《传承与创新》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）小学美术六年级上册

《传承与创新》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）小学美术六年级上册学情分析前两课学生已经掌握木版年画的民俗价值、武强年画艺术特点和木版套印工艺。六年级学生能理解传统年画的美，但是很容易产生两种想法：一种认为传统年画已经过时，现代人不需要；另一种认为传承就是原样复刻，不能改动。学生不容易分清“守住传统内核”和“形式创新”的边界，分不清什么可以保留，什么可以改变。学生有创意表达的意愿，需要借助教材案例，引导思考传承不是简单复制，创新不是丢掉传统，学会在传统基因基础上进行新的美术表达。教材分析本课是单元最后一课，主题是传承与创新，属于单元总结提升课。教材包含年画的当代现状、传承人的坚守、年画创新案例。本课核心知识点：传统木版年画面临的时代变化；传承的内涵，既要保护技艺、保留文化内核，又要面向当代生活进行创新；区分传承、创新二者关系；认识多种年画创新形式。本课把前面学到的年画知识整合，引导学生用当代视角看待传统民间工艺，升华文化理解，完成单元学习闭环。核心素养教学目标图像识读：能够对比传统年画和当代创新年画作品，找到创新作品保留的传统年画元素，识别新的表达形式。美术表现：理解创新创作思路，知道可以提取年画造型、色彩、吉祥符号，结合现代载体进行美术创作。审美判断：能辨析什么样的创新尊重传统，什么样的创新丢掉年画内核，理性看待传统美术在现代生活里的审美价值。文化理解：理解传承不等于原样照搬，创新不等于抛弃传统；体会民间美术活态传承的意义，认识保护传统工艺的价值。教学重难点重点：理解传承是守住年画文化内核、技艺精髓；创新是把年画元素放到现代场景，适应现代人生活。认识多种年画创新案例。

难点：分清传统内核和外在形式，理解创新要扎根传统，而不是只借用年画外表图案。教学过程师：前面两节课，我们了解木版年画丰富的民俗故事，认识武强年画精湛的木刻套印技艺。木版年画过去是过年必备的民俗用品。现在，我们家里还像以前那样，贴很多木版年画吗？

生：很少，现在家里大多贴印刷福字，很少原版木刻年画。

师：很好，大家发现这个变化。时代变了，生活方式也跟着改变。那木版年画是不是就慢慢消失了？今天我们学习第三课《传承与创新》，一起研读教材，看看传统木版年画，在今天如何继续活下去。（板书课题：传承与创新）师：我们先阅读教材文字，思考一个问题：过去年画兴盛，依靠什么？现在年画遇到哪些挑战？大家可以结合前面学到的知识想一想。

生：过去过年家家户户要买年画，市场需求大；现在有很多别的装饰，大家居住环境变了，买原版木刻年画的人变少。

师：说得很到位。过去乡村房屋墙面宽大，过年张贴年画是固定民俗，年画是生活必需品。现代人很多住楼房，墙面装修简洁，加上现代印刷品成本低，大批量装饰画随处可得，手工木版年画制作耗时长、成本高。传统年画原来的使用场景慢慢变少，老艺人慢慢老去，愿意学习刻版印刷手艺的年轻人不多。这就是传统年画面临的现实困境。师：但是教材告诉我们，有很多年画传承人一直在坚守。大家想一想，传承人在“传承”，到底传承什么？是不是把老画一张张一模一样刻出来就算传承？我们一起讨论。

生：要传承刻版、套印的手艺，还要记住年画里面的吉祥寓意、民俗故事。

师：说得非常好，这就是传承包含两层内容。第一层是技艺传承：木版刻制、套色印刷这些手艺，一代代教下去，不让技艺失传。第二层是文化内核传承：年画里寄托的美好愿望、民间故事、吉祥符号，还有年画服务节日、传递善意的文化精神，这些是内核，不能丢。就算时代变了，这份对美好生活的期盼，依然有价值。（出示图表：传承，分为技艺传承、文化内核传承）师：我们看教材展示的第一组创新案例：年画图案用到文创产品上。大家看图片，年画形象印在书签、帆布袋、笔记本、明信片上。请同学们仔细观察，这些文创作品保留了哪些传统年画元素，又做了哪些改变？

