2026秋新教材冀美版小学美术四年级上册（全册）教学设计（附目录p162）

2026秋新教材冀美版小学美术四年级上册（全册）教学设计目录第1单元走进绘画的世界1.丰富多样的绘画2.如何表达绘画主题3.如何进行绘画创作第2单元我们的“本草纲目”1.神奇的中国传统中医药2.我们身边的中草药第3单元向大自然学用色1.自然界中色彩组合的奥秘2.用色彩组合来绘画3.有趣的色彩仿生设计第4单元助老产品设计1.身边的爱心调查2.设计助老产品3.助老产品发布会第5单元桥梁设计里的学问1.各式各样的桥2.桥梁结构设计中的力与美3.我为家乡建座桥第6单元神奇的旅行1.向作家学编故事2.向画家学画故事3.独立创作图画书第7单元想象为科技插上翅膀1.科技让想象变成现实2.科技让生活更便捷3.未来的智慧生活第8单元传统工艺——皮影1.光与影的艺术2.精湛的制作工艺3.皮影戏开演啦第9单元巍巍太行1.壮美太行2.红色太行3.幸福太行四年级上册冀美版小学美术第1单元走进绘画的世界1.丰富多样的绘画一、学情分析四年级学生已经历低年级多种美术材料的初步体验，会使用油画棒、水彩笔、彩纸等常见工具作画，对绘画有浓厚兴趣。但他们对“画种”缺乏整体认识，往往分不清中国画、油画、版画等不同绘画形式的特点，容易认为“画画就是涂颜色”。本课宜通过大量图片对比与动手体验，帮助学生打开眼界，认识绘画世界的丰富多彩。二、教材分析本课是2026秋冀美版（新教材）小学美术四年级上册第一单元《走进绘画的世界》的开篇课，属于“欣赏·评述”与“造型·表现”相融合的学习领域。教材以丰富多样的绘画作品引领学生走进绘画世界，认识中国画、油画、版画、水彩画、水粉画以及儿童线描、油画棒画等多种绘画形式，了解不同画种在工具材料、造型语言和艺术效果上的差异，感受绘画“记录生活、表达情感”的独特魅力。本课为后续学习“如何表达绘画主题”“如何进行绘画创作”奠定认知基础。三、教学目标（核心素养）1.审美感知：欣赏多样绘画作品，能分辨中国画、油画、版画等常见画种，感受不同画种的美感。2.艺术表现：了解不同画种的工具材料与表现特点，初步掌握分辨画种的方法。3.创意实践：尝试用不同绘画材料表现同一主题，在体验中感受材料与画面的关系。4.文化理解：了解绘画记录生活、表达情感的作用，感受绘画艺术的丰富多样与中华绘画传统的魅力。四、教学重难点重点：认识多种绘画形式，了解不同画种的特点。难点：能根据画面特点分辨画种，感受不同画种的美感差异。五、教学过程环节一：情境导入，走进“画画大观园”师：同学们，今天老师带大家去一个神奇的“画画大观园”。这里面有各种各样的画，它们都在等着大家去认识。你们想不想去看看？生：想！师：让我们出发吧！（课件依次展示儿童画、中国画、油画、版画等图片）看，这些画有什么不同？生1：有的画得很像真的，有的颜色很鲜艳，还有的看起来像刻出来的。生2：我看到有的画是用笔画的，有的好像是用刀刻出来的。师：你真会观察！用刀刻出来、再印上去的画，就是我们常说的“版画”。师：观察得真仔细！这些画用的方法、工具都不一样，但它们都属于“绘画”这个大家庭。今天，我们就走进第一课《丰富多样的绘画》。【设计意图】以“画画大观园”情境导入，激发学生兴趣，在直观对比中自然引出“绘画丰富多样”的学习主题。环节二：认识多样的画种师：大观园里的画可真多！教材告诉我们，绘画的大家庭里有中国画、油画、版画、水彩画、水粉画，还有我们常画的儿童画。它们都用什么工具、画出来有什么特点呢？请小组同学先说一说。生2：中国画用毛笔和墨，画在宣纸上。生3：油画用颜料和油画笔，画在画布上，颜色厚厚的。生4：版画像印章一样，是刻出来再印上去的。生：水彩画用水很多，颜色是透透的、清亮的。师：对！水彩画用水来调和颜料，颜色透明、清新。师：大家了解得真不少！老师把它们整理成一张表，我们一起看一看。画种工具材料画面特点中国画毛笔、墨、宣纸笔墨晕染，讲究意境油画油画颜料、画笔、画布色彩厚重，层次丰富版画木板或胶板、刻刀、油墨线条有力，颜色单纯水彩画水彩颜料、水、水彩纸色彩透明，清新明快儿童画油画棒、水彩笔、彩笔等色彩鲜艳，大胆自由师：原来不同的画种，用的工具不同，画出来的感觉也不同。这就是绘画的“丰富多样”。师：有同学想问，儿童画为什么也算绘画呢？生：因为儿童画也是用画笔画的，也很有趣。师：对！我们平时用油画棒、水彩笔画的就是儿童画，它是属于我们自己的绘画。师：大家想一想，为什么会有这么多画种呢？生：因为人们想用不同的方法画画，表达不同的东西。师：说得好！正是人们对美的不同追求，才有了丰富多样的绘画。【设计意图】通过表格梳理常见画种及其工具与画面特点，帮助学生建立对画种的初步整体认知，落实艺术表现目标。环节三：欣赏比较，感受画种的独特美师：请看教材中的作品，猜一猜它们各属于什么画种？并说说你为什么这样猜。（出示齐白石画的虾、一幅油画风景、一幅版画）生5：那幅虾画得很淡，有很多水墨，像中国画。生6：版画颜色只有几种，线条粗粗的，像刻出来的。师：你们猜得又对又快！中国画重笔墨意境，油画色彩厚重饱满，版画线条有力、色彩单纯。请小组交流：你还喜欢哪幅画？它美在哪里？（小组交流，代表汇报）师：有的同学喜欢中国画的淡雅，有的喜欢油画的鲜艳，还有的喜欢版画的质朴——每一种画都有自己的美，这就是绘画的魅力。师：你们看这幅版画，颜色只有黑白两种，可它依然很有力量，这是为什么？生：因为它的线条很粗、很有劲，刻出来的感觉特别清楚。师：说得对！版画用“少”的颜色，也能表现“多”的内容。师：你们再仔细看看，这幅中国画和我们平时画的画，笔和纸有什么不一样？生：它用毛笔，画在宣纸上，水墨会晕开。师：正是这种“晕开”的墨色，让中国画有了特别的意境。【设计意图】以经典作品引导学生欣赏分辨画种，在比较中感受不同画种的独特美感，突破本课难点。环节四：方法点拨，学分辨画种的小窍门师：要分辨一幅画是什么画种，老师教大家三个小窍门：一看工具材料，二看笔触痕迹，三看画面效果。师：比如，墨色晕染、笔意潇洒的是中国画；油彩堆厚、色彩饱和的是油画；有明显刀刻印痕、颜色单纯的是版画。大家学会了吗？生：学会了！师：那我们来玩一个“火眼金睛”小游戏。老师说画名或画面特点，你快速说出它属于什么画种。（学生抢答游戏）师：我们再试试——老师说画面特点，大家猜画种。比如“墨色晕染、山水朦胧”。生：中国画！师：“色彩厚重、像抹了厚厚的奶油”呢？生：油画！师：反应真快！看来大家已经能当“小鉴别家”了。师：小窍门记住了，再遇到陌生的画，我们也能大胆说出它的画种了。【设计意图】以“三个小窍门”和抢答游戏巩固分辨画种的方法，让知识在趣味互动中落地。环节五：实践体验，感受材料之美师：光会看还不够，我们动手试一试。请同学们用桌上的两种不同材料——油画棒和水彩笔，各画一个“太阳”，感受一下它们的效果有什么不同。（学生实践，教师巡回指导）师：谁来说说，用不同材料画太阳有什么不同的感觉？生7：油画棒画得厚厚的、很鲜艳；水彩笔画得很清爽、细细的。师：真棒！不同的材料会带来不同的画面效果，这正是绘画丰富的奥秘。师：除了油画棒和水彩笔，你们还想用什么材料来画太阳？生8：我想用彩纸撕贴，也能表现太阳。生9：我可以用铅笔线描，只画线条。师：太好了！彩纸撕贴、铅笔线描、蜡笔涂色……绘画的材料多种多样，选择不同，画面就不同。希望同学们以后多尝试不同材料，画出更多精彩的画。师：大家觉得，用自己喜欢的材料画画，心情怎么样？生：很开心，还能画出不一样的效果。师：选择自己喜欢的材料和画法，画出心中的画面，这就是绘画的乐趣。【设计意图】通过同一主题、不同材料的动手体验，让学生直观感受材料与画面效果的关系，激发探索绘画的兴趣，落实创意实践目标。六、小结本课以“丰富多样的绘画”为主题，通过情境导入、认识画种、欣赏比较、方法点拨、实践体验等环节，引导学生认识中国画、油画、版画等多种绘画形式，学会分辨画种，感受不同画种的美感。学生在欣赏与体验中拓宽了艺术视野，激发了绘画兴趣，为后续学习表达绘画主题和进行绘画创作做好了准备。2.如何表达绘画主题一、学情分析通过上一课的学习，学生已认识多种绘画形式，对绘画有了整体印象。四年级学生喜欢画画，但往往“想到什么画什么”，画面缺少明确的主题，也不清楚如何通过构图、色彩等方法突出想表达的内容。本课宜从学生熟悉的生活场景切入，通过对比赏析，引导学生理解“主题”的含义，掌握表达主题的基本方法。二、教材分析本课是2026秋冀美版（新教材）小学美术四年级上册第一单元《走进绘画的世界》的第二课，属于“造型·表现”学习领域。教材引导学生理解绘画主题是画面要表达的主要思想或情感，认识画家通过选材、构图、色彩、造型、细节等方法表达主题，并尝试为自己想表达的内容确定主题、选择形象、突出表现。本课承接“丰富多样的绘画”，为“如何进行绘画创作”奠定基础。三、教学目标（核心素养）1.审美感知：能说出绘画“主题”的含义，感受画家通过画面传达的思想情感。2.艺术表现：认识构图、色彩、细节等表达主题的基本方法，初步学会突出画面主体。3.创意实践：能确定一个自己感兴趣的绘画主题，运用所学方法大胆表达。4.文化理解：理解绘画表达情感、反映生活的作用，愿意用绘画表达自己的想法。四、教学重难点重点：理解绘画主题的含义，认识表达主题的基本方法。难点：能围绕确定的主题选择形象、突出主体，使画面主题鲜明。五、教学过程环节一：情境导入，同一棵树的不同画法师：同学们，请看大屏幕——同样是画一棵树，这两幅画有什么不同？（出示两幅主题不同的树：一幅是“春天的树”，一幅是“秋天的树”）生1：一幅是绿色的，一幅是黄色的。生2：一幅感觉很有活力，一幅感觉有点安静。生3：春天那棵树枝叶茂盛，感觉充满希望；秋天那棵树叶黄了，感觉有点收获的喜悦。师：说得多好！你看，同样的树，不同的主题，连看画的人心情都不一样。今天，我们就来学习《如何表达绘画主题》。【设计意图】以“同一对象、不同画面”的对比导入，让学生直观感受主题对画面的影响，激发探究兴趣。环节二：认识绘画主题师：什么是绘画主题呢？教材告诉我们，主题就是一幅画想表达的主要意思或情感，是画面的“中心思想”。没有主题的画，就像一盘散沙，让人看不懂你想说什么。师：请同学们想一想，你平时画的画，有没有想过要表达什么？生3：我画过生日蛋糕，想表达我很快乐。师：很好！你已经在表达主题了——快乐。画画不只是把东西画出来，更要表达心中的想法和情感。师：有了主题，画面就有了“灵魂”，别人一看就能明白你想说什么。师：请再看看教材，画家为什么要给画起一个名字呢？生：因为名字也能帮我们明白主题。师：对！画名就像主题的“标签”，让人更快看懂你想表达什么。【设计意图】结合学生生活经验讲清“主题”的含义，帮助学生建立“画画要表达想法”的意识。环节三：探究表达主题的方法师：画家是怎样让主题“看得见”的呢？教材介绍了几个好方法——选材、构图、色彩和细节。我们一起来看这张表。方法作用例子选材选最能表达主题的对象画春天，选花和蝴蝶构图让主体突出把主角画大、画在中间色彩烘托画面氛围热烈用暖色，宁静用冷色细节让画面更生动加上表情、小道具师：请看教材中的作品，画家用了哪些方法来突出主题？