《走进博物馆-中国国家博物馆》教学设计-2026-2027学年辽海版（新教材）初中美术七年级上册

《走进博物馆—中国国家博物馆》教学设计-2026-2027学年辽海版（新教材）初中美术七年级上册一、学情分析七年级学生刚由小学升入初中，已经具备基础图像观察能力，在历史课上零散接触过部分古代文物，但大多只记住文物名称，缺少美术欣赏的视角，习惯只关注文物故事，忽略造型、纹饰、材质这些美术语言。学生对博物馆有好奇心，但普遍缺少实地参观大型国家级博物馆的经验，不清楚博物馆作为“立体美术课堂”的价值，不知道如何系统欣赏一件古代工艺美术作品。同时七年级学生乐于参与问答、看图讨论，适合以图片、案例驱动课堂；但自主提炼审美观点、把视觉形象和时代文化联系起来的能力还比较薄弱，需要教师搭建问题支架，引导他们从“看热闹”转向“看门道”。二、教材分析本课属于新教材辽海版七上《走进博物馆》主题中的《中国国家博物馆》板块，课业类型为欣赏评述。教材把中国国家博物馆定位为一座收藏中华历代美术珍品的国家级视觉宝库，不是单纯的历史科普。课文以国博场馆介绍开篇，选取后母戊鼎、青花海水云龙纹扁瓷瓶两件核心藏品作为范例，辅以简要的文物背景、造型纹饰描述，引导学生理解：博物馆藏品既是历史物证，也是古代工匠创作的美术作品。教材设置的核心学习任务，是让学生建立博物馆欣赏思路，学会从材质、造型、纹饰、功能、时代审美多个维度赏析古代工艺，认识不同时代美术风格的差异。本课承接小学阶段文物欣赏内容，为后续古代美术、传统工艺的学习建立鉴赏方法，突出中华优秀传统文化的审美价值。三、核心素养教学目标（依据2022艺术新课标）审美感知：识别国博代表性文物的造型、纹饰、材质特点，感知商代青铜雄浑庄重、明代青花灵动华丽不同的审美气质，能说出文物带给自己直观审美感受。艺术表现：理解古代工匠依托青铜、瓷土等材料进行造型与装饰的创作思路，知道纹饰是古人表达想法的视觉语言，体会艺术创作受材料、工艺条件约束。创意实践：在师生对话、案例比较中尝试自主提出赏析问题，学着运用“看造型—辨纹饰—读功能—联系时代”的鉴赏框架分析文物图像。文化理解：知道中国国家博物馆的定位与功能，理解文物承载的时代观念、礼制文化，体会中华古代美术绵延不断的传承，建立文化自信。四、教学重难点教学重点：掌握欣赏古代工艺藏品的基本方法；读懂后母戊鼎、青花海水云龙纹扁瓷瓶的造型、纹饰与审美特征，理解作品的文化含义。

教学难点：区分历史视角和美术欣赏视角，理解器物造型、装饰不是单纯美化，而是和当时社会制度、审美观念紧密关联，把视觉形象和文化内涵建立联系。五、教学过程新课导入教师展示中国国家博物馆正门全景图，出示课本上国博实景插图。

师：同学们，大家有没有去过博物馆？谁来说说，你印象里博物馆里面放着什么？

生1：博物馆里有很多古老文物。

生2：可以看化石、青铜器，还有字画。

师：大家说得很好，很多同学去博物馆，会把文物当成历史课本里的“老物件”。但在美术课堂里，博物馆是一座巨大的美术馆，每一件藏品，都是古代艺术家、工匠完成的美术作品。今天我们跟随教材，一起走进一座特别的博物馆——中国国家博物馆。（板书课题：走进博物馆——中国国家博物馆）

师：大家翻开教材，读一读课文第一段，找一找中国国家博物馆在哪里，它是什么性质的博物馆。

学生默读教材文本。

师：谁来分享你读到的信息？

生：它在北京天安门广场东侧，和人民大会堂相对，是综合性国家博物馆。

师：总结。教材原文这样介绍：中国国家博物馆集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体，也是世界上单体建筑面积最大的博物馆，馆藏文物超百万件。它收藏的玉器、陶器、青铜器、瓷器、书画，串联起中华数千年美术发展脉络。

【设计意图】以学生原有参观经验切入，区分历史学习和美术欣赏的不同角度，依托教材开篇文字建立国博基本认知，自然引出本课学习对象，激发学生虚拟参观的代入感。认识博物馆的藏品体系，搭建欣赏框架师：国博藏品数量巨大，我们不可能一节课看完所有文物。教材挑选最有代表性的两件国宝作为学习案例。在欣赏之前，我们先一起建立一个欣赏古代器物的思路，老师把这几个角度写在黑板上：材质→造型→纹饰→功能→时代审美。以后我们在博物馆看一件器物，就可以从这五个方面去观察。

