高中美术鉴赏教学设计：中国古代陵墓雕塑与宗教雕塑的审美探析

高中美术鉴赏教学设计：中国古代陵墓雕塑与宗教雕塑的审美探析一、教学背景与设计理念本课选自人美版高中美术必修《美术鉴赏》第十一课，面向高中一年级学生。中国古代雕塑艺术是中华文明的重要物质遗存，陵墓雕塑与宗教雕塑承载着先民对生命、死亡与信仰的深刻理解。本课旨在引导学生从造型语言、文化语境与精神内涵三个维度，欣赏秦始皇陵兵马俑、霍去病墓石刻、敦煌彩塑与龙门石窟造像等经典遗存，理解中国古代雕塑“以形写神、气韵生动”的美学特质，认识雕塑艺术与政治权力、丧葬观念、宗教信仰之间的紧密关联。依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中“美术鉴赏”模块的要求，本课特别强调图像识读、审美判断与文化理解等核心素养的落实。教学设计遵循“感知—分析—理解—评价”的认知路径，通过高清图像对比、情境创设、小组探究等方式，促成学生从被动观看走向主动解读，从感性印象升华为理性认知，最终形成尊重传统、珍视文化遗产的价值观念。二、学情分析高一学生经过初中阶段的美术学习，已具备基础的造型感知能力和审美判断经验，能够分辨雕塑的材质、体量、空间等基本要素。但他们对雕塑艺术的理解多停留在“像不像”“美不美”的浅层判断，较少关注雕塑背后的社会功能、文化象征与精神诉求。尤其面对陵墓雕塑与宗教雕塑这类带有强烈仪式性和信仰色彩的作品，学生容易因文化隔膜而产生疏离感，或将其笼统视为“古代人留下的老东西”。因此，本课需要搭建从视觉体验通往文化理解的桥梁，借助具体作品的细读与比较，激发学生的历史想象力与共情能力，使其真正“走进”恢弘的雕塑群，感受其中涌动的情感与力量。三、教学目标1.知识与技能目标：能够识别秦始皇陵兵马俑、霍去病墓石刻、敦煌莫高窟彩塑、龙门石窟奉先寺造像等代表性作品，掌握陵墓雕塑与宗教雕塑的基本功能、形制特征与艺术语言。2.过程与方法目标：通过图像细读、数据比较、小组讨论等方法，分析不同时期、不同地域雕塑作品在造型手法、空间处理、精神表达上的差异与关联，学会运用美术语言进行描述与评述。3.情感态度与价值观目标：体会中国古代雕塑所蕴含的宏大气魄、深沉情感与虔诚信仰，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，树立保护文化遗产的意识。四、教学重点与难点教学重点：理解陵墓雕塑“事死如事生”的丧葬观念与宗教雕塑“庄严慈悲”的信仰表达，掌握“以形写神”的核心审美特征。教学难点：如何引导学生透过雕塑的物理形态，联系历史语境，理解其象征意义与精神价值；如何避免将鉴赏简化为知识灌输，而真正激发学生的情感共鸣与独立思考。五、教学方法与准备教学方法：问题驱动法、比较鉴赏法、情境教学法、合作探究法。教学准备：高清图片资源（兵马俑阵列、马踏匈奴石刻、敦煌第45窟彩塑、龙门奉先寺卢舍那大佛等）、纪录片片段（《文明》第二集雕塑专题）、学习任务单、多媒体课件。六、教学过程（一）导入环节：以疑问唤醒历史感知（约8分钟）课堂起始，教师展示两件作品的局部特写图片，一件是秦兵马俑的面部，另一件是汉代霍去病墓前的石牛。两件作品均不显示全貌，只呈现局部。教师提问：“同学们，请看这两张图片，猜一猜它们是什么？在哪里被发现？为什么会被制作出来？”学生自由发言，教师不做对错评判，而是将答案记录在黑板上。随后教师追问：“如果让你们来制作一件纪念逝者的雕塑，你们会做成什么样子？会用什么材料？放在什么地方？为什么？”学生回答后，教师自然过渡：“今天我们要欣赏的，是两千多年前中国古人给出的答案。