小组讨论一下。（小组交流，代表汇报）生4：那幅画把小朋友画得很大、放在中间，还用暖色，让人觉得很开心。师：分析得真到位！你一下子就说出了构图和色彩两种方法。师：如果主题是“宁静的夜晚”，你会选什么颜色？为什么？生：蓝色、紫色，因为它们让人安静。师：这就是用色彩烘托氛围。那主题是“热闹的集市”呢？生：用红、黄、橙这些暖色，显得热闹。师：细节也很重要。同样是画一个小朋友，加上笑容和汗水，感觉就不同了。你们能再举出例子吗？生：画跑步的人，加上汗珠，就感觉更累、更努力。师：这就是细节让画面更生动。师：我们再从教材里找一幅画，看看它同时用了哪几种方法？生：那幅画既把主体画大了，又用了鲜艳的颜色，还画了细节。师：对！一幅好的画，往往是几种方法一起用，主题才更鲜明。【设计意图】以表格梳理表达主题的四种方法，结合作品分析，帮助学生建立“方法—作用”的对应关系，突破教学重点。环节四：方法点拨，确定主题三步法师：我们自己要画一幅有主题的画，可以按三步来做（教师示范）。想主题：我要表达什么？比如“我爱我的家”。选形象：选哪些对象来表现？比如一家人、房子、小狗。用方法：怎样突出主题？把最想表现的画大、画清楚，用色彩烘托氛围。师：谁来说说，如果主题是“热闹的运动会”，你会选什么形象、怎么突出它？生5：我会画跑步的同学，把最前面的运动员画大，背景画上彩旗和观众。师：想得真周到！你已经会用方法表达主题了。师：还有同学想说吗？如果主题是“我爱读书”，你会怎么表达？生：我会画一个小朋友坐在窗边看书，把书和灯画大，用暖色涂屋子。师：真棒！你已经把主题、形象和方法都想好了。师：大家发现了吗，确定主题三步法里，最重要的是哪一步？生：第一步，先想清楚表达什么。师：没错，主题想清楚了，后面就有方向了。【设计意图】以“确定主题三步法”示范，把表达主题的方法转化为可操作的步骤，降低创作难度，突破教学难点。环节五：实践创作，让主题“看得见”师：现在请同学们选一个自己感兴趣的主题，用今天学的方法画一幅画。可以画“开心的课间”“温暖的家”“我喜欢的季节”等。（学生创作，教师巡回指导，提醒先想主题、再选形象、突出主体）师：请把作品展示出来，大家猜一猜，这位同学想表达什么主题？画得清楚吗？生6：我画的是“温暖的家”，把一家人都画在画面中间，用暖色涂背景。师：创作时，如果觉得画面太空了，你会怎么办？生7：可以加上跟主题有关的背景和道具。师：对！背景和细节能让主题更清楚。比如画“温暖的家”，可以加上窗帘、小植物。师：如果主题是“我喜欢的季节”，你会选哪个季节、怎么表达？生8：我喜欢冬天，画雪人，把雪人画大，用蓝色和白色。师：你真会选材和用色！大家都能围绕主题来创作了。师：还有的同学想展示吗？谁能说说，这幅画的主题是什么，用了哪些方法？生9：这幅画主题是“开心的春游”，把大家画在一起，用绿色和彩色，还画了书包和帽子。师：你能看明白同学想表达的主题，还发现了构图、色彩和细节，真了不起！师：看来大家都学会了“看画说主题”的本领。师：大家都能让主题“看得见”了！希望同学们以后画画时，多想一步——我到底想表达什么。师：以后我们还可以把几幅有主题的画连起来，讲一个属于自己小故事呢。【设计意图】在完整创作中运用表达主题的方法，实现知识向能力的迁移，培养用绘画表达情感的习惯。六、小结本课以“如何表达绘画主题”为主题，通过对比导入、认识主题、探究方法、方法点拨、实践创作等环节，引导学生理解主题的含义，掌握选材、构图、色彩、细节等表达主题的方法，并围绕主题完成创作。学生在欣赏与创作中提升了审美感知与艺术表现能力，学会用绘画表达自己的想法和情感。3.如何进行绘画创作学情分析经过前两课的学习，学生已认识多种绘画形式，学会确定并表达绘画主题，具备了初步的绘画表现基础。但学生完整创作的经历较少，往往起稿后不知如何深入，画面容易松散、不完整。本课宜以“一幅画是怎样诞生的”为主线，帮助学生掌握绘画创作的一般过程，在完整创作中提升综合表现能力。教材分析本课是冀美版（新教材）小学美术四年级上册第一单元《走进绘画的世界》的第三课，属于“造型·表现”学习领域。教材在学生认识绘画形式、学会表达主题的基础上，引导他们掌握绘画创作的一般过程——构思立意、构图起稿、深入表现、整理完成，学会把观察、想象与情感融入画面，完成一幅完整的绘画创作。本课是单元的综合实践课，帮助学生把前两课所学整合起来，获得完整创作体验。教学目标（核心素养）审美感知：感受完整绘画作品的整体美感，体会创作中“构思—起稿—表现—完成”的递进关系。艺术表现：掌握绘画创作的一般过程，学会构图起稿、突出主体、丰富画面等基本方法。创意实践：能围绕一个主题，完整地创作一幅绘画作品。文化理解：理解绘画创作来源于生活又高于生活，体会坚持完成一幅作品的成就感。教学重难点重点：掌握绘画创作的一般过程（构思立意、构图起稿、深入表现、整理完成）。难点：在创作中做到主题明确、主体突出、画面完整。教学过程环节一：情境导入，一幅画是怎样诞生的师：同学们，你们想过没有，一幅漂亮的画是怎样一步一步画出来的？老师这里有一段画家创作的小视频，我们一起来看一看。（播放画家创作短片）师：看完视频，你觉得一幅画的诞生要经过哪些步骤？生1：先想画什么，再画轮廓，再涂颜色，最后修一修。师：说得真好！今天，我们就来学习《如何进行绘画创作》，看看怎样画出一幅完整的画。【设计意图】以画家创作视频导入，让学生直观感受创作的完整过程，自然引出本课主题。环节二：了解创作过程，四个步骤师：教材把绘画创作的过程总结为四步，我们一起来看。构思立意：想清楚画什么、表达什么主题。构图起稿：安排画面布局，确定主体位置，用铅笔轻轻画出大形。深入表现：添加细节、上色，把主体画具体、画生动。整理完成：整体看看，调整主次、补漏，让画面完整。师：这四步就像盖房子——先想好图纸，再打地基、砌墙，最后装修。每一步都很重要。【设计意图】以“盖房子”作比喻，把抽象的创作过程讲得通俗易懂，帮助学生建立创作的整体框架。环节三：赏析案例，看懂创作步骤师：请欣赏教材中的一幅作品，猜一猜画家是怎样按四步来创作的。（出示一幅以“课间”为主题的儿童画）师：先看第一步，它的主题是什么？生2：是小朋友们在操场玩耍，主题是快乐的课间。师：再看构图，主体在画面哪里？画得大不大？生3：小朋友们在中间，画得比较大。师：画面用了什么颜色，让人感觉怎样？生4：用了暖色，感觉很开心。师：大家都能用四步的眼光看画了！这样，我们创作时心里就有数了。【设计意图】以作品为例，引导学生用“创作四步”的眼光分析画面，深化对创作过程的理解。环节四：方法点拨，创作小锦囊师：要画好一幅完整的画，老师再送大家三个“创作小锦囊”。锦囊一，大胆想象：画面可以比现实更有趣，加入你的想象。锦囊二，抓住特征：把最想表现的部分画仔细、画突出。锦囊三，保持完整：主体清楚、背景不抢、画面不空。师：同学们，如果主题是“海底世界”，你会怎样运用这三个锦囊？生5：我可以想象有会飞的小鱼，把最漂亮的鱼画大，再画上水草和泡泡，画面就不空了。师：说得太好了！有了锦囊，创作就有方向了。【设计意图】以“创作小锦囊”提炼创作要领，结合具体主题启发学生运用，为实践做好准备。环节五：实践创作，完成一幅完整的画师：现在，请同学们运用今天学的四步和三个锦囊，独立完成一幅绘画创作。主题可以自选，也可以画“快乐的校园生活”“神奇的森林”“我的梦”。（学生按四步创作，教师巡回指导，提醒先构思再起稿、主体突出、画面完整）师：请把完成的作品展示出来，说说你是怎样按四步创作的。生6：我先想好主题是“神奇的森林”，然后起稿画出大树和小动物，再上色，最后加了蝴蝶和蘑菇，让画面更满、更漂亮。师：你的创作步骤清楚，画面又完整！通过今天的学习，大家都体验了完整的创作过程。希望同学们以后多观察、多想象、多动笔，画出更多精彩的画。【设计意图】通过完整创作实践，让学生把构思、起稿、表现、完成的四步落到实处，获得创作的成就感和乐趣。小结本课以“如何进行绘画创作”为主题，通过情境导入、了解过程、赏析案例、方法点拨、实践创作等环节，引导学生掌握“构思立意、构图起稿、深入表现、整理完成”的创作四步，并运用“大胆想象、抓住特征、保持完整”的锦囊完成一幅完整的作品。学生在完整创作中整合了单元所学，提升了审美感知、艺术表现与创意实践能力，体会到用画笔表达生活的乐趣。第2单元我们的“本草纲目”1.神奇的中国传统中医药一、学情分析四年级学生已经具备一定观察、概括与造型表现能力，能运用线条、色彩描绘植物外形。学生听过“中药”“本草纲目”这些名词，但大多认知比较零散，很多孩子只知道中药是熬煮的汤药，不了解中草药既是自然植物，也是承载中华传统文化的审美对象。学生容易把本课当成科普课，分不清美术课与科学课的差别。本课立足美术视角，引导学生感受中草药独特的形态美、色彩美，体会中医药文化蕴含的人文精神，用美术的方式去观察、欣赏，而不是单纯记忆药用功效。本单元主题《我们的“本草纲目”》，本课作为单元起始课，重在文化感知与审美欣赏，为下一课《我们身边的中草药》的美术实践做好铺垫。学生对传统文化题材兴趣较高，但需要教师借助教材图片、问答、对比图表，把文化内容和美术观察结合，突出美术学科属性。二、教材分析本课是2026秋新教材冀美版四年级上册第二单元《我们的“本草纲目”》第一课《神奇的中国传统中医药》。教材以中医药文化为载体，融合美术欣赏、审美感知，引导学生从美术角度认识传统本草。教材开篇介绍中医药的悠久历史，提及《本草纲目》这部本草典籍，展示古本草图谱插图。教材文本提出，古代本草图谱，既是记录药物的工具书，也是绘画作品。课文展示古本草绘画案例，分析画家如何观察草药，抓住植株特征，用线条描绘茎叶花果，兼顾写实与概括。教材对比现代植物照片与古代本草图，引导学生发现古人绘画时的取舍、美化，体会本草图谱的艺术美感。教材还介绍中医药文化里人与自然和谐共生的理念。本课重点不是学习药理知识，核心美术知识点：古代本草图谱是一种独特绘画形式；古人用绘画记录本草，在准确抓住植物特征的基础上进行艺术美化。本课以欣赏感知为主，为下一课观察身边中草药、进行美术创作打下基础。三、核心素养教学目标1.审美感知：初步了解中国传统中医药文化，认识《本草纲目》等古代本草图谱；能够欣赏教材中的本草古图，观察画面里草药的造型、线条、色彩，感知本草绘画兼具记录功能与审美价值，体会本草图画独特的美感。2.艺术表现：感知本草绘画的造型特点，能抓住植物典型外形，尝试用简练线条概括植株形态，体会古本草图的表现方式。3.创意实践：能结合教材案例，对比实景照片与古本草绘画，发现古人绘画时的概括取舍，学习从整体到局部观察植物的方法，能说出本草图画的艺术特点。4.文化理解：知道中医药是中华优秀传统文化，了解古人“人与自然和谐”的思想，明白本草图谱是先辈用绘画记录自然的智慧结晶，建立文化自豪感。四、教学重难点教学重点：欣赏古代本草图谱，认识本草图画兼具记录药物和美术欣赏双重作用；学会从美术角度观察草药的外形、花叶、线条色彩；读懂教材中古本草绘画的表现特点。

