2026-2027学年冀美版（新教材）小学美术六年级上册（全册）教学设计（附目录p181）

2026-2027学年冀美版（新教材）小学美术六年级上册（全册）教学设计目录第1单元外国民间玩具和工艺美术品第1课多彩的外国民间玩具第2课多元的外国工艺美术品第3课世界民间美术信息博览第2单元向劳动者致敬第1课劳动创造世界第2课艺术作品中的劳动者第3课劳动赞歌第3单元汉字的魅力第1课汉字趣谈第2课汉字的创意与联想第3课做汉字文化传播的使者第4单元规划我们的教室第1课教室设计中的学问第2课规划我们的教室环境第3课设计未来教室第5单元多彩的民族服饰第1课服饰与民族第2课服饰中的图案第3课民族服饰中的饰品第6单元探秘青铜器第1课发现青铜器的秘密第2课印出青铜器的美丽第3课我们的“青铜国宝”展第7单元留下美好的回忆第1课捕捉美好的瞬间第2课让照片更精彩第3课我的电子相册第8单元传统工艺——木版年画第1课民间社会生活的百科全书第2课技艺精湛的武强年画第3课传承与创新第9单元白洋淀上第1课英雄的白洋淀第2课发展的白洋淀六年级上册冀美版切换教材第1单元外国民间玩具和工艺美术品第1课多彩的外国民间玩具一、学情分析六年级学生已具备一定的美术欣赏基础，能借助造型、色彩、材质等要素初步描述作品，并有过搜集资料、合作探究的体验。但学生对“民间玩具”这一概念较为模糊，容易把它等同于商店里的现代工业玩具；对玩具背后的材料来源、制作工艺和民俗寓意缺乏了解。同时，学生对各国风土人情充满好奇，愿意动手比较、主动表达，这为本课的欣赏与探究活动提供了良好基础。二、教材分析本课是2026秋新教材冀美版六年级上册第一单元“外国民间玩具和工艺美术品”的开篇欣赏·评述课。教材以“探索与理解”为线索，设置“外国民间玩具有哪些种类？造成民间玩具差异的因素有哪些？”两个核心问题，呈现铁公鸡（铁艺·葡萄牙）、皮影人物（皮影·印度尼西亚）、娃娃（麻线·芬兰）、弹琴的人（花釉陶塑·波兰）、葫芦（彩绘刻花·法属波利尼西亚）、滑雪玩具（旋木·捷克）、犀牛（木雕·坦桑尼亚）、鸭（玻璃工艺·意大利）、长颈鹿（彩绘泥塑·俄罗斯）等九件来自不同国家的民间玩具，引导学生从种类、材料、造型、产地入手，体会“一方水土一方玩具”的内涵，为后续学习外国工艺美术品、举办信息博览会作好铺垫。三、核心素养教学目标（一）审美感知：能运用造型、色彩、材质、装饰等美术语言欣赏外国民间玩具，感受其质朴生动的形式美感。（二）艺术表现：能比较不同国家民间玩具在材料、造型、色彩上的异同，并用简单的美术语言描述自己的感受。（三）创意实践：能通过搜集资料、小组比较等活动，整理并条理地表达对不同地域民间玩具特点的认识。（四）文化理解：理解民间玩具是地域自然条件、生活方式和民俗信仰的反映，学会尊重世界多元文化，增强文化自信。四、教学重难点教学重点：从材料、造型、色彩、产地等方面欣赏和比较外国民间玩具，理解造成差异的因素。教学难点：透过玩具的外在样式，理解其与自然环境、民俗生活的内在联系，并能有条理地比较归纳。五、教学准备教师准备：教材九件民间玩具的清晰图片与视频资料、比较表格投影片。学生准备：课前搜集一至两件外国（或家乡）民间玩具的图片或文字资料，带到课堂交流。六、教学过程游戏导入，创设情境师：上课前，老师想请大家猜猜——这些玩具是从哪儿来的？（出示俄罗斯长颈鹿彩绘泥塑、意大利玻璃鸭等图片）大家平时玩过哪些玩具？它们是用什么材料做的？生：毛绒的、塑料的、木头做的……还有泥捏的。师追问：同样是玩具，为什么有的用铁敲打而成，有的用麻线缠绕，有的用木头车旋出来？这堂课，我们就一起走进“多彩的外国民间玩具”。（板书课题）（设计意图：从学生熟悉的生活玩具切入，制造“同样叫玩具、材料却千差万别”的认知冲突，迅速唤起学习兴趣。）初识玩具，感知种类师：请同学们翻开课本，看一看这些民间玩具，再用一句话说说：外国民间玩具和我们商店里卖的玩具有什么不一样？生：它们不是机器做出来的，像是手工做的；材料很特别。师追问：那“民间”又是什么意思？生：是老百姓的，流传在老百姓中间的。师：对！民间美术是劳动人民在生活中创造出来的美术，民间玩具就是其中最有童趣、最能让人会心一笑的一种。师小结：民间玩具是各国劳动人民就地取材、亲手制作、用于生活与游戏的玩具。请按材料给它们分分类——铁公鸡属于铁艺，皮影人物属于皮影，娃娃属于麻线编织，弹琴的人是花釉陶塑，葫芦是彩绘刻花，滑雪玩具是旋木，犀牛是木雕，鸭子是玻璃工艺，长颈鹿是彩绘泥塑。（设计意图：让学生给玩具按材料归类，在活动中初识玩具的种类，为后面的比较欣赏作铺垫。）分件赏析，感受造型之美师：想不想知道这些玩具是怎么做出来的？我们挑几件最有特点的，一件一件来“读”。先从葡萄牙的铁公鸡说起——用坚硬厚重的铁做一只公鸡，给你什么感觉？生：很威风、很有力气，像要打鸣了。师追问：铁又硬又沉，工匠为什么偏要拿它做玩具？生：铁不容易坏，可以玩很久；把硬铁敲打成活生生的公鸡，很了不起。师：再看法属波利尼西亚的葫芦——为什么用葫芦做玩具？它上面还刻了什么？生：那里是热带海岛，葫芦到处都有，刮皮晒干就能画、能刻。师：波兰的花釉陶塑“弹琴的人”、捷克的滑雪玩具，又带给你什么感觉？生：弹琴的人很专注、很有趣；滑雪的木头人像是在山间飞驰，很动感。师追问：捷克人为什么爱做滑雪动作的玩具？生：因为那里冬天常下雪，人们爱滑雪。师：再看看印度尼西亚的皮影人物——猜猜它在民间是怎么“玩”的？生：像是演皮影戏，人在幕后拿杆子操纵，靠灯光把影子投到幕布上。师：说得真好！皮影人物剪刻、彩绘后，靠光影来表演，造型扁平却充满表情。再看芬兰的麻线娃娃——北欧盛产亚麻，匠人就把它一圈圈缠绕成娃娃，摸起来、看起来都格外温暖。师追问：这些玩具材料各不相同，但它们都出自谁的手？生：都出自劳动人民的手。师：这样小小的玩具，为什么能让人一拿起来就爱不释手？因为它朴素自然，带着每个国家人的手温与生活气息。我们从“材料”“造型”“用途”三个角度看，就能读懂它。（板书：材料——造型——用途）（设计意图：以教材具体作品为案例，通过层层设问，引导学生从“看热闹”走向“看门道”，初步掌握欣赏民间玩具的方法。）表格比较，探究差异原因师：我们已经看到，玩具的差别背后有原因。下面请各小组用“比较”的方法研究这些玩具，把结果填进表格。表1外国民间玩具比较表作品名称产地材料造型特点结合产地猜原因铁公鸡葡萄牙铁艺威猛有力、欲鸣之势铁材坚韧耐用，可长期把玩犀牛坦桑尼亚木雕厚重有力、憨态可掬非洲盛产硬木，就地取材鸭意大利玻璃工艺晶莹剔透、圆润可爱穆拉诺玻璃工艺闻名于世长颈鹿俄罗斯彩绘泥塑夸张风趣、色彩鲜艳民间喜用彩绘泥塑表现生活滑雪玩具捷克旋木圆润动感、姿态生动冰雪运动传统，旋木工艺熟练（小组汇报、互评。）生：犀牛用非洲的硬木雕成，又重又结实；长颈鹿是俄罗斯彩绘泥塑，脖子夸张，颜色很鲜艳。师：为什么有的做成公鸡，有的做成犀牛，有的做成鸭子？除了材料，还和什么有关？生：和当地有的动物、人们的生活习惯有关。师：对！玩具的形象往往取自当地人熟悉的事物，寄托着他们对美好生活的愿望。俄罗斯长颈鹿造型夸张、色彩明快，透出北方民族的热情；意大利玻璃鸭晶莹剔透，显出玻璃工艺之乡的灵巧。师归纳：民间玩具的材料往往“就地取材”，造型、色彩又受自然环境、生活方式和民俗文化影响，所以各国玩具各不相同——这就是“一方水土一方玩具”。师：大家看，同样取自自然，铁公鸡的铁、玻璃鸭的玻璃、泥塑的泥，材质不同，玩法和感觉也完全不一样，这正是“比较”带来的乐趣。（设计意图：用表格把零散感知整理成结构化认识，训练学生比较、归纳的思维方法，落实本课重点。）深入感受，平面与立体师：课本上还有一句话：把平面美术作品变成立体作品，会给观者带来全新的视觉感受。同样是一只公鸡，画在纸上和摆在桌上，感觉有什么不同？生：画的是平面的，摆着的是立体的，能转着看、能摸到，更像真的。师追问：如果转一转、推一推，又会怎样？生：换个方向看，公鸡的样子就不一样了，好像真的在动。