《5.传神写照》教学设计-2026-2027学年浙人美版（新版）初中美术八年级上册

《5.传神写照》教学设计-2026-2027学年浙人美版（新版）初中美术八年级上册学情分析八年级学生对人物绘画有直观的兴趣，能够观察人物外貌特征，但欣赏人物国画时，习惯以“外形画得像”作为评判标准，缺少对人物神态、内在精神气质的鉴赏意识。学生能够识别人物五官、服饰等外在形象，但很难读懂中国画“重神轻形”的审美追求，不理解“传神写照”的内涵。经过前面花鸟、山水画的学习，学生已经初步建立“诗画同源”、意境欣赏的基础，本课转向人物画，引导学生理解中国画人物画的核心追求：捕捉人物内在精神气质，而非单纯复刻外貌，继续深化本单元“诗情画意”的主题。教材分析《传神写照》是浙人美版新版八上第二单元《诗情画意》的人物画主题课时，为本单元最后一课。教材围绕顾恺之提出的核心美学观点“传神写照”展开，“写照”是描绘人物外形，“传神”是刻画人物内在精神气质，传神是人物画的最高追求。教材选取古代经典人物画作品，包含历史人物、文人肖像，搭配相关诗词、故事，讲解中国人物画的造型特点，区分中国画人物与西方写实人物绘画的审美差异。教材文本强调，中国画人物画不求外形完全酷似，重在抓住人物眼神、动态、神态，传递人物性格、精神与气质。同时结合诗词故事，说明人物画同样讲究诗情画意，人物的故事、品格，就是画面诗意的来源。本课完成单元花鸟、山水、人物三大国画门类的鉴赏学习，完整构建学生对传统中国画诗情画意的整体认知。核心素养教学目标审美感知：感知中国传统人物画的笔墨、线条美感，理解“传神写照”的内涵，能够区分传统中国画人物与西方写实人物绘画不同的审美追求，体会人物画的诗意氛围。艺术表现：认识中国画人物画“以线造型”的特点，了解线条、神态、动态如何塑造人物性格，能够识别画面中用于传递人物精神气质的视觉细节。文化理解：了解顾恺之“传神写照”的美学思想，理解中国人物画重神韵、重品格的审美传统，体会人物故事、文学记载与人物绘画相结合的诗画意境。创意实践：能够运用“传神写照”的鉴赏思路，从外形、神态、精神气质三个层面赏析传统人物作品，读懂画面背后人物的品格与故事。教学重难点教学重点：理解“传神写照”的含义，掌握中国人物画以线造型、重在传神的特点，学会从神态、眼神、动态赏析传统人物国画。

教学难点：理解“传神”高于“写形”的审美追求，读懂画面细节如何传递人物内在精神气质，体会人物画中蕴含的诗情画意。教学过程设计意图：以肖像对比作为课堂导入，引发认知冲突，引出顾恺之“传神写照”，结合教材经典人物画案例，层层拆解线条、神态、眼神的作用，引导学生理解中国人物画追求神韵而非单纯复刻外形，完成单元最后一个板块的鉴赏学习。教师板书课题《传神写照》，出示两幅人物图像：一张写实人物照片，一张教材中的古代人物白描作品。

师提问：对比两张人物图像，仔细观察，国画人物的五官，没有像照片一样刻画非常精细。那古代画家画人物，追求的目标是什么？

生预设回答：不追求完全一模一样，更看重人物的神态、气质。

师小结：东晋画家顾恺之提出一个重要的绘画理论，就是我们本节课的主题——传神写照。“写照”就是描绘人物的外形样貌；“传神”，是抓住人物内在的精神气质、性格神韵。顾恺之认为，画人物画，最重要的不是画准五官外形，而是传神。教师讲解教材内容，介绍顾恺之的观点，重点讲解“传神”的关键在于眼睛。

师提问：顾恺之说“传神写照，正在阿堵中”，阿堵指眼睛。大家思考，为什么眼睛是人物传神最重要的地方？

生预设回答：眼睛能传递情绪，一个人的性格、想法，都能从眼神流露出来。

师结合教材图例展示古代人物画，引导学生观察人物眼神。我们看这幅作品，人物目光沉静，眼神内敛，传递出沉静儒雅的气质；另一幅作品人物目光坚毅，眼神锐利，体现果敢刚毅的性格。画家不需要刻画皮肤纹理，依靠眼神，就能把人物的精神气质传递出来。教师继续讲解中国画人物画核心手法：以线造型。

师提问：观察画面，塑造人物形体，画家主要依靠什么造型手段？和西方绘画依靠明暗塑造形体有什么不同？

生预设回答：中国画依靠线条勾勒人物轮廓、衣纹，很少用明暗阴影；西方绘画用光影明暗塑造体积。

师讲解教材内容：中国传统人物画，以线条作为造型根本。不同线条，有不同表现力。流畅柔和的线条，表现文人飘逸的衣袍；顿挫有力的线条，可以表现坚毅、厚重的人物气质。人物衣纹线条，不只是画衣服褶皱，线条的质感，同样服务于传神，烘托人物性格。教师出示教材收录的经典人物作品，结合人物故事、配套诗文，开展案例赏析。

师提问：观察这幅文人肖像画，从人物的姿态、眼神、衣纹线条，你能感受到这是一位什么样的人物？画面的诗意来自哪里？

生预设回答：人物姿态从容，神情淡然，衣纹线条飘逸，看起来淡泊宁静，画面诗意来自人物的品格与故事。

师解读：这幅人物画，描绘的是一位归隐的文人。画家没有精细刻画皮肤细节，依靠人物坐姿、淡然的眼神、飘逸的衣纹线条，传递人物淡泊、超然的精神。画面的诗情画意，不是来自山水背景，而是人物本身的品格、故事与精神境界。人物画的诗意，就是人物的人格之美。教师继续抛出思辨问题，引导学生辨析“形”和“神”的关系。

师提问：“传神写照”，追求传神，是不是意味着画家完全不在乎人物外形？

生预设回答：不是完全不管外形，外形是基础，但是最终目的是传递神韵。外形要服务于传神。

师小结教材观点：写照是基础，传神是目标。外形要大体符合人物特征，但不必处处写实。如果一味追求外形逼真，丢失人物神韵，在中国画审美中，不算好作品。中国人物画评价标准，重神韵，重精神气质，这是和西方写实肖像画最大的区别。教师出示简易鉴赏思路，板书人物画鉴赏三步法：观形：观察线条、服饰、姿态，看懂人物外在形象；察神：重点观察眼神、面部神态，捕捉人物气质；品意：结合人物故事、诗文，体会人物品格，感受诗情画意。师提问：运用这个鉴赏思路，我们再来看教材这幅历史人物画，说一说画面如何做到传神写照，画面蕴含怎样的诗意？

生预设回答：线条厚重有力，人物身姿挺拔，眼神坚定，塑造出人物正直坚毅的品格。人物的故事赋予画面诗意。

师总结：人物画的诗情画意，依托于人物的精神品格。画家通过线条、神态塑造人物神韵，让观者读懂人物的品格与故事，这就是人物画的诗情画意。教师回归教材文本，梳理本课核心知识点：顾恺之提出传神写照，是中国人物画最重要的美学理念。中国画人物以线造型，重在抓住人物内在神韵，眼神是传神的关键。外形描绘是手段，传递人物精神气质才是核心。人物画同样承载诗情画意，人物的品格、故事，就是画面诗意的来源。小结本节课我们学习了中国传统人物画的审美思想——传神写照。我们了解顾恺之的绘画理论，认识到中国人物