他们留下的雕塑，不是放在美术馆里供人观赏的‘艺术品’，而是有着强烈功能与信仰的‘生命图景’。让我们一起走进中国古代恢弘的雕塑群。”设计意图：通过悬念式的图像导入，打破学生对雕塑的惯性认知，激发好奇心与探究欲望。同时抛出的开放式问题，为后续学习埋下思维线索。（二）第一站：秦始皇陵兵马俑——帝国军阵的永恒凝视（约18分钟）1.情境创设与整体感知教师播放一段长约一分钟的兵马俑坑航拍视频，配以低沉庄重的背景音乐。视频结束后，教室保持三秒静默，教师低声说：“这是秦始皇的军队，一支在地下埋藏了两千多年的军队。他们不是活人，却比活人更让人敬畏。为什么？”学生自由回答后，教师补充数据：兵马俑坑总面积超过两万平方米，出土陶俑陶马约八千件，每件俑身高在1.75米至1.96米之间，千人千面，无一雷同。教师提问：“八千件陶俑，每一件的面容都不同，这意味着什么？”引导学生意识到，这不仅仅是工匠技艺的展示，更是对一个帝国“众生相”的巨细无遗的记录。2.图像细读与造型分析教师分发印有多件兵马俑面部特写的学习任务单，要求学生以四人小组为单位，观察并讨论以下问题：“这些陶俑的脸型、发式、胡须、表情有何异同？它们分别给人什么感觉？猜一猜它们的身份或兵种？”学生汇报后，教师总结：兵马俑的塑造并非简单的写实照搬，而是在统一中求变化，在变化中见整体。从将军俑的威严、武士俑的刚毅，到跪射俑的机敏，工匠通过眉眼角度、嘴角起伏、体态动势等细微差异，塑造出活生生的个体。这种“类型化中的个性化”处理方式，恰恰是秦代雕塑艺术的高明之处。同时，教师引导学生观察俑的原本色彩——考古发现这些陶俑在埋入时通体施彩，只是出土后氧化褪色。这一信息会刷新学生对兵马俑“灰扑扑”的刻板印象。3.文化解码：为什么要做八千个“真人”？教师出示文献记载（投影文字）：“秦始皇陵，穿三泉，下铜而致椁，宫观百官奇器珍怪徙藏满之。”（出自《史记·秦始皇本纪》）教师带读并解释：秦始皇相信死后依然需要军队、宫殿、百官与珍玩，因此以陶塑复制生前的世界。兵马俑不是为艺术而艺术，而是为了在另一个世界延续帝国的秩序与威权。教师继续追问：“以今天的眼光看，这种‘事死如事生’的观念你如何评价？它是迷信还是信仰？是浪费还是创造？”组织学生进行简短辩论，不追求统一结论，而是让学生体会文化观念的复杂性与历史合理性。4.小结过渡：从秦的写实到汉的写意教师展示一张秦兵马俑局部与一张霍去病墓石雕的并列图片，提问：“如果秦陵雕塑是‘像’，那么汉代的雕塑像不像？汉代人为什么要这样做？”由此引出第二站。（三）第二站：霍去病墓石刻——以山为形的英雄史诗（约15分钟）5.背景简述：一座墓，一部战功史教师以讲故事的口吻概述：霍去病是汉武帝时期的少年将军，六次出击匈奴，封狼居胥，却英年早逝，年仅二十四岁。汉武帝悲痛之余，下令将霍去病墓修成祁连山的形状，以纪念他在祁连山下的赫赫战功。墓前散置大型石雕，其中最有名的是“马踏匈奴”。6.作品细读：《马踏匈奴》及相关石刻教师投影《马踏匈奴》高清图片，要求学生用三个词写下第一印象。学生汇报后，教师引导分析：这件雕塑中的马浑然一体，四肢粗壮如柱，马腹下一名匈奴武士被踏翻于地，弓身挣扎。整个雕塑几乎没有镂空，采用的是“循石造型”的方法——利用天然巨石的原有形态，稍加雕琢而成。马的矫健、雄强与敌人的挣扎、扭曲形成强烈对比，但整体结构又高度概括、大气磅礴。教师提问：“和秦始皇陵兵马俑相比，这件石雕在造型上有什么不同？”学生回答后，教师总结：秦俑追求写实，连铠甲甲片都一一刻画；汉石刻则追求“写意”，以大块面、整体轮廓传达力量感。