师：我们先想一想，青铜、瓷器，材料不一样，做出来的器物美感会不会不一样？

生：青铜很硬，颜色暗沉；瓷器光滑，有釉，颜色更亮。

师：没错，材料本身，就决定这件作品能做成什么样子，这就是美术里的“材质语言”。除了材质，造型就是器物整体的形状；纹饰就是器物表面雕刻、绘画出来的图案；功能就是这件东西是用来做什么的；最后，时代审美，就是那个年代的人喜欢什么样的美。教师出示表格，投影展示，师生共同阅读表格框架（不填写内容，留待赏析文物时填充）欣赏角度我们观察什么？材质制作器物的材料，材料带来质感、色彩造型整体轮廓，大小、比例，对称还是变化纹饰图案、纹样，纹样表达的含义功能古人拿它做什么，是生活用品还是礼器时代审美这个时代崇尚什么样的美感师：这个表格就是我们这节课的“欣赏工具箱”，接下来我们用这个工具箱，跟着课本，欣赏第一件藏品——后母戊鼎。

【设计意图】提前建立结构化鉴赏框架，降低学生赏析难度，避免欣赏流于讲故事，把学生注意力引导到美术语言，落实本课欣赏评述的课业要求。研读教材，赏析第一件作品：后母戊鼎（商）教师出示教材后母戊鼎图片，学生对照课本插图和课文对应段落阅读。

师：课文告诉我们，后母戊鼎属于什么时代？

生：商代后期的青铜器。

师：很好。我们先看材质，它是青铜。青铜是铜锡铅合金。大家想一想，青铜铸造难度高不高？

生：应该很难，需要熔化金属，浇筑模具。

师：是的。商代工匠用范铸法，把熔化的铜液浇筑到陶模具里面，冷却之后成型。课文里提到这件鼎重量832.84千克，是现存最重的单体青铜器。这么巨大的器物，能一次性铸造成功，说明商代青铜铸造技艺已经达到非常高的水平。我们继续看造型。大家仔细观察图片，后母戊鼎是什么外形？

生：长方形，四个腿，上面有大耳朵。

师：对，长方形器身，四根粗壮柱足，口沿上立两个大耳，整体是严格左右对称。大家感受一下，这种巨大、厚重、四平八稳的造型，带给你什么样的感受？

生：感觉很雄伟，有压迫感，庄重，很有力量。

师：说得很到位，雄浑、厚重、威严，这就是商代的审美。接下来我们看纹饰，请大家在课本图片上找鼎表面纹样。课文提到了饕餮纹，还有云雷纹。谁来说，这些纹样长什么样？

生：图案很神秘，线条很密，看起来像怪兽。

师：饕餮纹，也叫兽面纹，是商代青铜器最典型纹饰。兽面双目突出，构图对称。它不是真实动物，是古人想象出来的形象，搭配细密回旋的云雷纹做底纹。这些纹饰密密麻麻布满器身，不是单纯装饰。大家思考，商代人铸造这么大的鼎，是用来做饭的锅吗？

生：应该不是，太大了。

师：课文告诉我们，这是一件礼器。鼎腹里面铸铭文“后母戊”，是商王为祭祀母亲戊铸造的祭祀礼器。在商代，鼎是王权和身份的象征，不是日常炊具。祭祀是非常严肃神圣的仪式，所以造型巨大厚重，纹饰神秘威严。器物的美，服务于祭祀礼制。

师：我们一起回到欣赏表格，把后母戊鼎信息一起梳理一遍。材质是青铜；造型长方形、四足双耳，体量巨大，对称稳重；纹饰以饕餮兽面纹为主，底纹云雷纹；功能为祭祀礼器；商代审美，崇尚雄浑庄重、神秘威严。

师：老师这里有一个问题，请大家思考：为什么商代要把礼器做得这么巨大沉重？

生小组短暂交流，之后学生发言。

生1：显得很有气势，体现王室的力量。

生2：铸造这么大的鼎，需要很多工匠，证明国家强大。

师：大家理解得很深刻。这件器物，既是高超工艺作品，也是商代人观念的视觉载体。古人用宏大的器物造型，表达对祖先的敬畏，也彰显王权的力量。这就是美术作品和时代文化之间的联系。

【设计意图】紧扣教材原文，以层层递进的问题链引导观察，把课文文字和图像观察结合，利用表格落实欣赏方法。区分礼器和普通生活器皿，引导学生理解：造型纹饰的选择，不是工匠单纯追求好看，而是服务器物功能和时代文化。研读教材，赏析第二件作品：青花海水云龙纹扁瓷瓶（明）师：看完商代青铜，我们继续跟随教材，欣赏国博里另一件代表性藏品，青花海水云龙纹扁瓷瓶。大家翻到课文对应的图片和文字。我们继续使用刚才同样的欣赏框架。