生：保留年画人物造型、大红大绿的色彩，还有吉祥符号；载体不再是纸张年画，变成文具、布袋。

师：观察得很仔细。以前年画载体是大张宣纸，贴墙上。现在把年画图案提取出来，印在日常用品上。大家思考，这种创新，有没有丢掉年画的内核？

生：没有，吉祥形象和色彩还在，只是用在了别的东西上。

师：对。内核（吉祥寓意、年画视觉符号）保留；载体（贴墙的画）变了。现代人不一定往墙上贴年画，但是可以带着年画图案的文具、布袋，在日常生活里接触年画文化。这是第一种创新：提取年画元素，迁移到现代生活用品上。师：我们继续看教材第二组案例，现代插画师借鉴年画风格，创作新故事年画。大家看这幅作品，画面色彩浓烈，造型夸张，明显有年画味道，但画的不是古代门神或者戏曲故事，画的是现代生活场景。大家找一找，画面哪里有传统年画的影子？

生：人物造型夸张，色彩对比强烈，构图满满，和武强年画很像。

师：没错。创作者没有直接临摹老年画，而是学习年画的艺术语言——饱满构图、概括造型、浓烈色彩，用来画现代生活的新故事。题材更新了，但是审美风格、年画艺术语言保留。大家思考，如果一幅作品，只用一点点红色，画一个卡通人物，只取一点点红色，完全没有年画造型、吉祥内涵，算不算年画创新？

生：不算，只是随便用红色，没有年画内核。

师：这个问题问到关键点。真正的创新，不是简单拿一个年画图案贴上去做装饰。创新，是吸收年画的艺术精髓，结合今天的生活，创作新内容。只是单纯挪用图案，属于简单拼贴，不是真正意义上的传承创新。（设计意图：依托教材案例，用对比观察的方式，引导学生区分“内核”和“外在形式”，用图表梳理传承与创新各自含义，通过师问生答辨析真假创新，建立理性审美判断，避免学生误以为创新就是随便改图案。）师：教材还提到数字化创新。大家看教材图片，木版年画元素做成数字插画，有的做成动画。过去木版年画只能印在纸上，现在可以在屏幕上展示。数字作品不需要梨木刻版，不用油墨纸张。那这种数字化创作，算不算年画传承创新？

生：算，它保留年画的造型色彩，让更多年轻人在手机上看到年画。

师：是的。媒介变了，从木板纸张变成屏幕数字图像。媒介只是载体。只要创作里面吸收年画艺术特点，传递吉祥美好的文化精神，就是合理创新。当然，数字化创作不能替代手工木版技艺。手工刻版套印，仍然需要传承人保护，数字化是另一条传播路径。二者不是谁替代谁，是并行发展。师：现在我们梳理，传承和创新是什么关系？大家用一句话说一说自己理解。

生：传承是守住根本，创新是用新办法让传统年画继续被大家看见。

师：总结得很好。传承是基础，没有传承，就没有可以创新的素材；创新是延续的办法，如果一直只有复刻老画，年画很难走进现代人生活。二者不能分开。没有内核的创新，是空洞的图案；没有创新的传承，传统手艺容易被封存在博物馆，变成只供参观的古董，不能“活”在当下。民间美术本身一直就在变化，古代年画，不同时代艺人也会根据当时人们喜好修改画面，民间美术本来就是一直在不断发展，不是一成不变的古董。师：大家翻开课本，阅读教材的核心段落，找出关键词：活态传承、守住内核、面向当代、创新表达。我们再举例子，武强年画传承人，一方面坚持手工刻版，复刻经典老版年画，保存技艺；另一方面，他们提取武强年画粗犷饱满的艺术特点，设计新形象，做文创，走进校园，给同学们上课。这就是一边传承，一边创新。（设计意图：回归教材文本阅读，整合前两课所学的武强年画知识，打通单元逻辑。引导学生理解民间美术是活的文化，不是静止文物，落实文化理解素养。）师：我们一起来辨析。第一种做法：完全原样复刻老武强年画，一丝不改。这是传承，不是创新。第二种做法：把武强年画狮子形象，重新简化，印在书包上，保留强烈色彩和夸张造型。这是传承基础上的创新。第三种做法：只随便找一个狮子卡通图，涂成红色，说这是武强年画创新。这个没有抓住内核，不是真正的年画创新。大家能分清差别了吗？

生：分清了，要看有没有保留年画艺术特点和吉祥内涵。小结今天这节课，我们一起思考木版年画的传承与创新。我们知道传统木版年画在现代遇到新挑战。传承，既要保护刻版套印这些手工技艺，