师：正是这样，立体让我们看得更全面、更真切。民间玩具的可贵，正在于它可以拿在手里玩，让我们从不同角度欣赏它立体的美。（设计意图：结合教材知识点，引导学生感受立体造型的独特魅力，深化对玩具艺术价值的认识。）七、小结今天，我们欣赏了九件不同国家的民间玩具，认识了铁艺、皮影、麻线、陶塑、彩绘刻花、旋木、木雕、玻璃、泥塑等多种玩具种类，学会了用“比较”的方法分析作品，体会到“一方水土一方玩具”。民间玩具虽小，却装着各国人民对生活的热爱与巧思。希望同学们做生活中的有心人，以后看到一件陌生的民间玩具，能想一想：它用什么做的？为什么长这样？又寄托了人们怎样的愿望？第2课多元的外国工艺美术品学情分析经过第1课的学习，学生已能借助材料、造型、产地等因素欣赏外国民间玩具，初步掌握了比较欣赏的方法。但学生对“工艺美术品”这一概念仍较陌生，容易把工艺品简单等同于“好看的手工制品”，对工艺技术、装饰纹样、实用与审美相统一的内涵理解不深。六年级学生求知欲强、有一定深度的作品解读能力，适合开展多角度、有条理的欣赏·评述活动。教材分析本课为第一单元第2课，延续欣赏·评述活动。教材以“探索与理解”为线索，提出“为什么说工艺品是各国劳动者为满足生活和审美需求而创造的？为什么工艺技术是各国劳动者智慧的结晶？”两个核心问题，呈现翼狮角杯（金银器·古代波斯）、太阳历石（石雕·墨西哥）、《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（陶器·古希腊）、女子与独角兽壁毯（纺织品·法国）、嵌瓷高脚橱（家具·法国）、贝壳式水壶（德国）、西瓦拉头饰（木雕·非洲马里）等作品，涵盖金银、石、陶、纺织、木、家具等多类工艺，引导学生体会工艺品的实用价值与审美价值，理解工艺技术背后凝结的劳动智慧。核心素养教学目标审美感知：能感受翼狮角杯、太阳历石等外国工艺品的造型、纹饰与材质之美，体会装饰图案的秩序与韵律。艺术表现：能运用美术语言描述工艺品的样式、材质、用途与工艺，表达自己的审美感受。创意实践：能选取一件工艺品，从样式、材质、用途、工艺等角度收集资料并完成分析。文化理解：理解工艺品是劳动人民为满足生活与审美需求而创造的智慧结晶，尊重世界各民族的工艺成就。教学重难点教学重点：从样式、材质、用途、工艺等方面欣赏外国工艺美术品，体会实用与审美相统一的特点。教学难点：理解工艺技术凝结着劳动者的智慧，能对具体作品进行有条理的多角度分析。教学准备教师准备：教材七件工艺品的清晰图片与介绍视频、工艺美术品赏析表投影片。学生准备：课前选择一件感兴趣的外国工艺品，搜集相关资料备用。教学过程复习导入，引出课题师：上节课我们用“比较”的方法欣赏了各国的民间玩具。今天，老师要带大家认识另一类民间美术——外国工艺美术品。（板书课题）请大家先看一件宝贝。（出示翼狮角杯图片。）师：猜一猜，它是做什么用的？用什么材料做的？生：像是喝酒的杯子，用金银做的，上面还有狮子。师：这就是古代波斯的翼狮角杯，金银器，大约公元前5世纪的作品。你们看，这件杯子上的狮子只是好看吗？它背后还藏着波斯的信仰与审美。带着这个疑问，我们往下读。（设计意图：以陌生而精美的作品导入，制造悬念，引出本课欣赏对象与核心问题。）理解“工艺品”的内涵师：为什么说工艺品是各国劳动者为满足生活和审美需求而创造的？请想一想：杯子、花瓶、毯子这些物件，我们既要它们“有用”，又希望它们“好看”，对不对？生：对，用的东西好看，用起来心情也好。师小结：既实用又美观，实用与审美相统一，这正是工艺美术品的特点。它是劳动者为了让生活更美好而创造出来的。师：除了“用”和“美”，你觉得一件好工艺品还应该有什么？生：还要做得精致、经久耐用。师：对，工艺品的“艺”，正体现在做工的精心上，而这份精心，就是工匠智慧的结晶。（设计意图：用生活化的例子帮助学生理解“实用与审美相统一”这一核心概念。）分件赏析，体悟智慧师：我们来看翼狮角杯。教材问：狮身、翅膀、杯身上的纹饰各有什么特点？生：狮子的鬃毛雕刻得很细，肌肉感很强；翅膀上的羽毛纹路清晰，线条优美舒展。师追问：杯身上的棕榈纹和莲花纹是怎样排列的？给你什么美感？生：一圈一圈绕着杯身，重复排列，很整齐、很有节奏。师：这叫“二方连续图案”——一个图案单位向左右连续重复，整齐均衡、富有韵律，显得庄重华丽。再想一想，波斯人为什么把杯子做成狮子？生：狮子象征勇敢和威严。师追问：杯身上的棕榈纹、莲花纹，又和什么有关？生：棕榈和莲花是波斯人熟悉的植物，寄托着吉祥美好的愿望。师：连续重复的纹样，就像有节奏的音乐，一圈一圈环绕杯身，把一只实用的杯子打扮得庄重华丽。这就是古人把“用”和“美”融在一起的智慧。师：再看墨西哥的太阳历石。猜猜这块巨大的石雕是干什么用的？给你怎样的视觉感受？生：好像是记录时间的；很大、很神秘，一圈一圈，很有力量。师补充：它直径3.6米、重24吨，是阿兹特克人用来记录时间、进行宗教祭祀的巨石，几乎把整个宇宙和时间的秘密都刻了上去。想象一下，没有机械的古代，人们用双手在巨石上凿出层层图案，需要多大的毅力与智慧！（设计意图：重点品读翼狮角杯与太阳历石，把纹饰知识（二方连续）和工艺难度融入欣赏，体会工艺之巧。）自主赏析，多元工艺师：请看教材中的其他作品，我们分小组选一件，从样式、材质、用途、工艺四个角度来“读”。老师给大家几个提示问题。表2外国工艺美术品赏析表作品产地材质用途与审美特点工艺亮点《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》古希腊陶器储存用，画面讲英雄玩骰子的故事红棕底、黑色剪影、刻线勾勒细节女子与独角兽壁毯法国纺织品装饰观赏，画面优雅抒情精美编织工艺嵌瓷高脚橱法国木+陶瓷+金属家具，装饰繁复、造型优雅融合木雕、陶瓷、鎏金工艺贝壳式水壶德国鹦鹉螺+金属装饰兼饮用，造型新奇天然贝壳与鎏金巧妙结合西瓦拉头饰非洲马里木雕农耕祭祀，寓意丰收与生命力镂空与几何纹样，质朴厚重（小组汇报。）师：哪个小组愿意先介绍？说说你们选的作品，它美在哪里、是怎么做出来的。生：我们选贝壳式水壶，鹦鹉螺像大海里的宝贝，配上金色的神话人物，既像实用的水壶，又像神奇的珍宝。师：古代工匠把自然之物和人的创造巧妙结合起来，这就是巧思。生：我们选西瓦拉头饰，羚羊头上刻着好多镂空的几何图案，又神秘又精神。师：西瓦拉头饰是非洲马里西努族在农耕祭祀时戴的木雕，用羚羊形象寓意丰收与生命力，造型夸张简练、质朴厚重，透着大地的力量。师：你们看，从亚洲的波斯到美洲的墨西哥，从欧洲的希腊、法国到非洲的马里，全世界的劳动者都在用一双巧手，讲述各自生活的故事。师引导归纳：你看，古代希腊人用陶土烧出讲故事的陶罐，法国工匠把木头、瓷板和金属镶成一件家具，德国工匠把海里的鹦鹉螺做成奇巧的水壶……无论金银器、石雕、陶器、纺织品还是木雕，都取材于自然、服务于生活，又倾注了工匠的心血与巧思，做到实用与美观相统一。师追问：现在谁能说说，为什么工艺技术是各国劳动者智慧的结晶？生：选材、锻造、烧制、编织、雕刻，每一步都离不开劳动者的经验和创造。师：如果让你再往这张赏析表里添一列，你会添什么？生：可以加上“它寄托了人们怎样的愿望”。师：说得真好，工艺品里除了技术和美，还装着人们对生活的祈愿，这才是它最动人的地方。（设计意图：以表格支架引导学生从四个角度自主赏析多元工艺品，在比较归纳中突破难点。）学以致用，撰写分析报告师：请你选择一件自己最感兴趣的外国工艺品，从样式、材质、用途、工艺等角度，写一份200—300字的分析报告。可以先用提纲打草稿。师提示：写的时候可以先写“它是用什么做的、用来做什么”，再写“它的纹样、造型美在哪里”，最后写“从它身上我看到了什么智慧”，这样就有条理了。（学生当堂完成，教师巡视、个别指导。）师：写得快的同学，可以读给同桌听一听，互相提提建议，让分析更有条理。师：如果你还有余力，还可以写一写“假如让我来改进这件作品，我会怎么做”，让想法更富创意。（设计意图：把欣赏所得转化为书面表达，巩固多角度分析的方法，提升艺术表现与创意实践能力。）