《漫画彩绘技法》第3章 彩铅、马克笔的漫画表现技法

漫画彩绘技法第三章

彩铅、马克笔的漫画表现技法

第一节彩铅画材特性一、认识彩铅笔（一）彩铅笔的类型1.油性彩铅油性彩铅是基于蜡基质，只能干画，不溶于水，色彩艳丽，笔触感顺滑，相对更细腻。适合动漫、人物、动植物、写实等形式的绘画。2.水溶性彩铅水溶性彩铅基于碳基质，可以溶于水，在用彩铅涂过颜色后，再加水湿画的效果类似于水彩的晕染和混合的效果，不加水干画时跟油性彩铅一样用法，效果也相差无几。所有品牌的水溶性彩铅笔杆上都会有一个小毛笔头的图案以示区别。一、认识彩铅笔（二）彩铅笔选用的注意事项彩铅笔无法像水彩一样自由混色，所以颜色选择上是越多越好。作为初学者，推荐至少要有48色。彩铅笔质量从普通到入门到学院级到艺术家级，价格相差悬殊。作为初学者，推荐至少是专业入门级。专业入门级彩铅的缺点是在叠色能力与画面深入能力上有限制。所以，在绘画过程中感觉要用到颜色无法加重到预期效果时，可以再补充单只覆盖力强的高端彩铅，以弥补其不足。二、彩铅笔画的用纸（一）水彩纸1.细纹棉浆水彩纸彩铅画用纸首选推荐的是细纹棉浆水彩纸，画面表现效果最好，很多专业彩铅画创作者都是用的这种纸，价格也最贵。细纹棉浆水彩纸显色度高，易上色，叠色效果好，一般190g就够用了。如果是水溶彩铅要画出水溶效果的话就用200克以上水彩纸。颜色有比较白的高白纸和微微泛黄的普白纸两种，可以根据自己的需要选择。二、彩铅笔画的用纸（一）水彩纸2.中粗纹棉浆水彩纸中粗纹水彩纸因纹理较粗，上铅后会出现噪点，不能用于刻画细节，较少用于彩铅画创作。但在需要制造有特殊粗糙颗粒质感的画面时，能制造出比较独特的效果。二、彩铅笔画的用纸（二）彩铅专用纸彩铅专用纸就是专门用来画彩铅画的纸，价格比细纹水彩纸便宜一些，纸张比较厚实，比较白，可以画得比较细腻，纸张显色度也比较好，上色和叠色都比较容易，擦起来也不容易起毛，比较耐磨，容易刻画细节，整体性价比较高。二、彩铅笔画的用纸（三）白卡纸180g以上的白卡纸，纸非常白，纸面相对来说比较光滑，不容易起毛，但叠色多了容易掉屑，性价比较高，适合初学者用来练手。二、彩铅笔画的用纸（四）细纹素描纸素描纸价格便宜，素描纸的表面比较粗糙，所以选的时候一定要选细纹的，不然很不容易上色。缺点是噪点很多，上色比较难，而且显色度不高，用橡皮擦的时候容易起毛，但价格较便宜。二、彩铅笔画的用纸（五）复印纸复印纸价格最便宜，纸面光滑，轻且薄，不适合重画和叠色，适合做小练习或草稿。二、彩铅笔画的用纸（六）牛皮纸&有色卡纸包括黑色在内的有色纸的运用，使画面直接自带底色，能画出独特的效果。但这类纸对于彩铅笔的覆盖力要求较高，否则无法很好地覆盖纸的底色。三、彩铅画绘制的其他画材（一）铅笔铅笔作为基本的绘画工具，不但用于前期草图设计，还可以作为彩铅画的第一次线稿绘制使用，因为直接用彩铅，如果有修改，橡皮很难擦干净。线稿正稿建议使用0.3、0.5的自动铅笔或B、HB的削尖木质铅笔。在线稿绘制时要轻，绝对不可以在正稿画纸上留有划痕，否则会影响后续的作画表现。颜色太深时可以用可塑橡皮粘掉铅，减淡笔痕。三、彩铅画绘制的其他画材（二）橡皮1.美术橡皮可以清除或减淡彩铅画面而又不容易损伤纸面，一般不能完全擦干净，但会在擦过的地方留下比较明显的擦痕。可以将橡皮按需要切成自己需要的形状使用，并制造画面效果。三、彩铅画绘制的其他画材（二）橡皮2.可塑橡皮在铅笔稿或彩铅颜色上粘或滚动，可以吸附颜色，擦过的地方没有明显的边缘线和痕迹，可以更柔和的减淡颜色和保护纸面，使用时可以将可塑橡皮揉捏成需要的形状使用。三、彩铅画绘制的其他画材（二）橡皮3.电动橡皮彩铅的附着力比较强，很难擦得特别干净，如果需要精准地擦一点点的时候，可以用电动橡皮擦出边缘清晰的光点。三、彩铅画绘制的其他画材（三）削笔工具1.卷笔刀小巧便携，方便随身携带，价格低廉。2.手摇削笔器比较专业且节约时间，价格适中。3.电动削笔器效果好且非常节约时间，是专业彩铅画创作者的必备，价格较贵。三、彩铅画绘制的其他画材（四）延长器随着彩铅的消耗变短，使用手感降低，加上延长器以方便使用，使铅笔的使用寿命增长。三、彩铅画绘制的其他画材（五）纸擦纸擦笔可以用于减弱笔触，柔和颜色。除了专门的纸擦笔外，其他纸巾、棉签等等均可以起到类似作用，可以根据所需运用的面积和力度来选择使用工具。三、彩铅画绘制的其他画材（六）高光笔因彩铅笔上色后画面比较滑腻，普通高光笔很难着色，需要选用覆盖力强些的高光笔。三、彩铅画绘制的其他画材（七）色粉用以渲染背景，省去彩铅笔做背景效果时的作画时间。三、彩铅画绘制的其他画材（八）压痕笔专业压痕笔有不同粗细，在彩铅画中有着特殊作用。但可替代性很强，可以把用空的笔芯作为代替品，甚至是没有铅芯的自动铅笔尖或针鼻儿之类比较纤细坚硬的物体都可以，只要是能在纸上留下凹槽痕迹的可以作为压痕笔。三、彩铅画绘制的其他画材（九）刷子彩铅涂色时会产生细小的笔末颗粒，不及时扫除会影响画面，备一把小刷子扫除画面的彩铅笔末或橡皮末，这不但是保持画面的清洁，更是扫除影响画面品质的障碍。三、彩铅画绘制的其他画材（十）拷贝台或硫酸纸将草稿上的图转描到正式的画纸上，可以保持画面的干净。拓展训练根据需要，收集彩铅笔、纸及其他相关画材。漫画彩绘技法第三章

