听赏《一只鸟仔新唱》教学设计-2026-2027学年苏少版（简谱）（新教材）小学音乐五年级上册

听赏《一只鸟仔新唱》教学设计-2026-2027学年苏少版（简谱）（新教材）小学音乐五年级上册学情分析五年级学生在上一节课欣赏完《百鸟朝凤》之后，已经建立起“用音乐塑造鸟类形象”的审美经验，能够关注乐曲音色、节奏、音乐形象。学生熟悉台湾童谣《一只鸟仔》原版，很多学生在低年级接触过这首歌曲，对童谣里诙谐的歌词、趣味的鸟叫印象深刻。但学生第一次接触改编后的听赏版本《一只鸟仔新唱》，容易把新赏乐曲和原版童谣混淆，分不清改编作品在配器、旋律变奏、情绪表达上的变化。五年级学生思维活跃，喜爱诙谐、生动有趣的音乐，擅长捕捉音乐里幽默的细节，但是对于“音乐改编、变奏创作”这类概念比较陌生。学生可以通过听辨对比、歌词品读、小组讨论的方式开展学习，适合采用新旧版本对比聆听的方式推进课堂。本节课重点引导学生对比原版童谣与新编欣赏曲，感受改编之后音乐表现力的变化，体会音乐创作可以在原有素材基础上进行创新，发展学生创意实践素养。教材分析《一只鸟仔新唱》选自苏少版小学音乐五年级上册第三单元听赏内容，素材源自台湾经典童谣《一只鸟仔》。原版童谣歌词生动诙谐，用拟声词模仿小鸟鸣叫，充满童趣；《一只鸟仔新唱》是基于童谣主题进行重新编配的器乐听赏作品，保留童谣核心主题旋律，运用多声部配器、变奏手法对原有旋律进行拓展。新编版本丰富了乐器层次，主题多次变奏呈现，时而轻快灵动，时而活泼跳跃，延续原作幽默童趣的基调，同时拓展音乐织体，不再局限于简单童谣齐唱形式。教材将这首作品安排在《百鸟朝凤》之后，同单元围绕“鸟”的艺术形象展开，形成对比欣赏：《百鸟朝凤》是北方民间唢呐独奏，热烈宏大；《一只鸟仔新唱》源自台湾童谣改编，灵动诙谐。通过两首作品对照，让学生体会不同地域音乐，塑造鸟形象时不一样的风格。本课重在引导学生感受主题变奏，理解音乐改编的思路，感受海峡两岸民间童谣独有的童真趣味。核心素养教学目标审美感知：聆听《一只鸟仔新唱》，能识别乐曲源自童谣《一只鸟仔》的核心主题；听辨乐曲不同变奏段落的音色、节奏变化，感受乐曲活泼诙谐、充满童趣的音乐情绪。艺术表现：能跟随主题旋律哼唱，用肢体动作模仿小鸟姿态；能运用拟声词配合音乐，表现乐曲中小鸟鸣叫的趣味片段。文化理解：了解《一只鸟仔》是台湾地区经典童谣，感受海峡两岸民间音乐共通的审美趣味；体会童谣取材于生活，用音乐表现小动物的民间音乐特点。创意实践：对比原版童谣与新编欣赏曲，发现改编之后音乐的变化；尝试简单构思，说一说还能用什么乐器表现小鸟形象。教学重难点教学重点：抓住乐曲核心主题旋律，感受乐曲诙谐活泼的情绪，对比原版童谣和新编版本的听觉差异。教学难点：听懂主题变奏，感受作曲家如何通过更换乐器、加厚织体等改编手法，让原有童谣焕发出新的音乐色彩。教学过程复习导入，新旧联结师：上一节课，我们欣赏了唢呐名曲《百鸟朝凤》，谁回忆一下，这首乐曲用什么乐器模仿百鸟鸣叫，整体是什么样的氛围？

生：唢呐，音乐热闹，很多小鸟一起欢唱。

师：记得很清楚。今天我们继续单元“百鸟”主题，欣赏另外一首描写小鸟的音乐。这首乐曲原型大家很熟悉，我们先来听一段简短音频，大家猜一猜，这是哪一首童谣？播放原版童谣《一只鸟仔》片段。

生：是《一只鸟仔》！

师：没错，这首童谣来自我国台湾地区。大家还记得童谣里唱到了什么？谁可以说一说童谣内容。

生：一只鸟仔，哮勾勾，就是小鸟叽叽喳喳叫。

师：很好，原版童谣语言朴实，充满童趣。今天我们要听的不是童谣演唱版本，而是在这首童谣基础上重新创作的器乐欣赏曲——《一只鸟仔新唱》。大家看到名字，猜想一下，“新唱”新在哪里？

生1：旋律不一样。

生2：乐器变多了。

师：大家有很多猜想，带着这些疑问，我们走进今天的音乐欣赏课。

设计意图：复习上节课内容，建立单元学习线索；播放熟悉童谣唤醒旧知，设置悬念，引导学生带着猜想进入新课，自然引出新编欣赏曲。初听乐曲，整体把握师：请大家完整聆听《一只鸟仔新唱》，聆听时思考两个问题：第一，你能不能听出熟悉的童谣主题？第二，整首乐曲给你的感受是怎样的？

