹈所蕴含的文化意义和历史背景，将文化理解融入舞蹈学习之中。

如何培养学生的创意表达能力：创意表达是舞蹈创作中的关键环

节，也是学生艺术素养的重要表达。创意表达能力的培养并非一蹴而

就，需要教师在教学过程中注重启发学生的想象力和创造力，鼓励其

进行大胆尝试和创新。

如何提升学生的审美情趣：审美情趣的培养需要学生具备一定的

艺术素养和审美能力。在教学过程中，教师需要注重引导学生欣赏和

分析优秀的舞蹈作品，培养其高雅的艺术审美情趣和良好的审美素养。

还需要鼓励学生在日常生活中运用舞蹈艺术美化环境、丰富生活，提

升其审美情趣的实践应用能力。

大单元教学难点突破策略

融入文化理解的策略：

情境教学法：通过创设具体的学习情境，引导学生深入体验各民

族民间舞蹈的文化氛围和艺术魅力。例如，可以模拟民族节日、庆典等

场景，让学生在情境中学习舞蹈动作和感受文化内涵。

文化背景介绍：在讲解舞蹈动作和技巧的同时，注重介绍相关民

族的历史、文化、风俗等背景知识，帮助学生理解舞蹈所蕴含的文化意

义。

跨学科整合：将舞蹈教学与其他学科〔如历史、地理、音乐等〕相

结合，通过跨学科的知识整合，促进学生对民族文化的全面理解和深

刻感悟。

培养创意表达能力的策略：

启发式教学：通过提问、讨论等方式，启发学生的想象力和创造

力，鼓励其进行舞蹈创作的尝试和探索。

创意编排练习：组织学生进行舞蹈创意编排练习，鼓励其运用所

学舞蹈元素进行个性化创作。可以邀请专业舞蹈教师或艺术家进行指

导和点评，提升学生的创作水平。

团队合作与分享：鼓励学生组成团队进行合作创作，通过团队讨

论和协作，激发彼此的创意灵感。组织学生进行作品分享和展示，增强

其自信心和表达能力。

提升审美情趣的策略：

优秀作品欣赏：定期组织学生欣赏优秀的舞蹈作品，包括经典民

族民间舞、现代舞、芭蕾舞等不同类型的舞蹈。通过欣赏和分析作品的

艺术特点和表现手法，提升学生的审美情趣和鉴赏能力。

实践应用：鼓励学生在日常生活中运用舞蹈艺术美化环境、丰富

生活。例如，可以组织学生进行校园舞蹈比赛、文艺汇演等活动，让学

生在实践中锻炼和提升自己的舞蹈技能和审美情趣。

艺术氛围营造：在学校和班级中营造浓厚的艺术氛围，如设置舞

蹈角、展示学生舞蹈作品等，让学生时刻感受到舞蹈艺术的魅力和价

值。通过定期举办艺术讲座、等活动，拓展学生的艺术视野和知识面。

八、大单元整体教学思路

在大单元整体教学思路的设计中，我们将紧密围绕《普通高中艺

术课程标准〔2017年版2020年修订〕》的要求，特别是针对高中艺术

核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解，来

构建《第二单元中国民族民间舞》的教学目标、内容安排、教学方法和

评价机制。通过本单元的学习，学生将深入了解中国民族民间舞蹈的

多样性和丰富性，提升舞蹈创编与表演的综合能力，同时增强对中国

文化的理解和认同。

〔一〕教学目标设定

本单元的教学目标旨在通过中国民族民间舞的学习，全面提升学

生的艺术核心素养，具体目标如下：

1.艺术感知

〔1〕学生能够了解并感知中国各民族民间舞蹈的艺术语言、形式

法则和风格特征，包括汉族、藏族、高山族、蒙古族、维吾尔族等舞蹈

的基本动作和节奏特点。

〔2〕学生能够感受不同民族舞蹈所蕴含的情感和思想，理解舞蹈

动作与音乐、服饰、道具等元素的相互关系，形成对舞蹈艺术的全面感

知。

2.创意表达

[1]学生能够运用所学的民族民间舞蹈基本动作和元素，进行舞

