《雯华若锦》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术七年级上册

《雯华若锦》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术七年级上册一、学情分析经过上一课《国风古韵》学习，学生已经理解汉服形制骨架，但是大多把服饰纹样仅仅当做好看的装饰图案。学生能够看见华服上面花纹，却较少思考纹样如何与面料工艺结合，读懂纹样背后吉祥寓意。对于织锦、刺绣这些传统工艺，学生大多停留在名词认知，缺少从材质、色彩、纹样寓意多角度解析织物的意识。本课引导学生从形制转向装饰层面，理解面料、工艺、纹样三位一体，完成华服完整审美认知。二、教材分析本课属于设计·应用学习领域，单元第二课《雯华若锦》。课题“雯华若锦”取自云霞似锦的意象，承接上一课服饰形制，把学习重心转向传统华服面料、织绣工艺与吉祥纹样。教材开篇以古代织锦、刺绣引入，介绍锦的含义：织采为文，其价如金。教材范例选用云锦纹样、传统缠枝花卉纹样、云纹，解读纹样的吉祥寓意；课文介绍织锦、刺绣两大核心工艺，区分织锦是织造的时候织出花纹，刺绣是丝线在面料上面绣制图案；教材配有汉服摆件制作相关图文，简化制版思路，提示可以用纸、薄布料等简易材料开展创意实践。课文强调纹样不是随心所欲画图，纹样题材、色彩、疏密都要适配服饰整体风格。本课核心：华服之美，既要有骨架形制，也要有织物纹样带来的装饰韵味，完成单元从形制到装饰的学习递进。三、核心素养教学目标（新版艺术课程标准）审美感知：欣赏织锦、刺绣织物图像，分辨织锦织造纹样与刺绣纹样视觉差异，读懂传统纹样造型、色彩以及吉祥寓意。艺术表现：认识云纹、缠枝纹等经典传统纹样，理解面料、色彩、纹样三者之间的配合关系，能够为一款服饰设想适配的纹样题材。创意实践：依托教材案例开展课堂思考，尝试对传统纹样做简化改造，思考如何把传统纹样运用于国风服饰创意设计。文化理解：体会织绣纹样承载古人美好祈愿，理解工艺、纹样、文化融为一体，感受中华织物艺术独特魅力。四、教学重难点教学重点：区分织锦与刺绣两种工艺，认识云纹、缠枝花卉纹等传统纹样，读懂纹样当中吉祥寓意。

教学难点：理解纹样设计要服从服饰整体风格，把握传统纹样如何适度简化创新，而不是简单照搬图案。五、教学过程设计说明：研读教材课文文本，运用师问生答、图表对比、案例赏析开展课堂教学，不设置教学时长。教师引导学生翻开课本第二课《雯华若锦》，回顾上一课所学。

师：上一节课《国风古韵》，我们学习汉服的形制，把形制比作华服的骨架。一件完整华服，光有骨架还不够，还需要面料、花纹来丰富它。请大家默读本课教材开篇段落，想一想课题“雯华若锦”是什么样的意象？

生：云霞一般绚烂，如同锦绣织物。设计意图：新旧课知识衔接，用骨架做比喻完成视角转换，从服饰形制转向面料纹样工艺，导入本课主题。师：课本当中讲到一个概念“锦”，课文解释：织采为文，其价如金。大家想一想这句话是什么含义？

生：锦是彩色丝线织造出来带有花纹的面料，工艺复杂，十分珍贵。师：说得很好。锦，是织造工艺，花纹是织布的时候直接织进面料里面。教材把织锦和刺绣放在一起做介绍，二者都是华服最重要装饰手段。我们看PPT当中的对比表格。工艺类别教材案例纹样生成方式视觉特点织锦云锦织造过程织入彩色丝线形成纹样纹样整体和面料一体，图案厚重规整，色彩富丽刺绣传统服饰绣品面料成型之后，用各色丝线绣出图案线条灵动自由，细节丰富，纹样可以灵活变化师：我们先来看织锦，以教材范例云锦为例。大家观察图片，云锦经常大量使用金线，整体富丽厚重。织锦的花纹不是后期画上去，织布的同时就把花纹织出来。大家想一想，织锦面料如果用来做礼服，会带来什么样的视觉效果？

生：华丽庄重，适合正式场合。

师：但是织锦面料工艺繁复，如果日常便服全部使用厚重织锦，会不会合适？

生：不合适，过于厚重，日常穿着会显得累赘。

师：所以面料工艺选择，要匹配服饰用途。礼服可以选用织锦追求富丽；日常服饰更多使用普通面料搭配局部刺绣装饰。这是课文隐含的思路，工艺要服务整体服饰定位，不是越华丽就越好。设计意图：借助表格辨析织锦、刺绣两种工艺，破除学生一味追求华丽装饰的片面想法，推进本课重点学习。师：我们再看教材给出两类经典纹样：云纹、缠枝花卉纹。大家观察课本图例，先看云纹。云纹是什么样的形象？

生：卷曲回旋，模拟云朵的形态。

师：阅读课文解说，云象征吉祥高升，云纹广泛出现在织锦、刺绣当中。再看缠枝花卉纹，花枝连绵缠绕，花朵不断延展。缠枝纹寓意生生不息、富贵绵长。大家思考，这些纹样仅仅是好看的图案吗？

生：纹样还寄托古人心中美好的愿望。

师：没错。纹样是视觉图像，也是情感载体。不同纹样有不同寓意，设计师选择纹样的时候，要考虑这套服饰想要传递什么样气质。我们举例子，如果设计一套素雅宋式国风服饰，适合大面积浓烈繁复的缠枝织锦纹样吗？

生：宋式服饰整体简约，适合小面积纹样点缀，不宜满身华丽大花纹。

师：非常好。纹样的题材、疏密、大小，要服从服饰整体风格。华丽纹样适合礼服，素雅服饰多用局部小纹样做点缀，不能一味堆砌花纹。这就是本课的一个核心观点，装饰要服务整体，而不是孤立追求纹样本身好看。师：教材当中还展示汉服摆件的相关图文，提示我们可以用纸、薄布料这些简易材料进行创意实践。虽然本节课我们不完成完整制作，但是我们可以想一想，如果我们要为一件汉服摆件设计装饰纹样，需要考虑哪些要素？

生：先确定这套服饰整体风格，再挑选合适纹样，把握纹样大小疏密。

师：对，先定整体风格，再选纹样题材，再考虑色彩搭配。顺序不能颠倒，不能看见好看纹样就直接贴上去。师：我们开展课堂小思考，如果我们做国风创新设计，是不是意味着我们要原封不动照搬古代纹样？

生：不一定，可以把纹样做简化，进行改造创新。

师：课本文本给我们提示，传统纹样的当代转化，可以保留纹样核心意象，对线条、细节做简化处理。举例子，传统繁复缠枝纹，可以简化花枝，保留花卉主体，适配现代审美。这里大家分清复原仿古设计与创新设计的区别：仿古追求尽量还原古物纹样；创新设计提取精神意象，做适度改造。师：我们梳理整个单元前两课逻辑链条。第一课《国风古韵》解决的是华服骨架，研究形制结构；本课《雯华若锦》解决华服的外衣与装饰，研究面料、织绣工艺、吉祥纹样。一件完整传统华服，形制为骨架，面料纹样为修饰，工艺承载文化寓意，二者相辅相成。形制决定衣服是什么样子，纹样工艺赋予衣服绚烂的装饰语言。六、课堂小结本节课学习沪教版新教材《雯华若锦》。理解课题雯华若锦的云霞似锦意象，分清织锦与刺绣两种