小结今天，我们认识了金银器、石雕、陶器、纺织品、家具、木雕等多元的外国工艺美术品，学会了从样式、材质、用途、工艺等方面欣赏它们，体会到工艺品是各国劳动者为满足生活和审美需求而创造的智慧结晶。美，就藏在劳动者的一双手和一颗心里。课后，请继续留心身边的工艺美术品，去发现它们的美与巧。第3课世界民间美术信息博览学情分析经过前两课的学习，学生已能欣赏外国民间玩具和工艺美术品，掌握了一定的欣赏、比较方法，也积累了一批作品资料。六年级学生具备一定的资料搜集、版面设计与小组合作表达能力，能够通过浏览网络、观看新闻获取信息。这为本课的综合探究与成果展示活动奠定了知识、方法与能力基础。教材分析本课为第一单元第3课，属“表现与创意”综合活动课，是对本单元学习成果的总结与展示。教材以“人类智慧的艺术结晶”为主题，要求学生了解不同国家的民间美术作品，采用手抄报或电子小报、主题展览、视频展映等形式举办校园世界民间美术信息博览会；并通过浏览网络、观看新闻了解世界文化交流中的重大事件，如2010年上海世界博览会及世博会邮票，体会文化交流对促进世界文化发展的作用。核心素养教学目标审美感知：能围绕主题欣赏、甄选不同国家的民间美术作品，感受其多样之美。艺术表现：能综合运用字体设计、题花、插画、花边、色彩等手段，设计版面新颖美观的手抄报或电子小报。创意实践：能确定展示内容和视角，以小组合作形式完成小报、展览或视频展映等成果，并组织展示交流。文化理解：认识中国民间美术是世界民间美术的重要组成部分，体会文化交流对促进世界文化发展的意义。教学重难点教学重点：围绕“人类智慧的艺术结晶”主题，确定内容与视角，选择合适形式完成博览会成果。教学难点：合理组织信息、美化版面，并在展示交流中清晰表达，体现对不同国家民间美术的尊重。教学准备教师准备：2010上海世博会及世博会邮票图片、各种民间美术作品图片、博览会筹备单投影片。学生准备：卡纸、彩笔、剪贴材料、搜集到的各国民间美术作品资料等。教学过程情境导入，明确任务师：（出示2010年上海世博会图片和世博会邮票）同学们认识这是什么盛会吗？生：世博会！是在上海举办的，很多国家都来参加。师：仔细看看这枚邮票，你能发现什么？生：有吉祥物海宝，还有很多展馆，很热闹。师：一枚小小的邮票，就把“文明互鉴”装进了方寸之间。世博会是世界各国展示文明成果、进行文化交流的盛会。今天，我们也来举办一场“校园世界民间美术信息博览会”，让大家看看，哪些作品最能让人感受到“人类智慧的艺术结晶”。（板书课题）师：办博览会，首先要学会“选”——选内容、选视角、选形式。这节课，我们就来当一回小小策展人。（设计意图：以世博会情境导入，把课堂活动放到“文化交流”的大背景中，激发学生使命感。）了解形式，制定方案师：博览会可以用哪些形式来办？请看书上的三种建议。表3博览会展示形式一览表展示形式做法要点手抄报或电子小报主题明确、内容正确丰富；用字体设计、题花、插画、花边、色彩美化版面主题展览图片、实物展示；把中国民间美术作为重点之一；可加现场互动体验视频展映搜集视频资料重新编辑成专题短片；配民族音乐和解说词增强感染力师：现在请各小组选定一种形式，商量一下展示什么内容、从什么角度切入、怎么分工，把方案填进“博览会筹备单”。表4博览会筹备单（示例）展示主题展示形式展示内容（作品与亮点）小组分工人类智慧的艺术结晶示例：手抄报示例：俄罗斯套娃+中国剪纸，突出“美美与共”示例：甲搜集资料、乙排版、丙绘图（小组讨论、填写，教师巡视指导。）师：大家要记住，展示内容一定要准确，尤其作品的名称、产地不能出错，这是对各国文化最起码的尊重。师：还可以从“材料之美”“故事之美”“节日之美”等不同视角切入，让博览会更有看头。（设计意图：用表格支架帮助学生把想法落到可操作的方案，明确任务、内容和分工。）分组创作，实践体验师：方案定好了，现在开始创作。先想一想：手抄报怎么设计才美观、内容才正确？生：主题要突出，标题字要设计得好看，配上题花、插画和花边，颜色还要协调。师：对，版面设计要“主题明确、内容正确丰富”，用字体设计、题花、插画、花边和色彩，让版面新颖又美观。主题展览组呢？怎样才能办得既丰富又精彩？生：把不同国家的民间美术都摆出来，还可以做现场体验，让参观的人动动手。师：很好。要记住，中国民间美术是世界民间美术的重要组成部分，也是我们这场博览会的重点之一，可以把泥玩具、年画、剪纸等放在显眼的位置，再设计一个小小的体验环节。视频展映组又怎么做才能更打动人？生：把搜集来的画面重新编辑成短片，配上民族音乐和解说词。师：说得对，这样画面会更有感染力。现在各小组按方案开始创作，老师提醒大家：内容要准确，设计要美观，还要分工合作。（学生分组创作，教师巡回指导，提醒内容准确、设计美观、分工合作。）师：遇到困难，可以请老师帮忙，也可以向其他小组请教，好的做法要互相学习。（设计意图：通过设问明确各形式的操作要点，让学生在动手中综合运用前两课所学，实现知识向成果的转化。）交流展示，共享博览师：我们的博览会开幕了！请各组把作品摆到展区，向大家介绍：你们为什么选择这些作品？它美在哪里？想传递什么信息？（小组依次展示，同学互评、提问，教师点评。）师：看了各组作品，你有什么收获或想问的问题？生：原来世界上还有这么多我们没见过的民间美术；我很喜欢别人把作品背后的故事讲出来。师：正因为信息准确、视角独特、设计美观，我们的博览会才让人耳目一新。请大家为同伴的作品送上掌声，也为自己这一单元的学习画上一个圆满的句号。师：中国民间美术是世界民间美术的重要组成部分，也是我们这场博览会的重点之一。各国民间美术各美其美，又美美与共，这正是世界文化的魅力。希望大家既为自己国家的文化骄傲，也真诚欣赏、尊重其他国家的文化。（设计意图：通过展示与交流，让学生在表达中深化理解，学会尊重和欣赏不同国家的民间美术。）小结通过举办世界民间美术信息博览会，我们把自己学到的欣赏知识变成了看得见的作品，也感受到世界文化的多元与精彩。文化交流就像一座桥，让不同国家的人们互相了解、共同进步。希望大家继续用发现美的眼睛，欣赏并尊重世界各国的民间美术，也别忘了把我们中国的民间美术介绍给更多人。第2单元向劳动者致敬第1课劳动创造世界一、学情分析六年级学生已经具备一定造型表现能力，能运用线条、色彩简单描绘人物动态。学生在生活中接触各类劳动场景，但大多把劳动理解成体力干活，不容易发现劳动和美术、文明创造之间的联系。学生思维由具象慢慢向抽象过渡，喜欢结合生活实例讨论，但概括提炼美术观点的能力还不足。本课引导学生跳出单纯画劳动人物，认识劳动创造物质世界，同时催生美术，建立劳动与艺术的关联。二、教材分析本课是2026秋新教材冀美版六上第二单元《向劳动者致敬》第一课，作为单元起始课，承担单元导入任务。教材从劳动创造人类生活、创造器物、创造文明入手，选取原始劳动、传统手工艺劳动、现代产业劳动图片案例，点明：劳动不只是生存手段，人类在劳动过程中观察自然、动手制作，慢慢产生造型、装饰等美术活动。教材设置观察、讨论、造型实践板块，核心知识点：劳动是艺术产生的源头；劳动场景、劳动工具、劳动者动作都是美术创作素材。本课为后面《艺术作品中的劳动者》《劳动赞歌》做好铺垫，是单元认知起点。三、核心素养教学目标1.图像识读：观察教材里不同时代劳动图像，识别劳动工具、劳动动态，读懂图像传递的劳动信息，区分不同类型劳动。2.美术表现：尝试用绘画或者简笔草图，记录劳动场景、劳动工具，能抓住劳动时人物动态特征，表达劳动的力量感。3.审美判断：感受劳动中蕴含的美感，理解劳动之美不是刻意美化，是在动手创造过程中自然产生，能简单说出劳动美的来源。4.创意实践：结合自己见过的劳动场景，构思画面，把劳动活动转化成美术草图。5.文化理解：知道人类世界由劳动创造，美术起源和劳动紧密相关，尊重各行各业劳动者。四、教学重难点重点：理解劳动创造物质世界，认识美术起源于劳动；能抓住劳动动态，用草图表现劳动场景或劳动工具。