蹈创编，表现出个人对舞蹈艺术的理解和创意。

〔2〕学生能够在舞蹈表演中，灵活运用身体语言、面部表情和舞

台调度等手段，准确表达舞蹈作品的主题和情感。

3.审美情趣

〔1〕学生能够通过欣赏和表演民族民间舞蹈，提升对舞蹈艺术的

审美情趣，学会欣赏舞蹈中的美感和韵味。

〔2〕学生能够在舞蹈创编和表演中，注重舞蹈动作的协调性和美

感，追求舞蹈艺术的和谐与统一。

4.文化理解

C1〕学生能够理解不同民族民间舞蹈所蕴含的文化内涵和象征意

义，认识舞蹈艺术与民族文化、历史、宗教等方面的紧密联系。

〔2〕学生能够通过学习民族民间舞蹈，增进对不同民族文化的理

解和尊重，形成多元文化的视野和包容心态。

〔二〕教学内容安排

本单元的教学内容将围绕《第二单元中国民族民间舞》的五个课

题展开，具体安排如下：

第1课大地欢动

内容重点：汉族舞蹈的基本动作和风格特点。

教学活动：学习汉族秧歌的基本动作，欣赏舞蹈《一个扭秧歌的

人》，进行舞蹈创编和表演。

第2课农牧风姿

内容重点：藏族和彝族舞蹈的基本动作和风格特点。

教学活动：学习藏族舞蹈的基本动作，欣赏舞蹈《酥油飘香》，进

行拟兽舞创编和表演。

第3课滨海灵韵

内容重点：京族和高山族舞蹈的基本动作和风格特点。

教学活动：学习高山族舞蹈的基本动作，欣赏舞蹈《海石花》，进

行劳作舞创编和表演。

第4课草原气魄

内容重点：蒙古族和鄂温克族舞蹈的基本动作和风格特点。

教学活动：学习蒙古族舞蹈的基本动作，欣赏舞蹈《奔腾》，进行

队形调度创编和表演。

第5课绿洲情致

内容重点：维吾尔族和塔吉克族舞蹈的基本动作和风格特点。

教学活动：学习维吾尔族舞蹈的基本动作，欣赏舞蹈《摘葡萄》,

进行跟随节拍舞蹈创编和表演。

〔三〕教学方法与策略

为了实现上述教学目标，我们将采用多种教学方法和策略，具体

包括：

1.情境教学法

通过创设具体的学习情境，引导学生进入舞蹈艺术的氛围中，感

受舞蹈艺术的魅力和情感。例如，在欣赏舞蹈作品时，可以播放相关的

音乐、视频和，营造出身临其境的学习环境。

2.示范与模仿法

通过教师的示范和学生的模仿，帮助学生掌握民族民间舞蹈的基

本动作和节奏特点。在示范过程中，教师要注重动作的准确性和规范

性，同时引导学生仔细观察和认真模仿。

3.合作学习法

通过小组合作学习的方式，促进学生之间的交流和互动，共同完

成舞蹈创编和表演任务。在合作过程中，学生可以相互学习、相互借

鉴，提高舞蹈创编和表演的能力。

4.探究式学习法

通过引导学生自主探究和发现问题，培养学生的创新意识和解决

问题的能力。例如，在舞蹈创编过程中，教师可以鼓励学生发挥想象

力，尝试将不同的舞蹈元素和风格进行融合和创新。

5.信息技术与舞蹈教学融合

充分利用现代信息技术手段，如多媒体教学设备、网络资源等，丰

富教学手段和内容，提高教学效果。例如，可以利用网络资源下载舞蹈

教学视频供学生观看学习，或者利用多媒体教学设备进行舞蹈动作的

演示和讲解。

〔四〕学业评价设计

本单元的学业评价将围绕艺术核心素养的四个方面展开，具体评

价内容和方式如下：

1.艺术感知

评价内容：学生对民族民间舞蹈艺术语言、形式法则和风格特征

的感知能力。

评价方式：通过观察学生的课堂表现、作业完成情况以及舞蹈表

演中的艺术感知表现来进行评价。可以采用教师评价、学生自评和互

评相结合的方式。

2.创意表达

评价内容：学生在舞蹈创编和表演中的创意表达能力。

评价方式：通过观摩学生的舞蹈创编和表演作品，评价其创意性、

