《艺术作品中的劳动者》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）小学美术六年级上册

《艺术作品中的劳动者》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）小学美术六年级上册学情分析六年级学生能够欣赏美术作品，能简单描述画面里画了什么，但大多停留在识别画面内容，缺少读懂作品背后情感的能力。学生看过很多绘画、雕塑图片，但很少思考：艺术家为什么选择劳动者作为描绘对象。学生容易把欣赏等同于“好不好看”，缺少从构图、造型、色彩、人物神态多个角度分析美术作品的意识。经过上一课《劳动创造世界》学习，学生已经建立劳动创造世界、劳动催生艺术的基础认知，为本课作品赏析做好铺垫。教材分析本课是单元第二课，承接第一课，重心从“劳动产生艺术”转向“艺术如何表现劳动者”。教材选取不同时代、不同种类美术作品，有中国画、油画、雕塑、版画。教材提供作品图片，配上简短作品介绍，引导学生观察画面构图、人物造型、神态动作，读懂艺术家如何用美术语言塑造劳动者形象。本课核心知识点：艺术家运用线条、色彩、构图、体量感等美术语言，刻画劳动者，赞美劳动者品质。本课是单元赏析核心课，承上启下，为第三课《劳动赞歌》的创意表达积累欣赏经验。核心素养教学目标图像识读：识别教材中不同门类美术作品，观察画面人物动态、神态、环境，读懂画面内容，区分国画、油画、雕塑、版画不同艺术表现形式。美术表现：借鉴作品塑造人物的方法，尝试勾画劳动者形象草图，学习运用造型手法表现劳动者坚毅、朴实的形象特点。审美判断：感受艺术作品中劳动者形象的美感，能结合画面细节，说出艺术家如何用美术语言表达对劳动者的赞美，形成尊重劳动者的审美感受。创意实践：学习欣赏作品的分析思路，自主观察作品，提炼塑造人物的方法，为后续创作积累表现手法。文化理解：理解很多艺术家把劳动者作为创作主题，体会艺术作品承载的对劳动的歌颂，理解劳动形象在美术作品里的文化意义。教学重难点重点：学会从人物动态、神态、构图、色彩几个角度欣赏艺术作品，看懂作品如何塑造劳动者形象；认识不同美术门类表现劳动者的艺术特点。

难点：理解美术语言不只是画外形，还要通过造型传递劳动者内在精神品质，读懂作品背后艺术家的情感。教学过程师：上一节课，我们学习《劳动创造世界》，知道劳动孕育美术，劳动场景是美术素材。艺术家被劳动者打动，专门创作美术作品，把劳动者画下来、雕刻出来。今天，我们学习第2课《艺术作品中的劳动者》，翻开教材，一起来走进这些美术作品。

师：教材开篇文字这样写道：从古至今，许许多多艺术家被劳动者朴实的形象、坚韧的精神打动，创作大量美术作品，用艺术方式记录劳动者，赞美劳动。我们先来看教材第一件作品。大家看图片，这是中国画，请同学们仔细观察画面，画面里面有谁，他们正在进行什么劳动？

生：画面是农民，在田里耕地，还有牛。

师：观察仔细。这是一幅表现农耕劳动的国画。我们先看画面构图，大家看，人物和牛放在画面中间，田地向远处延伸。中国画不追求照片一样写实，用笔墨线条塑造形象。大家看一看人物的动作，农民身体前倾，手握犁具，和耕牛配合。谁来说一说，国画里面线条有什么特点？

生：线条简练，不是密密麻麻，抓住外形。师：没错，中国画依靠笔墨线条造型。艺术家不用复杂色彩，依靠线条勾勒形体，墨色有深浅变化，表现土地、人物、耕牛。我们看人物面部，没有画很多细节，但是从弯腰用力的姿态，我们能感受到农民劳作辛苦、踏实坚韧。我们可以做一个赏析记录表，把我们的发现写下来。作品门类画面主体美术语言（线条/色彩/构图）传递出劳动者气质中国画农民、耕牛，田间耕地简练笔墨线条，墨色层次；主体居中，远景留白朴实，坚韧，默默耕耘师：我们继续看教材里面油画作品。油画和中国画不一样，油画使用色彩、明暗塑造形体。大家观察油画里劳动者形象。画面光线落在劳动者身上，明暗对比很强。大家看看劳动者的手，有什么特点？

生：手很大，看起来很有力。

师：对，艺术家特意强化手部造型。劳动靠双手，这双手长期劳作，结实厚重。画家利用光影，把体积感画出来。大家思考，画家为什么把劳动者的手画得突出？

生：突出劳动，双手创造一切。

师：说得很好。油画依靠色彩明暗塑造体积。画面色调厚重，不使用鲜艳轻快颜色，厚重色调刚好契合劳动沉稳的感觉。构图上，劳动者占据画面主要位置，背景简化，不画多余景物，让我们目光集中在劳动者身上。画家不是单纯画一个干活的人，是用造型、光影，赞美劳动者身上蕴藏力量。大家对比刚刚国画和油画，同样画劳动者，两种艺术形式表现手法一样吗？