教学难点：区分科学植物照片和古代本草绘画，理解古人不是原样复制植物，而是抓住特征并进行艺术概括美化；分清美术欣赏和科普学习的不同，立足美术视角感受本草之美。五、教学过程师：同学们，请翻开美术课本第二单元，单元名字叫做《我们的“本草纲目”》。今天我们学习第一课《神奇的中国传统中医药》。大家一起读一读教材开篇这段话：中医药是我国宝贵的传统文化。古代人为了认识、记录草药，画出很多本草图谱。这些图画既是医药典籍里的插图，也是很有特色的绘画作品。（板书课题：神奇的中国传统中医药）师：提到中医药，大家脑海里会想到什么？谁愿意说一说？

生1：中药就是黑黑的汤药，苦苦的。

生2：我知道本草纲目，是李时珍写的书。

师：大家说得不错。很多同学第一反应想到汤药、药草。但在很久很久以前，没有照相机。古人想要把各种各样的草药记录下来，传给后人，靠的就是画画。这些画就叫做本草图谱。教材告诉我们，《本草纲目》就是一部非常有名的本草著作，书中配有大量本草图画。我们一起来看教材里面《本草纲目》古插图。大家仔细看一看，画面上画的是什么？

生：画的是一株草药，有根、茎、叶子，还有花。师：观察得很好。我们可以看到，画里把这株草药从根部一直到顶端花叶完整画出来。古人绘制本草图谱，首先要把草药最典型的样子画清楚，让看这本书的人，能够凭借图画，在大自然里面认出这种草药。这是本草图画的记录功能。但是大家要注意，它又不是像相机一样，完完全全照搬眼前的植物。我们对照教材里配套的实景照片，一起对比观察，我们用表格整理两者差别。类别绘制目的画面特点处理细节的方式植物实景照片客观记录真实植物样子细节丰富，会有破损、虫洞，枝叶有自然杂乱的状态所有看到的细节全部保留，不管主次古代本草图谱（教材古画）既要认出草药，又要美观保留草药最有特点的结构，外形清晰完整去掉杂乱、破损的次要细节，对形态适当美化概括设计意图：借助表格直观对比，帮助学生区分科学照片和本草绘画，落实教材文本，引导学生站在美术欣赏的角度，理解本草图画不只是“画得像”，还有艺术加工，避免把本课上成中医药科普课。师：我们继续看教材里这幅本草古图。大家看一看画家使用了什么样的线条？

生：线条细细的，把叶子的轮廓、叶脉都画出来了，线条很清楚。

师：没错。古代本草绘画多用清晰流畅的线条，先勾勒植株外形，再淡淡的涂上颜色。教材里面写到：本草绘画，抓住草药最主要的特征，把最有辨识度的花叶、果实画突出，那些杂乱多余的枝叶，就省略不画。大家想一想，古人为什么不把所有细碎枝叶全部画出来？

