《应物象形》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术七年级上册

《应物象形》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术七年级上册一、学情分析七年级学生已经具备基础造型能力，习惯用简笔画、素描的方式描摹物体外形，对“画画就是画得像”有固有认知。学生大多从写实写生角度理解造型，不了解中国传统绘画里“应物象形”不是单纯复刻照片式的外形。学生能观察物体轮廓，但是很难区分客观物象本身和中国画里经过概括、取舍后的形象，容易把中国画的象形等同于素描写实。本单元主题《画中有诗》，立足中国传统山水画、花鸟画，引导学生读懂中国画的造型观。本课作为单元第一课，建立中国画造型的基础认知，为下一课《随类赋彩》做好铺垫。学生对传统画论名词陌生，容易觉得概念晦涩，需要依托教材画作案例、师生问答，把抽象画论转化成可观察、可理解的视觉现象。二、教材分析本课是2026秋新教材沪教版七年级上册第二单元《画中有诗》第一课，课题取自谢赫《古画品录》“六法论”中的“应物象形”。教材开篇点明，“应物象形”是中国画造型的核心准则：顺应物象本身的形态特征，提炼概括，塑造形象。教材明确区分：“应物象形”不等于完全照搬物象。画家观察自然万物，捕捉物象本质特征，取舍细节，不是机械描摹。教材选取花鸟、山水作品作为核心案例，解读画家如何观察自然、提炼外形。课文拆解“应物象形”的两层内涵：一是观物，认真观察对象，抓住物象的典型形态；二是立形，在画面上概括、简化、重组，画出物象之“神”依附的“形”。教材配有对比图例：自然实景照片、写实素描、中国画的形象，让学生直观看到中国画造型的概括性。课文还讲解线条在应物象形里的作用，白描是实现象形的重要手段，线条不是单纯勾轮廓，线条的粗细、转折、顿挫都是塑造物象形态的载体。本课承担单元奠基任务，先读懂中国画怎么“造形”，下一课再学习如何赋色，逐步体会中国画形神兼备、画中有诗的审美追求。三、核心素养教学目标1.审美感知：认识“应物象形”这一传统画论概念，能欣赏教材中的中国画作品，识别画家对自然物象的形态提炼；能区分西方写实造型与中国画“应物象形”造型方式的不同，感知中国画造型重概括、重特征的审美特点。2.艺术表现：理解线条是中国画塑造形象的重要语言，学会观察物象，抓住典型外形特征，对细节做取舍概括；尝试运用简练线条，参照“应物象形”的思路，对物象进行造型提炼，不追求面面俱到的复刻。3.创意实践：明白中国画造型流程：观察物象→捕捉特征→取舍细节→以线立形。能结合教材案例分析，思考如何保留物象本质形态，删减次要琐碎细节，体会“形为神之载体”的创作思路。4.文化理解：了解谢赫“六法”的背景，知道“应物象形”是中国传统绘画重要审美准则；理解中国画的造型不是被动复制自然，而是画家感悟自然之后的艺术再创造，体会“画中有诗”的文化根基。四、教学重难点教学重点：理解“应物象形”的含义；掌握中国画造型中观察物象、抓住特征、取舍概括的方法；认识线条在塑造形象中的作用，赏析教材案例，读懂中国画造型的特点。

教学难点：理解“应物象形”不等于画得和实物一模一样；分清“形似”和中国画追求的，抓住本质特征的造型，理解形是承载神韵的基础。五、教学过程师：同学们，翻开课本第二单元，单元主题是《画中有诗》。我们常说，中国的国画，诗和画是交融在一起的。一幅国画，不只是画出东西的样子，画面里还藏着诗意。要读懂画里的诗意，我们先要明白，古代画家是怎么在纸上画出万物形象的。今天我们学习本单元第一课《应物象形》。这个课题来自一千多年前谢赫写的《古画品录》，是绘画“六法”里面的一条。大家一起朗读教材里的这段话：应物象形，就是顺应物象本来的样子，观察事物，抓住它的形态特征，经过艺术概括，在画面上塑造形象。（板书课题：应物象形）师：我们先拆解课题的四个字，大家想一想，“应物”是什么意思？“象形”又是什么意思？大家可以结合课文文字思考。

生1：“物”就是大自然里的万物，花草、鸟兽、山石树木这些。“应物”就是顺应这个事物本来的样子。

生2：“象形”就是画出它的形象。师：解读很不错。“应物”，就是面对客观物象，去认真观察，尊重事物本身的形态特点，不能凭空随意乱画；“象形”，是塑造形象，但这里的“象”，不是照片一样复制。教材特意提醒我们，很多人会误解，觉得“象形=画得和实物一模一样”，这恰恰是我们今天要厘清的关键点。我们用表格梳理教材里对比的两种造型思路，大家跟着一起看。造型方式核心思路对细节的处理追求目标照片/素描写实尽量还原所有细节，光影、纹理都画出来保留大量细碎细节，力求视觉外观一致外形酷似，视觉逼真中国画“应物象形”顺应物象特征，抓住最典型特点主动取舍，保留关键特征，删减次要琐碎细节抓住物象本貌，以形载神设计意图：用表格直观对比两种造型逻辑，打破学生固有的“画得像=好画”的思维定式，把教材里抽象的文字转化成清晰的对比，为后续案例赏析铺垫，突出中国画造型的取舍概括性。师：我们来看教材中的花鸟作品。画的是荷花。大家先看教材配的实景荷花照片，再看这幅白描荷花。我们来仔细观察，找一找，画家画荷花的时候，保留了什么，又省略了什么？大家可以发言。