难点：体会劳动催生艺术这一内在联系，不是简单记住结论，能在观察中发现劳动里蕴藏的造型美。五、教学过程师：同学们，大家想一想，我们教室里的课桌、黑板，身上穿的衣服，课本和画笔，这些东西从哪里来？大家可以自由发言。

生1：工厂里生产出来的。

生2：工人做出来的。

生3：农民种棉花，再织成布。

师：说得很好。这些物品不会凭空出现，都要靠人们动手劳动。今天我们开启第二单元《向劳动者致敬》，第一课——《劳动创造世界》。大家翻开教材，看一看课本开篇的文字：劳动，是人类生存的基础，劳动创造了我们生活的世界。

师：请大家观察教材第一组图片，是远古先民劳动画面。看一看图片里先民在做什么？他们手里拿了什么工具？同桌之间互相说一说。

生：他们在打猎、采集果实、打磨石头。手里是石头做的斧头。

师：观察很仔细。远古时代，没有现成工具。古人在劳动的时候，敲打石块，慢慢挑选、打磨，做出石斧、石刀。大家看教材上石斧图片，想一想，古人打磨石头一开始只是为了方便打猎、切割食物，解决生存问题。那大家思考一个问题：仅仅为好用就够了吗？大家看这件磨制石器，边缘打磨得很整齐，表面光滑。古人在反复打磨劳动工具的时候，慢慢发现：形状匀称、表面光滑，看着舒服。大家想一想，这意味着什么？

生：他们开始注意好看不好看了。师：没错。最初，打磨石头的目的是实用，属于劳动。但在劳动实践中，人类慢慢产生美感意识。这就是美术诞生的源头。教材告诉我们，美术起源和劳动密不可分，不是古人专门为画画而发明艺术，是在日复一日劳动里慢慢产生审美。老师这里准备一个表格，我们一起填写。远古劳动行为劳动目的带来的美术萌芽打磨石斧砍切、狩猎对称造型、打磨光滑的质感美编织藤筐盛放采集的果实编织纹理、重复的图案在岩壁刻画狩猎画面记录劳动事件最早绘画，岩画师：大家看表格，我们能清晰看到逻辑：先有劳动，满足生存；劳动过程里，人类学会加工材料；加工材料的过程，慢慢发现造型、纹理、线条的美感，就诞生最早美术。教材展示了岩画图片，上面画奔跑动物、持弓箭的猎人。古人画岩画，不是像我们现在上美术课画画。他们画下狩猎劳动场景，用来记录劳动经验，祈求狩猎顺利。在一次次刻画线条的时候，造型能力一点点被锻炼出来。这就是劳动创造艺术的过程。

师：我们再看教材第二组案例，不再是远古，是传统手工劳动。教材图片展示制陶、织布、木雕。请一位同学说说，制陶工人劳动的时候做了哪些事情？

生：揉泥、拉坯、塑形，还在罐子上面画花纹。

师：非常好。泥土本来只是地里普通黏土，经过反复摔打、塑形，劳动把泥土变成陶罐。陶罐首先用来装粮食、装水，是实用器物。然后人们在陶罐表面画装饰纹样。大家思考，花纹有什么作用？

生：让罐子更好看。

师：对，实用是第一位，装饰审美是在劳动基础上增加的。没有制陶这项劳动，就不会有陶器，陶器上的装饰纹样也就不存在。大家能不能举生活例子，说一说，哪些手工艺品来自劳动？

生：竹篮子、剪纸、木雕板凳。

师：很好，这些都是劳动者在生产劳动中创造出来，实用和美结合在一起。我们再看教材现代劳动图片：建筑工人、快递员、稻田里农民、工厂生产线工人。这些是今天的劳动。远古、传统手工、现代产业，三种劳动形式，大家对比看看，劳动工具、劳动场景发生巨大变化，但是不变的是什么？

生：都是动手创造，都在创造我们需要的东西。

师：总结得很棒。不管时代怎么变，劳动都在创造世界。城市楼房、粮食、生活用品，全部来自劳动者的付出。而这些劳动场景、劳动者姿态，也变成美术素材，给艺术家提供创作灵感，这就衔接我们单元后面两节课。

师：我们再来聚焦人物动态。教材里给出几幅劳动者速写，农民弯腰收割，建筑工人抬材料，手工艺人低头雕刻。大家仔细观察，劳动的时候，人的身体不是静止站立。为了完成劳动动作，躯干、四肢会发生倾斜、弯曲。大家看收割农民，腰背向前弯，手臂伸向禾苗。这就是劳动带来的独特动态美，和普通站立姿势不一样。谁能上台，模仿一下收割庄稼的动作？

生上台模仿动作。

师：大家观察，这位同学弯腰，肩膀前倾，手臂向前伸出。我们画画的时候，抓住躯干倾斜这条主线，人物的劳动感一下子就能出来，不用把每个细节都画得非常细致。线条抓住动态，是本课造型练习要点。

师：现在我们看教材实践提示：用速写草图，画一个劳动场景或者一件劳动工具。可以是自己在家劳动，扫地、洗碗；也可以是看到的劳动者，环卫工人、食堂师傅；也可以画劳动工具镰刀、扳手、竹筐。大家不需要画成完整色彩作品，重点抓住造型或者动态。

师：在动笔前，我们一起梳理创作思路。第一步，想一想，你要表现哪一项劳动；第二步，观察动作或者工具外形，抓住最主要轮廓；第三步，用简洁线条起稿，重点突出劳动特征。老师示范草图构思思路：画环卫工人，重点抓住弯腰清扫的身体动态，扫帚作为标志性劳动工具，线条简练，不纠结衣服褶皱的细小细节。大家注意，我们本课创作核心不是画漂亮人像，而是表现“劳动创造”，画面要传递出动手创造的感觉。

师：大家思考，我们今天学的，劳动创造世界，对于美术学习，有什么启发？

生：美术不是凭空想象，很多美术素材来自真实劳动生活。

师：说得很好。艺术不是脱离生活高高在上，它扎根劳动。劳动者用双手改变世界，同时创造美的形象。我们平时观察生活，多留意身边劳动场景，就是积累美术素材。

【设计意图】依托教材图文案例，从远古劳动到传统手工艺再到现代劳动，层层递进，建立“劳动→实用生产→审美萌芽→美术产生”的逻辑链条。以师生问答、表格梳理、模仿动态等方式，把抽象概念转化为学生能看懂、能感知的内容，落实图像识读和文化理解素养。造型部分紧扣教材实践要求，降低绘画难度，把重点放在抓住劳动动态特征，落实美术表现。整个课堂顺着教材编排顺序推进，由认知理解过渡到造型构思，主次清晰，不增加额外拓展内容。六、课堂小结师：今天这节课，我们知道世界是劳动创造的。远古先民在打磨石器、刻画岩画的劳动中，慢慢诞生最初的审美意识，美术起源根植于劳动。从远古石器、古代陶器，到今天各行各业劳动者创造的物质财富，劳动一直在持续创造我们生活的世界。劳动的动态、劳动工具、劳动场景，也成为美术重要素材。我们学会观察劳动人物动态，能用简洁速写草图表现劳动。下一节课，我们继续欣赏美术大师创作的作品，看一看艺术家怎么在作品里面描绘劳动者。

第2课艺术作品中的劳动者学情分析六年级学生能够欣赏美术作品，能简单描述画面里画了什么，但大多停留在识别画面内容，缺少读懂作品背后情感的能力。学生看过很多绘画、雕塑图片，但很少思考：艺术家为什么选择劳动者作为描绘对象。学生容易把欣赏等同于“好不好看”，缺少从构图、造型、色彩、人物神态多个角度分析美术作品的意识。经过上一课《劳动创造世界》学习，学生已经建立劳动创造世界、劳动催生艺术的基础认知，为本课作品赏析做好铺垫。教材分析本课是单元第二课，承接第一课，重心从“劳动产生艺术”转向“艺术如何表现劳动者”。教材选取不同时代、不同种类美术作品，有中国画、油画、雕塑、版画。教材提供作品图片，配上简短作品介绍，引导学生观察画面构图、人物造型、神态动作，读懂艺术家如何用美术语言塑造劳动者形象。本课核心知识点：艺术家运用线条、色彩、构图、体量感等美术语言，刻画劳动者，赞美劳动者品质。本课是单元赏析核心课，承上启下，为第三课《劳动赞歌》的创意表达积累欣赏经验。核心素养教学目标图像识读：识别教材中不同门类美术作品，观察画面人物动态、神态、环境，读懂画面内容，区分国画、油画、雕塑、版画不同艺术表现形式。美术表现：借鉴作品塑造人物的方法，尝试勾画劳动者形象草图，学习运用造型手法表现劳动者坚毅、朴实的形象特点。审美判断：感受艺术作品中劳动者形象的美感，能结合画面细节，说出艺术家如何用美术语言表达对劳动者的赞美，形成尊重劳动者的审美感受。创意实践：学习欣赏作品的分析思路，自主观察作品，提炼塑造人物的方法，为后续创作积累表现手法。文化理解：理解很多艺术家把劳动者作为创作主题，体会艺术作品承载的对劳动的歌颂，理解劳动形象在美术作品里的文化意义。教学重难点重点：学会从人物动态、神态、构图、色彩几个角度欣赏艺术作品，看懂作品如何塑造劳动者形象；认识不同美术门类表现劳动者的艺术特点。

