高一美术：美术鉴赏：中国画教学课件

笔墨千秋：走进中国画高一美术鉴赏·中国画2026年墨课程导览01初见丹青唤醒对中国画的直观感受02画分三科山水、人物、花鸟的认知框架03笔墨之道用笔、用墨、设色与构图语言04名作精读以传世名作带出知识与技法05千年脉络贯通美术史，理解中国画的演进初见丹青远看山有色，近听水无声01古代不叫国画，叫丹青“「中国画」是近代才有的称呼，古代称丹青——取自丹砂与石青两种颜料。”先认识这份朴素，再看画，就不会只问「像不像」。国画由来丹青·国画西洋画传入后，为作区分，才称「中国画」，简称国画工具极简笔墨宣纸毛笔、墨、宣纸，却能生出万千气象功夫在笔浓淡·轻重正因为「少」，功夫全在笔墨浓淡、线条轻重上中国画不画逼真，画逼活看中国画，先别盯着像不像，退后一步感受整幅画的气息。气气韵生动飞鸟画里的鸟像下一秒会叫游鱼鱼尾巴像要摆动画活画得「活」最厉害的不是逼真八八大山人画法鱼翻白眼心性内心的孤傲孤傲郑郑板桥画法竹子瘦如骨心性做人的刚正刚正看懂中国画，记住四个字中国画不直白叙事，而要「品读」——画家借一枝梅、一座山，说出心中话。记住四个字：画中有话。看气韵画面是否生动有生命力看象征让你觉得不对劲处，往往是画家的心里话看情绪黑白之间亦有冷暖温度看留白大片空白不是偷懒，是天是水是云，是留给你的想象空间谢赫六法：中国画的评价标尺“南北朝谢赫提出六法，成为此后一千多年中国画的评价根本标准”“往后看每幅名作，都可拿六法去量：气韵如何？笔墨怎样？比单说一句「好看」深刻得多。”气韵生动六法之首位列第一位，画得像不像不是最高追求，抓住对象内在精神才算成功骨法用笔六法之二线条本身就有独立的审美价值应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写造型、设色、构图、临摹四法画分三科山水寄情，人物传神，花鸟寓趣02三大画科：走进中国画的版图按题材划分，中国画有三大画科：山水、人物、花鸟。山水画取材以自然山川为对象境界追求天人合一情怀寄托文人隐逸情怀文人隐逸人物画中心以人为中心精髓注重传神写照题材涵盖历史故事、神话与现实生活传神写照花鸟画取材描绘花卉禽鸟气质展现自然生机寓意常带吉祥寓意吉祥寓意山水画：人在天地间的安放可游可居游·望·居·行宋代郭熙提出「山水有可行、可望、可游、可居」看山水，看笔墨浓淡干湿表现山石质感，更看「人在天地面前极其渺小」的震撼千年脉络溯源·演化最早追溯至隋代展子虔《游春图》青绿、水墨、浅绛诸法渐次成熟，构成独立美学体系人物画：传神写照的众生相题材广历史故事以史入画，借古喻今。神话传说神佛仙道，想象瑰丽。市井生活凡人百态，最见烟火。标准高东晋顾恺之提出「以形写神」——画人不只要描摹外形，更要画出人物的精神气质。形是骨，神是魂。形神兼备，才算上品。唐时盛唐代吴道子被誉为「画圣」，衣袂飘举、线条遒劲，人称「吴带当风」。一根线，就能让衣带飘举如风——线条的力量，正在于此。欣赏两线并行一看线条如何立起形象二看神情如何透出内心形神兼备，才算上品。花鸟画：托物寄情的生机世界花鸟画以花卉禽鸟为对象，表面画生机美感，里子却常托物寄情。两大技法工笔·写意工笔花鸟细腻明丽，如南宋林椿《果熟来禽图》，禽鸟生动、色彩温润。写意花鸟重神韵，几笔便见精神。象征语言四君子·品格立场梅兰竹菊并称「四君子」——梅喻坚贞高洁，兰表谦逊淡泊，竹示虚心有节，菊寄隐逸晚节。画一枝梅、几竿竹，等于宣告品格立场。看懂这套密码，花鸟画便是画家性情的自白。笔墨之道墨分五色，笔有千钧03工笔与写意：两种审美路径一精一放，共同托起中国画的笔墨大厦。工笔细线勾形层层设色三番九染追求「工细逼真」细线设色工细逼真02写意水墨的抒情生宣晕染，简练笔墨，追求「妙在似与不似之间」大写意：大笔挥洒、墨团奔放小写意：稍工整兼工带写、没骨、泼墨等变化生宣妙在似与不似大写意/小写意用笔：线条本身就是美四种锋法中锋执笔端正、锋走线中，挺劲爽利，多勾勒轮廓侧锋笔毫偏侧，粗壮毛辣，宜作山石皴擦逆锋逆行推进，产生飞白，苍劲生辣藏锋沉着含蓄，露锋挺秀劲健黄宾虹「五笔」平如锥画沙圆如折钗股留如屋漏痕重如高山坠石变则因对象而活骨法用笔看画先看笔——笔力足不足、线条活不活，正是「骨法用笔」的落点。