生：照片里面荷叶有很多细小的褶皱，还有很多斑驳的斑点，国画里面没有画那些小斑点。但是荷叶的大轮廓、翻卷的姿态，荷花花瓣舒展的样子，都画出来了。

师：观察得很仔细。画家在观察真实荷花的时候，也就是“应物”的过程，看到荷叶有自然翻卷、有主脉，花瓣修长舒展，这些是荷花独有的典型特征，必须保留。而叶面细碎斑点、微小褶皱，这些属于偶然的、次要的细节，画家选择省略。这就是教材所说的取舍概括。不是看不到这些细节，而是主动选择，留下最能代表这个物象特点的部分。画家画出来的荷花，我们一眼就认出是荷花，但是又不是完全照搬实景。这就是“应物象形”。不是照抄，是顺着物象本身的样貌，提炼出艺术形象。师：教材里面讲到，中国画塑造形象，最常使用的手段是线条，也就是白描。大家继续看这幅白描荷花。我们看一看，这里的线条，不只是勾一个外轮廓。大家看荷叶的主脉线条，花瓣的线条，线条有粗细变化，有顿挫。想一想，线条在这里起到什么作用？

生：线条把荷花、荷叶的形状定下来，粗一点的线条看着厚重，细线条显得花瓣轻盈。

师：说得很好。在中国画里面，线条叫“骨”，是形象的骨架。西方素描依靠明暗光影塑造体积；中国画用线条直接塑造形体。线条的转折、粗细、轻重，用来表现物象的长势、质感。画荷叶的线条沉稳厚重，表现叶片的体量；勾勒花瓣的线条流畅轻盈，体现花瓣柔润舒展。这些线条，都是画家观察实物之后，为表现物象形态而用，也是“应物象形”的一部分。线条不是为了好看而随意勾画，线条是服务于塑造物象形态的。师：除了花鸟，教材还选取了山水局部图例，我们一起研读。大家看画里的山石。真实自然界的石头，表面坑洼无数，有无数细小凹凸。国画里面画山石，没有把每一处小坑全部画出来。画家抓住山石大块的轮廓结构，用线条勾勒山石的起伏，概括山石的坚硬体量。大家思考：如果画家把石头上每一个小坑、每一道裂纹全部画出来，会是什么效果？

生：画面会很杂乱，我们找不到山石整体的形态，看不到山的气势。

师：正是这样。如果不加取舍，把所有细节全部描摹，画面琐碎繁杂，物象的整体特征反而被淹没。教材告诉我们，应物象形，观察是第一步。观察不能只盯着局部，要先看整体形态，抓住物象的结构、长势，再去考虑局部。先观整体，再察局部，然后做取舍。这个顺序很重要。很多同学写生的时候，习惯盯着一小块细节开始画，忽略整体形态，和中国画的观察方法正好相反。师：教材还阐释了形和神的关系。大家读教材这句话：形是神的依托，没有形，神韵就无从寄托；但绘画不止步于外形相似。大家怎么理解这句话？

生：要画出神韵，首先要把物象的基本形态画对；但是只画外形，没有抓住它的姿态和生机，画面就没有神韵。

师：理解到位。“应物象形”是基础，是第一步。它不是最终目标。画出来的形，要承载物象的生机、神韵。我们画竹子，不是只画竹竿的长度竹叶外形，而是抓住竹子挺拔向上的姿态，这个姿态就是“神”的载体。外形要符合竹子本身的生长规律，也就是“应物”；提炼形态画出来，就是“象形”。这个过程，画家不是被动复制，而是带着自己对自然万物的感受来造型。这也是中国画能够“画中有诗”的基础。有了生动概括的形象，诗意才有安放的地方。师：现在，我们梳理教材给出的，应物象形的造型步骤。第一步，观物：近距离观察物象，把握整体形态、生长结构，理解物象本来的样子；第二步，抓特征：分辨哪些是这个事物独有的特点，哪些是偶然的细碎细节；第三步，做取舍：保留核心特征，舍弃无关的琐碎细节；第四步，以线立形：运用变化的线条，塑造概括后的艺术形象。

师：大家要记住这个顺序，先观察整体，提炼特征，再落笔画形。不是拿起笔，直接从细节开始描摹。很多同学画画的顺序正好颠倒。我们要明白，中国画的造型，核心是概括，而非复刻。

设计意图：梳理教材创作流程，纠正学生固有的写生习惯，把抽象画论转化为可操作的观察与造型步骤，紧扣教材文本，落实本课核心概念，为本单元“画中有诗”打下造型层面的认知基础。师：我们再回到课题。我们再回顾“应物象形”四个字。“应物”，尊重自然，向自然学习；“象形”，塑造形象，但不是照片式写实。它是中国古代画家总结出来的造型法则，是谢赫六法中的重要一条。大家注意，六法是一套整体理论，本课我们只聚焦“应物象形”，学习中国画怎么造形。下一节课，我们就学习六法里另外一条——随类赋彩，研究中国画怎么设色。形立好了，再谈赋彩，形和色配合，画面意境才能慢慢出来，画中的诗意才得以呈现。六、课堂小结师：今天我们学习《应物象形》。我们认识谢赫《古画品录》中的画论“应物象形”。理解它的内涵：顺应物象本来形态，观察万物，抓住特征，经过艺术取舍、概括，塑造形象。区分中国画应物象