难点：理解美术语言不只是画外形，还要通过造型传递劳动者内在精神品质，读懂作品背后艺术家的情感。教学过程师：上一节课，我们学习《劳动创造世界》，知道劳动孕育美术，劳动场景是美术素材。艺术家被劳动者打动，专门创作美术作品，把劳动者画下来、雕刻出来。今天，我们学习第2课《艺术作品中的劳动者》，翻开教材，一起来走进这些美术作品。

师：教材开篇文字这样写道：从古至今，许许多多艺术家被劳动者朴实的形象、坚韧的精神打动，创作大量美术作品，用艺术方式记录劳动者，赞美劳动。我们先来看教材第一件作品。大家看图片，这是中国画，请同学们仔细观察画面，画面里面有谁，他们正在进行什么劳动？

生：画面是农民，在田里耕地，还有牛。

师：观察仔细。这是一幅表现农耕劳动的国画。我们先看画面构图，大家看，人物和牛放在画面中间，田地向远处延伸。中国画不追求照片一样写实，用笔墨线条塑造形象。大家看一看人物的动作，农民身体前倾，手握犁具，和耕牛配合。谁来说一说，国画里面线条有什么特点？

生：线条简练，不是密密麻麻，抓住外形。师：没错，中国画依靠笔墨线条造型。艺术家不用复杂色彩，依靠线条勾勒形体，墨色有深浅变化，表现土地、人物、耕牛。我们看人物面部，没有画很多细节，但是从弯腰用力的姿态，我们能感受到农民劳作辛苦、踏实坚韧。我们可以做一个赏析记录表，把我们的发现写下来。作品门类画面主体美术语言（线条/色彩/构图）传递出劳动者气质中国画农民、耕牛，田间耕地简练笔墨线条，墨色层次；主体居中，远景留白朴实，坚韧，默默耕耘师：我们继续看教材里面油画作品。油画和中国画不一样，油画使用色彩、明暗塑造形体。大家观察油画里劳动者形象。画面光线落在劳动者身上，明暗对比很强。大家看看劳动者的手，有什么特点？

生：手很大，看起来很有力。

师：对，艺术家特意强化手部造型。劳动靠双手，这双手长期劳作，结实厚重。画家利用光影，把体积感画出来。大家思考，画家为什么把劳动者的手画得突出？

生：突出劳动，双手创造一切。

师：说得很好。油画依靠色彩明暗塑造体积。画面色调厚重，不使用鲜艳轻快颜色，厚重色调刚好契合劳动沉稳的感觉。构图上，劳动者占据画面主要位置，背景简化，不画多余景物，让我们目光集中在劳动者身上。画家不是单纯画一个干活的人，是用造型、光影，赞美劳动者身上蕴藏力量。大家对比刚刚国画和油画，同样画劳动者，两种艺术形式表现手法一样吗？

生：不一样，国画用线条墨色；油画用色彩光影。

师：总结到位。同样主题，不同美术门类，艺术家使用不同美术语言，但是目标相同：塑造劳动者形象，表达敬意。接下来，我们欣赏教材雕塑作品。雕塑是立体艺术。大家看教材雕塑图片，这是圆雕，可以从多角度观看。雕塑没有色彩，依靠形体体量。大家观察雕塑人物姿态，人物肩膀宽厚，身躯结实。雕塑家没有雕刻很多细碎装饰，整体造型简洁厚重。想一想，雕塑这种厚重体量感，和劳动者形象之间有什么联系？

生：厚重形体，让人感觉力量，劳动者很有力量。

师：非常好。雕塑依靠形体体量传递力量。平面绘画只能看一个视角，雕塑立体，轮廓、体量直接给人冲击。艺术家抓住劳动者健壮、沉稳的特点，概括形体，去掉细碎细节，保留整体感。这就是雕塑塑造劳动者的方法。我们再看教材版画作品。版画有独特刀刻线条。大家看画面，刀刻线条干脆有力，线条有粗有细，有疏有密。版画依靠刻出来线条组织画面。大家观察画面劳动者，是手工业劳动者。刀刻的线条带着质朴粗犷感觉，和劳动朴实气质契合。

师：现在，我们一起梳理，欣赏这类作品，可以从哪几个方面观察？我们一起来归纳。第一，看画面内容：劳动者是谁，做什么劳动。第二，看造型动态：身体姿态，面部神态，重点部位比如手。第三，看美术语言：线条、色彩、明暗、构图，不同美术门类手法不同。第四，体会情感：艺术家想赞美劳动者什么品质。大家记住这个赏析思路，以后欣赏主题美术作品都可以使用。老师提问：艺术家画劳动者，是不是简单拍一张照片一样原样复制？

生：不是，会做加工、概括。

师：非常关键。艺术作品不等于现实照片。艺术家观察真实劳动者，然后进行艺术概括、取舍，强化能表现劳动精神的地方，弱化无关细节。比如油画放大劳动者双手，雕塑强化身体厚重感。这就是艺术加工，为了更好突出劳动者精神，不只是画外貌。我们翻开教材，阅读教材文字提示：艺术家抓住劳动者典型特征，通过艺术加工，塑造生动形象，歌颂劳动者奉献、勤劳、坚韧的品质。

师：我们再看教材一组现代版画作品，表现各行各业劳动者，有环卫工人、纺织工人、建筑工人。大家观察，这一组作品构图有共同特点：人物突出，背景简化。请同学说一说，这样构图有什么好处？

生：背景简单，我们目光直接放在劳动者身上，不会被别的东西分散注意力。

师：说得很到位。把背景简化，是艺术家常用方法，把视觉重心放在劳动者形象。我们再观察人物神态，不是千篇一律。有的劳动者神情专注，有的带着踏实沉静，从神态，我们感受到人物内在精神，不只是外在动作。

师：接下来，我们看教材实践活动提示。借鉴本课欣赏作品里塑造人物的方法，画一位劳动者形象草图。大家可以选择任何行业劳动者，尝试用线条或者明暗，突出人物动态，还可以适当强化手部等劳动特征。不要求画完整色彩作品，重点学习艺术作品里概括造型的思路。老师提示大家，构思的时候，想一想刚才欣赏作品的办法：抓住典型劳动动态，简化背景，重点刻画劳动带来的特征，比如粗壮有力的手、弯腰劳作身体姿态。我们可以先想好主体人物，再简单勾勒一点点环境提示，不需要复杂背景。我们不追求照片一样写实，学习艺术家概括提炼形象的方法。

师：老师再提问，我们上一课知道劳动创造艺术。这一课我们看这么多艺术作品描绘劳动者，大家想一想，艺术家为什么持续选择劳动者作为创作主题？

生：劳动者值得尊敬，艺术家想用作品记录他们，赞美他们。

师：很好。劳动创造世界，艺术家看到劳动者的价值，用美术这种独特语言，把劳动者形象永久保存下来，让看画的人感受到劳动之美，懂得尊重劳动者。绘画、雕塑、版画、国画，不同艺术形式，都在用自己的方式，向劳动者致敬。

【设计意图】本课作为赏析课，以教材出示的四类美术作品为核心载体，顺着教材编排顺序，由中国画、油画，再到雕塑、版画依次赏析。用表格整理赏析要点，给学生清晰欣赏支架，师生一问一答，引导学生从看画面内容，逐步深入读懂美术语言，再体会作品承载情感，避开空洞理论讲解。对比不同美术门类，帮助学生区分各类艺术表现劳动者的不同手法。实践环节承接赏析学到的造型方法，把欣赏收获转化为造型构思，落实美术表现素养，衔接下一课的综合创作，课堂逻辑沿着教材推进，主次分明，重点落在学会赏析主题美术作品。课堂小结师：今天我们欣赏多件艺术作品，看到国画、油画、雕塑、版画里面，艺术家如何塑造劳动者。我们学到欣赏美术作品的思路，从画面内容、人物造型、美术语言，体会作品里蕴含的情感。艺术家不会照搬现实，而是进行艺术概括，抓住典型动态、强化劳动特征，用线条、色彩、光影、体量塑造形象，赞美劳动者勤劳坚韧。艺术作品把普通劳动者的形象保存下来，用美术的方式致敬劳动。下一节课，我们进行综合创作，用美术形式，创作属于我们自己的《劳动赞歌》。

第3课劳动赞歌学情分析六年级学生已经有两节课学习基础，知道劳动和美术之间关系，学会欣赏艺术作品中劳动者形象，掌握抓住人物动态、概括造型的基本方法。学生能独立构思简单画面，但综合主题创作的时候，容易出现画面零散、主题不突出、缺少氛围感的问题。学生擅长单独画人物，但不太会安排多个人物，搭配场景，组织画面表达主题。本课是单元综合实践课，学生需要调动前两课学到的知识，进行主题创作，把对劳动的理解，转化成完整美术作品。教材分析本课是单元最后一课，单元综合实践课，单元学习成果输出。教材引导学生综合运用前面学到知识，以“劳动赞歌”为主题，创作美术作品。教材提供多种创作形式参考：绘画、线描、色彩画，还可以采用剪贴、组合造型等。教材图文提示：作品可以描绘单个劳动者，也可以表现多人劳动场景；可以赞美不同岗位劳动者。本课核心知识点：围绕主题组织画面，构图安排，突出主题；选择合适美术形式表达对劳动的赞美。本课整合前两课文化理解、图像识读、造型方法，完成单元学习闭环。核心素养教学目标图像识读：参考教材范例图片，分析范例构图、人物安排，识别不同创作形式的表达特点，学习借鉴范例里面处理画面的思路。美术表现：自主选择绘画或者剪贴等方式，创作主题作品《劳动赞歌》；合理安排构图，塑造劳动者形象，表现劳动场景，画面主题明确。审美判断：能判断自己画面里面，哪些地方能够突出劳动主题，体会主题美术作品，造型、色彩、构图服务于主题表达的审美原则。创意实践：自主构思画面内容，自主选择材料和表现形式，大胆组织画面，用创意方式表达对劳动的赞美。文化理解：用美术创作表达敬意，理解“劳动赞歌”就是用艺术歌颂各行各业劳动者，深化尊重劳动、尊重劳动者的观念。教学重难点重点：围绕“劳动赞歌”主题构思画面，合理安排构图，塑造劳动者形象，创作主题美术作品。