这种差异背后，反映出两个时代审美观念的演变——秦注重对“真实”的再现，汉更崇尚对“精神”的把握。7.拓展欣赏：伏虎、跃马与野人搏熊教师快速展示霍去病墓其他石刻图片，如伏虎、跃马、力士抱熊等，提醒学生注意：这些动物多取卧姿或团块结构，几乎不做镂空处理，这样能够最大限度地保持石料的坚固与整体感，也符合室外大型雕塑的抗风化要求。同时，这些石刻并非精雕细琢，却赋予顽石以生命感，这正是中国雕塑中“以意造象”的高妙境界。8.情感升华：一座山，一个人，一个时代教师播放一段霍去病墓航拍录像，配以旁白：“两千一百多年后，我们站在霍去病墓前，看到的不只是石头，更是一个少年将军的豪情，一个王朝开疆拓土的雄心。”教师停顿片刻，然后问：“假如国家要为一位当代英雄修建纪念碑，你认为用写实还是写意的方式更合适？为什么？”学生自由讨论。（四）第三站：敦煌莫高窟与龙门石窟——信仰之光中的佛陀世界（约20分钟）9.从人间到天国：宗教雕塑的功能转向教师先以设问过渡：“陵墓雕塑是为死者服务的，那为生者服务的雕塑在哪里？”学生可能回答“寺庙”“石窟”。教师展示敦煌莫高窟外景与龙门石窟奉先寺外景的对比图，让学生直观感受两类石窟的开凿环境：一个在西北大漠的崖壁上，一个在洛阳伊水的山崖间。10.走进敦煌第45窟：盛唐彩塑的温润与庄严教师播放敦煌第45窟全景漫游图，重点展示西壁龛内的彩塑群：中间是佛陀，两侧分别站着迦叶、阿难两位弟子，以及菩萨与天王。教师要求学生观察佛陀、菩萨、弟子、天王的姿态、表情与衣着差异，并思考：“这些形象各自代表了怎样的身份与性格？佛祖为什么是平静的？菩萨为什么是柔美的？天王为什么是威猛的？”学生在讨论中会发现：这组彩塑实际上构成了一个完整的“佛国秩序”——佛陀的寂静、弟子的谦卑、菩萨的慈悲、天王的怒目，共同传达出佛教的教义与修行的层次感。教师补充：莫高窟彩塑多用泥塑，因为敦煌当地缺乏大型石材，工匠以木为骨、以泥为肉、以彩为衣，创造出温润可亲的佛像形象，这与内地坚硬冰冷的石雕形成鲜明对比。11.凝视龙门奉先寺：卢舍那大佛的微笑教师投影龙门石窟奉先寺的正面照片，画面中卢舍那大佛端坐中央，高约十七米，两耳垂肩，面容丰润，嘴角微含笑意。教室里安静数秒，教师轻声问：“这尊大佛在看你，你是什么感觉？”学生回答后，教师指出：卢舍那大佛被认为是以武则天为原型塑造的，其面容兼备男相的庄严与女相的慈爱。这种超越性别的“中性美”，让不同信仰、不同阶层的人都能在大佛的目光中寻得安放。大佛两侧的弟子、菩萨、天王、力士各具神态，但都统一在一种和谐庄严的氛围中。这种高度程式化而不失个性化的造像体系，是唐代宗教雕塑的巅峰。教师进一步启发：“对比敦煌彩塑与龙门石刻，同样表现佛陀，它们给你什么不同的感受？”引导学生从材质（泥vs石）、环境（洞窟vs露天道场）、色彩（绚丽vs素朴）等方面展开比较，理解地理、材料与宗教传播路径对艺术风格的塑造作用。12.文化探讨：宗教雕塑的社会功能教师设置小组合作任务，每个小组领取一张“档案卡”，上面写有不同身份的人物（如：一个失去儿子的母亲、一个出征前的士兵、一个路过的商人、一个当地的官员），要求组员站在该人物视角，用第一人称写一段话，描述自己站在佛像前或石窟中的内心活动。五分钟后，各组选派代表朗读。这一环节旨在让学生代入历史情境，体会宗教雕塑对于古代普通人的心理慰藉与精神支撑。教师总结时强调：中国古代宗教雕塑不仅是宗教信仰的载体，也是古代工匠劳动智慧的结晶，更是千百年间无数人心灵的庇护所。我们今天凝视这些造像，依然能感受到那份超越时空的宁静与力量。（五）比较辨析与素养提升：三类雕塑的文明坐标（约12分钟）13.