高二音乐：创作模块教学设计课件

高中音乐·教学设计高二音乐创作模块教学设计走近创作·旋律手法·歌曲成曲·和声润色·数字编创授课对象高二学生课程导览01走近创作音乐创作的心理认知与素材积累02旋律手法旋律发展与民间音乐创作手法03歌曲成曲词曲结合与歌曲结构设计04和声润色和声编配丰富音乐表现力05数字编创电脑音乐工具拓展创作边界06展示评价作品展示与多元评价闭环走近创作音乐是心灵发出的声音从理解创作本质出发，唤醒学生的表达欲望与素材积累习惯。从理解创作本质出发，唤醒学生的表达欲望与素材积累习惯。01创作是心灵的创造性劳动音乐创作是心灵的

创造性劳动，是作曲家内心情感的表达情感表达作曲家通过音响结构传递思想与情感，创作与个体生命体验密切相关。文化土壤不同民族、地域、历史背景孕育不同的音乐语言，创作扎根于文化土壤。表达欲望创作冲动源于表达欲望，激发学生记录内心声音的愿望是本节核心。身份转变从"听音乐的人"转变为"造音乐的人"，建立创作自信。四个核心素养指明方向四大素养相互关联，共同构成高中音乐创作的完整学习框架审美感知素养一对音乐音响、形式、情感的敏锐体验与评价能力艺术表现素养二通过演唱、演奏、编创活动表达音乐美感与情感内涵创意实践素养三运用音乐材料与技术进行创作与改编，发挥想象与创造文化理解素养四理解音乐与文化、社会、人生的关联，尊重多元音乐文化创编创作的四个步骤01创意构思根据主题与风格，确定音乐的整体框架与表现方式02素材整合将旋律、节奏、和声等元素有机融合，形成新片段03结构设计规划曲式与段落安排，让音乐有起承转合04表现手法运用力度、速度、音色等手段增强表现力与感染力四步不是僵化流程，而是帮助初学者理清创作思路的脚手架从生活采风积累素材素材积累越丰厚，创作时越能信手拈来采采风活动采集优秀民间音乐作为创作与改编素材，鼓励学生在当地开展生生活素材生活中处处有音乐素材：劳动号子、校园歌谣、自然声响、方言语调本素材本习惯建立素材本习惯，随时记录听到的旋律动机、节奏型与歌词灵感宝民间音乐宝库民间音乐是旋律创作的宝库，蕴含鱼咬尾、模进等丰富手法旋律手法让旋律自己生长掌握重复、模进、鱼咬尾等核心手法，让旋律创作有法可循。掌握重复、模进、鱼咬尾等核心手法，让旋律创作有法可循。02先认识音乐的三种原料旋律音高音乐的主线由一系列不同音高的音符组成，具有特定的音程关系与节奏形态。节奏时间音乐的时间结构由强弱、长短不同的音符与休止符组合而成。和声立体音响效果多个音符同时发声产生，包括和弦、音程等要素，使音乐丰富立体。重复与模进让旋律生长三种旋律发展手法的定义、作用与配合听辨重复基础手法定义原样再现旋律片段作用增强记忆点定位是旋律发展的基础手法记忆锚点变化重复进阶手法定义音高或节奏稍作改变作用既统一又有新鲜感定位在重复基础上增加变化统一与出新模进推进手法定义旋律动机按同一音程关系整体移位作用营造推进感与张力定位推动旋律向前发展推进与张力三种民间接龙手法理解它们，既能分析民歌，也能滋养自己的创作这些手法是中国民间音乐的重要创作智慧，值得烂熟于心鱼咬尾前句结束音与后句起始音相同如同鱼群首尾相衔，环环相扣同头换尾两句开头相同、结尾不同统一中求变化换头合尾两句开头不同、结尾相同殊途同归，收束有力旋律变奏叠拆四技法技法拓展，解锁音乐创作新可能变奏对原有旋律加以变化在节奏、音程上进行改变，创造新的音乐表情叠加旋律纵向叠加将两个或多个旋律叠在一起，形成丰富的和声层次拆分复杂旋律化整为零拆成简单部分，便于理解、演奏与重组三种技法结合运用，可把一个动机发展成多彩的段落案例复盘：罗莽湖畔创编案例背景与创作任务《罗莽湖畔》：苏格兰民歌，速度中速宁静，意境恬淡创作任务：依据前三个乐句创作第四乐句，完成a-a1-b-a2结构创编四步流程第一步：聆听感受情绪与速度，建立声音画面第二步：哼唱分析旋律，识别变化重复与发展手法第三步：教师示范创编并弹唱，展示完整过程第四步：学生自主创编，注意弱起节奏与结束感创编结构要点a-a1-b-a2结构：变化重复与发展手法的典型运用弱起节奏提示：注意乐句起始的弱拍进入与结束感歌曲成曲把旋律唱成一首歌完成词曲咬合与曲式结构设计，让旋律成长为完整歌曲。完成词曲咬合与曲式结构设计，让旋律成长为完整歌曲。03词曲结合是歌曲的骨架词曲结合是歌曲的骨架，歌词声调与旋律走向应相互呼应词曲双向关系3项旋律服务歌词旋律要服务于歌词的情感表达歌词承载旋律歌词要为旋律提供节奏与律动依据听懂即成功好的词曲结合，让听者无需看歌词也能听懂大意词曲结合实践路径2步第一步·从朗读入手从朗读歌词入手，感受字词天然的节奏与声调，是写作旋律的第一步第二步·掌握组织发展学习音乐材料组织与发展的基本形式，是词曲结合的前提主题乐句定下旋律性格主题是歌曲的种子，其性格决定全曲的基调——写作主题时先定情绪，再推敲音程走向与节奏形态方整乐段规则句句幅均衡各句长短相近，结构规整，听感平稳易于传唱对称的句法让旋律朗朗上口，便于记忆跟唱非方整乐段自由句富有变化句幅错落、打破规整，摆脱惯性带来新鲜感表情更细腻长短交织为情绪起伏留出空间，叙事感更强乐段结构奠定歌曲框架乐段是歌曲的基本结构单位，由若干乐句构成，掌握乐段结构是创作完整歌曲的前提。二句体上下呼应·简洁利落上下句一问一答形成最基础的乐段骨架四句体起承转合·经典均衡起承转合四步展开是初学入手的首选结构六句体舒展绵长·叙事从容在四句基础上扩展两句适合铺陈更完整的叙事二段体对比制造变化带带再现二段体定义第二段末尾回到第一段材料结构首尾呼应效果收束圆满不不带再现二段体定义两个乐段材料各异结构对比更强烈效果推动发展前后奏让歌曲更完整“前奏、间奏、尾奏是歌曲结构的三个重要组成部分，设计需与整体风格统一，不可喧宾夺主。”前前奏定调定速营造氛围，引导听众进入情境间间奏呼吸过渡连接不同乐段尾尾奏收束全曲强化终结感，留下余韵练习为自己创作的乐段补写一句简短前奏小组实战歌曲成曲小组任务合作创作一首