难点：画面主次分明，不是简单堆砌人物，画面有整体氛围，能够传递赞美劳动的情感。教学过程师：同学们，前面两节课，我们走进《劳动创造世界》，明白劳动孕育美术；欣赏《艺术作品中的劳动者》，看懂艺术家如何用美术作品描绘劳动者。这节课，单元最后一课《劳动赞歌》。翻开教材。教材开篇文字：用美术作品谱写劳动赞歌，赞美辛勤劳动的人们，表达我们对劳动者敬意。“赞歌”，就是歌颂、赞美。我们不再只是欣赏别人作品，今天轮到我们，用画笔或者手工创作，创作属于我们自己的劳动赞歌。

师：我们先看教材上学生作品范例。大家仔细观察范例图片，我们一起来看一看，这些作品都表现了哪些劳动场景。请同学们举手说一说。

生1：一幅画是农田里面，很多农民收割庄稼。

生2：还有一幅画环卫工人清扫街道。

生3：有一幅是很多不同职业劳动者放在一张画面上。师：观察很全面。教材范例分成两类思路。第一种思路，单一场景，描绘一个岗位劳动者，一个或者几个人，集中表现一种劳动，比如田间收割、工地施工。第二种思路，组合画面，把不同行业劳动者安排到同一画面，展示各行各业劳动，共同构成劳动赞歌。老师这里有一张构思图表，帮助大家理清创作思路。构思步骤思考问题确定主题方向画哪一类劳动者？是单一岗位，还是多个职业劳动者组合？确定画面人物画几个人？抓住劳动动态，手部、身体姿态，体现劳动特点。安排构图主体人物放在画面什么位置？背景要多还是少？哪些是次要景物？选择表现形式线描？彩色绘画？剪贴拼贴？师：我们先来讨论第一步，确定主题方向。大家想一想，我们可以选择哪些劳动者？可以是农业劳动者、建筑工人、环卫工人、食堂师傅、手工艺匠人，也可以是我们身边的，在家里做家务的家人，校园里面保洁阿姨。老师提问，如果我们选择画多种职业劳动者，把很多人物放在一张画纸上，要注意什么？

生：不能堆在一起，乱糟糟。要分位置，安排好每个人。

师：说得很关键。多人物组合，最容易犯的错误就是把人物全部挤在一起，画面没有主次，全部都是主体，主题反而不清晰。可以分组安排人物，画面有主有次：选择一两个劳动者作为画面主体，画得大一点，放在视觉中心；其他劳动者作为次要形象，画小一些，安排在画面四周，起到衬托作用，背景尽量简洁，不要添加很多无关景物。

师：如果大家选择单一场景，画一位或者两三位劳动者。那就要把这个劳动场景画充分。主体人物放在视觉中心，抓住劳动动态。可以增加一点点环境提示，比如田地、马路、操作台。但是记住，环境只是衬托，不能抢人物的风头。背景是配角，劳动者才是画面主角。大家回忆上一节课欣赏的美术作品，艺术家经常简化背景，突出人物，这个方法我们今天创作就可以借鉴。

师：接下来，我们讨论人物塑造。前面两课，我们反复练习，抓住劳动动态。我们画劳动者，不能都画成直直站立。劳动动作带来身体倾斜、弯腰、抬手。还有，劳动的手是重点。大家想一想，不同劳动，手的动作不一样：收割，手抓禾秆；扫地，手握扫帚；制陶，双手揉捏泥土。我们不需要刻画皮肤皱纹等全部细节，但是抓住手和工具配合的姿态，人物劳动感立刻就出来。谁来说一说，画人物的时候，我们要抓住哪些关键地方？

生：身体动态、手、劳动工具。

师：总结很好。动态、手、劳动工具，这三样是表现劳动形象的关键点。只要抓住这三点，就算线条简单，人物一看就是劳动者。我们再看教材范例的构图。大家看这幅多人组合学生作品，画面中心是建筑工人，形象最大。画面四周，分布农民、护士、快递员，人物由中心向四周排布。这样构图，视觉有焦点，不会杂乱。大家看另一幅单人范例，劳动者放在画面偏中间位置，背景只有简单几笔线条代表路面，没有多余装饰，人物一下子突出出来。

师：教材给我们提供多种表现形式，我们一起来读一读教材里面介绍的创作方式。第一种，色彩绘画，用水彩或者彩铅，上色的时候色彩可以根据主题选择，厚重朴实色调适合表现劳动场景；第二种，单色线描画，只用黑色线条，依靠线条疏密表现层次，简洁有力；第三种剪贴拼贴，用彩色纸剪出人物、工具，拼贴组合成画面。大家可以自由挑选自己擅长的形式。老师提问：不同表现形式，对画面表达会带来什么不一样效果？

生：彩色画更丰富热闹；线描看着干脆；剪贴立体感更强。

师：说得很好。大家按照自己擅长的来，没有固定要求，最重要是把主题“劳动赞歌”表达清楚，赞美劳动。我们来梳理完整创作流程。第一步构思，选定劳动者形象，想好是单场景还是多人物组合。第二步，小草图布局，轻轻在纸上打小稿，安排人物位置，想好主次，不要直接在正式画纸上落笔。第三步，勾画主体劳动者造型，抓住动态、手和劳动工具。第四步，添加少量背景环境。第五步，上色或者继续刻画线条、拼贴加工。

师：大家构思的时候，想一想，“赞歌”，赞美，画面传递的感受很重要。我们不一定要画宏大场面，生活里面平凡劳动，同样值得歌颂。我们可以画校园里保洁阿姨清扫操场；可以画妈妈在家做饭洗衣；可以画田间农民收割。平凡劳动，同样是劳动赞歌。老师提问：我们创作这一幅作品，和我们第一课画劳动草图有什么不一样？

生：第一课只是简单草图，本课是完整主题作品，要考虑构图，有主次，完整表达赞美劳动的主题。

师：非常准确。第一课练习是局部、简单草图，重在抓住动态。本课是完整主题创作，要整体规划整张画面，构图、主次、氛围都要考虑，用完整作品表达赞美之情。我们可以参考前两课学到的所有方法：第一课学习观察劳动动态；第二课学习艺术作品概括人物，简化背景，突出主体。把前面学到所有美术方法整合，来完成这件作品。

师：大家翻开教材实践提示，教材写：以劳动赞歌为题，创作一件美术作品，歌颂辛勤劳动的人们。作品形式不限，可以绘画，也可以采用拼贴。我们创作的时候，注意画面主次，主体突出，把劳动者勤劳的状态表现出来。现在大家可以开始构思，画小草稿，安排构图，然后进行创作。创作的时候，记住我们刚刚讨论要点：确定画面主体，抓住劳动动态，工具、手部作为重点，背景做简化处理，画面服务赞美劳动这个主题。

【设计意图】本课作为单元综合实践课，承接前两课所学内容，以教材范例作为学习支架，通过师生问答、构思表格，引导学生自主构思创作方案。把创作拆解为确定主题、安排构图、塑造人物、选择表现形式几个清晰步骤，降低综合创作难度。课堂上对比两种构思方向（单人场景/多职业组合），提前点明学生创作里容易出现的构图杂乱问题。引导学生主动调用前两课学到造型和赏析知识，把欣赏、认知转化为创意实践，落实四大核心素养。课堂沿着教材编排顺序推进，以学生构思、创作为主线，突出主题创作这个核心知识点，理清主次，服务课堂实操。课堂小结师：今天我们完成单元最后一课《劳动赞歌》。我们回顾整个单元学习，劳动创造世界，劳动催生美术；艺术家创作大量作品刻画劳动者；今天我们用自己美术创作谱写劳动赞歌。大家在作品里面，描绘各行各业劳动者，安排画面构图，抓住劳动动态，用绘画或者拼贴形式，表达对劳动者的赞美。劳动创造美好的世界，劳动者值得我们尊敬，我们用美术的方式，向所有劳动者致敬。整个第二单元的学习到此结束。

