《扇里春秋》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术七年级上册

《扇里春秋》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术七年级上册一、学情分析七年级学生已经具备基础的造型、色彩与图像识读能力，在以往美术学习中接触过传统花鸟、山水国画，对国画笔墨有初步感知，但大多只将扇子看作纳凉的日常物品，缺少把折扇作为传统“怀袖雅物”的审美视角。学生能够欣赏扇面绘画的画面内容，却容易忽略扇子本身的形制结构、材质美感，以及扇面空间特殊的构图逻辑。这个年龄段学生对传统器物背后的文人故事、装饰纹样兴趣较强，但容易把扇面画等同于普通国画，不理解扇形弧形画幅带来的构图限制与独特美感。学生适合通过实物图片、教材图例对比探究，在观察、辨析、草图尝试中，认识折扇形制、扇面构图特点，读懂扇面书画承载的审美与人文内涵，为第2课《止于至善》理解扇文化里的品格寓意打好基础。二、教材分析本课是沪教版新教材七年级上册第四单元《怀袖雅物》的开篇课，单元主题聚焦中国传统文玩器物，以扇子作为核心载体，探究器物造型、书画艺术与文人精神的融合。《扇里春秋》侧重器物认知与扇面美术语言解读。教材图文包含折扇的各部位名称图解、不同材质扇骨图例、历代扇面书画作品，题材涵盖山水、花鸟、人物、书法。教材核心内容分为两部分：一是认识折扇的形制、结构、材质，区分扇骨、扇面的不同功能与审美特点；二是探究扇形画幅特殊的构图方式，理解弧形空间如何适配笔墨布局，体会“于方寸扇面之中，容纳山河春秋”的艺术特点。本课以图像识读和审美感知为主，不设置高难度国画创作，重点引导学生读懂扇面这一特殊绘画载体，理解扇艺是形制美、笔墨美、诗意美的结合，为下一课挖掘扇文化中的精神内涵做铺垫。三、核心素养教学目标1.图像识读：认识折扇各部位名称，辨别不同扇骨材质、扇面类型；能够分析教材中扇面书画的构图、笔墨、题材，读懂扇形画幅独有的视觉特点。2.美术表现：了解扇面构图的布局规律，能在扇形草图上尝试安排画面，适配弧形空间进行简单的题材构思。3.审美判断：感受折扇作为怀袖雅物的含蓄雅致之美，能够辨析普通方形画幅与扇面弧形画幅在构图上的差异，体会小空间营造大意境的审美特点。4.文化理解：了解扇子从实用工具向文人赏玩器物的演变，理解“扇里春秋”的含义，知道扇面书画是传统文人寄托情思的载体。四、教学重难点教学重点：认识折扇的形制结构，掌握扇面弧形构图的基本规律，读懂教材扇面作品的题材、笔墨与布局特点。

教学难点：理解扇形弧形边界对画面布局的影响，体会方寸扇面“小中见大”的意境营造方式。五、教学过程课堂导入：情境设问，引出课题师：同学们，夏天我们常会用到扇子降温。在大家眼里，扇子主要作用是扇风纳凉。古人手中的扇子，除了实用之外，还可以作画、题字，握在手中随身赏玩，属于“怀袖雅物”。教材开篇写道：一把折扇开合之间，书画寄情，方寸扇面，藏纳山河意趣，谓之扇里春秋。今天我们学习第1课《扇里春秋》。

板书课题：扇里春秋

【设计意图】从学生熟悉的扇子实用功能切入，转换视角，把日常用品引入传统美术的审美范畴，对接教材导语，明确本课核心任务：认识折扇形制，品读扇面书画的视觉与意境之美。教材内容研读：认识折扇形制、部位与材质师：请大家翻开教材《扇里春秋》板块，观察教材里的折扇结构示意图，默读配套文字，找一找折扇由哪些部分组成，同桌之间互相说一说。

学生读图阅读后发言。

生1：有扇面，就是写字画画的纸面；还有扇骨，支撑扇面的骨架。

生2：扇骨里面有大骨、小骨，最底部还有扇钉，用来把所有扇骨串在一起，可以开合。师：我们对照教材示意图，梳理折扇主要部件，整理成表格：部件名称位置材质与审美特点扇面折扇正面，书画载体多为宣纸，可作画题字，质地轻薄，适合笔墨晕染大骨折扇最外侧两根扇骨选材考究，是主要观赏部位，可雕刻纹饰小骨中间细密骨架支撑扇面，多打磨光滑，线条纤细匀称扇钉扇柄端点固定所有扇骨，保证扇子可以开合转动师：教材还展示了多种扇骨材质的图片，有竹、乌木、紫檀、象牙类材料。大家观察图片，说一说不同材质给人的感受有什么区别。