生：如果全部都画上去，画面就乱了，我们就看不清这株草药长什么样了。

师：说得很有道理。古人画画的时候，做了取舍。保留能识别草药的关键部分，去掉干扰的细碎细节。这就是美术里面的概括。不是古人不会画细节，而是为了画面清晰美观，主动选择画什么、不画什么。这就是本草图谱作为绘画作品的审美价值。它既要“看得懂，认得出草药”，又要画面整洁优美。师：教材还展示了另外一幅本草图，画的是菊花。大家仔细观察，这张图里，画家重点表现了什么？

生：重点画了花朵，花瓣层层叠叠，还有舒展的叶子。

师：很好。菊花的花朵就是它最典型的特征，所以画家把花朵放在显眼位置，细致描绘。而泥土里面的根，就简化处理。大家看，画家不是平均用力，不是根、茎、叶、花每一处都画得一样细致。最有特点的地方，重点刻画；次要的部分，简化概括。这也是本草绘画常用的方法。师：教材还有一段文字，讲中医药的理念。大家一起读：古人认为，世间草木，取之于自然。人与自然是相伴共生的。本草图谱，也是古人观察自然、敬畏自然留下的图像。古人走到山野，仔细观察一株株植物，认真观察它的生长形态，再用画笔记录下来。这个观察的过程，就是美术写生的过程。

师：大家想一想，如果让你来画一株草药，第一步应该做什么？

生：先整体看一看整棵植物，看看它是什么样子，再看叶子和花。

师：说得非常好，和古人画本草图的观察顺序一样：先看整体植株的姿态，再观察局部花叶。先整体，后局部。这是本草绘画带给我们的观察方法。

师：我们再看一看，教材里面，除了《本草纲目》图谱，还有更早的本草图画。这些图画风格不完全一样。有的线条简洁，色彩清淡；有的色彩丰富，画面饱满。但是它们都有共同特点：抓住草药特征，用线条造型，兼顾记录和美感。这些图画，一代代流传下来，不单单是医药资料，也是中国传统绘画宝库里面的一部分。

师：大家要记住，我们今天是美术课。我们不是来记住每一种草药治什么病。我们的重点，是欣赏这些本草图画，看古人怎么用画笔表现植物的形态美，感受图画里的线条美、色彩美，体会藏在图画里面的中华智慧。

设计意图：再次明确美术学科定位，引导学生聚焦图像、造型、线条、审美，避免过多深入药理知识。落实教材核心内容，把文化理解和美术观察结合起来，为本课收尾和下一课实践铺垫。师：我们回到课题《神奇的中国传统中医药》。中医药文化源远流长，《本草纲目》是经典的本草典籍。古代本草图谱，是一种特别的绘画。它有两个作用，一是记录草药，帮助后人辨认；二是有艺术美感。古人观察自然植物，抓住主要特征，省略杂乱细节，用流畅线条勾勒，适度着色，对植物形象进行艺术概括美化。这些图画，承载着古人观察自然的智慧，是中华优秀传统文化的一部分。下一节课，我们学习《我们身边的中草药》，我们将把目光投向生活里能见到的中草药，尝试用美术的方式把它们画出来。六、课堂小结师：今天我们学习《神奇的中国传统中医药》。我们了解中国传统中医药文化，认识《本草纲目》，知道本草图谱既是医药工具书插图，又是传统绘画作品。我们对比了实景照片和古代本草图画，读懂本草绘画的特点：抓住草药最典型特征，对形象概括取舍，省略杂乱次要细节，用清晰线条勾勒，再施以淡彩。我们知道，本草绘画不追求原样复刻植物，在保证能够辨认草药的基础上，进行艺术美化。我们学习了先整体、后局部观察植物的方法。我们体会到本草图谱承载的人与自然和谐共生的理念，感受这份属于我们的中华优秀传统文化。下一节课，我们将观察身边的中草药，尝试用绘画表现它们。

2.我们身边的中草药学情分析经过上一课《神奇的中国传统中医药》的学习，学生已经认识古代本草图谱，了解本草图画的审美特点，知道古人绘画会抓住特征、概括取舍。四年级学生有一定写生基础，能用线条描绘植物，但写生时容易只盯着局部，忽略整株植物的姿态，也容易把所有细碎细节全部画进画面，画面杂乱。学生对身边的中草药有新鲜感，很多草药就在生活里，比如薄荷、菊花、金银花等。本课侧重美术实践，引导学生把上一课学到的本草图的表现方法，用到写生创作中。学生容易出现的问题：造型呆板，没有取舍；只画花朵，忽略茎叶的连接。教师依托教材图例、问答、对比表格，引导学生主动观察，抓住植株特征，学习像古代绘制本草图谱那样，用线条结合淡彩，创作属于自己的本草图画，落实单元主题《我们的“本草纲目”》。教材分析本课是冀美版四年级上册第二单元《我们的“本草纲目”》第二课《我们身边的中草药》，承接前一课欣赏内容，由欣赏转向美术造型实践。教材开篇提出：很多中草药就在我们身边。教材展示多种身边常见中草药的图片，如薄荷、菊花、金银花、蒲公英。课文引导学生观察中草药植株整体姿态、茎的走向、叶片形状、花果形态。教材回顾古代本草图谱的创作思路：观察整体，抓住特征，取舍细节，以线造型，辅以淡彩。教材配有学生作品范例，分析范例怎么简化多余枝叶，突出识别特征。教材拆解创作步骤：观察植株→确定整体姿态→用长线条画出主干和布局→勾画花叶的典型形态→删减杂乱细节→淡淡的添加色彩。教材强调，本课创作不是照片一样的写实，而是模仿本草图谱的艺术表现，创作属于自己的“本草图”，完成《我们的“本草纲目”》这个单元的创作任务。本课重点是美术造型实践，巩固本草绘画的表现方法，把传统文化审美转化为学生的美术作品。核心素养教学目标审美感知：观察身边中草药植株，感受植株自然生长姿态、花叶形态美；能借鉴传统本草图谱的审美方式，发现植物值得表现的典型特征，感受自然之美。艺术表现：借鉴传统本草图谱的画法，运用线条勾勒中草药形态，学会取舍细节；可以辅以淡淡的色彩，完成一幅本草风格的植物绘画，画出植株的主要特征。创意实践：掌握本草图画的创作步骤，能自主观察、概括植物，主动区分主要特征和次要细碎细节，有选择地安排画面内容，创作属于自己的本草图画。文化理解：感受中草药就在日常生活之中，理解传统本草绘画的观察与表现方法可以传承运用，体会用美术方式记录自然、记录本草的乐趣，感受传统文化的生命力。教学重难点教学重点：观察身边中草药，抓住植株整体姿态和花叶特征；借鉴古本草图谱，用线条勾勒形象，学会取舍次要细节，可搭配淡彩表现。读懂教材范例，理解本草图画的创作流程。

教学难点：把握整体姿态，不局限于局部花叶；主动做取舍，不把看到的所有细碎枝叶全部画上去；画面有本草图谱简洁雅致的美感。教学过程师：上一节课，我们欣赏了神奇的传统中医药古本草图谱，知道古人用画笔记录草药，画出一本本《本草纲目》。今天，我们把目光放到生活里面，很多中草药就在我们身边。今天学习《我们身边的中草药》，大家一起朗读教材导语：生活中有很多常见的中草药，蒲公英、薄荷、菊花、金银花，都属于中草药。我们可以模仿古代本草图谱的方法，观察、描绘它们，画出属于我们自己的本草图画。（板书课题：我们身边的中草药）师：大家想一想，在生活里，你见过哪些中草药？

生1：我见过薄荷，叶子闻起来凉凉的。

生2：我见过菊花，泡茶喝的菊花。

师：很好，教材里面就展示了这些我们身边的中草药图片。我们先看教材里薄荷的图片。大家先看整株薄荷，不要马上盯着一片叶子。谁来说一说，整株薄荷是什么样的？

生：薄荷有直直的茎，叶子一对一对长在茎的两边。

师：观察得很到位。这就是薄荷最典型的特征：茎直立，叶片对生。这个是辨认薄荷最重要的特点。至于叶片边缘一点点小小的锯齿、上面细微的叶脉，属于次要细节，我们可以简化。我们再看蒲公英。蒲公英有长长的花葶，顶端开黄色小花，成熟之后会长出白色绒球。长长的花茎和绒球，就是蒲公英最有辨识度的特征。师：教材告诉我们，画本草图，和我们平时随便画画不一样。我们用表格对比两种绘画思路，大家对照教材学生范例来观察。绘画方式观察顺序细节处理画面效果照搬所见，全部画出从局部一片叶子开始画看到什么就画什么，细小枝叶、破损都画出来画面枝叶拥挤杂乱，主体特征不突出本草图谱式画法（本课学习）先观察整株植物的生长姿态，再画局部保留辨认草药的关键特征，省略细碎、多余枝叶画面干净清晰，一眼就能认出草药，简洁雅致设计意图：表格清晰对比两种写生思路，承接上一课学到的“取舍概括”，落实教材内容，帮助学生建立观察顺序，解决学生写生容易陷入局部、画面杂乱的常见问题。师：我们一起来研读教材的学生作品范例。这幅画的是金银花。大家看一看小画家画了什么，省略了什么？

