《意象表现》教学设计-2026-2027学年辽海版（新教材）初中美术八年级上册

PAGE《意象表现》教学设计-2026-2027学年辽海版（新教材）初中美术八年级上册一、教学背景经过前两课，学生已经能区分具象与抽象作品，但面对“形象被改变、却又并非完全抽象”的作品，常会直接判为“画得不好”或“看不懂”，说不出画家为什么这样处理。同时，学生对《泼墨仙人图》这类用几笔画出人物的作品有天然的好奇，愿意在画里找墨色、找留白，也想知道古人为什么敢这样画；对毕加索把牛一步步简化的过程兴致更高。本课把欣赏从“像不像”推进到“为什么这样改变”，让学生理解中国写意画传统的意象创造，并把本单元三种表现形式连成一条完整线索。二、教材分析本课是单元第三课，隶属“欣赏·评述”与“造型表现”相结合的学习领域。教材以意象是介于具象和抽象之间的一种艺术形象开篇，指出中国古代绘画尤为强调意象的创造，无论是山水、人物还是花鸟、竹石，都不是仅仅描摹事物的形色，而是将描摹与情感结合起来，带给人独特的艺术体验。教材呈现南宋梁楷《泼墨仙人图》、唐阎立本《历代帝王图》（局部）、法国德朗《埃斯塔克的转角街》、清朱耷《栖鸟图》，以及毕加索《牛的变形系列》与蒙德里安从《红树》到《构图5号》的转变，让学生了解意象艺术的概念与艺术特点，并尝试完成一件意象表现作品。三、核心素养教学目标依据2022年版《义务教育艺术课程标准》及2025年修订要求，围绕四个维度设定目标：审美感知：能从笔墨、造型与留白中感受意象作品“形象仍在而形式被改变”的艺术特点。艺术表现：能用美术语言说明意象作品中形象与情意之间的联系。创意实践：能选择感兴趣的对象，用夸张、简省与保留等方法完成一件意象表现作品。文化理解：理解中国古代绘画强调意象创造的传统，体会中西艺术在从具象到抽象演变中的异同。四、教学重难点重点：意象艺术的定义与特点——形象仍在而形式被改变；从笔墨、造型与留白中读出画家的意念与情感；用夸张、简省、保留的方法进行意象创作。难点：说清意象表现中形象与情意之间的联系，而非只作情节复述；分辨具象、意象、抽象三种表现形式的位置与关系；把构思中的改变落实为画面上的取舍，而不流于随手涂抹。五、教学过程环节一疑点导入，引出意象教师出示梁楷《泼墨仙人图》，先让学生观察。教师问：这个人物的五官几乎看不清，衣袍也只是几团墨，你觉得他画得“像”吗？学生答：不像，看不清脸。教师又问：那大家再感受一下，这位仙人给你什么感觉？学生答：他好像很悠闲，有点超然物外、无忧无虑。教师再问：“那你还觉得这是一幅好画吗？画家为什么敢这样画？”学生有的说大胆，有的说画家手太快没画细，也有学生觉得越看越有味。教师不急于下结论，引出课题：这种介于具象与抽象之间、把描摹与情感结合起来的艺术形象，就叫意象。这幅《泼墨仙人图》正是意象表现的典型，它不求五官的像，而求人物那股仙气、那份洒脱。教师请学生再仔细看一遍，找一找：除了五官被简省，画家还在哪里做了“改变”？学生发现衣袍用大块墨色画出、身形夸张前倾。教师点出：这些改变都是有意为之，为的是把仙人超然物外的气度送到观者眼前。（设计意图：以“像不像”的争议开课，利用学生对“敢不敢这样画”的好奇，把意象艺术的特点引入，并引导学生从画面找“改变”的依据。）环节二比较人物画，读懂笔墨教师将《泼墨仙人图》与阎立本《历代帝王图》（局部）并排，问：“两幅都画人物，给你的感觉有什么不同？”学生答：帝王图画得工整细致，仙人图用笔奔放、形象被夸张简化。教师追问：“画家简省了五官、夸张了衣袍，是想让你记住这个人的什么？”