生：不一样，国画用线条墨色；油画用色彩光影。

师：总结到位。同样主题，不同美术门类，艺术家使用不同美术语言，但是目标相同：塑造劳动者形象，表达敬意。接下来，我们欣赏教材雕塑作品。雕塑是立体艺术。大家看教材雕塑图片，这是圆雕，可以从多角度观看。雕塑没有色彩，依靠形体体量。大家观察雕塑人物姿态，人物肩膀宽厚，身躯结实。雕塑家没有雕刻很多细碎装饰，整体造型简洁厚重。想一想，雕塑这种厚重体量感，和劳动者形象之间有什么联系？

生：厚重形体，让人感觉力量，劳动者很有力量。

师：非常好。雕塑依靠形体体量传递力量。平面绘画只能看一个视角，雕塑立体，轮廓、体量直接给人冲击。艺术家抓住劳动者健壮、沉稳的特点，概括形体，去掉细碎细节，保留整体感。这就是雕塑塑造劳动者的方法。我们再看教材版画作品。版画有独特刀刻线条。大家看画面，刀刻线条干脆有力，线条有粗有细，有疏有密。版画依靠刻出来线条组织画面。大家观察画面劳动者，是手工业劳动者。刀刻的线条带着质朴粗犷感觉，和劳动朴实气质契合。

师：现在，我们一起梳理，欣赏这类作品，可以从哪几个方面观察？我们一起来归纳。第一，看画面内容：劳动者是谁，做什么劳动。第二，看造型动态：身体姿态，面部神态，重点部位比如手。第三，看美术语言：线条、色彩、明暗、构图，不同美术门类手法不同。第四，体会情感：艺术家想赞美劳动者什么品质。大家记住这个赏析思路，以后欣赏主题美术作品都可以使用。老师提问：艺术家画劳动者，是不是简单拍一张照片一样原样复制？

生：不是，会做加工、概括。

师：非常关键。艺术作品不等于现实照片。艺术家观察真实劳动者，然后进行艺术概括、取舍，强化能表现劳动精神的地方，弱化无关细节。比如油画放大劳动者双手，雕塑强化身体厚重感。这就是艺术加工，为了更好突出劳动者精神，不只是画外貌。我们翻开教材，阅读教材文字提示：艺术家抓住劳动者典型特征，通过艺术加工，塑造生动形象，歌颂劳动者奉献、勤劳、坚韧的品质。

师：我们再看教材一组现代版画作品，表现各行各业劳动者，有环卫工人、纺织工人、建筑工人。大家观察，这一组作品构图有共同特点：人物突出，背景简化。请同学说一说，这样构图有什么好处？

生：背景简单，我们目光直接放在劳动者身上，不会被别的东西分散注意力。

师：说得很到位。把背景简化，是艺术家常用方法，把视觉重心放在劳动者形象。我们再观察人物神态，不是千篇一律。有的劳动者神情专注，有的带着踏实沉静，从神态，我们感受到人物内在精神，不只是外在动作。

师：接下来，我们看教材实践活动提示。借鉴本课欣赏作品里塑造人物的方法，画一位劳动者形象草图。大家可以选择任何行业劳动者，尝试用线条或者明暗，突出人物动态，还可以适当强化手部等劳动特征。不要求画完整色彩作品，重点学习艺术作品里概括造型的思路。老师提示大家，构思的时候，想一想刚才欣赏作品的办法：抓住典型劳动动态，简化背景，重点刻画劳动带来的特征，比如粗壮有力的手、弯腰劳作身体姿态。我们可以先想好主体人物，再简单勾勒一点点环境提示，不需要复杂背景。我们不追求照片一样写实，学习艺术家概括提炼形象的方法。

师：老师再提问，我们上一课知道劳动创造艺术。这一课我们看这么多艺术作品描绘劳动者，大家想一想，艺术家为什么持续选择劳动者作为创作主题？

生：劳动者值得尊敬，艺术家想用作品记录他们，赞美他们。

师：很好。劳动创造世界，艺术家看到劳动者的价值，用美术这种独特语言，把劳动者形象永久保存下来，让看画的人感受到劳动之美，懂得尊重劳动者。绘画、雕塑、版画、国画，不同艺术形式，都在用自己的方式，向劳动者致敬。

【设计意图】本课作为赏析课，以教材出示的四类美术作品为核心载体，顺着教材编排顺序，由中国画、油画，再到雕塑、版画依次赏析。用表格整理赏析要点，给学生清晰欣赏支架，师生一问一答，引导学生从看画面内容，逐步深入读懂美术语言，再体会作品承载情感，避开空洞理论讲解。对比不同美术门类，帮助学生区分各类艺术表现劳动者的不同手法。实践环节承接赏析学到的造型方法，把欣赏收获转化为造型构思，落实美术表现素养，衔接下一课的综合创作，课堂逻辑沿着教材推进，主次分明，重点落在学会赏析主题美术作品。课堂小结师：今天我们欣赏多件艺术作品，看到国画、油画