生：竹扇骨色泽浅，纹理自然朴素；乌木、紫檀颜色深沉厚重，质感细腻华贵。

师：教材在这里提示我们，扇骨本身就具备独立的材质美。竹材清雅，是文人最常用的选材；硬木质地沉稳，适合精工雕刻。扇骨的材质、打磨、雕刻，和扇面书画共同构成一把扇子完整的美感，不只是扇面上的画才值得欣赏。

师：大家再看教材里扇面的分类，分为素扇面和书画扇面。素扇面是空白宣纸，等待创作者落笔；书画扇面，就是已经完成绘画或者书法的成品扇面。扇子最初是用来纳凉的实用器具，后来文人在扇面题诗作画，扇子慢慢变成可以随身携带、赏玩馈赠的雅物，这就是“怀袖雅物”的由来。

【设计意图】依托教材结构图解与材质图例，用表格梳理部件，建立学生对折扇器物本体的认知，区分实用功能与文人审美功能，落实图像识读的基础目标。教材案例深度分析：解读扇面题材与弧形构图特点师：教材收录多幅古代与近现代扇面书画作品，题材分为山水、花鸟、人物、书法几大类。我们先看教材中的山水扇面，画面画的是远山、流水、小舟。大家仔细观察，这幅画和普通长方形山水画在画面边界上有什么不同？

生：画面上下是弧形的，左右收窄，空间是弯的，不是平直的边框。

师：这就是扇面最特殊的地方——弧形画幅。普通方形画幅的边线横平竖直，而扇面呈上宽下窄的扇形弧线，画面空间跟着扇面的弧度变化。画家在构图时，必须顺着扇形的形态安排景物。我们继续看这幅山水扇面，画家把主要的远山、水面安排在扇面上方宽阔区域，小舟、近景放在下方收窄的位置，景物顺着弧形排布，没有强行画成方形构图。

师：我们再看教材中的花鸟扇面，画的是花枝与禽鸟。大家观察花枝的走向，能不能发现画家顺着扇面弧度安排枝条？

生：花枝从一侧向中间舒展，线条跟着扇形的弧线走，画面看起来舒展自然。

师：教材文字总结了扇面构图常用思路，我们整理出来：第一，顺势而为，景物线条贴合扇面弧形，避免画面和边框冲突；第二，疏密对比，扇面空间狭小，要有留白，不能把画面填满；第三，主次分明，主体形象放在视觉重心，次要景物简化衬托，以小空间营造深远意境。

师：我有一个问题想问问大家：扇面的空间很小，为什么古人喜欢在上面画山水，表现辽阔山河？

生：依靠留白，用简单景物暗示广阔的空间，做到小中见大。

师：说得很到位，这就是教材所说“扇里春秋”的内涵。画幅虽小，意境可以辽阔。我们再看教材的书法扇面，扇面上的文字排布不是横平竖直的，字列跟着扇面弧度由上到下收拢。书法家写字时也要顺应扇形空间调整字的大小、间距，书法布局和绘画布局的道理相通。师：我们把方形画幅和扇面画幅构图特点做对比，表格整理：画幅类型边框特点构图要点意境特点普通方形画幅边线平直规整按照水平垂直布局，空间均衡稳定常规的空间表达扇面画幅上宽下窄，弧形边界景物、线条顺应弧度，疏密留白，精简形象方寸之间，小中见大，含蓄雅致师：很多初学者画扇面，容易直接把一幅方形国画原样放进扇形里，画面边缘会拥挤别扭。教材的范例提醒我们，扇面不是简单裁切画面，而是要为弧形空间专门构思布局。

【设计意图】依托教材山水、花鸟、书法扇面图例，通过对比设问，拆解扇面弧形构图的核心规律，让学生理解扇形空间的特殊性，突破本课教学重点，引导学生体会传统扇面“小中见大”的审美意境。草图构思实践，尝试扇面布局师：请大家在草稿纸上画出扇形轮廓，选择山水、花鸟或者书法其中一个题材，尝试安排画面，注意景物顺应扇面弧度，留出空白，不要把画面塞满。教师巡视课堂，针对学生把方形构图直接硬塞进扇形、画面拥挤不留白的问题引导提问：你的主体景物放在扇面哪个位置？枝条或者山水线条能不能顺着弧形舒展？哪里可以留白来营造意境？

【设计意图】把学到的扇面构图知识落实到草图构思，对接美术表现素养，为后续创作积累布局经验。课堂小结师：今天《扇里春秋》一课，我们借助教材图文，认