学生答出仙人的洒脱、悠闲与超凡气质。教师引导学生明白：形象的改变是为了放进画家的感受与情趣，让形式与意义统一起来。教师补充教材观点：中国画无论画山水、人物还是花鸟、竹石，都不是仅仅描摹事物的形色，而是把描摹与情感结合起来，这正是意象创造。教师再问：“如果把《泼墨仙人图》的脸画得很清楚、衣纹一根一根描出来，感觉会有什么不同？”学生体会：画得太细反而少了那份飘逸与想象的空间。教师顺势点出意象艺术“形象仍在、形式被改变”的特点：它保留可辨认的形象，却为情意而夸张、简省。（设计意图：在比较中让学生体会“形象被改变而意味仍在”的道理，突破难点。）环节三花鸟之变，体会情意教师出示朱耷《栖鸟图》与真实鸟的照片对照，问：“这只鸟和照片里的鸟哪里不一样？画家为什么把眼睛画成这样？”学生答：鸟站得很孤独，眼睛画得很特别，不像真鸟那么灵活。教师介绍朱耷借鸟抒发自己孤寂的心境，点出画中的“言外之意”——鸟的样子被改，是为了说出画家心里的话。教师再问：“如果朱耷把鸟画得胖胖的、很活泼，还是他想表达的那种孤寂吗？”学生摇头，理解了“改变形象”是有方向、有目的的。教师接着出示德朗《埃斯塔克的转角街》，问：“法国画家德朗也在改变形象，他把房子画成什么样了？”学生发现房舍被几何化、色块化。教师点出：中西画家都会“改变形象”来表达感受，意象创造是中外共通的艺术方式。教师小结：无论是朱耷那只孤鸟，还是德朗几何化的房舍，画家都没有放弃形象，只是把形象按照自己的心境加以改变——这正是意象与具象、抽象的不同所在。（设计意图：以花鸟画与中西对照，让学生从具体作品读出画家借意象传达的情意，落实审美感知与文化理解。）环节四由具象到意象再到抽象，梳理关系教师出示毕加索《牛的变形系列》，问：“从第一头牛到最后几笔线条，牛经历了什么变化？”学生答：牛被一步步简省，最后只剩几笔。教师追问：“中间的每一幅还算不算牛？”学生认为算，因为还保留着牛的基本样子。教师再出示蒙德里安从《红树》到《构图5号》的转变，问：“如果意象是介于两者之间，那么这些作品各属于哪一类？”师生共同把本单元三种表现形式整理成一张关系图。表4具象、意象、抽象三种表现形式比较表现形式与自然形象的关系代表作品具象形象与自然对象相似、可识别《清明上河图》《戴珍珠耳环的少女》意象形象仍在而形式被改变《泼墨仙人图》《牛的变形系列》抽象脱离客观自然形态《构图八号》《大漠孤烟》教师请学生对照关系图，用一句话说说三种表现形式的区别。学生概括：具象再现形象，意象改变形象而形象仍在，抽象脱离形象。教师补充：意象并不是“画不好”的具象，而是有意选择的一种表达方式。中国画里的写意传统尤其强调意象创造，山水讲意境、花鸟寄情志，画家把对自然的感受融进笔墨，让画面“言有尽而意无穷”。（设计意图：借助名家系列作品看清从具象到抽象的演变，帮助学生把三种表现形式连成整体，落实单元目标。）环节五构思与创作，落实意象教师请学生选择自己感兴趣的一个对象（如一片叶子、一只鸟、一棵树），先在构思学习单上写下“我要改变什么、保留什么、想表达什么”，再用夸张、简省等方法完成一件意象作品。教师示范一种思路：“我要画一片秋天的落叶，保留它叶脉的形状，却把它放大、让颜色更浓，来表达时光的流逝。”随后请学生先勾轮廓，再想怎样夸张、简省。学生创作后，教师请几位学生介绍自己的改变思路，同伴说说从画里读到了什么感觉。教师提醒：意象创作不是随手涂抹，而是有取舍、有目的的改变，保留的“像”和改变的“意”要能让人读出来。（设计意图：以构思单引导“先想后画”，把对意象的理解转化为画面上的取