师：这件器物的材质是什么？

生：瓷器。

师：青铜是金属，瓷器是瓷土经过高温烧制，表面覆盖透明釉。大家看图，这件瓶子和后母戊鼎，质感差别大吗？

生：很大。鼎厚重暗沉；瓷瓶光滑，白底蓝花，看起来轻盈。

师：很好。我们看造型。它不是圆滚滚的瓶子，瓶身是扁的，两侧有耳，瓶口小，颈部短，瓶腹宽阔扁平。这种扁瓶造型，大家猜猜，最初的灵感来自哪里？

生：好像可以挂起来。

师：你的猜想很接近。这种扁瓶，也叫扁壶，最早的原型来自游牧民族挂在马背上的皮囊。经过历代改造，到明代变成宫廷陈设瓷器，不再用来装水，是观赏陈设器。接下来重点看纹饰，也就是课文介绍的青花。青花是用钴料在白瓷胎上绘画，盖上透明釉，一次性高温烧成，蓝色纹样永远不会脱落。大家仔细看图，瓶身上画了什么？

生：龙，还有很多波浪海水。

师：对，主体纹饰是云龙，巨龙穿行翻滚的海水之间。海水层层叠叠，浪花卷曲，龙身矫健盘旋。蓝色的纹样在洁白瓷底衬托下，对比鲜明。大家感受一下，这件瓷瓶带给你的审美感受，和后母戊鼎有什么不一样？

生：鼎很厚重、威严；瓷瓶灵动、秀美，线条流畅。

师：这就是不同时代审美差异。商代青铜追求力量、庄重；明代青花，追求画面叙事感，工匠在瓶面上画出完整画面，像在瓷面上画一幅国画。龙在中国古代象征皇权，海水纹样寓意江山稳固。这件是明代官窑瓷器，专门为宫廷烧制，作为陈设观赏。

师：我们再次用欣赏表格梳理这件作品。材质：瓷，白瓷釉，钴料绘制青花；造型：扁腹瓶，轮廓优美，线条柔和；纹饰：海水云龙纹，构图饱满，线条灵动；功能：宫廷陈设观赏器；明代审美，精致华丽，重视画面意境。

师：现在，请同学们对比两件国宝。同样是古代顶级工艺美术，商代青铜礼器和明代青花瓷器，在造型、纹饰、气质上有哪些明显区别？大家可以同桌之间简单交流。

生交流之后发言。

生1：青铜颜色深，很重，怪兽纹样；瓷器白蓝相间，画龙和海水。

生2：鼎用来祭祀，表达敬畏；瓷瓶放在宫里观赏，画吉祥图案。

师：总结。商代青铜器，整体气势压倒观者，是庄重肃穆的礼器；明代青花瓷器，把绘画转移到器物表面，讲究画面故事，装饰感更强。两件文物，都是国博的藏品，跨越一千多年，展现中国古代美术审美风格的变化。博物馆的价值，就是把不同时代的艺术品并置，让我们看到一条连续的审美长河。

【设计意图】沿用同一鉴赏框架，学生迁移刚刚学到的欣赏方法，自主观察、对比两件作品，落实欣赏方法迁移。紧扣课文文本，把青花工艺、纹样寓意、器物审美讲清楚，引导学生发现不同时代美术风格演变，建立时序意识。拓展理解博物馆的美术教育价值（教材内容研读）师：教材告诉我们，国博藏品门类很多，除青铜、瓷器之外，还有玉器、陶器、书画等。这些藏品不只是陈列在玻璃柜里，博物馆通过展览，把这些古代美术作品展示给公众，承担公共教育的作用，这也是课文提到博物馆职能之一。

师：那我们再想一想，在博物馆欣赏美术作品，和课本看图片欣赏，差别在哪里？

生1：实物可以感受真实大小，图片看不出尺寸。

生2：实物能看到材质真实质感。

师：没错。图片是二维图像，实物有体量、有真实质感。但受条件限制，我们很多时候只能线上“云参观”，就像今天在课堂，依托教材图片文字进行虚拟观展。大家掌握了这套欣赏方法，以后有机会去博物馆，或者打开国博线上展厅，就不再只是看个热闹，会用美术眼光去读懂一件器物。

师：老师问大家一个问题：博物馆保存文物，仅仅是保护老东西吗？

生：不是，还让后人看到古人创造的美。

师：说得很好。文物是古人的美术创作成果，博物馆把它们保存、展出，就是把一代代中国人的审美智慧传递下去。每一件藏品背后，都是古代工匠的想象力、高超技艺，是中华美术传统。

师：教材还留下思考提示：国博还有很多国宝，除了今天学习两件，还有很多值得欣赏。大家课后可以自主查找，继续用我们今天学到的“材质、造型、纹饰、功能、时代审美”五个角度去尝试欣赏，为之后学习积累素材。这里要提醒大家，美术欣赏，没有唯一标准答案。同样一件文物，不同人会有不同感受，只要你的感受，能够从图像细节找到依据，就是合理的审美判断。

【设计意图】回归课文对博物馆功能的介绍，升华博物馆作为美术学习空间的意义，巩固鉴赏方法，引导学生形成开放的审美观念，理解欣赏评述的特点，避免把欣赏变成唯一标准答案记忆。六、课堂小结师：今天，我们跟着教材走进中国国家博物馆。我们了解国博的基本概况，学习欣赏古代工艺美术的方法，从材质、造型、纹饰、功能、时代审美五个维度，赏析了