3单元汉字的魅力第1课汉字趣谈一、学情分析六年级学生已经具备一定汉字积累，能够认读、书写常用汉字，在语文课上接触过甲骨文、象形字等基础知识，但大多只把汉字当作语言符号，较少从美术视角感知汉字的造型美感。学生思维具备一定抽象概括能力，乐于观察、猜测、讨论图像，对古老文字的演变故事充满好奇心，但容易混淆汉字不同书体的特征，难以理解汉字形态变化背后的审美与实用双重需求。学生习惯于文字的阅读功能，缺少把汉字看作视觉图形、美术作品的意识，需要教师依托教材图文，引导学生跳出语文学科视角，从美术造型、线条、结构的角度欣赏汉字。二、教材分析本课为冀美版2026秋新教材六年级上册第三单元《汉字的魅力》第1课，属于单元起始欣赏课，为本单元奠定汉字文化与造型感知基础。教材设置汉字起源传说、汉字演变时间线、典型象形字、会意字图例，配有甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书的对比图，课文文本梳理汉字从图画到符号的发展历程，区分象形、会意两种基础造字方法，重点引导学生发现汉字“以形表意”的特点，感受汉字线条、结构自带的视觉美感。本课侧重欣赏感知，不安排复杂创作，为后续《汉字的创意与联想》创意转化、《做汉字文化传播的使者》综合实践做好铺垫，立足美术学科视角，区别于语文课的文字学习。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够观察教材中各阶段汉字图例，识别甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书的典型外形特征，读懂象形字、会意字图形化的表意特点。2.美术表现：能用简单线条临摹古文字形态，用口头语言描述不同书体线条、结构带来的视觉感受。3.创意实践：在观察、猜想古文字的活动中，尝试根据图形推测汉字本义，体会古人由物象提炼符号的思维方式。4.审美判断：感受汉字线条变化、疏密布局带来的形式美感，区分汉字的语言功能与美术造型美感。5.文化理解：了解汉字起源与演变脉络，知道象形、会意造字的特点，理解汉字是承载中华民族文化、审美思想的视觉符号。四、教学重难点教学重点：依托教材图文，梳理汉字演变顺序，识别不同阶段汉字的造型特点，理解象形字、会意字“以形表意”的规律。教学难点：从美术角度体会汉字线条、结构的审美价值，理解汉字形态演变是实用性和审美性共同作用的结果。五、教学过程师：同学们，我们每天都在读写汉字，大家想一想，汉字最开始是什么样子？古人是直接创造出我们现在写的楷书汉字吗？

生：不是，我听说最早的汉字像画画一样，是甲骨文，刻在龟甲上面。

师：说得不错，语文课上大家接触过甲骨文，但是今天我们上的是美术课，我们不只是认读汉字，而是把汉字当成图画、造型作品来欣赏。今天我们一起学习第一课《汉字趣谈》，翻开教材，一起探寻汉字从图画慢慢变成文字的有趣历程。

（设计意图：从学生日常学习经验切入，区分美术课与语文课的学习视角，引出课题，把学生的关注点引向汉字的视觉造型）师：请大家默读教材开篇关于汉字起源的文字段落，看一看教材里展示的远古岩画、图画符号插图，想一想：在成熟汉字出现之前，古人是用什么方式记录事情、传递信息的？

生：古人会画图画，用简单的图像表达意思。

师：我们对照教材配图来看，远古先民没有文字，遇到需要记录的事情，就直接画出事物的样子，也就是图画记事。大家观察教材里的图画符号，画太阳就画出圆形加光芒，画山就画出起伏的峰峦。教材文本告诉我们，这些图画慢慢简化、固定，不再是完整的绘画，变成有固定含义的符号，这就是汉字的雏形。图画慢慢向符号转化，是汉字诞生的起点。大家可以在课本上划出这条线索：原始图画—图画符号—早期汉字。

（设计意图：依托教材插图与文本，理清汉字起源的逻辑，建立“汉字脱胎于图像”的认知，为象形字学习铺垫）师：有了早期符号之后，古人创造了不同的造字方法，教材重点介绍了象形字和会意字。我们先来认识象形字，请大家看教材中的象形字案例，有“日、月、山、水、木”的甲骨文图例，小组观察讨论，找一找这些古文字和真实物象哪里相像，又做了哪些简化。

生：甲骨文的“月”像弯弯的月牙，“木”画出树根、树干、树枝，没有多余的细节。

师：观察得很细致。教材里这样解释象形字：直接描摹事物外形，抓住物体最典型的特征，简化成线条符号，像画简笔画一样造字。我们来看“水”的甲骨文，教材配图中它画出水流起伏的形态，不是精细地画出河流的样子，只保留流动的特征。大家试着用手指在空中画一画甲骨文“山”，感受线条的起伏。象形字就是“画成其物”，用简练线条抓住物象特征，这也是汉字天然具备美术感的原因。

师：除了象形字，教材还介绍了会意字。大家看教材“休、采、从”的甲骨文图例，想一想，会意字和象形字有什么不一样？

生：象形字画一个东西，会意字是把两个或者更多字合在一起，拼出新的意思。

师：总结得很准确。教材举例“休”，是人靠在树木旁边，组合起来表示休息；“采”是手在树木上方，表示采摘。象形字描摹单个事物，会意字依靠多个符号组合，表达抽象一点的含义。大家试着猜一猜教材图例里的“从”是什么意思。

生：两个人前后跟着，跟从、跟随。

师：没错，两个“人”前后排列，组合出新含义。象形、会意，是古人用图形思维造字的智慧，这也是本课的核心知识点。

（设计意图：依托教材典型图例，采用师问生答、小组观察的方式对比象形与会意字，抓住“图形表意”的核心，落实本课教学重点）师：认识造字方法之后，我们来看教材里的汉字演变对比图表，表格横向排列甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书的“马”字，请大家仔细观察，从甲骨文到楷书，这个字的外形、线条发生了怎样的变化？

生：甲骨文很像一匹马，能看到马头、鬃毛、马蹄；越往后画得越简单，最后变成现在方正的楷书。

师：我们跟着教材图表一步步分析。甲骨文线条自由、曲折，造型贴近实物，刻画在龟甲兽骨上；金文铸在青铜器上，线条更加浑厚饱满，形态更规整；小篆线条均匀圆润，字形修长对称，是秦朝统一后的标准文字，教材配图可以看到小篆“马”左右均衡，线条粗细一致；到了隶书，字形由长变扁，出现了波折的笔画，也就是我们说的蚕头燕尾，汉字从此慢慢脱离图画形态，符号感更强；最后发展到楷书，字形方正，横平竖直，笔画定型，就是我们现在日常书写的汉字。

师：大家思考一个问题，汉字为什么会一步步从像图画的甲骨文，变成方正的楷书？是古人单纯觉得不好看吗？

生：可能是为了写起来更快，更方便记录。

师：教材文本里给出了答案。汉字演变，一方面是追求书写便捷，适应不同时代记录、传播的需要；另一方面，每一种书体都形成独有的线条美感。小篆圆润均衡，隶书厚重舒展，楷书端庄稳定。汉字的变化，兼顾实用书写需求和视觉审美，这就是汉字独有的魅力。我们可以在表格旁边标注每种书体的关键词，方便区分特征。

（设计意图：利用教材对比图表，直观梳理汉字演变脉络，引导学生思考演变背后实用与审美的双重因素，突破教学难点）师：我们再阅读教材最后的补充段落，教材提到汉字不只是记录语言的工具，它的线条、疏密、结构本身就可以成为美术作品。同样一个汉字，不同书体线条气质完全不同：甲骨文灵动质朴，小篆匀称典雅，隶书沉稳大气。古人在书写汉字的时候，不自觉地追求布局、线条的美感，这也是书法艺术能够诞生的基础。

师：我们整体回顾本课教材内容，从原始图画记事，到象形、会意造字，再到甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书的演变，我们发现汉字起源于图像，在演变过程中，一直兼具实用功能和造型美感。

（设计意图：回归教材全文，串联本课知识点，把造字规律和书体演变整合，形成完整认知链条）六、课堂小结本节课我们依托教材图文，了解汉字由原始图画逐步演变为成熟文字的过程，认识象形字、会意字以形表意的造字特点，借助教材对比图表识别甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书的造型特征，理解汉字演变兼顾书写实用性与视觉审美性。我们跳出语文识字的视角，发现汉字线条、结构自带造型美感，认识到汉字是承载中华传统文化的视觉符号，为后面开展汉字创意联想的美术学习打下文化基础。