横向比较表教师出示一张空白比较表格，引导学生共同填写：雕塑类型｜代表作品｜材质｜主要功能｜核心审美特征陵墓雕塑（秦）｜秦始皇陵兵马俑｜陶土｜保护帝陵、复制帝国秩序｜写实、宏大、千人千面陵墓雕塑（汉）｜霍去病墓石刻｜天然巨石｜纪念战功、象征山岳｜写意、雄浑、大巧若拙宗教雕塑（唐）｜敦煌45窟彩塑｜泥塑彩绘｜供养礼拜、传播教义｜温润、庄重、世俗化表现宗教雕塑（唐）｜龙门奉先寺造像｜石灰岩｜国家祭祀、祈福禳灾｜宏伟、慈悲、超越性别教师强调：比较的目的不是分高下，而是看到每个作品在自己历史语境中的不可替代性。正如书法中“篆隶楷行草”各美其美，雕塑亦然。14.审美讨论：古代雕塑对当代生活还有意义吗？教师投影当下生活中的“雕塑”图片，包括城市广场的金属抽象雕塑、手机游戏中的角色模型、博物馆里出售的文创小雕塑。提问：“我们还需要从中国古人的雕塑中学习什么？”学生自由发言后，教师补充：兵马俑教会我们“认真”——八千张脸不重复，是极致的专注；霍去病墓石刻教会我们“取舍”——抓住最重要的轮廓，敢以少胜多；佛像教会我们“安顿”——在浮躁的世界里，找到内心的宁静。这些品质，在任何时代都不会过时。（七）课堂总结与作业布置（约7分钟）15.回顾学习历程教师带领学生回顾本课三个站点：秦始皇陵的军阵、霍去病墓的山野、敦煌与龙门的佛国。教师引导：“我们为什么说中国古代雕塑是‘恢弘’的？‘恢弘’仅仅是指体量大吗？”学生思考后回答，教师补充：恢弘不仅指体积，更指一种精神格局——墓前的石兽能镇住山岳，洞窟中的佛光能照亮千年。中国古人用最坚硬的材料、最虔诚的匠心，把对生死、信仰、国家的情感刻进石与泥中，这就是恢弘。16.布置课后任务（1）必做作业：选择本课中一件最喜欢的雕塑作品，写一篇三百字左右的鉴赏短文，要求必须使用至少三个本课学到的美术术语（如：写实、写意、循石造型、类型化、个性化、空间处理等），并且结合自己的真实感受表达，而不是复述课堂笔记。（2）选做作业：参观当地博物馆或石窟寺（如条件允许），拍摄一件浮雕或圆雕作品，用本课学习的方法进行简要描述，并将照片与文字制作成一页PPT，在下次课上进行一分钟分享。17.最后陈述教师以一段缓慢而深情的语言作结：“同学们，今天我们在课堂上‘走’了很远——从西安的骊山脚下，到河西走廊的鸣沙山旁，再到洛阳的伊水之畔。我们看到的不仅仅是石头与泥土，更是那些没有留下名字的工匠们，用他们的一生，为后世留下了不朽的追问。我们为什么要鉴赏古代雕塑？不是为了背下几个名词，而是为了学会一种观看的方式——看穿物质表面，听见背后的人声与心声。希望这堂课之后，你们再经过寺庙、石窟、博物馆时，能多停留几秒，用今天的目光，与古人对话。谢谢大家。”（八）教学反思本课涉及作品数量较多，时间分配必须有所侧重。兵马俑与敦煌彩塑是本课的重心，应确保每一站都有充分的观察与讨论时间；汉代石刻作为对比性案例，重在点明“写意”特质，不宜过度展开背景知识。导入环节的悬念设置与结课时的情感收束，需要教师具备较强的语言感染力与课堂把控能力。同时，要注意避免将鉴赏课变成历史课或考古课。所有历史信息、考古数据都应当服务于审美理解——例如兵马俑的“八千件”数据是为了说明“统一中的变化”，霍去病墓的“山形”是为了解释“以山为碑”的象征思维。教师的每一次材料补充，都应引导学生回到“视觉感受”本身。此外，本课设计中多次使用学生自主比较的方法，但学生对图像细节的敏感度参差不齐，教师在巡视小组讨论时应当及时提醒观察要点，必要时可使用局部放大、轮廓线叠加等可视化手段辅助。对于基础较弱的班级，可以适当减少讨论时间，增加教师示范性分析的比例。七、教学资源