五单元 戏曲撷英- 欢乐颂 教学设计 人音版初中音乐九年级下册

五单元戏曲撷英——欢乐颂教学设计人音版初中音乐九年级下册科目授课班级授课教师课时安排授课题目教学准备课程基本信息：1.课程名称：五单元戏曲撷英——欢乐颂

2.教学年级和班级：初中九年级（1）班

3.授课时间：2023年3月15日星期三上午第二节课

4.教学时数：1课时核心素养目标：1.培养学生对传统戏曲文化的兴趣，提升对国粹的认识和理解。

2.通过欣赏《欢乐颂》，增强学生对音乐美的感知能力和审美情趣。

3.培养学生运用音乐语言表达情感、体验音乐与生活相结合的能力。

4.增强学生的集体合作意识，提高团队协作和舞台表现力。学情分析： 本节课针对初中九年级的学生，他们已经具备了一定的音乐基础和审美能力。在知识方面，学生对音乐的基本要素如节奏、旋律、和声等有一定的了解，但对戏曲音乐的特点和表现手法可能较为陌生。在能力上，学生能够通过听觉辨别基本的音乐元素，但在音乐表现和创作方面可能还缺乏实践机会。在素质方面，学生普遍具备较强的模仿和学习能力，但对传统文化的兴趣和认知程度不一，部分学生可能对戏曲艺术存在一定的误解或偏见。

在行为习惯上，学生普遍能够遵守课堂纪律，但部分学生可能在课堂参与度上存在差异，有的学生可能因为对戏曲不感兴趣而表现出较为被动。这些因素对课程学习有直接影响，因此教学设计需要考虑如何激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度，同时也要注重传统文化的传承和教育。

针对九年级学生的特点，本节课将通过欣赏《欢乐颂》这一经典戏曲选段，引导学生深入了解戏曲音乐的魅力，通过互动和实践活动，帮助他们克服对戏曲的偏见，培养对传统文化的尊重和热爱。同时，通过小组合作和表演，提升学生的音乐表现力和团队协作能力。教学资源：1.软硬件资源：多媒体教学设备（电脑、投影仪）、音响设备、戏曲光盘或MP3播放器。

2.课程平台：人音版初中音乐教材配套教学资源库。

3.信息化资源：戏曲音乐欣赏视频、戏曲知识科普文章、相关图片和音频资料。

4.教学手段：实物教具（如戏曲面具、服装等）、音乐软件（如音乐制作软件）、互动式教学平台。教学实施过程：1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标，要求学生了解戏曲的基本概念和《欢乐颂》的背景故事。

-设计预习问题：围绕“戏曲音乐的特点和《欢乐颂》的艺术表现”，设计问题如“戏曲音乐与西方音乐的差异”、“《欢乐颂》中运用了哪些戏曲技巧”等，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生根据预习要求，阅读资料，理解戏曲音乐的基本概念和《欢乐颂》的相关信息。

-思考预习问题：学生针对预习问题进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：通过学生自主阅读和思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台和微信群，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解戏曲音乐和《欢乐颂》，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过播放一段戏曲选段，引出《欢乐颂》，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解戏曲音乐的特点，如唱腔、板式、曲调等，并结合《欢乐颂》的实例进行分析。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分享预习心得，并分组进行《欢乐颂》的片段表演。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：学生积极参与小组讨论和表演，体验戏曲音乐的表现力。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解戏曲音乐的特点。

-实践活动法：通过小组讨论和表演，让学生在实践中掌握戏曲音乐的表现技巧。

作用与目的：

-帮助学生深入理解戏曲音乐的特点，掌握《欢乐颂》的艺术表现。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：要求学生课后欣赏其他戏曲选段，并撰写观后感。

-提供拓展资源：推荐相关的戏曲音乐书籍、视频和网站，供学生进一步学习。

学生活动：

-完成作业：学生认真完成观后感作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的资源，进行进一步的学习和思考。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的戏曲音乐知识，提升学生的审美能力。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。学生学习效果：学生学习效果

在本节课的学习过程中，学生们通过参与多种教学活动，取得了以下显著的学习效果：

1.增强了对戏曲音乐的认识和理解

学生在课前自主探索阶段，通过阅读相关资料，对戏曲音乐的基本概念有了初步了解。在课中，通过老师的讲解和小组讨论，学生们对戏曲音乐的特点、表现手法以及《欢乐颂》的艺术价值有了更深入的认识。学习结束后，学生能够准确描述戏曲音乐的基本元素，如唱腔、板式、曲调等，并能分析《欢乐颂》中的音乐技巧。