第2课汉字的创意与联想学情分析六年级学生在《汉字趣谈》一课中，已经掌握汉字演变、象形会意造字规律，能够识别古文字图形化特征。学生具备基础造型表现能力，有图形联想、创意变形的经验，但容易把汉字创意简单等同于单纯添加装饰图案，忽略汉字本身的字形结构，出现创意之后看不出原汉字的问题。学生联想常常天马行空，但缺少方法，不知道如何依托笔画、字形做合理转化，需要教师借助教材案例，引导学生抓住汉字字形特征，把字义、字形、图形创意结合起来，实现汉字的视觉再创造。教材分析本课是冀美版2026秋新教材六年级上册第三单元第2课，承接第1课汉字文化欣赏，转向汉字创意造型实践，属于单元创意表现课。教材配有多组汉字创意设计案例，分为字形联想、笔画替换、图文结合三种创意类型，课文文本拆解汉字创意的基本思路：抓住字形特征、紧扣汉字字义、保留文字辨识度。教材案例包含古文字转化创意、现代汉字图形设计，同时提供学生课堂作品范例。本课重在引导学生学习汉字创意的方法，把汉字从阅读符号转化为视觉美术形象，为第三课汉字文化传播设计积累创意方法，侧重创意方法学习与草图构思，不限制创作材料。核心素养教学目标图像识读：欣赏教材各类汉字创意案例，区分字形联想、笔画替换、图文结合三种创意手法，判断创意作品是否保留汉字原有特征。美术表现：运用线条绘制汉字创意草图，能够对汉字笔画、外形进行合理变形、添加，兼顾字形辨识度与画面美感。创意实践：依托汉字字形、字义展开联想，尝试运用教材介绍的三种创意方法完成汉字图形构思，主动探索多种创意方案。审美判断：对比不同汉字创意作品，体会“形义结合”的美感，分辨过度变形导致失去汉字特征的不合理设计。文化理解：在创意设计中活用汉字象形表意的特点，感受汉字能够不断被再设计、再创造的活力，体会汉字文化的现代表现力。教学重难点教学重点：学习教材介绍的字形联想、笔画替换、图文结合三种汉字创意方法，构思并绘制汉字创意草图，保留汉字辨识度。教学难点：创意设计时平衡图形美化和汉字原有结构特征，做到创意不脱离字形、联想贴合字义，避免随意堆砌图案。教学过程师：上一节课《汉字趣谈》，我们发现早期汉字本身就像简笔画，古人靠描摹事物造出象形字。那如果我们在今天，把汉字再变成有趣的图形，能不能做到既看得出是什么字，又有创意美感？今天我们学习第二课《汉字的创意与联想》，翻开课本，一起学习汉字创意设计的方法。

（设计意图：承接上一课象形字的图形特点导入，打通古文字和现代汉字创意之间的联系，自然引出课题）师：请大家默读教材开头的课文内容，找一找教材提出汉字创意最核心的要求是什么，想一想，做汉字创意设计，最重要的底线是什么。

生：创意之后，还能让人认出来原来是什么汉字，不能改完完全看不出字。

师：抓住了最关键的一点。教材文本明确提出：汉字创意，要抓住字形特点，紧扣汉字的含义，保留汉字的识别性，不能为了画面好看，把汉字的结构全部改掉。如果做完别人看不出是什么字，那就只是一幅画，而不是汉字创意作品。我们来看教材第一组案例，属于字形联想，以“山、水”为例，大家仔细看图，说一说设计师是怎么联想的。

生：“山”字的几个竖画直接变成山峰，字的轮廓和山峰的样子融合在一起。

师：没错，字形联想，就是直接利用汉字本身的外形结构，把笔画和物象外形合二为一。“山”本身的结构就是高低起伏，设计师顺着字形，把笔画转化成山峰图形，字就是图，图就是字，字义和图形完全贴合。再看教材里的“火”字创意，“火”的笔画走势和火苗向上跳动的形态一致，顺着原有字形做形象化处理，没有额外增加太多元素。大家想一想，如果设计“日”字，用字形联想的方法，可以怎么做？

生：把“日”的方框变成太阳的轮廓，里面一横可以变成阳光。

师：很好，这就是字形联想的思路，依托原有字形的结构做转化，不破坏整体框架。

（设计意图：研读教材核心要求，学习第一种创意方法——字形联想，依托教材案例分析，建立“识别优先”的创作原则）师：我们继续看教材第二组范例，这一组是笔画替换的创意，教材选用“雨、木”作为案例。大家观察范例，找一找，设计师改动了汉字的哪一部分，哪些地方保留不变。

生：汉字大体结构没有变，把其中一些笔画换成别的形象。“雨”字里面的点，替换成雨滴、小云朵。

师：说得很清楚。笔画替换，就是保留汉字整体框架、主要结构，把其中部分笔画替换成和字义相关的图形。我们看教材的“木”字范例，横画可以替换成树枝、树叶，但是“木”的横竖主干结构不变，我们一眼还能认出这是木字。大家对比字形联想和笔画替换，说一说两种方法的差别在哪里？

生：字形联想是整个字的外形变成物象；笔画替换是只换掉一小部分笔画，大框架不动。

师：总结到位。字形联想是整体融合，笔画替换是局部改造。这里教材有一个提示，替换的图形要和汉字的意思相关，设计“雨”，替换的图形适合雨滴、乌云，如果把雨字的点换成小花，图形好看，但是和字义无关，联想就会生硬。我们可以简单尝试构思，“鸟”字用笔画替换，可以把哪一笔换成小鸟的翅膀？

生：点画可以换成小鸟的眼睛，捺画变成尾巴。

师：这个想法贴合字义，同时没有破坏“鸟”字的整体结构。

（设计意图：依托教材范例学习笔画替换法，通过对比辨析两种创意手法的区别，引导学生联想时紧扣字义）师：教材还有第三种创意方式，图文结合，我们看教材学生作品范例，以“春”字为例。大家观察这幅作品，文字和图形是怎么搭配的？

生：汉字完整保留，在汉字旁边或者笔画空隙里添加和字义配套的图画，字和图同时存在，互相衬托。

师：教材这样解释图文结合：汉字本体完整清晰，搭配辅助图形，图形起到烘托字义、丰富画面的作用，图形是配角，汉字依旧是画面主体。范例“春”字完整书写，在周围画出嫩芽、燕子，春天的画面烘托汉字含义，字的结构没有被改动。大家要区分图文结合和前两种方法，字形联想、笔画替换是把笔画直接变成图形；图文结合是字是字，图是图，相互配合。

师：我们把三种方法一起整理，对照课文案例，在课本空白处记录：字形联想——字的整体外形转化物象；笔画替换——保留字框架，局部笔画换图形；图文结合——汉字完整，搭配辅助装饰图形。

（设计意图：学习第三种创意方法，借助教材学生作品，横向对比三种方法，帮助学生梳理方法体系，落实本课重点）师：教材中间还有一组古文字创意案例，选用甲骨文“马、鹿”进行再设计。大家观察，设计师为什么选择甲骨文来创意？

生：甲骨文本身就很像图画，更容易直接变成形象。

师：说得对，甲骨文象形特征突出，天然适合字形联想。但是教材同时提醒我们，创意不局限于古文字，我们平时书写的楷书汉字，一样可以用这三种方法改造。大家思考，同一个汉字，能不能用多种方法设计？比如“云”字，能不能同时尝试笔画替换和图文结合？

生：可以，把笔画换成云朵，也可以完整写“云”，旁边加上闪电、小雨点。

师：完全可以，三种方法可以单独使用，也可以灵活组合，但是始终记住教材的核心准则：无论怎么变形，汉字的主要结构要清晰，观者能够识别文字，图形联想尽量贴合字义，避免无目的的装饰堆砌。很多同学创作时，喜欢把画面画得满满当当，图案很多，最后汉字被盖住，失去辨识度，这是设计时要避开的问题。

师：教材课文后面还有草图构思的提示，构思的时候，可以先在草稿纸上写出汉字，观察字形特点，再选择合适的创意方法，想一想这个字的含义，寻找匹配的形象，再动手画草图，而不是直接上来画装饰图案。

（设计意图：依托教材古文字创意案例拓展思路，强调创作准则，梳理构思顺序，引导学生规避常见创作误区，突破教学难点）师：我们整体回顾本课教材内容，今天学习了汉字创意的三种方法：字形联想、笔画替换、图文结合，明白了汉字创意要兼顾字形识别和字义联想，把汉字符号转化成生动的视觉图形。这些方法，既可以用在古文字上，也可以用在现代汉字的设计当中。

（设计意图：整合本课全部知识点，梳理创意方法，形成清晰的创作思路，为草图实践提供支撑）课堂小结本节课我们学习教材中的汉字创意案例，认识字形联想、笔画替换、图文结合三种汉字创意设计方法，理解汉字创意设计的核心原则：保留汉字辨识度，图形联想贴合汉字字义。我们学会从字形、字义两个角度寻找创意灵感，区分三种创意手法的不同特点，知道创意美化不能脱离汉字原有结构，掌握汉字图形化的构思思路，能够尝试构思汉字创意草图，体会汉字可以不断创新的艺术魅力，为下一课汉字文化传播设计做好方法储备。

第3课做汉字文化传播的使者学情分析本课为单元第三课，属于单元综合应用实践课。学生在前两课中，掌握汉字演变、象形会意的文化知识，学会三种汉字创意表现方法，能够独立完成单个汉字的创意草图。六年级学生具备小组合作、策划简单展示活动的能力，但是缺少把汉字创意作品转化为传播作品的经验，容易局限在单张汉字图形创作，缺少传播视角，不知道如何设计作品向他人介绍汉字文化。学生需要依托教材任务，跳出单纯绘画创作，思考作品的传播目的、受众、呈现形式，把汉字美术作品变成文化传播载体。教材分析本课是冀美版2026秋新教材六年级上册第三单元最后一课，单元综合实践课。教材设置“汉字文化传播使者”的真实任务情境，课文文本明确本课任务：运用本单元学到的汉字文化知识、汉字创意方法，设计可以用于传播汉字文化的美术作品。教材提供多种传播载体参考：宣传卡片、书签、海报、校园展板、文创小图样例，附有学生完成的传播作品范例，同时配有简单的策划思考提示表。本课是单元知识的综合输出，不再只是单个汉字创意，要求学生带着传播文化的目标做设计，兼顾视觉美感、信息传递、文化内