生：画出弯曲的藤蔓，还有金银花的花，但是没有画所有细小的小枝丫。

师：观察仔细。小画家抓住金银花藤蔓缠绕的姿态，还有花朵的样子，这是金银花最明显的特征。一些很小、不影响辨认的细枝，就没有画。如果把所有细小枝条全部画上去，藤蔓密密麻麻，大家的目光就找不到花朵这个重点了。这就是我们上节课学到的，绘画要做取舍。不是不能画细节，而是优先保留识别特征，次要细节适当简化。师：教材为我们梳理了本草图画的创作步骤，我们一起看一看。第一步，观察中草药。先看整株的生长姿态，看茎是直立的，还是缠绕的；再看叶子的形状，花或者果实的样子。先抓整体，再看局部。第二步，轻轻用铅笔定位置，画出主干、主枝，安排好植株在画面里的位置。第三步，用流畅线条，勾出主要的花叶形态，突出典型特征。第四步，想一想哪些是细碎多余的枝叶，把它们省略，不画到画面上。第五步，如果需要，可以淡淡的上一点颜色，不要涂得厚重浓烈，模仿古本草图谱淡彩的感觉。

师：大家注意，上色的时候，教材提醒我们，是淡彩。颜色薄薄一层，不要把轮廓线条盖住。古本草图，线条是骨架，色彩是辅助，不能让浓重的颜色把线条全部遮住。

师：我们继续看教材范例，这幅作品画的是菊花。大家看，画面没有画一丛丛全部的菊花，只选取一两枝。画家把花朵作为画面重点，细致一点表现花瓣，枝叶适当简化。大家想一想，为什么不画一整丛？

生：画一丛的话，花和叶子挤在一起，就看不清了。

师：说得很好。绘制本草图谱，可以选取植株最有代表性的枝条，不一定非要画出全部。古人绘制本草，很多时候也是选取有花、有叶的代表性枝条，方便大家辨认。不是必须画完整一大丛。

师：我们再看线条。教材范例的线条是流畅自然的，不是尺子画出来的硬线。画茎的时候，线条连贯；画叶片轮廓的时候，跟着叶片的外形转折。画本草图，线条要跟着植物生长的走向走。很多同学画画的时候，线条一段一段断开，轮廓扭扭歪歪，就是没有跟着植株生长姿态去画。我们观察的时候，想象茎叶是怎么生长伸展的，再跟着生长走向勾画线条。

师：教材还提醒我们，本草图画，不是一定要画真实草药一模一样的颜色。颜色可以参考实物，但是可以画得清淡雅致，和古本草图谱一样。色彩的作用，是烘托形象，不是复刻照片色彩。

设计意图：完整拆解教材的创作流程，结合学生范例讲解，把上一课欣赏学到的知识，转化为可以动手实践的美术方法。紧扣教材，突出美术实践，不扩展药理知识。师：我们回到课题《我们身边的中草药》。很多中草药就在我们身边，薄荷、菊花、蒲公英、金银花都是常见本草。模仿传统本草图谱画画，第一步先观察整株植物的生长姿态，抓住辨认草药最重要的特征。画画的时候，主动取舍，保留关键花叶，省略细碎杂乱的枝叶。用流畅线条勾勒形象，还可以薄薄地添加淡彩，线条是画面骨架，色彩作为衬托。用这样的方法，我们就可以画出属于自己的本草图画，为我们单元《我们的“本草纲目”》添上作品。课堂小结师：今天我们学习《我们身边的中草药》。我们认识了生活里常见的中草药，有薄荷、菊花、蒲公英、金银花。我们学习本草图谱式的绘画方法，记住观察顺序：先看植株整体生长姿态，再观察局部花叶。画画的时候学会取舍，保留草药的典型识别特征，省略细碎、多余枝叶。用流畅的线条作为画面骨架，还可以辅以清淡的色彩，上色不要盖住轮廓线。我们参考教材学生作品，知道可以选取代表性枝条进行描绘，不必画出一整丛植物。我们把古代本草绘画的方法用在自己的创作里，绘制属于我们自己的本草图画，完成单元《我们的“本草纲目”》的创作。通过本单元的学习，我们用美术的方式认识本草，感受传统中医药文化之美。

第3单元向大自然学用色1.自然界中色彩组合的奥秘一、学情分析四年级学生已经认识常见色彩名称，平时绘画多凭个人喜好选颜色，缺少主动观察自然色彩组合的意识。大部分孩子看大自然只关注颜色好不好看，不会思考大自然为什么这样搭配色彩，分不清自然当中和谐色彩组合与对比色彩组合。学生容易把绘画配色等同于随心所欲选色。本课引导学生走进自然去发现色彩搭配规律，建立向大自然学习配色的意识，为本单元后面绘画实践、色彩仿生设计做好认知铺垫。二、教材分析本课属于欣赏·评述领域，是第三单元《向大自然学用色》开篇第一课。教材导语提出核心观点：大自然是最好的色彩老师，自然界蕴藏色彩组合的奥秘。教材选用植物花卉、鸟类羽毛、蝴蝶翅膀、秋日山林几组自然范例图像。课文区分两类自然色彩组合形式：和谐色彩组合，色相接近，色调柔和统一；对比色彩组合，色相差异大，视觉效果鲜明醒目。教材文本提示，自然当中色彩搭配，不只为好看，很多色彩组合还有保护、警示的实际作用。本课重在观察探究，不进行完整绘画创作，重点让学生读懂大自然的两种色彩组合逻辑，开启整个单元向大自然学用色的学习主线。三、核心素养教学目标（2022版艺术课程标准）1.审美感知：观察教材当中自然物象的色彩，能够分辨自然界和谐色彩组合与对比色彩组合，感受两种色彩组合带来不一样视觉感受。2.艺术表现：读懂和谐、对比两类色彩组合基本特点，学会描述自然物象当中的色彩搭配关系。3.创意实践：依托教材案例开展课堂思考，想一想生活中哪些景物拥有和谐或者对比的色彩组合，建立向大自然借鉴配色的思维意识。4.文化理解：体会自然之美，理解色彩组合既有审美作用，也具备现实功能，懂得艺术配色很多灵感来源于大自然。四、教学重难点教学重点：认识自然界两种色彩组合：和谐色彩组合、对比色彩组合，能够结合自然案例分辨二者特点。

教学难点：理解大自然色彩组合，不仅仅追求美观，部分色彩组合承担警示、保护的现实功能。五、教学过程教师引导学生翻开课本第1课《自然界中色彩组合的奥秘》，默读教材开篇段落。

师：同学们，请大家读一读课本开头文字，找一找课文把谁称作我们最好的色彩老师？读完说一说你的想法。

生：大自然是我们最好的色彩老师。设计意图：借助教材导语直接导入本课主题，让学生自主抓取核心观念，教师不直接灌输概念。师：说得很好。我们平时画画，很多时候喜欢挑选自己最喜欢的颜色。但是大自然里面的花草鸟兽，它们的颜色不是随意产生的。今天我们一起来寻找自然界当中色彩组合的奥秘。大家看向课本里面几组图片，蝴蝶翅膀、玫瑰花叶片、猫头鹰羽毛、秋天山林。我们一起来看黑板表格，梳理教材案例的色彩特点。自然物象主要色彩色彩组合类型视觉效果猫头鹰羽毛深浅棕褐色和谐色彩组合颜色接近，色调柔和，便于隐藏自己红玫瑰与绿叶鲜红色、深绿色对比色彩组合色彩差异大，视觉醒目突出秋日山林橘黄、橙、浅棕和谐色彩组合色相接近，整体色调统一温暖彩色蝴蝶翅膀黑、明黄对比色彩组合色彩反差强烈，起到警示天敌作用师：我们先看表格里面猫头鹰羽毛案例，请大家阅读课本配套解说文字。猫头鹰羽毛大多是深浅不一的棕色。大家看一看，这些颜色之间差别大不大？

生：颜色深浅有变化，但都是属于褐色系，颜色很接近。

师：像这样，色相互相靠近，颜色之间差异比较小的色彩搭配，课文称之为和谐色彩组合。大家想一想猫头鹰羽毛采用这套和谐色彩组合仅仅是为好看吗？

生：在树林里面不容易被发现，可以保护自己。设计意图：表格梳理教材范例，初步认识和谐色彩组合，渗透色彩具备现实功能这一知识点，向本课难点推进。师：很好，和谐色彩组合，色彩之间过渡柔和，整体画面统一安定，在动物身上可以起到保护色的作用。我们再看红玫瑰和绿叶，艳丽的红色花朵配上深绿色叶子。红色和绿色色彩差别很大，这就是课文讲到的对比色彩组合。大家说一说，对比色彩给你的直观感受是什么？