播放乐曲，学生安静聆听。乐曲结束。

师：谁分享你的聆听感受？你听到熟悉的旋律了吗？

生1：听到了，就是《一只鸟仔》的调子，但是不是人在唱歌，是乐器演奏。

生2：音乐很轻快，很搞笑，像小鸟蹦蹦跳跳。

师：很好，这首乐曲保留童谣原本的主题旋律，但是改用乐器演奏，并且多次变化演奏方式。我们再来听主题片段，请大家轻轻跟着旋律哼唱。播放主题片段，学生哼唱。

师：刚刚哼唱的时候，大家感受一下主题旋律的节奏有什么特点？

生：节奏短小、跳跃，像小鸟一跳一跳。

师：抓住关键点，旋律多用短音符，跳跃感强，正好对应小鸟蹦跳鸣叫的可爱形象。

设计意图：初听建立整体印象，确认核心主题，感受乐曲整体情绪，落实审美感知目标；哼唱主题，初步感受旋律节奏特点。分段细听，探究变奏手法师：这首乐曲不是简单把童谣演奏一遍，作曲家对主题做了多次变奏处理。我们分段聆听，一起来看看改编的“新”体现在哪里。首先聆听第一变奏段落。播放第一变奏。

师：这段演奏主题，乐器音色清亮，旋律基本没变，请大家想一想，相比原版童谣，这里音乐有什么不同？

生：没有人声演唱，是乐器演奏，背景还有伴奏。

师：非常好，原版童谣是人声歌唱，织体简单。新版本增加伴奏声部，音乐更丰富。我们继续聆听第二变奏段落。播放第二变奏。

师：仔细听，这一段主题在速度、乐器音色上发生了什么变化？

生：节奏更快了，乐器听起来更活泼。

师：没错，作曲家加快演奏速度，更换主奏乐器，旋律更灵动，仿佛小鸟在林间追逐嬉戏。我们继续聆听第三变奏段落。播放第三变奏。

师：这一段，旋律有装饰音，音乐层次变厚。大家说一说，画面感发生了怎样的变化？

生：好像不止一只小鸟，一群小鸟在玩耍。

师：总结一下，作曲家的改编手法：保留童谣核心主题不变，更换演奏乐器、改变演奏速度、增加伴奏声部，对主题进行变奏。主题每一次出现，音乐形象都会发生变化，这就是变奏。大家对照对比表格，表格分为原版童谣、新唱版本两列，从演奏形式、声部数量、音乐形象三个维度填写。学生小组讨论填写表格。

师：哪个小组分享你们表格里面的发现？

生小组代表：原版是人唱歌，声部简单，一只小鸟；新唱是乐器演奏，声部多，一群小鸟。

师：总结到位。童谣原型是质朴可爱的独唱，新编作品用器乐变奏拓展音乐画面，从单只小鸟，发展成群鸟嬉戏。大家想一想，作曲家为什么选择这首童谣进行改编？

生：童谣本身写小鸟，旋律好听，适合改编。

师：《一只鸟仔》是流传很久的台湾童谣，海峡两岸小朋友都喜爱这首作品。音乐改编，就是在原有优秀音乐素材基础上，进行再创作，让同一个主题生出不一样的音乐画面。

设计意图：分段聆听，搭配对比表格作为学习支架，引导学生自主发现变奏手法，突破本课难点。通过问答，挖掘作品背后文化内涵，落实文化理解素养。创意实践，音乐表现师：我们开展音乐表现活动。播放乐曲主题，一部分同学哼唱主题旋律，一部分同学用“叽叽”拟声模仿小鸟鸣叫，还有同学用肢体动作表现小鸟蹦跳、飞翔。大家跟着音乐，合作完成表演。

学生跟随音乐进行创意表现。活动结束。

师：刚刚大家表现得很生动。如果请你选择一件乐器来演奏这个主题，你会选择什么乐器，为什么？

生1：长笛，声音清脆，像小鸟。

生2：木琴，叮叮当当，跳跃感强。

师：大家的想法很有创意，乐器音色会直接塑造音乐形象，和我们之前欣赏《百鸟朝凤》的道理相通，但两首作品风格完全不一样。《百鸟朝凤》热烈宏大，《一只鸟仔新唱》诙谐小巧。

设计意图：通过音乐表演，落实艺术表现；引导学生对比本单元两首作品，建立单元音乐审美串联。拓展延伸，巩固认知师：我们再聆听原版童谣片段，和新编乐曲片段交替播放，请同学们再次感受两者差异。

师：同一首主题，可以有歌唱版本，器乐改编版本。音乐创作就是这样，同一个素材，可以诞生多样作品。

设计意图：再次对比聆听，加深学生对改编、变奏的理解。课堂小结师：今天我们欣赏了听赏曲《一只鸟仔新唱》，找到了藏在乐曲里熟悉的