彩铅、马克笔的漫画表现技法

第二节彩铅基本技法与绘制案例一、彩铅笔基本运笔方法（一）彩铅运笔姿势1.写字式握笔的运笔方式如平时写字样的握笔，手腕放松，向同一方向以排线方式上色。运笔要持续保持着均等的力量，顺序要先轻后重再轻，这样的运笔可以在需要接线时容易衔接。一、彩铅笔基本运笔方法（一）彩铅运笔姿势2.素描式执笔的运笔方式如画素描时的执笔方式一样，手握在距离笔头较远处，这种执笔方式更加放松，用笔芯的侧面画，上色面积大，用力较轻，无论是同一方向的还是来回运笔，都非常适合大面积均匀铺色，不适合画细节。（1）向同一个方向排线（2）放松地来回铺色一、彩铅笔基本运笔方法（一）彩铅运笔姿势2.素描式执笔的运笔方式（3）画圈排线笔尖不离开纸面，放松地来回画圈，可以做出自然的不光滑的或蓬松的肌理效果。一、彩铅笔基本运笔方法（一）彩铅运笔姿势3.立式执笔将笔直立，利用笔尖锐度作画，手腕放松运笔要轻，不是直接勾画，而是使用线条一层层铺出清晰但不死板的形状来表现边缘轮廓线、细线、细节或局部。一、彩铅笔基本运笔方法（一）彩铅运笔的力量控制同一支笔，在用不同力度下笔的前提下，会呈现不同的深浅，利用这点可以画出颜色不同深浅的色彩状态。但切记，下笔的力度是由轻到重。二、彩铅笔上色技法（一）平涂以放松的拿笔力度，进行均匀的排线，层层叠加之下形成自然的平涂色块，也可以在排线后用纸擦笔或棉签等将笔触消除，可以几次重复，直到达到预期的颜色深度（图3-2-11）。但切记，平涂状态的色块非必要不留下明显的轮廓边线，要以整体颜色面积的形式进行。二、彩铅笔上色技法（二）渐变利用彩铅笔叠加次数不同造成下笔轻重不同深浅不同的特性，可以呈现出自然的单色渐变效果，在最后阶段可以逐渐加重笔触，加深颜色。也可以利用纸擦笔糅合过渡的笔触，造成更过渡更柔和的效果。二、彩铅笔上色技法（三）叠加彩铅笔无法如水彩颜料一样进行混色过渡，因此要用叠加的方式来做出想要的颜色。色相比较近的颜色用相同程度的浓淡依次上色，最后就成为叠加出来的中间色。二、彩铅笔上色技法（三）叠加1.轻笔触叠加一深一浅两只不同色相彩铅，用轻笔触涂第一块颜色，再用轻笔触叠加第二块颜色：这种形式的叠加顺序的不同，带来的叠加中间色是有微妙不同的，先涂浅色再涂深色，叠加的颜色更多透出底层色。反之，先深后浅则提亮了深颜色，在笔触轻的前提下，先后两种形式的叠加都能带来各有特色的较为通透中间色效果。二、彩铅笔上色技法（三）叠加1.重笔触叠加当一块浅色笔触较重时，第二遍叠加的深颜色时，底层色因彩铅下重笔画会有一种腻的特点，导致上层重色叠加时有颜色深入不下去的感觉。而先涂深色再叠加浅色时，会一定程度中和底层色，起到提亮颜色，增加色彩饱和度的效果，就更容易控制叠加产生的中间的叠加色。两种叠加方式可以根据作画实际需求进行使用，呈现出原本彩铅中不存在的颜色。二、彩铅笔上色技法（四）渐变彩铅笔不同颜色渐变时要在彩铅笔单色渐变排线的基础上，进行衔接不同颜色渐变排线，以同样的手法将前一块颜色减淡叠加第二块颜色的淡入，而第二块颜色在淡出的部分衔接第三块颜色的淡入部分，达到自然的不同颜色渐变过渡与叠加的效果。因为彩铅本身的局限，在运用色彩渐变时，要用色相接近的颜色进行绘制渐变。如果用更多颜色跨度小的彩铅色号，在渐变的衔接中过渡会更加柔和自然。二、彩铅笔上色技法（五）留白彩铅画留白有几种方式：一种是画到最后用高光笔留白，这种边缘清晰，造成高亮效果；一种是用橡皮擦除，效果会因使用美术橡皮、可塑橡皮与电动橡皮等而不同；还有一种是在绘制中直接留白，或在排线中渐变留白，会给人质感不够光滑或明亮的亚光感。二、彩铅笔上色技法（六）压痕用比较尖锐的物体在纸面划出凹槽，涂色后，凹槽会呈现非常清晰的痕迹。1.压痕留白在纸上直接压出需要的痕迹，再用彩铅整体涂色，可以清晰显出压痕二、彩铅笔上色技法（六）压痕用比较尖锐的物体在纸面划出凹槽，涂色后，凹槽会呈现非常清晰的痕迹。2.单色压痕先画有颜色的线，再用压痕笔沿着线描一遍，再加涂其他颜色，就可以制造清晰的有颜色纹理。二、彩铅笔上色技法（六）压痕用比较尖锐的物体在纸面划出凹槽，涂色后，凹槽会呈现非常清晰的痕迹。3.渐变色压痕先用相近色相的彩铅用衔接法画一条颜色渐变的线，再用压痕笔沿着线描一遍，再加涂其他颜色，就会形成有渐变颜色的纹理。二、彩铅笔上色技法（七）水溶效果水溶彩铅蘸水涂抹，会营造出水彩效果。水彩的渐变与混色。三、彩铅笔绘制案例（一）《红花酢浆草》花卉的形状容易掌握，且色彩容易观察，非常适合初学者的入门练习。先拍摄一张花卉照片，作为绘制参照。在草稿纸上起草定型后，再用铅笔轻轻拷贝到画纸上，再用可塑橡皮轻轻将铅笔稿上粘一遍，进一步减淡铅笔痕迹，减淡到自己看得见就行.接下来观察花的颜色，选取自己已有彩铅中最接近的颜色，考虑到不同品牌彩铅色号不同，本书不列举具体色号。把选出的笔单独放，做渐变形式的试色卡，凭色彩感觉选色三、彩铅笔绘制案例（一）《红花酢浆草》花卉的形状容易掌握，且色彩容易观察，非常适合初学者的入门练习。先拍摄一张花卉照片，作为绘制参照。