表现力和艺术性。可以采用作品展示、小组讨论和专家点评等方式进

行评价。

3.审美情趣

评价内容：学生对舞蹈艺术的审美情趣和审美能力。

评价方式：通过观察学生在欣赏舞蹈作品时的表情、动作和言语

反应，评价其审美情趣和审美能力。可以采用问卷调查、访谈和讨论等

方式进行评价。

4.文化理解

评价内容：学生对民族民间舞蹈所蕴含的文化内涵和象征意义的

理解能力。

评价方式：通过考察学生对舞蹈作品文化背景、历史渊源和象征

意义的了解程度，评价其文化理解能力。可以采用课堂测试、作业分析

和讨论交流等方式进行评价。

我们还可以建立学生艺术学习档案袋，记录学生在本单元学习过

程中的成长和进步，作为综合评价的依据之一。档案袋可以包括学生

的课堂表现记录、作业作品、舞蹈表演视频、自我评价和反思等内容。

〔五〕教学实施步骤

本单元的教学实施将按照以下步骤进行：

第一步：导入新课

通过介绍本单元的学习主题和教学目标，激发学生的学习兴趣和

热情。可以播放一段具有代表性的民族民间舞蹈视频，引导学生进入

学习情境。

第二步：新知讲授

按照教学计划依次讲授各课题的内容，包括民族民间舞蹈的基本

动作、风格特点和文化内涵等。注重教师的示范和学生的模仿练习，确

保学生掌握基本知识和技能。

第三步：实践探究

组织学生进行舞蹈创编和表演实践活动，鼓励学生发挥想象力和

创造力，将所学的舞蹈元素和风格进行融合和创新。教师可以提供必

要的指导和帮助，确保学生顺利完成实践任务。

第四步：展示评价

组织学生进行舞蹈表演展示活动，邀请专家、教师和同学进行评

价和点评。通过展示评价活动，让学生了解自己的优点和不足之处，进

一步提高舞蹈创编和表演的能力。

第五步：总结反思

对本单元的学习内容进行总结回顾，引导学生反思学习过程中的

收获和体会。鼓励学生对未来的学习提整理己的设想和计划，为下一

阶段的学习做好准备。

〔六〕教学资源与支持

为了保障本单元教学的顺利实施，我们需要充分利用各种教学资

源和支持条件，具体包括：

1.教材资源

充分利用人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》教材，

结合相关的教学辅助材料和网络资源进行教学。

2.教师资源

发挥艺术教师的专业优势和教学经验，通过集体备课、教学研讨

等方式提高教学水平和质量。邀请具有民族民间舞蹈专长的艺术家或

专家进行讲座或指导，为学生提供更广阔的学习视野和机会。

3.教学设施

确保学校具备舞蹈教学所需的基本设施和设备，如舞蹈教室、音

响设备、多媒体教学设备等。加强教学设施的日常维护和管理，确保其

正常运行和使用。

4.网络资源

充分利用网络资源进行舞蹈教学和学习。可以下载相关的舞蹈教

学视频供学生观看学习，或者利用在线平台进行舞蹈作品的展示和交

流活动。鼓励学生利用网络资源进行自主学习和探究学习。

〔七〕家校合作与社区参与

为了促进学生的全面发展，我们需要加强家校合作和社区参与，

具体措施如下：

1.家校合作

通过家长会、家访等方式加强与家长的沟通和联系，让家长了解

学生的学习情况和表现，共同关注和支持学生的学习和发展。鼓励家

长参与学校的艺术教育活动，如观看学生的舞蹈表演、参加艺术讲座

等。

2.社区参与

组织学生参加社区的文艺演出和文化交流活动，让学生在实践中

锻炼和展示自己的舞蹈才能。加强与社区文化机构的合作与交流，为

学生提供更多的学习机会和资源支持。例如，可以邀请社区的艺术团

体或专家来校进行指导和交流活动。