用墨：墨分五色的智慧水墨并非黑漆一团，仅凭水的多寡，墨即分出焦、浓、重、淡、清五层，是为「墨分五色」。破墨法墨色交融墨色未干时叠加他色，相互渗透交融。积墨法层层深厚层层累加，一遍干后再加一遍，画面浑厚。泼墨法酣畅淋漓大笔挥洒，追求酣畅淋漓。设色：从重彩到浅绛的华服线条是骨架，设色是华服。典范黄公望《富春山居图》即浅绛典范。一种画科，万般设色。矿物质颜料石青·石绿·朱砂—有覆盖力，浓烈厚重植物颜料花青·藤黄—透明度高，可与墨色相融重重彩特征浓烈艳丽，敦煌壁画千年不褪淡淡彩特征清透温柔，如宋代花鸟小品青青绿山水特征以石青石绿为骨，山峦如翡翠金金碧特征青绿之上以泥金勾勒，愈发华丽浅浅绛山水特征以赭石为主，配花青汁绿，温润淡雅构图与留白：没画处才是大文章中国画的章法本身就是一种言说，核心在于留白——没画处才是画意最深之处。散点透视章法·视角并置并置不同时空视角，如《清明上河图》一路铺开整个汴京。三远法章法·山水经营平远、高远、深远经营山水空间。疏密法则章法·取舍节奏「密不透风，疏可走马」，徐渭的葡萄藤正宣泄胸中苦闷。留白章法·虚实相生大片空白是天、是水、是云，腾给观者想象空间。诗书画印：四位一体的综合艺术画、字、诗、章共同说出画中「话」“画为主体，诗点画意，书法既是题跋又是笔法来源，印章压角添彩。”“不止诉诸眼睛，更召唤一颗能读的心。”01书画同源写字与画画相通——唐代张彦远《历代名画记》首提，元代赵孟頫阐发：线条不只是轮廓，更是人的气质。唐代·《历代名画记》元代·赵孟頫02合起来品画、字、诗、章共同说出画中「话」，用笔、转折、停顿皆透出画家精神状态。名作精读一幅画，一段历史，一种精神04顾恺之与洛神赋图：以形写神画人不仅要像，更要传出神采与情感27.1cm幅高572.8cm幅长画《洛神赋图》题材顾恺之以曹植名篇为底本笔法细劲古朴，如春蚕吐丝早期特征山川树石人大于山、水不容泛阎立本与步辇图：丹青记事同样的「以形写神」，一虚一实，恰是人物画的两副面孔《洛神赋图》浪漫想象曹植与洛神真挚怅惘的爱情以线传神长袖飘举、衣带当风，线条绵延如惊鸿游龙，画中人物神情清逸脱俗《步辇图》纪实分量贞观十五年，唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞以线传神服饰华美、面色微妙，全靠线条与设色传出记事传史不止画美，更要记录历史韩滉与五牛图：最早的纸本画五种姿态，五种性格。现存最早纸本画——唐代韩滉《五牛图》，无帝王神仙，只有五头牛。韩滉画牛，画的是农耕文明的脊梁——气韵不飘天上，而扎在田埂上，质朴见力度。五种姿态，五种性格姿态各异低头吃草沉静安然昂首前行意气风发回头舔舌闲适自得驻足张望若有所思正对观者憨态可掬王希孟与千里江山图：青绿的巅峰一眼震撼的中国画色彩巅峰——北宋王希孟《千里江山图》。青绿设色丹青之丽石青、石绿层层铺染，山峦如翡翠晶莹，屋宇舟桥错落，气象辉煌华美。青绿设色少年画家天才少年完成此画时不过

十八岁，以少年才情为大宋盛世留下不朽视觉证明。十八岁艺术地位画史标高青绿设色巅峰，比水墨更富丽，不失山水精神气度。青绿巅峰张择端与清明上河图：画里的汴京散点透视铺开汴京市井百态。一幅可以「逛」的画——绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，散点透视铺开汴京市井百态。汴京百态虹桥·汴河汴河船只相接，虹桥人潮涌动，汴京水陆交汇的繁华尽在此处。市井长卷街道·商铺街道、商铺、车马、行人层层叠叠，市井的烟火气跃然绢上。散点透视的壮阔施展游观·长卷非固定视角的「照片」，目光随长卷游走，一座城的繁华尽收眼底。读懂此画，即读懂宋人生活气息，读懂「可行、可望、可游、可居」的真意。黄公望与富春山居图：山水即归途赭石打底、花青点缀，温润清远。浅绛山水的至高代表：画的是山水，更是归途。—中国绘画史上的传世名作“2011年合璧展出，山水之间藏着归隐与团圆的深情。”