先用花朵的基本颜色极轻极淡的铺一遍底色，定下画面的色彩基调。这阶段尤其要注意花瓣的边缘部分不能用线条去勾勒，而要用颜色铺出形来。铺色时线条的走向要顺应花瓣的结构。在色调浓淡上要根据原照片图的实际颜色在用笔力度上进行一定控制。在铺第一遍色之后，选同色系略深的颜色将底色进一步叠加，明确深浅色区域的渐变过渡与花瓣的脉络。进一步加重画面颜色及明暗对比，要根据画面色彩随时换笔，不要只靠一支笔画完。在画花瓣的最后阶段，因层层加重，画面颜色会有些陈黯，这时需要用最浅的颜色整体再着重叠加一层，提亮整个颜色与饱和度，完成花的部分。观察花萼花茎部分的颜色，选取自己已有彩铅中最接近的颜色（图3-2-32）。先进行对花萼花茎的第一遍铺底色，再一层层叠加选中颜色，在花萼与花瓣的边界处，再次加重强调，使界限更加清晰最后从整体画面平衡性上对色彩进行完善，用浅色提亮，用深色加深，对边缘进行更清晰的刻画，完成整个画面三、彩铅笔绘制案例（二）《Q版知更鸟》彩铅因其运笔细腻的特点，对表现画毫毛毕现的毛茸茸动物有着得天独厚的优势。铺色后，绘制羽毛时，以立式执笔，轻轻用一排排略有参差的小短线层层叠加，与真实羽毛走向情况要相契合，在练习这种排线方式后，再进行正式绘制。定下小鸟的基本颜色后，先用对小鸟整体的浅浅铺色，定下色彩基调，运笔方向按羽毛生长的方向，在进行到轮廓线时，要用小碎排线轻轻地将羽毛稍稍的画出轮廓，造成一种毛茸茸的效果。可以用纸巾轻轻揉匀底色，尽快消除排线的笔痕，并让揉开颜色填充掉画纸的白色噪点，为后续绘制打下基础。第一遍铺色定下整体的色彩基调，之后选同色系略深的颜色将颜色进一步叠加，明确深浅色的区域。将笔削尖，以立式执笔，轻轻用一排排略有参差的小短线层层叠加，与真实羽毛走向情况要相契合，在练习这种排线方式后，再进行正式绘制。将同色系深色的笔再叠加一层，在鸟羽毛颜色重的及光源与结构关系产生的颜色深的地方需要重复叠加，造成初步的形象颜色明暗关系。同时给眼珠、嘴部与脚部铺一层底色，对高光部分手动留白。头部与翅膀部分的羽毛比较顺滑，下笔按羽毛生长方向一小排一小排的按明暗深浅去铺色，腹部为短毛的，为了表现毛绒的效果，稍加重一点力度，一小簇一小簇地再加重绘制一番。眼珠、嘴部与脚部的明暗区分，注意高光留白，眼白部分加点浅浅的蓝在上下眼睑部分，初步营造眼球的立体感，嘴部与脚部也是利用排线自然留出高光部分眼睛、嘴、脚部用黑色重笔画，留出高光部分，高光部分因之前铺过灰蓝的底色，高光与黑色边缘要留有一条灰蓝的区域做过渡。其他部分在细节补色，深入刻画，突出立体感，腹部的边缘处浅色已经形成的毛绒感，再用深色细线在叠加排线的同时向轮廓外轻轻地画出，加重毛绒立体感。在最后的调整中，进一步加重颜色深浅对比，并继续注意线条的顺滑、方向、笔法及力度都要保持，在最后对颜色最深的边线部分可以下重笔画，掐出清晰的边界最后整体的将画面色彩再进行一下明暗与细节的深入与平衡的整体，最后完成画面最后整体的将画面色彩再进行一下明暗与细节的深入与平衡的整体，最后完成画面。这种毛发绘制的方法同样适用于各种具有绒毛的动物与物品。三、彩铅笔绘制案例（三）《彩铅人物局部》1.眼睛绘制眼睛铅笔线稿，再用可塑橡皮将线稿减淡。然后选择皮肤色，在这个阶段定下皮肤整体调子。选择眉毛、眼睫、眼珠颜色的同色系与邻近色。三、彩铅笔绘制案例（一）《彩铅人物局部》选择最浅的皮肤色在眼周围铺底色，在有阴影的部分稍稍加深，这阶段的底色要连眼睑眉毛的位置都一起轻轻地覆盖上这样在以后加深颜色时可以隐约透出底色，显示通透感。在双眼皮、眉头、眼角等处用深肉色及粉色叠加。选择眉毛、眼睫、眼珠颜色的同色系与邻近色，用选定的眼珠颜色再勾一遍线，然后用临近的稍深的颜色在重的地方再进一步加深漫画眼睛绘制样式有很多，这里仅进行最普通样式的表现。用选定的眼珠基础色由重到轻将眼珠铺一层颜色，可以提前留好高光，如果没有留，也可以事后用高光笔画。眼球颜色进一步加深，并在下半部分添加虹膜的纹理，同时加长眼球的边缘颜色。最后用深色再加深一遍颜色，用眼珠的基本色再叠加一下深色部分，做到提亮颜色，用高光笔在处理一下预留高光位置的边缘线，在瞳孔上再点高光，完成画面。三、彩铅笔绘制案例（三）《彩铅人物局部》2.嘴唇首先绘制嘴唇铅笔线稿，选择嘴唇及露出的牙齿的应用颜色。用可塑橡皮将线稿减淡，用粉色重新轻轻勾勒一遍线稿。开始上色，用朱红色淡淡铺一层底色，注意嘴唇的结构及其产生的颜色明暗关系。用粉色从唇缝开始向外轻轻叠加，做出自然渐变，造成嘴唇在转折处开始变淡的渐变效果，为嘴唇的立体饱满感打下初步基础。用粉色再次叠加，加重唇色，用红色轻轻勾画一下唇缝，注意不要太突兀，但要加强唇角唇珠等局部，使唇缝做出自然的渐变并与唇自然结合。用大红从里到外继续叠加，同时加深唇缝，但注意大红色越往外越淡，色彩表现形式与嘴唇结构相结合，颜色渐变到与粉色区域自然结合，表现出嘴唇的立体感。用深红从唇缝处向外渐变叠加，面积不要太大，要表现嘴唇转折处的颜色较深的效果，同时自然的加深一下唇缝同时，追求写实效果可按嘴唇的纹理走向，在上下唇添加几根唇纹。用深红色画口腔部分，用褐色叠加降低颜色明度，绘制时可以把上排牙的缝隙顺便刻画出来。