通过以上教学思路的设计和实施，我们期望能够全面提升学生的

艺术核心素养，培养学生的舞蹈创编与表演能力，同时增进学生对中

国文化的理解和认同。在教学过程中，我们将注重激发学生的学习兴

趣和创造力，鼓励学生积极参与实践活动和展示交流活动，不断提升

自己的艺术修养和综合素质。

九、学业评价

一、教学目标设定

根据《普通高中艺术课程标准〔2017年版2020年修订〕》的要求，

结合2024版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第二单

元《中国民族民间舞》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖艺术感

知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度。

〔-〕艺术感知

学生能够了解不同民族民间舞蹈的风格特征，感受其独特的艺术

魅力，通过观察和体验，提高对民族民间舞蹈艺术的感知能力。

〔二〕创意表达

学生能够掌握民族民间舞蹈的基本动作和元素，运用所学知识和

技能进行舞蹈创编与表演，表达自己的情感和创意。

〔三〕审美情趣

学生能够欣赏民族民间舞蹈中的美，提升审美素养，通过舞蹈学

习和表演，培养高雅的艺术气质和审美情趣。

〔四〕文化理解

学生能够理解民族民间舞蹈背后的文化内涵和象征意义，增强对

不同民族文化的理解和尊重，形成多元文化的视野。

二、学习目标设定

〔一〕艺术感知

了解汉族、傣族、藏族、彝族、京族、高山族、蒙古族、鄂温克族、

维吾尔族、塔吉克族等民族民间舞蹈的风格特征和艺术魅力。

观察和分析不同民族民间舞蹈的动作、节奏、服饰等元素，提高对

舞蹈艺术的感知能力。

〔二〕创意表达

掌握汉族秧歌、傣族孔雀舞、藏族热巴舞、彝族烟盒舞、京族跳天

灯舞、高山族杵舞、蒙古族安代舞、鄂温克族爱达哈喜楞舞、维吾尔族

赛乃姆舞、塔吉克族鹰舞等民族民间舞蹈的基本动作和元素。

运用所学知识和技能进行舞蹈创编，尝试将不同民族民间舞蹈的

元素融合在一起，表达自己的情感和创意。

参与舞蹈表演，通过身体语言和动作表达舞蹈的情感和意境。

〔三〕审美情趣

欣赏民族民间舞蹈中的美，感受舞蹈所传递的情感和意境。

通过舞蹈学习和表演，提升自己的审美素养和艺术气质，培养高

雅的审美情趣。

〔四〕文化理解

了解不同民族民间舞蹈背后的文化内涵和象征意义，如汉族秧歌

与农耕文化、傣族孔雀舞与自然环境、藏族热巴舞与宗教信仰等。

尊重和欣赏不同民族的文化传统，形成多元文化的视野和包容心

态。

三、评价目标设定

〔一〕艺术感知

能否准确描述不同民族民间舞蹈的风格特征和艺术魅力。

能否通过观察和分析，准确指出不同民族民间舞蹈的动作、节奏、

服饰等元素的特点。

〔二〕创意表达

能否熟练掌握所学民族民间舞蹈的基本动作和元素，并在舞蹈创

编中灵活运用。

能否通过舞蹈创编表达自己的情感和创意，作品是否具有独特性

和艺术性。

能否在舞蹈表演中准确传达舞蹈的情感和意境，动作是否流畅、

协调。

〔三〕审美情趣

能否欣赏民族民间舞蹈中的美，对舞蹈作品做出恰当的评价。

能否通过舞蹈学习和表演提升自己的审美素养和艺术气质，表现

出高雅的审美情趣。

〔四〕文化理解

能否理解不同民族民间舞蹈背后的文化内涵和象征意义，并能用

自己的语言进行阐述。

能否尊重和欣赏不同民族的文化传统，表现出多元文化的视野和

包容心态。

四、评价方法与实施

〔一〕艺术感知

课堂观察：教师在课