—山水即归途画的是山水，更是归途富春江两岸画卷描绘富春江两岸风光，更是画家历经世事之后的归隐平静。清代遭火焚断裂一画两段，隔海相望前段《剩山图》藏浙江省博物馆后段《无用师卷》藏台北故宫博物院顾闳中与韩熙载夜宴图：连环里的盛宴以连环场景呈现南唐贵族夜宴。五段情节听乐·观舞·休息·清吹·送别听乐、观舞、休息、清吹、送别，同一长卷依次展开，如活动的古代纪录片。神态暗笔喧闹与疏离之间韩熙载身处喧闹宴席，眉宇间却透出疏离与落寞。画外深意衣冠之下的心事据传画家受命潜入府中「观察」所绘，不得志藏在衣冠华美的热闹背后。徐渭与墨葡萄图：画为心声笔墨以草书笔法画枝蔓以泼墨法点树叶墨色淋漓，构图「密不透风」题诗半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。寓意葡萄即「笔底明珠」是无人赏识的才华被掷于野藤心声诗画互文，托物言志达极致看此画，看的不是葡萄而是一个人孤愤的内心四君子：梅兰竹菊的品格密码梅兰竹菊「四君子」是中国画稳固的文化密码——画它们，等于宣告自己的品格立场。掌握这套密码，看见梅花便听见高洁，看见竹子便听见坚韧——中国画的「话」便在眼前次第展开。梅凌寒独开象征坚贞高洁王冕《墨梅》题诗「不要人夸好颜色，只留清气满乾坤」兰生于幽谷不因无人而不芳谦逊淡泊代表君子之德竹中空外直、四季常青暗喻虚心有节文同「胸有成竹」将竹升华为君子定力的外化菊傲霜晚香秋日卓立的风骨寄托隐逸与晚节君子归隐之志千年脉络从记录世界，到表达心灵05史前与先秦：彩陶与帛画的萌芽中国绘画史可追溯至七千余年前的新石器时代。彩陶纹饰仰韶文化《人面鱼纹盆》，质朴而具象征意味。岩画遗存内蒙古阴山岩画绵延300公里绘狩猎、祭祀与人物，多与宗教巫术相关。战国帛画长沙楚墓《人物龙凤图》《人物御龙图》墨线勾勒墓主侧面像，辅以龙凤象征动物，技法趋熟，为现存最早帛画实物。秦汉：风格的初步确立秦汉是中国绘画风格确立的关键阶段，两大驱动：宣扬功业与厚葬之风。直接彩绘于墙面、不勾轮廓，为「没骨法」早期实例。秦代：咸阳宫壁画早期实例墓室壁画：涵盖天象、神仙、历史故事与墓主生活。马王堆帛画：分天界、人间、阴间三段，线条挺拔、设色典雅，为汉代绘画巅峰。汉代：墓室壁画与马王堆帛画汉代巅峰此期绘画多承担政教与信仰功能，从「记录与教化」出发，为魏晋画家走向内心、追求神韵铺路。承前启后：政教信仰与后世绘画走向内心政教功能宣扬功业信仰功能厚葬之风秦汉绘画的功能两大驱动魏晋南北朝：走向成熟的觉醒不再满足于「画得像」，而是追问：这个人有什么气质？这幅画有没有生命？这一转念，决定此后一千多年走向：不求逼真，但求传神；不重再现，而重气韵。这是整个中国画史上最重要的一次精神觉醒。顾恺之「以形写神」画人不止求形似，更要画出精神气质绘画由描绘外在转向追问内在谢赫「六法」总结前人实践，将「气韵生动」列为首位建立影响至今的评价标准隋唐：全面发展的鼎盛时代三科齐放人物画繁荣，吴道子「画圣」，神情刻画达新高度。工笔花鸟成熟，牛马题材盛行。吴带当风山水两系金碧山水李思训父子所创，色彩富丽。水墨山水王维所开，诗画相融，尊为南宗鼻祖。南宗鼻祖大唐气派丰腴仕女雍容体态，尽显盛唐风华。金碧山水富丽堂皇，丹青重彩。生趣花鸟灵动鲜活，笔精墨妙。强盛王朝五代两宋：高峰中的高峰五代两宋是中国画公认的高峰。画派南北并峙北方荆浩、关仝——雄浑壮阔，写北方山河之气象。江南董源、巨然——平淡天真，写江南之温润秀美。荆关董巨花鸟两大趣味黄筌富贵——设色浓丽，工致精巧，尽显宫廷华贵之气。徐熙野逸——水墨淡彩，野趣横生，别具江湖之远韵。富贵野逸两宋画院极盛宫廷写实严谨细腻，皇室珍视，画师辈出，画艺臻于精微。人物故事画与风俗画达空前高度，市井百态跃然绢上。画院风俗画文人画理念确立苏轼、米芾主张画画是抒怀言志的「士气」表达，而非仅求形似——画为心印，意趣为上。士气写意元代：文人画的转型与写心元代，中国画重心由「格物精工」转向「抒情写心」。归隐与写心隐逸·寄情蒙古族入主，汉族文人不愿出仕，归隐山林，把心事尽付笔墨。书画同源赵孟