用灰蓝色画上唇在牙上的投影，如果要使牙色白的不是太突兀，可以用深红极浅的在牙齿边缘部分轻轻的叠加一点，阴影要考虑牙齿的整体弧度，至此嘴唇基本完成。最后对画面进一步平衡整体颜色，用朱红与粉色极轻地将上下唇的外边沿进行清晰绘制，最后在嘴唇转折部分加几点高光。最终呈现得就像是涂了唇釉一样的效果。如果不想太过突出嘴唇的光亮程度，可以在最开始就预留高光部分，让高光更自然。三、彩铅笔绘制案例（三）《彩铅人物局部》3.头发绘制头发铅笔线稿，然后选择适用颜色。漫画中什么颜色的头发都有，所以选择应用颜色时要先围绕一个基础色，按浅、中、深进行同色系及近似色的选择，如果最后头发颜色比较深，可以再配一只黑色。用可塑橡皮擦淡铅笔稿，预定头发最终为红褐色。先用黄褐色在铅笔稿的痕迹上重新轻轻描一遍。如果有露出头皮的发际线部分，先浅浅地铺一层肉色，将肉色铺进发根里。用压痕工具沿头发的每组边缘及每组头发的结构转折与每组的交叠处进行刻画压痕。压痕越多，未来头发越容易画出细节。在这一步的压痕在铺色后会被留下白色的痕迹，无法再涂色，如果觉得留白色太突兀，也可以改为在铺第一遍底色后进行压痕，这样出来的压痕就带着头发底色。此次头发部分的作画用的是有些微黄的普白细纹水彩纸，所以压痕会自带微黄感。为表现头发的飘逸感，可以用压痕笔加几丝散落的发丝用比较深的橙黄涂头发的底色，在画的时候每一笔都要顺着头发的方向画，在高光处用排线的方式自然的留白，如果没有自信直接留白，可以提前在别的纸上进行高光形象设计，归纳出大概的高光位置与上形状，再在画纸上进行绘制用黄褐色顺着第一遍铺色的方向轻轻叠涂头发颜色，继续在第一遍留高光处留白，大致方向一致就可以，到高光附近的地方，用笔要更轻，透出底色。在这个阶段要对整体头发的深浅明暗要开始体现。在这个阶段可以看到，之前压痕的位置无法上色，会形成自然的发丝。选一只颜色深一些的彩铅继续叠加头发颜色（根据自己现有的颜色或对发色的定义，可以选择如南瓜橙、赭石或深红均可），自然留出高光部分，下笔依然是不要太重，也不用和之前的范围刻意重叠，但这步要在每组头发的明暗关系及与头发间相互叠压的暗部稍加着重表现，进一步体现头发明暗关系。用土色系的印度红继续叠加，并进一步强化明暗关系，对深色部分刻意加重一下笔触。这时整体颜色还是有些亮，重色深入不进去，这时的同色系和近似色已经没有更深的颜色了，可以用黑色稍加些力度刻画每组头发叠加的深色部分。用黑色压深颜色，但整体会显得有些跳，用头发基本色将黑色部分再叠一遍来提亮，使暗色部分能够与头发的基本色系保持一致，减弱了压黑的突兀感，最后再用比头发基本色更浅一点的颜色对画面进行最后修饰，以浅色叠加深色用以提亮画面，一幅头发就完成了。三、彩铅笔绘制案例（四）《秋天的小女孩》以儿童画风格创作，完成具有毛毡质感的Q版人物。中粗棉浆水彩纸/铅笔/彩铅笔/可塑橡皮将草稿誉清为铅笔线稿，然后用可塑橡皮将铅笔痕迹减淡到尚能可见的程度。然后用赭石色在此线稿上再浅浅的，不留划痕的复描一遍。用浅的肉色铅笔将人物的整体肤色底色轻轻地铺出来，铺色时可以对脸部的基本明暗多叠加一下，用纸巾揉开颜色，在第一遍铺色时消除纸面的噪点，为后续铺色做准备。然后用肉红色铅笔，将女孩脸部的暗部、眼周围的颜色及脸颊红晕进行叠加，效果要自然柔和的渐变。在比红晕更小一些的范围内叠加更深的红晕。因为是儿童风的造型，红晕可以使用更红一些的颜色。继续用纸巾轻轻将红晕轻轻揉开，造成红晕柔和扩散的画面效果，使颜色更加自然。依次用赭石轻铺出眉毛和眼睛的底色，切记铺色时要有通透感，不要太实，不要刻画边线。依次用赭石轻铺出眉毛和眼睛的底色，切记铺色时要有通透感，不要太实，不要刻画边线。头发预定为橙色为主基调，但不能一开始就直接用橙色，要先用浅黄铺出头发底色，用纸巾轻轻将底色揉开，消除纸的噪点。接下来再用深一些的黄叠加出头发大的明暗结构，再次用纸巾轻揉，使颜色柔和，进一步消除画面的噪点，至此头发底色建立完成用深色的黄稍加力度，画出头发一绺一绺的质感。用橙色在暗处进一步叠加。在最后阶段用赭石对深色再次叠加，用褐色对细节进行刻画，造出丰富的层次感先用浅黄铺一层底色，再用土绿浅浅叠加一遍降低饱和度，并丰富色彩基底。同时在画时要顺便表现出围巾的结构与明暗关系，再将颜色揉开消除噪点。用土绿在基底色上叠加一层条纹，条纹要结合围巾的结构与走势。再用褐色在条纹上叠浅浅的叠加一遍，进一步降低饱和度。在围巾的最后阶段，先整体罩染一层土绿，用来提亮围巾的颜色，用赭石对暗部再稍叠加一下，突出围巾的明暗结构。最后用褐色勾勒一下围巾的边线，在勾线时要注意一下明暗关系，且用线不要太实，要结合明暗进行叠加。首先用橙黄色浅浅的铺一层底色，铺色时顺手带出点渐变式的结构明暗。再用赭石在底色基础上再轻铺一遍，同样加上明暗关系。用纸巾轻轻揉擦，消除白色的噪点。因为是掐边，可以加重勾勒服装边线，并一定程度用线的轻重粗细体现明暗。接下来用印度红在大面积再次浅浅的叠加，并同样对大衣的明暗部进行渐变式表现。接下来为了不让颜色太过沉闷，用大红轻轻叠加一遍，再用印度红稍加重力度分明暗的叠加，就可以表现出不沉暗的土红。最后整体用打圈的笔法调整一下明暗效果。