2.提升了音乐审美能力

学生在欣赏《欢乐颂》的过程中，不仅感受到了戏曲音乐的艺术魅力，还学会了如何从音乐的角度去欣赏和评价。通过课堂活动，学生能够识别和欣赏戏曲音乐中的美感，提升了自身的音乐审美能力。

3.培养了自主学习能力

4.促进了团队合作意识

在小组讨论和表演活动中，学生需要分工合作，共同完成学习任务。这一过程有助于培养学生的团队合作意识，提高团队协作能力。学生们学会了倾听他人的意见，尊重他人，共同解决问题。

5.增进了对传统文化的认同感

6.锻炼了实践能力

在课堂表演和课后作业中，学生需要将所学知识应用于实践。通过实践活动，学生们提高了自己的实践能力，学会了如何将理论知识与实际操作相结合。

7.培养了情感表达能力

学生在欣赏《欢乐颂》的过程中，能够将自己的情感与音乐相结合，用音乐表达自己的情感。这一过程有助于培养学生的情感表达能力，提高学生的综合素质。

8.增强了文化自信

总之，在本节课的学习后，学生们在知识、能力、素质等方面取得了显著的效果。他们在戏曲音乐方面取得了以下具体成果：

-知识方面：掌握了戏曲音乐的基本概念、特点、表现手法等知识。

-能力方面：提高了音乐审美能力、自主学习能力、团队合作能力、实践能力和情感表达能力。

-素质方面：增强了民族自豪感、文化认同感、文化自信和传承意识。

这些成果将有助于学生们在未来的学习和生活中更好地发挥自己的优势，为我国戏曲艺术的传承和发展贡献自己的力量。课后作业：1.**创作练习**：

-任务：请根据《欢乐颂》的曲调和节奏，创作一段简短的戏曲唱段，可以是个人创作，也可以小组合作完成。

-答案示例：学生可以创作一段以“欢乐颂”为主题，节奏明快，曲调欢快的唱段，体现戏曲音乐的特点。

2.**角色扮演**：

-任务：选择《欢乐颂》中的一个角色，进行角色扮演，要求学生模仿角色的唱腔和表演风格。

-答案示例：学生可以选择扮演剧中的一位角色，通过模仿角色的唱腔和动作，展现角色的性格特点。

3.**音乐分析**：

-任务：分析《欢乐颂》中的音乐元素，如旋律、节奏、和声等，并解释这些元素如何共同构成戏曲音乐的美感。

-答案示例：学生可以分析《欢乐颂》的旋律线条，节奏变化，以及和声的运用，并说明这些元素如何增强了音乐的表现力。

4.**文化研究**：

-任务：研究戏曲音乐的历史背景和文化内涵，撰写一篇简短的报告，探讨戏曲音乐在传统文化中的地位和影响。

-答案示例：学生可以撰写报告，介绍戏曲音乐的历史起源，以及它在不同历史时期的发展变化，强调其在文化传承中的重要性。

5.**音乐创作灵感**：

-任务：根据《欢乐颂》的灵感，创作一首现代歌曲，可以是流行音乐、摇滚音乐或其他风格，要求体现戏曲音乐的元素。

-答案示例：学生可以创作一首融合了戏曲音乐元素的现代歌曲，如使用戏曲唱腔作为歌曲的一部分，或者在歌曲中融入戏曲的节奏和旋律。教学评价与反馈：1.课堂表现：学生在课堂上的参与度较高，能够积极回答问题，对于戏曲音乐的特点和《欢乐颂》的赏析表现出浓厚的兴趣。在角色扮演和小组讨论环节，学生们的表现活跃，能够根据角色特点进行合理的表演和讨论。

2.小组讨论成果展示：小组讨论环节中，学生们的合作默契，能够共同完成任务。在展示成果时，每个小组都选择了具有代表性的《欢乐颂》片段进行表演，并对其中的音乐元素进行了深入分析，展示了良好的团队协作能力和分析能力。

3.随堂测试：通过随堂测试，评估学生对戏曲音乐基本概念和《欢乐颂》的理解程度。测试结果显示，大部分学生能够正确回答问题，对戏曲音乐的特点和《欢乐颂》的艺术表现有了较为清晰的认识。

4.学生作品评价：对于课后作业，教师将对学生的创作练习、角色扮演、音乐分析、文化研究等作品进行评价。评价将重点关注学生的创新性、表现力和对戏曲音乐的理解程度。

5.教师评价与反馈：针对学生的学习效果，教师将给出以下评价与反馈：

-对课堂表现积极的学生给予表扬，鼓励他们在今后的学习中继续保持；

-对