生：颜色反差大，看上去特别醒目，一下子就能看见花朵。

师：没错，对比色彩组合，色相差异明显，视觉冲击力更强。我们再看黄黑相间蝴蝶翅膀，黄与黑也是一组强烈对比色。阅读课本文字，想一想这一组对比色彩对于蝴蝶有什么作用？

生：鲜艳醒目的颜色，向天敌发出警示，告诉对方自己有危险。

师：大家发现了一个很重要的道理。大自然当中的色彩组合，不完全是为了审美好看。和谐色彩可以作为保护色，对比色彩可以作为警示色，色彩组合拥有生存层面的实际作用，审美是附加而来的效果。师：我们再来看秋日山林这一幅教材图片。秋天树叶有橘黄、橙黄、浅棕色。这些颜色都属于暖色系，互相接近，属于和谐色彩组合。虽然颜色不完全一模一样，但整体色调统一，带给我们温暖柔和的感觉。大家思考一个小问题，是不是和谐色彩就一定好看，对比色彩就一定更加漂亮？

生：没有谁更好看，只是效果不一样，和谐柔和，对比醒目。

师：说得非常好，和谐色彩组合追求统一柔和；对比色彩组合追求醒目强烈，二者没有优劣之分，是大自然两种不同配色方式。师：我们回到课本课文当中的一段话：大自然给我们提供丰富的色彩灵感，艺术家会借鉴自然界的色彩组合用到绘画当中。大家想一想，在我们身边的大自然，你还见过哪些景物，属于和谐色彩组合，哪些属于对比色彩组合？大家口头说一说。

生1：沙滩和浅土黄色贝壳，颜色很接近，属于和谐色彩组合。

生2：金黄色向日葵和深绿色花茎叶，颜色反差大，属于对比色彩组合。师：大家观察很仔细。我们梳理本课课文核心逻辑。大自然主要存在两种色彩组合形式：和谐色彩组合，色相接近，色调柔和统一；对比色彩组合，色相差异大，视觉醒目强烈。自然界的色彩组合，一部分服务审美，一部分承担保护、警示的现实功能。读懂大自然配色奥秘，我们就可以把这些配色方法借鉴到自己绘画当中，下一节课我们就来学习《用色彩组合来绘画》。六、课堂小结本节课学习冀美版新教材《自然界中色彩组合的奥秘》。我们知道大自然是最好的色彩老师，认识和谐色彩组合与对比色彩组合这两种自然配色形式，借助猫头鹰、玫瑰、蝴蝶、秋日山林等教材范例，体会两种色彩组合带来不同视觉感受，理解自然界色彩组合不只为美观，还存在保护、警示的现实作用。学会观察自然当中的配色规律，为下一课运用色彩组合开展绘画做好知识储备。

2.用色彩组合来绘画学情分析经过上一课的学习，学生已经能够分辨大自然中的和谐色彩组合、对比色彩组合。但是学生自己绘画的时候，大多还是凭着喜好随意涂色，不会主动选用和谐或者对比色彩组合进行画面构思。很多同学混淆概念，认为对比色就是颜色越多越好，和谐色就是颜色只能用一种。本课引导学生把从大自然学到的配色知识迁移到绘画创作当中，学会主动选择色彩组合服务画面主题表达。教材分析本课属于造型·表现领域，单元第二课《用色彩组合来绘画》。教材承接上一课对自然色彩的探究，把自然配色规律转化为绘画实践方法。课文核心观点：借鉴大自然的色彩组合，我们可以在绘画当中有意识运用和谐色彩或者对比色彩组合，烘托画面的情绪氛围。教材展示两组学生绘画范例，一幅风景画采用和谐色彩组合，整体画面安静柔和；另一幅花卉装饰画运用对比色彩组合，画面热烈醒目。教材文本提示绘画配色小要点：选用和谐色彩，注意拉开色彩深浅变化，避免画面单调；选用对比色彩，注意控制颜色面积，防止画面杂乱花哨。本课重点学习如何主动运用两类色彩组合进行绘画构思，落实本单元向大自然学用色的实践转化，为下一课色彩仿生设计打下基础。核心素养教学目标（2022版艺术课程标准）审美感知：赏析教材绘画范例，感受绘画当中和谐色彩、对比色彩组合营造出来不同画面氛围，分辨画面配色特点。艺术表现：掌握绘画配色小技巧，明白和谐色彩要有深浅变化，对比色彩要把控色彩面积，尝试在绘画构思当中选用合适色彩组合。创意实践：结合教材案例开展课堂思考，想一想什么样画面主题适合和谐色彩，什么样主题适合对比色彩组合，建立先构思配色再涂色的创作思维。文化理解：懂得绘画配色灵感取自大自然，艺术创作向自然汲取美的经验，体会色彩组合对画面情绪的表达作用。教学重难点教学重点：学习在绘画当中运用和谐色彩组合、对比色彩组合，记住配色要点：和谐求层次，对比控面积。

教学难点：根据画面想要表达的情绪，主动选择适配的色彩组合，而不是仅凭个人喜好选颜色。教学过程设计说明：研读教材课文文本，运用师问生答、图表对比、案例赏析开展课堂教学，不设置教学时长。教师引导学生翻开课本第2课《用色彩组合来绘画》，回顾上一课所学。

师：上一节课《自然界中色彩组合的奥秘》，我们从大自然学到两种色彩组合，谁还记得是哪两种？

生：和谐色彩组合和对比色彩组合。设计意图：新旧知识衔接，从观察自然配色过渡到绘画当中运用色彩组合，开启本课学习。师：大自然拥有奇妙配色，我们能不能把这些配色方法拿来画自己的画？大家默读教材开篇段落，找一找本课核心想法是什么。

生：借鉴大自然的色彩组合，用到我们自己绘画当中。师：很好，今天我们就一起来学习《用色彩组合来绘画》。我们看向课本当中两幅学生范例作品，一幅风景画，一幅花卉装饰画。我们一起来看表格对比两幅范例画面特点。范例绘画作品采用色彩组合画面整体氛围配色注意要点风景绘画作品和谐色彩组合柔和、安静色彩色相接近，拉开深浅明度变化，避免画面单调花卉装饰画对比色彩组合热烈、醒目色彩反差大，控制各色面积大小，防止画面花哨杂乱师：我们先来赏析教材当中这幅风景画。整幅画主要使用一组相近的暖色调，属于和谐色彩组合。大家仔细观察画面，如果全部颜色深浅完全一模一样，这幅画会变成什么样子？

生：画面没有层次，看上去很单调，分不清景物。

师：课本当中给出提示，使用和谐色彩组合的时候，虽然色相接近，一定要拉开深浅变化。同样色系里面，要有深一点颜色，也要有浅一点颜色，依靠深浅制造画面层次。如果颜色色相接近又缺少深浅变化，画面就会平淡没有变化。设计意图：借助表格解析第一幅范例，落实和谐色彩组合的配色要点，突破本课重点的第一个知识点。师：我们再看第二幅教材范例，花卉装饰画，运用对比色彩组合。花朵和背景颜色反差很大，画面一下子变得热烈醒目。大家思考一个问题，如果画面里面每一种颜色都用很大一块面积，会出现什么情况？

生：颜色到处都是，画面花花绿绿，显得很乱。

师：没错，课文提示我们，使用对比色彩组合，要学会控制颜色的面积。可以让其中一种颜色作为主色调占更大面积，对比颜色小面积点缀，不要所有颜色平分画面。如果各种对比颜色面积均等，画面就容易杂乱花哨，失去美感。师：我们来做一个课堂思考。假如我们要画一幅月光下夜晚森林，想要营造安静幽静的感觉，大家想一想，更适合选用哪一类色彩组合？

生：适合和谐色彩组合，选用深浅不同蓝、蓝紫色，氛围安静柔和。

师：很好。那如果我们画一幅热闹的节日花丛，想要表现热闹奔放的感觉，适合哪一类色彩组合？

生：可以选用对比色彩组合，让画面醒目热烈。师：这里大家要分清一个重要观念。选择色彩组合，首先想一想这幅画想要表达什么样情绪，再来确定用和谐还是对比，而不是我们自己喜欢什么颜色就直接涂什么颜色。大家想一想，是不是一幅画一旦选定和谐色彩，画面里面就完全不能出现对比色？

生：可以少量出现一点点对比颜色做点缀，不能大面积使用。

师：说得很好。色彩组合不是绝对一成不变，以一种色彩组合为主，可以少量加入另一种色彩做点缀。以和谐为主的画面，可以小面积对比提亮；以对比为主画面，可以运用和谐颜色做调和。师：我们回到课本课文，我们梳理绘画配色的两条小要点。第一，使用和谐色彩组合，色相接近，一定要拉开深浅层次，防止画面单调；第二，使用对比色彩组合，注意控制各色面积，避免画面杂乱花哨。在我们动笔绘画之前，先要想一想画面主题和想要表达情绪，再来构思整体色彩组合。不是先随便涂色，涂色之后才想到配色。师：大家想一想，如果让你来构思一张绘画，你打算画什么画面，准备选用和谐色彩还是对比色彩组合？说一说你的简单想法。

生1：画黄昏的湖面，用橘色、橙黄、浅红，选用和谐色彩组合，表现黄昏温暖安静。

生2：画节日礼花，选用对比色彩组合，表现热闹绚烂。师：大家已经学会把色彩组合知识用到绘画构思当中。我们本单元前面两课，第一课向大自然发现色彩组合奥秘，第二课把这些色彩方法运用到绘画。下一节课，我们更进一步，把自然色彩拿来做设计，学习《有趣的色彩仿生设计》。课堂小结本节课学习冀美版新教材《用色彩组合来绘画》。我们把大自然学到的色彩组合迁移到绘画创作当中，赏析教材两幅学生绘画范例，记住配色要点：使用和谐色彩组合，拉开深浅变化，避免画面单调；使用对比色彩组合，把控色彩面积，防止画面花哨杂乱。懂得绘画配色要服务画面情绪表达，优先构思色彩组合再进行涂色创作。前两课完成自然观察与绘画实践，下一课我们将把自然色彩运用到设计领域，认识色彩仿生设计。