围巾和大衣虽然都有毛绒效果，但质地不同，粗呢大衣的绒毛感更粗糙一些。所以充分利用粗糙的中粗棉浆水彩纸所形成的自然颗粒表现毛料的粗糙感，为保持这种粗糙感，除在铺底色时要消除噪点，之后就不要过度用揉擦法使画面色彩过于柔和了。裤子设定为粗糙厚实的牛仔裤，靴子为米色系的翻毛高腰靴。运用赭石作为裤子的基底色，并加入明暗效果。普兰叠加并表现基本的明暗关系；用钴蓝加深；最后稍加一点黑色表现暗部。这部分可以轻用或不用揉擦法，表现出粗糙牛仔裤的质感。靴子高腰部分用橙黄叠加赭石，以打圈的方式绘制毛绒感与明暗效果。赭石叠加熟褐和生褐色，配合纸面的粗糙感，表现出鞋面翻毛的质感，最后用褐色勾勒一下靴子的边线。最后绘制银杏叶。先用黄色铺色与草绿从根部叠加并绘出叶脉的形式将银杏叶画出，注意表现叶脉。最后再整体调整一下明暗关系。三、彩铅笔绘制案例（五）《梅花精灵》以漫画风格创作，结合部分写实画风的肌理表现技法。细纹棉浆水彩纸/铅笔/彩铅笔/可塑橡皮/压痕笔将草稿誉清为铅笔线稿，然后用可塑橡皮将铅笔痕迹减淡到尚能可见的程度。然后用赭石色在此线稿上再浅浅的，不留划痕的复描一遍。用浅肉色对皮肤进行整体铺色，同时对面部结构明暗进行初步表现，颜色要铺进包括眉毛的部分，以便之后画眉毛时能够透出皮肤底色。用肉红色将人物脸部的阴影部分、鼻底、嘴唇及眼周围轻轻叠加。用削尖的赭石轻轻一根根画眉毛、稍加重勾勒眼部、鼻子与唇线。依次用削尖的熟褐与黑色绘制眉毛和眼睛，用印度红勾勒面部轮廓、眼睑。用朱红绘制嘴唇基色，注意留出高光。用大红绘制在靠近唇线部分进行叠加，造成嘴唇的层次感画头发不能一开始就用重色。为了体现头发的通透感，在接近皮肤的部分用肉色与朱红轻轻涂一遍，这样会使头发过渡更自然。再用赭石整体轻轻绘制头发的底色，按头发的走向，自然留出高光，整体为头发铺出偏暖的底色。继续用赭石叠加，并开始逐渐加重力度，并从整体色块开始逐渐分绺，此时头发的基本划分情况就可以确定。首先绘制刘海与鬓发的部分。束发的部分因为有鬓边的梅花，就先用浅黄绘制花蕊，浅粉铺底色，在绘制中给头发需要避开的部分定下范围。用压痕笔顺着发丝方向刮出无数凹痕，这样会在后面加重颜色时，让头发出现自然留白。在这一步可以画出所有需要压痕的部分，包括缠绕在枝干上零散的发丝与梅花蕊。正常画花蕊是用削尖的笔尖细致刻画的。此幅画中的梅花的花朵较小，占画面比例较少。原本可以通过细致绘制的花蕊，很难有效表现。这时，可以先在所有的花蕊上用肯定的笔法画出浅黄的颜色，然后用压痕笔对花蕊进行压痕，这样之后的梅花上色的处理就方便了。在压痕的基础上，用赭石将发丝一根根的绘制，在这一步的用笔要加重一些，并在每绺的结构处加重造成明暗效果。一般的彩铅套装中，真正的粉色比较少，在选色时除了粉色外，再选用洋红、玫红来丰富色彩变化。梅花的枝干呈现出来的是赭石色，但为了避免与头发颜色重合，也为了体现枝干不是太老，选用土绿表现亮部，褐色表现暗部。用浅粉色对梅花的花朵整体轻轻铺出底色在底色基础上结合花朵结构加重叠加，并表现基本的明暗效果。用立式执笔法，轻轻绘制花瓣上的脉络。用赭石与土绿先后对树枝铺色，并绘制出梅花树枝的结构。用洋红与玫红先后由花心向外，先重后轻的加重花瓣的脉络，在脉络的一侧用笔尖加重明暗关系。用洋红与玫红先后由花心向外，先重后轻的加重花瓣的脉络，在脉络的一侧用笔尖加重明暗关系。用褐色绘制树枝的阴影部分，用土绿轻轻罩色，提亮枝干的亮面的同时，使暗面带有一丝绿意；绘制花萼时用印度红叠加褐色。用肉色轻轻按毛的方向由内侧到外侧绘制毛领。用肯定的笔法勾画黄色的祥云纹样，用压痕笔在祥云上刻画，之后用朱红沿着毛领根部向下轻轻铺出底色，同时表现基本的明暗效果。衣领与蝴蝶结都一并铺出底色。毛领用肉色按成绺的形式稍稍加重，注意明暗疏密关系。用赭石在毛领上进行轻轻归纳，使毛领上毛的每簇以成绺的形式表现，方便后续更加明显地对毛领的立体感进行刻画。用群青轻轻地在每绺毛下从根向外，轻轻铺色，和肉色叠加在一起形成暗影与反光的效果。用褐色稍微加重勾勒每绺毛的背光面，加强表现的层次感与立体感。最后毛领的绒毛部分再用褐色与群青轻扫，使色彩更为柔和不突兀，以此来平衡整体色调的一致性.用蓝色系按深浅关系对衣领与蝴蝶结进行结构褶皱的加重；用朱红对披风褶皱的明暗进行加重，对毛领对披风的投影用紫红色加重，强调毛领和披风的结构感与立体感。最后对画面整体颜色进行一下平衡与细节修正，完成画面。拓展训练一、练习彩铅排线、平涂、渐变、叠色等基本技法。二、原创一幅彩铅漫画。要求有画面的细节与质感。漫画彩绘技法第三章

彩铅、马克笔的漫画表现技法

第三节马克笔画材特性一、马克笔的类型（一）酒精性马克笔酒精性马克笔适用于传统行业设计类手稿或概念图绘制，也非常适合漫画和插画的绘制。酒精性马克笔可以在任何光滑表面书写，具有色彩鲜艳饱和、穿透力强、快干及防水的特点，多次叠加颜色后依然鲜亮且不伤纸。笔触叠加时，叠加部分笔触比较明显，但多次叠加，会逐渐趋于均匀。一、马克笔的类型（二）水性马克笔水性马克笔适合写生与插画创作。颜色通透亮丽，富有水彩般的透明感，但多次叠加后会颜色发灰。容易损伤纸面用沾水的笔在上面涂抹，效果跟水彩很类似，有些水性马克笔干掉之后会耐水。一、马克笔的类型（三）油性马克笔通常用于绘制POP海报，不适于绘制插画。市场常见的记号笔、广告笔等都是油性马克笔。二、马克笔的笔头（一）扁斜笔头方笔头是又大又粗的硬笔头，笔头有斜面，适合大面积涂色，或棱角处的勾线。二、马克笔的笔头（二）圆尖笔头圆尖笔头适合画细节，又有硬头和软头的区别，其中硬头是传统样式，线条硬朗，缺点是容易留下笔痕，晕染效果相对一般，但比较好控制，适合刚接触马克笔的新手，价格相对便宜很多；软头能更轻易地达到对漫画、插画中过渡、叠色、混色等比较特殊的效果，笔触比较柔和，但新手不太好控制，软头马克笔在价格上比较贵。三、马克笔的用纸（一）马克笔纸铅笔作为基本的绘画工具，不但用于前期草图设计，还可以作为彩铅画的第一次线稿绘制使用，因为直接用彩铅，如果有修改，橡皮很难擦干净。线稿正稿建议使用0.3、0.5的自动铅笔或B、HB的削尖木质铅笔。在线稿绘制时要轻，绝对不可以在正稿画纸上留有划痕，否则会影响后续的作画表现。颜色太深时可以用可塑橡皮粘掉铅，减淡笔痕。三、马克笔的用纸（二）漫画原稿纸专业的漫画原稿纸厚实，纸面非常光滑，不但是适合黑白漫画勾墨线、涂黑的漫画家专业用纸，也因其纸张纹理细腻，较适合马克笔使用，在漫画原稿纸上马克笔的笔触边界分明，色彩还原度高，表现力柔和流畅。三、马克笔的用纸（三）肯特纸肯特纸厚实坚挺，纹理细腻，适用范围很广，从马克笔、彩铅、针管笔、素描铅笔都很适用，也很适合画漫画，价格相对实惠。三、马克笔的用纸（四）白卡纸克数大的白卡纸不容易出现渗透状况，纸张表面光滑，上色手感好，色彩还原度高，但因为光滑，容易出现笔触。三、马克笔的用纸（五）细纹水彩纸/专用彩铅纸在厚度与细腻度达到一定程度的前提下，细纹水彩纸与专用彩铅纸也都能一定程度适合马克笔的运用。三、马克笔的用纸（六）复印纸80G以上的复印纸价格实惠，效果尚可，可以作为练习用纸。但毕竟纸张较薄，上色时颜色会偏灰，干后才能显示真实颜色，上色涂抹次数多了容易变得不平整，且渗透严重，这需要绘制者对马克笔颜色提前了解，并做好画纸下方的铺垫。四、马克笔画用相关画材（一）勾线笔马克笔因易渗透的特点，需要勾线笔具有防水功能。无论是针管笔还是蘸水笔用的墨水，都要确定是防水防酒精型的才能和马克笔配合使用。其中针管笔需要有不同的型号，能画出不同粗细的线条，使线稿层次更加丰富，可以根据自己的画幅尺寸与运笔喜好准备极细、细、略粗至少三种。铅笔因为容易被马克笔颜色晕开，所以一定要避免用马克笔在铅笔线稿位置来回涂抹。勾线笔的颜色可以配上基础的黑色及棕色，如果有条件还可以配一组常用颜色的彩色纤维笔勾线。四、马克笔画用相关画材（二）彩铅笔彩铅笔可以作为马克笔画的重要辅助画材。可以用彩铅笔做线稿，可以对应不同的彩色线条需求。也可以用马克笔打底色，用彩铅笔补马克笔画所缺的颜色、完善效果、刻画细节或修正马克笔运笔的瑕疵。四、马克笔画用相关画材（三）色粉笔覆盖性强，可以用于处理马克笔与彩铅笔不擅长的大面积颜色，如天空、烟雾，做大面积渐变等。四、马克笔画用相关画材（四）橡皮用于修正或减淡铅笔线稿的橡皮，推荐不伤纸的美术橡皮和可塑橡皮。切记，用时不能用力，以免伤到纸面，影响马克笔上色效果。四、马克笔画用相关画材（五）修白在马克笔画中进行修白，可以用高光笔、修白液、白墨液等具有覆盖性的画材，根据画面实际情况进行高光处理和画面点缀运用。另外，马克笔不能再在修白后的画面上作画了。四、马克笔画用相关画材（六）拷贝台或硫酸纸将草稿上的图转描到正式的画纸上，可以保持画面的干净。五、马克笔运用注意事项（一）马克笔选择马克笔会针对不同领域开发不同类型的套装，如建筑设计、室内设计、产品设计、服装设计、景观设计等等，针对本专业的则要选择动漫设计套装。马克笔的优点是颜色亮丽且使用方便，缺点则是无法像水彩一样自由混色，所以颜色选择上当然是越多越好，作为初学者，推荐至少需要动漫用80色，这些笔的色系较为齐全且由纯度较高的颜色组成，适合一般的动漫绘制。马克笔没法调色，为消除笔触的反复涂抹会导致颜色加深，所以常用的颜色选择同色系色号接近的颜色方便混色。因为画漫画人物少不了肤色，一般的套装中的肤色在为消除笔触而反复涂抹中会加深，需要额外再补充色号排列比较接近的能够形成组合的几种浅色肤色。如果对马克笔有一定认识的可以一开始就自己挑选每一种颜色。五、马克笔运用注意事项（二）透纸马克笔在运用中会不可避免地出现颜色渗透纸张的问题，这要求在作画时不要将其他空白的作画纸垫在下方，会导致渗透而无法使用。需要在画纸下面铺上厚纸板、厚铜版纸，或防渗透效果好的桌垫等物，来防止渗透颜色的影响。拓展训练根据需要，收集马克笔、纸及其他相关画材。漫画彩绘技法第三章