3.有趣的色彩仿生设计学情分析经过前两课学习，学生已经掌握和谐色彩、对比色彩两种色彩组合，能够在绘画当中进行简单运用。但是学生对于“仿生”概念比较陌生，大多只知道模仿动植物外形，很少关注模仿大自然的色彩。学生容易混淆外形仿生和色彩仿生，以为仿生就是照抄整个动植物样子。本课引导学生聚焦色彩仿生：借鉴大自然物象的色彩搭配，运用到产品设计当中，完成单元知识闭环。教材分析本课属于设计·应用领域，单元第三课《有趣的色彩仿生设计》，为本单元收尾课。教材开篇释义色彩仿生：色彩仿生，就是借鉴大自然动植物固有的色彩组合，把这套配色移植运用到生活用品、服饰、文创等设计当中，不一定照搬动植物外形。教材范例选取蝴蝶色彩仿生文创、鸟类羽毛色彩仿生箱包、植物花卉色彩仿生服饰三组案例。课文区分外形仿生与色彩仿生的不同：外形仿生模仿物体样子；色彩仿生重点借鉴色彩搭配，可以改变物体外形，只保留自然色彩组合。教材提示色彩仿生设计思路：选取自然物象，提取它的整套色彩组合，再运用到新的设计对象之上。本课将前面两课学到的和谐、对比色彩组合融入设计实践，完整落实单元大主题《向大自然学用色》。核心素养教学目标（2022版艺术课程标准）审美感知：读懂教材案例，理解什么是色彩仿生，分辨色彩仿生和外形仿生之间区别，感受自然色彩在设计当中的美感。艺术表现：掌握色彩仿生基本思考步骤，学会从大自然物象当中提取一套色彩组合，应用到新设计对象上。创意实践：依托教材案例开展课堂思考，选择一种自然物象，想一想如何提取它的色彩做色彩仿生构思，明白不需要原样复制动植物外形。文化理解：体会设计艺术向大自然汲取灵感，理解人与自然之间的联系，感受仿生设计服务我们日常生活的价值。教学重难点教学重点：理解色彩仿生概念，学习色彩仿生的设计思路：选取自然物象、提取色彩组合、应用到新设计对象。

教学难点：分清色彩仿生只借鉴色彩，不必照搬动植物外形，区分色彩仿生与外形仿生。教学过程设计说明：研读教材课文文本，运用师问生答、图表对比、案例赏析开展课堂教学，不设置教学时长。教师引导学生翻开课本第3课《有趣的色彩仿生设计》，回顾本单元前两课。

师：整个第三单元《向大自然学用色》，第一课我们探寻自然界色彩组合奥秘，第二课我们把色彩组合用到绘画当中。今天我们走进设计领域，来学习色彩仿生设计。大家默读教材开篇段落，找一找什么叫做色彩仿生。

生：借鉴大自然动植物的色彩组合，运用到设计当中。设计意图：单元整体回顾导入新课，抓取课题核心概念色彩仿生，开启本课探究。师：提到仿生，很多同学第一反应就是模仿小动物的样子，把物品做成蝴蝶、小鸟外形，这是外形仿生。大家阅读课本文字，想一想色彩仿生是不是一定要把物品做成动植物模样？我们一起来看表格梳理教材当中三组色彩仿生范例。仿生原型原型色彩组合设计作品仿生方式说明彩色蝴蝶黑、明黄对比色彩组合蝴蝶色彩文创产品只提取蝴蝶的一套配色，文创外形不是蝴蝶，属于色彩仿生飞鸟羽毛深浅灰、米褐色和谐色彩组合羽毛色彩仿生箱包借鉴鸟类羽毛色彩，箱包没有鸟的外形，色彩仿生盛开花卉粉、浅绿和谐色彩组合花卉仿生服饰面料提取花草配色，衣服不做成花朵样子，色彩仿生师：我们先看教材第一个案例，彩色蝴蝶的色彩仿生文创。蝴蝶本身是黑黄对比色彩组合。大家观察这件文创产品，它的外形是不是一只蝴蝶？

生：文创是方形物件，外形并不是蝴蝶，只是用了蝴蝶身上黑与黄这套颜色。

师：说得很好，这就是色彩仿生最关键一点。外形仿生重在模仿样子；色彩仿生重点借鉴原型的色彩组合，可以改变外形，只保留色彩搭配。这件文创产品，拿走蝴蝶外形，但是把蝴蝶的对比色彩组合提取出来，完成色彩仿生设计。设计意图：表格解析范例，辨析色彩仿生和外形仿生，化解本课教学难点。师：我们再看飞鸟羽毛色彩仿生箱包。飞鸟羽毛是深浅灰调的和谐色彩组合。箱包本身没有小鸟脑袋、翅膀这些造型，但是整套配色取自飞鸟羽毛。大家想一想，设计师为什么选用这套和谐色彩做箱包设计？

生：这套颜色柔和沉稳，适合生活用品。

师：没错，设计师借鉴大自然的色彩组合，还要考虑产品本身用途。箱包是日常用品，柔和和谐配色更加适合日常使用。再看花卉色彩仿生服饰，花朵粉与浅绿的和谐色彩组合，运用到衣服面料上面，衣服没有做成一朵花，只是借用花草配色。师：我们阅读课文梳理色彩仿生设计基本步骤。第一步，选定大自然当中一个物象，观察它完整的色彩组合，分清是和谐色彩还是对比色彩组合；第二步，从物象当中提取这套色彩，不需要照搬动植物外形；第三步，把提取出来色彩组合，运用到新的设计对象，比如箱包、衣服、文具等。大家想一想，色彩仿生是不是把原型每一种颜色完完全全原样照抄，一点都不能改动？

生：可以适当调整颜色深浅，保留整体色彩搭配感觉。

师：非常好，色彩仿生是借鉴，不是一成不变复制。可以微调深浅明度，保留原来色彩组合的整体气质，不需要完全一模一样。师：我们来做课堂小思考。假如我们要做一款水杯的色彩仿生设计，如果我们选取向日葵作为自然原型，向日葵是金黄花瓣、深褐色花盘，属于对比色彩组合。想一想做色彩仿生设计的时候，水杯一定要画向日葵图案吗？

生：不一定，水杯可以没有向日葵图案，整体使用金黄和深褐色这套配色就可以，这就是色彩仿生。

师：说得很到位。如果水杯表面画上向日葵图画，那属于图案装饰；仅仅借用向日葵整套配色，水杯本身没有向日葵形象，才是色彩仿生设计。大家要分清图案装饰和色彩仿生之间的区别。师：我们梳理整个单元完整逻辑链条。第一课，走进大自然，发现和谐、对比两种色彩组合的奥秘；第二课，把色彩组合运用到绘画创作当中；第三课，把大自然色彩组合进一步迁移到设计领域，开展色彩仿生设计。无论是绘画还是设计，很多美的色彩灵感，都来自丰富多彩的大自然。向大自然学用色，就是本单元的核心主题。课堂小结本节课学习冀美版新教材《有趣的色彩仿生设计》。我们认识色彩仿生，分清色彩仿生与外形仿生的区别，赏析蝴蝶文创、鸟类羽毛箱包、花卉仿生服饰教材案例，掌握色彩仿生设计基本步骤：选定自然物象、提取色彩组合、应用于新设计对象。明白色彩仿生重在借鉴自然配色，不必照搬动植物外形。回顾第三单元完整学习过程：探寻自然色彩奥秘、绘画运用色彩组合、色彩仿生设计，学会向大自然汲取色彩灵感，感受自然赋予艺术与设计的无穷美感。

第4单元助老产品设计1.身边的爱心调查一、学情分析四年级学生已经具备基本的观察能力、简单的图文记录能力，在之前美术课接触过简单的设计绘画，习惯从外观好不好看的角度看待物品。学生和家中长辈接触较多，能感受到老人生活里一些不方便的小事，但大多只是凭感觉判断，缺少有目的、有条理的调查意识，不知道如何把生活问题转化成设计需求。这个年龄段孩子乐于交流、喜欢小组合作，适合依托教材的调查范例，学习用看、问、记的方式收集老人生活中的困难，用图画、简单文字整理调查信息，为后面助老产品的设计找准问题方向，完成单元设计任务的前期调研环节。二、教材分析本课是2026秋冀美版四年级上册第四单元《助老产品设计》的起始课，单元遵循“发现问题—构思设计—展示发布”的设计学习流程。《身边的爱心调查》属于设计前期调研课，重点是引导学生从生活中发现老年人生活的真实困难。教材内容包含老年人日常生活场景照片、调查记录表样例、学生手绘观察草图，同时给出调查的基本方法：实地观察、采访长辈、记录难点。教材文本核心是引导学生建立“设计要解决真实问题”的意识，而不是凭空想象产品。本课不做产品造型设计，核心任务是学会调查、梳理老人生活中的不便之处，筛选出适合小学生美术设计的问题，为《设计助老产品》提供设计依据。三、核心素养教学目标1.图像识读：读懂教材里老人生活场景图片、调查样表与观察草图，能从画面中识别老年人生活遇到的不便。2.美术表现：学会用简笔画搭配简短文字，完成观察记录，绘制简单的问题场景草图。3.审美判断：初步理解设计不是只追求好看，更重要的是解决生活中的困难，感受“以人为本”的设计思路。4.文化理解：体会关爱老人的意义，知道爱心可以通过观察、调查，用设计的方式来表达。四、教学重难点教学重点：学习观察、采访、记录的调查方法，能用图文方式记录老年人生活中的不便。