彩铅、马克笔的漫画表现技法D第四节马克笔基本技法与绘制案例一、马克笔上色技法（一）平涂1.单向排线扁斜头一端一排排地向同一方向平移方式画，用力要均匀，排列要整齐，两笔之间的重叠部分尽量保持一致，马克笔排线要注意起笔与收笔的速度，尽量避免出现明显的起笔与收笔造成的钝头样笔触，或根据实际情况有效利用这种笔触，排线时笔头要完全贴合画面，快速肯定地画出，在运笔交接处会呈现较深的笔痕，过程中不能重复涂抹，否则容易造成画面不均匀。这种排线方式是传统设计类马克笔绘画的基础笔法，在漫画中也可以用来进行第一次铺底色或进行肌理表现。一、马克笔上色技法（一）平涂2.Z字形排线用马克笔方硬头部分以连续的“Z”字形来回涂抹，但这样涂出的色块颜色会相对深一些，但不会有明显笔触，色块比较均匀。因为马克笔在反复涂抹中颜色会越来越深，所以要储备足够的浅色系。较浅的颜色在进行平涂第一遍涂抹时会出现比较明显的笔痕，需要多次才能达到平涂效果；而较深颜色平涂时，颜色会更快更自然的融合形成平涂状态。一、马克笔上色技法（二）叠加1.单色叠加单支马克笔可以通过反复叠加来加深颜色，利用这一点，可以在颜色有限时，利用单色叠加来加深颜色。不同品牌的马克笔在单色叠加的表现力上是有次数上区别的，所以要对自己所拥有的马克笔进行实验，从中摸索未来作画的叠加效果及叠加次数。一、马克笔上色技法（二）叠加2.多色单次叠加马克笔不同颜色叠加一般不会发灰，而是保持相对纯净的颜色。这种叠加为马克笔带来了独特的画面表现力，利用马克笔的这种特性，可以制造出有趣的画面效果。用不同颜色以相交状态叠加时，相交部分的颜色会形成叠色。一、马克笔上色技法（三）渐变1.单色渐变利用马克笔能够单色多次叠加造成颜色加深的特点，可以做出单色渐变效果。单色马克笔叠加的层次越多，颜色就越深。这种效果可以在实际作画中使颜色深浅自然的过渡。一、马克笔上色技法（三）渐变2.近似色渐变用颜色挨得近的最近的一组衔接来表现渐变效果，会比单色渐变的明暗层次更丰富。对颜色表现有把握的情况下，也可以由最深色开始画，由浅色向深色叠加。一、马克笔上色技法（三）渐变3.多色渐变马克笔的多色渐变要靠色彩的丰富程度。两种或两种以上的不同色系颜色重复叠加时，用中间色进行过渡柔和。如果马克笔每种色系之间有比较接近的过渡色号，可以进一步丰富色彩，画面效果会更加自然，达到一种貌似混色的效果。一、马克笔上色技法（三）渐变3.多色渐变当没有更多的马克笔色号选择时，选择两种饱和度接近的颜色进行衔接，在交界处再进行互相涂抹，也可以很容易造成融合。一、马克笔上色技法（四）晕染1.同色系叠加晕染马克笔因快干的特性，所以需要快速作画。在做晕染效果时，先涂一块深色，再趁未干之际叠加一块更大的同色系浅色来回涂抹，将第一块颜色晕开，形成一个朦胧的效果。这种深浅色地来回涂抹可以多进行几次。一、马克笔上色技法（四）晕染2.0号笔晕染技巧0号笔是马克笔中特殊的存在的没有色相的笔，可以做出一些特殊的表现效果。先涂颜色，在颜色上整体或局部涂0号，可以使颜色渗出晕开，造成边缘模糊乃至减淡渐变，最终融于纸面的效果，类似于水彩在颜料中不断加水，造成颜色逐渐减淡的效果。一、马克笔上色技法（四）晕染2.0号笔晕染技巧先涂0号再涂颜色，可以使颜色变淡，有蓬松虚化感。一、马克笔上色技法（四）晕染2.0号笔晕染技巧在运用同色系两种颜色渐变时，用0号在叠加的中间晕染，会使画面过渡更自然。一、马克笔上色技法（四）晕染2.0号笔晕染技巧在运用同色系三种颜色渐变时，在最浅的颜色底线用0号色进行涂抹，会形成一个新的渐变的浅色，且虚化掉清晰的边缘，使整体过渡更自然。一、马克笔上色技法（四）晕染2.0号笔晕染技巧平涂一块颜色，干透后用0号点染，会造成被点部分褪色，可以用来做肌理效果。一、马克笔上色技法（四）晕染2.0号笔晕染技巧将有颜色的笔头涂在0号笔尖上，0号笔在涂抹过程中颜色不断减淡到没有，形成柔和的渐变。一、马克笔上色技法（五）留白马克笔画的留白可以活用画纸的白色，留出高光；或直接用高光笔、白颜料来进行留白。一、马克笔上色技法（六）马克笔+彩铅1.线稿防水针管笔勾线彩色纤维笔彩铅笔一、马克笔上色技法（六）马克笔+彩铅2.纠错马克笔反复涂抹容易导致颜色扩散出边界，在画完成后可用颜色相近的彩铅进行修补。一、马克笔上色技法（六）马克笔+彩铅3.补充绘制（1）抠细节马克笔刻画一些尖锐或纤细的细节时会有些困难，这时可以用相近颜色的彩铅绘制尖锐部分。尤其是需要向细的一端表现渐变效果时用彩铅会特别方便。一、马克笔上色技法（六）马克笔+彩铅3.补充绘制（2）加深当颜色不全的马克笔需要添加阴影、局部加深或需要更柔和过渡时，也可以在最后阶段用彩铅来进行配合，可以达到非常自然的效果。一、马克笔上色技法（六）马克笔+彩铅3.补充绘制（3）肌理、条纹、特殊效果肌理、条纹、特殊效果等这类细节单用马克笔是很难完成的，可以用马克笔铺好底色，再用彩铅配合绘制就会非常容易完成。其中浅色彩铅在深色马克笔颜色上的绘制效果取决于该彩铅的覆盖力，这种覆盖力要视你所拥有彩铅的质量而言。二、马克笔绘画的前期准备（一）线稿的绘画与处理为了避免打草稿中因修改破坏纸面，一开始要在草稿纸上起草稿。也可以在电脑上画出满意的草图，再打印出来。将草稿拷贝到正稿上，用防水勾线笔或彩铅笔进行勾线，还可以根据需要在马克笔上色后二次勾线，加强线条表现。二、马克笔绘画的前期准备（二）色卡制作马克笔的色号及颜色通常体现在笔帽上，但有些品牌的马克笔的笔帽上显示的颜色和实际画出来的有一定区别，一定要亲自试笔才能知道颜色到底什么样。另外不同的作画用纸上，马克笔的色彩表现会形成差异，为了熟悉马克笔的真实颜色与画纸的表现力度，要亲自为每种颜色与每次用的不同类型用纸做以马克笔序号排序的色卡。