教学难点：从零散的生活现象里提炼出清晰、适合美术设计的问题，区分“主观想象”和“真实需求”。五、教学过程课堂导入：情境设问，引出课题师：同学们，我们家里都有爷爷奶奶、外公外婆。大家想一想，长辈在生活里，做哪些事情的时候会觉得吃力？很多时候我们不容易留意这些小小的难处。教材告诉我们，想要设计帮助老人的物品，第一步先要仔细观察、认真调查，找到他们真正需要帮助的地方。今天我们学习第一课《身边的爱心调查》。

板书课题：身边的爱心调查

【设计意图】从学生熟悉的家庭长辈切入，把“爱心”落实到观察调查这件具体事情上，对接教材开篇的调查理念，明确本课任务：用调查找到老人生活里的困难。教材内容研读：认识调查的方法与调查内容师：请大家翻开教材《身边的爱心调查》板块，看一看教材里的生活照片，读一读文字，找一找教材介绍了哪几种调查方法，同桌互相说一说。

学生看图阅读教材后发言。

生1：可以直接观察长辈做事，看他们哪里不方便。

生2：还可以采访爷爷奶奶，直接问问他们平时有什么麻烦。师：我们把教材中的调查方法、调查内容整理成表格：调查方法怎么做记录要点现场观察看长辈日常做事，比如拿东西、走路、开灯、倒水记下动作困难，画简单场景草图口头采访礼貌提问长辈，听听他们自己的感受用简单文字记下长辈说的难点资料查阅看教材图片、生活短视频，了解老人普遍的困难整理常见的生活问题师：教材里展示了多张老年人生活场景图。第一张是老人弯腰捡东西，第二张是辨认药盒上很小的字，第三张是夜里起夜找开关。大家仔细观察画面，说一说图片里的老人遇到了什么麻烦？

生：药字太小看不清；弯腰捡东西很累；晚上房间太黑找不到灯的开关。

师：教材在这里提醒我们，调查要抓住生活细节，不是找很大、很难解决的难题，而是这些日常反复遇到的小麻烦。很多同学容易凭空猜想老人需要什么，比如直接觉得老人需要好看的杯子。但调查的核心，是先看、先问，确认是不是长辈真实的困难，而不是我们自己想当然的想法。

师：教材还出示了学生调查记录表的范例。表格分成“观察场景、遇到的困难、老人的想法、可以怎么改进”这几栏。记录不一定要写很多字，可以用简笔画画出场景，旁边配上一两句简单文字。比如画一个药瓶，旁边写“字太小看不清”，这就是有效的调查记录。

【设计意图】依托教材图例和样表，梳理三种调查方式，让学生明白调查的基本框架，学会图文结合的记录方式，落实图像识读与美术表现的基础目标。教材案例深度分析：辨别真实需求，筛选可设计的问题师：我们一起来看教材中的两组学生观察草图。第一幅草图：老人拧瓶盖，手指力气不足，瓶盖很难拧开；第二幅草图：老人拿水杯，杯子太滑容易脱手。

大家对比思考：这两个问题，是不是适合我们做助老产品设计？为什么？

生：适合，都是生活里经常发生的小事，我们可以设计小物件来帮忙。

师：我们再看另外一个例子，如果有同学写“老人想要治疗腰腿疼痛的机器”，这个问题能不能作为我们的美术设计任务？

生：不行，这是医疗设备，小学生很难设计制作。

师：教材在这里提出筛选问题的标准，我们整理出来：是老人真实遇到、经常发生的困难；问题小，属于日常用品的改良；适合用绘画、手工模型的方式来做设计。我们把两种问题做对比：问题类型例子是否适合本课设计日常用品类小难题药盒字太小、水杯容易滑、椅子起身费力适合，可以设计助老小产品医疗、大型设备难题治疗病痛、大型康复机器不适合，超出小学生设计范围师：老师再问大家一个问题：调查的时候，我们只看一眼就下结论，可以吗？比如只看见奶奶一次没拧开瓶盖，就直接认定所有老人都需要拧盖辅助器。

生：不可以，最好多观察几次，或者问问奶奶是不是经常遇到这个问题。

师：说得很好。教材提示我们，调查需要多收集信息，不能仅凭一次偶然现象就确定设计方向。我们做的是“助老”设计，要贴合老人真实的使用感受，不是为了做一个新奇好看的玩具。美观只是次要的，能不能解决困难才是第一位的。

【设计意图】通过教材草图案例对比，教学生筛选合适的设计问题，区分想象需求和真实需求，突破本课难点，建立设计为生活服务的基本观念。草图实践：绘制一份简易调查记录师：请大家拿出画纸，模仿教材的调查记录表，选择一个老年人生活场景，画出场景简笔画，配上简短文字，写清楚场景、困难。教师巡视，针对学生只画漂亮图画，没有标注困难、凭空编造问题的情况引导提问：这个场景里长辈遇到了什么麻烦？这个困难是你观察或者采访得到的吗？

【设计意图】把调查记录的方法落实到美术草图练习，为本课形成调查成果，为下一课的产品构思做好准备。课堂小结师：今天《身边的爱心调查》一课，我们学习了观察、采访、查阅资料三种调查方法，看懂了教材里的调查样表和观察草图，学会用图文结合的方式记录老人生活中的不便，并且学会筛选适合我们设计的小问题。我们知道，助老设计的起点不是画图，而是用心发现他人的难处。下一课《设计助老产品》，我们就利用今天调查找到的问题，构思能够帮助长辈的产品造型。2.设计助老产品一、学情分析四年级学生在《身边的爱心调查》一课中已经收集、梳理了老年人生活中的小难题，有了明确的设计问题。学生能够画出物品外形，喜欢新奇、好看的造型，但在设计时常常优先考虑造型花哨，忽略产品能不能真正解决老人的困难；同时缺少从功能、材料、使用方式多角度思考的习惯，容易把助老产品画成普通工艺品。学生适合借助教材的产品设计案例、设计草图范例，学习设计图的组成要素，把调查得到的需求转化成有功能的产品方案，用美术的方式画出设计稿，为产品发布会准备作品。二、教材分析本课是单元第二课，承接前一课的调查成果，属于核心设计实践课，课题《设计助老产品》。教材内容包含多款助老产品实物参考图、小学生设计草图范例、设计图纸的要素图解。教材文本主要包含三块内容：一是助老产品的设计要点，比如方便抓握、标识清晰、操作简单、使用安全；二是讲解设计草图需要包含的内容：产品外形、使用方法、改进的功能、简单材料标注；三是引导学生结合调查得到的老人需求进行构思，而不是凭空创作。本课的核心任务是绘制完整的助老产品设计图，兼顾功能实用性与造型美感，产出可以用于发布会的设计作品。三、核心素养教学目标图像识读：读懂教材助老产品范例、学生设计图纸，识别设计图里的功能细节，看懂设计如何解决老人的困难。美术表现：能够画出完整的助老产品设计草图，画出产品外形，标注功能、材料、使用方法。审美判断：能比较不同设计方案，评价设计是否好用、安全，理解功能性设计“好用优先，兼顾美观”的原则。文化理解：明白设计是解决问题的方式，用设计表达对老年人的关爱。四、教学重难点教学重点：掌握助老产品的设计要点，能画出包含外形、功能说明的完整设计草图。

教学难点：把调查得到的生活困难转化为具体的产品功能，做到功能优先，不只为追求好看而设计。五、教学过程课堂导入：复习衔接，引出课题师：上一节课，我们做了爱心调查，找到了长辈在生活里遇到的很多小麻烦。找到了问题之后，我们就可以开动脑筋，设计小产品，帮他们解决困难。教材提出，好的助老产品要简单好用、安全贴心。今天我们学习第2课《设计助老产品》。

板书课题：设计助老产品

【设计意图】衔接前一课的调查成果，把学习重心从发现问题转向方案构思，明确本课任务：画出可以解决老人困难的产品设计稿。教材内容研读：助老产品的设计要点与设计图组成师：请大家默读本课教材文字，观察教材中的助老产品图片和学生设计稿，小组讨论，想一想助老产品在设计的时候，要注意哪些地方。

小组交流后学生发言。

生1：用起来要简单，不要复杂。

生2：抓握的地方要粗一点，方便老人拿。

生3：颜色标识要清楚，不容易看错。师：我们把教材总结的助老产品设计要点整理成表格：设计要点具体要求举例提示操作简单步骤少，不用复杂学习一键开关，减少细小按键便于抓握把手加粗、增加防滑纹理防滑水杯把手、加长开瓶辅助柄标识清晰字体放大、颜色对比明显放大药盒文字，