二、马克笔绘画的前期准备（二）色卡制作马克笔的色号及颜色通常体现在笔帽上，但有些品牌的马克笔的笔帽上显示的颜色和实际画出来的有一定区别，一定要亲自试笔才能知道颜色到底什么样。另外不同的作画用纸上，马克笔的色彩表现会形成差异，为了熟悉马克笔的真实颜色与画纸的表现力度，要亲自为每种颜色与每次用的不同类型用纸做以马克笔序号排序的色卡。二、马克笔绘画的前期准备（三）马克笔颜色的选择与准备马克笔的选色要根据颜色的色系进行不同深浅的颜色选择，尽量能有至少三支色相差别不大，且有柔和自然深浅区别的颜色成为一组，以便作为基底色、过渡色与阴影色，并在有需要的情况下，做渐变和晕染效果。必要时有一组色相接近邻近色作为调剂，增加色彩变化。因为马克笔上色干后的颜色是有变化的，所以需要提前决定每幅图的运用颜色。以色系组为单位为颜色做试色色卡，并标好与你所用马克笔的笔帽是相同数字的色号，方便后期取用。同时，该色卡所用的纸要与正式作画的纸为同一种，以保证不会出现色彩偏差。三、马克笔绘制案例（一）《蝶恋花》起草定型后用与预定颜色近似的彩铅轻轻拷贝到画纸上。蝴蝶的色块区分明显，可以用填色形式上色。先用浅色勾画蝴蝶翅膀部分线条，再平涂蝴蝶翅膀边缘色块部分，对浅色线条部分要小心留出。选定蝴蝶翅膀的临近几个颜色，用渐变的方式画出蝴蝶的每一块区域。三、马克笔绘制案例（一）《蝶恋花》对蝴蝶的身体由浅到深的铺色渲染，触须部分可以用勾线笔进行刻画。三、马克笔绘制案例（一）《蝶恋花》用至少3只颜色接近的马克笔，渐变画出每片花瓣；三只临近色笔画花蕊的受光色、基础色与阴影色。三、马克笔绘制案例（一）《蝶恋花》对蝴蝶翅膀纹路和花瓣上的花脉进行加深，对花茎由深到浅，按明暗效果绘制。对蝴蝶与画进行最后修饰后，用彩铅笔轻轻沿着花向往绘制渐变的背景色。三、马克笔绘制案例（二）《马克笔人物局部》1.肤色一般漫画中默认女性肤色较浅，偏粉；男性肤色相对女性深，相对偏黄。在肤色马克笔色号较多较全的前提下，尽可能使每个系列至少有一深一浅两种，如果有皮肤基底色、过渡色及阴影色三种，则效果最佳，如果还能有一只色系接近的偏红肉色，还可以做出红晕的效果。实在凑不齐的可以用彩铅笔代替。三、马克笔绘制案例（二）《马克笔人物局部》2.面部光影用最浅的肤色涂至均匀，用临近的深颜绘制阴影。喜欢阴影清晰的可以在底色完全干后再叠加阴影色，画出动画式阴影；喜欢边界柔和的可以趁着底色未干，马上叠加深色，边界处再用浅色叠涂，虚化边界感，柔和过渡；也可以选择阴影与底色交界处最深，越往面部轮廓边缘的部分时越淡，造成一种反光效果。总之，肤色的上色方式多种多样，可结合实际需要自行开发。三、马克笔绘制案例（二）《马克笔人物局部》3.眼睛首先用赭石色彩铅绘制眼睛线稿；接下来用浅黄褐色平涂，填充眼睑与睫毛的底色；趁底色未干时叠加深色，在临近梢部前停笔，做出梢部由深到浅的渐变效果。也有将上眼睑中间作为减淡部分的画法，根据需要进行选择。三、马克笔绘制案例（二）《马克笔人物局部》3.眼睛（1）层次分明型眼珠选一支深色马克笔画出眼珠的基本形及深色部分，大的高光可以在此时留白，并用同一支笔在瞳孔和眼珠边缘再描一遍来加深颜色；待颜色干后，依次用浅色在眼珠下半部分平涂，做出反光的效果；用浅色笔在上眼睑下画投影，有时下眼睑上也可以加少许，最后用高光笔修饰点缀高光部分。三、马克笔绘制案例（二）《马克笔人物局部》4.嘴首先画线稿，接下来用最浅的肤色整体铺底色，再用略深的颜色结合嘴唇结构按光影效果刻画，用浅色再反向柔和一下深色，最后用加深唇缝的线条，就可以画出偏写实的嘴。如果是漫画式的嘴，一般就只需要在上唇与下唇底添加阴影就足够了。三、马克笔绘制案例（二）《马克笔人物局部》4.嘴有时漫画角色的嘴需要有带唇色的效果。简单一些的画法就可以在第一遍皮肤底色干后，直接用唇色依据嘴唇结构与光影效果平涂，同时留出高光，就可以得到最基本的效果，最后加重唇缝线。一般占画面面积较小的红唇这样画就够了。三、马克笔绘制案例（二）《马克笔人物局部》4.嘴如果画面较大，且追求更写实的效果，可以在此基础上，趁第一遍颜色未干，用比唇色底色深一点的颜色在唇缝处加深，在未干时，再用唇底色反向糅合，消除色块的笔痕，在边缘转折处用比唇底色更浅的颜色进行渲染糅合，造成渐变与结构转折，最后加重唇线，达成嘴唇饱满而立体的效果。三、马克笔绘制案例（二）《马克笔人物局部》4.嘴如果色块之间渲染的力度不同，则会形成更有层次感的唇色效果，最终感觉会更加自然、水润。具体的运用方法可以结合作品风格和画面大小自行摸索。三、马克笔绘制案例（二）《马克笔人物局部》5.头发（1）赛璐珞式高光形状规则，边缘整齐，按照头发分组在高光带部分呈现带状、团块或折线等形状比较概况的表现；需要加强画面表现时，可以添加阴影部分。这种画法要求干画法，一块颜色干透再上另一块颜色，边缘清晰，不要有晕染效果。这种画法接近于动画赛璐珞感的上色方式。三、马克笔绘制案例（二）《马克笔人物局部》5.头发（2）漫画渐变式这种形式头发在头发高光带部分进行更自然的设计，用色上以至少深浅2-3种颜色进行错层渐变