四句体短歌衔接完成初稿后，为下一章的

和声编配

做准备步骤一选定主题选定主题与情绪朗读歌词，感受节奏与声调。步骤二写作乐句写作主题乐句运用重复、模进发展旋律。步骤三组织乐段按四句体结构组织完整乐段标注词曲结合。步骤四试唱打磨小组试唱打磨调整前后奏与结束感。和声润色给旋律穿上和声的外衣学习和声编配基础，让单线条旋律变得丰富立体。学习和声编配基础，让单线条旋律变得丰富立体。04和声让单旋律变立体“和声编配是歌曲从"草图"走向"成品"的

关键一步。”和声是多个音符

同时发声

产生的音响效果，让音乐更丰富立体丰丰富立体色彩单调的旋律配上和声，获得

色彩、厚度

与

方向感弦和弦功能知识掌握基本和声知识，理解不同和弦的

功能

与

效果向旋律走向依据选择和声进行时，依据

旋律走向

与

情感基调编关键一步编配和声编配是歌曲从

"草图"

走向

"成品"

的关键一步三步为旋律配上和弦和声为旋律服务，而非旋律迁就和声初学以

主和弦

、

下属和弦

、

属和弦

为骨架，先稳后变1步骤01选和弦根据旋律骨干音，选择与之契合的大三和弦或小三和弦2步骤02定进行安排和弦之间的连接，形成自然的和声走向3步骤03听效果弹奏试听，调整不和谐处，让和声服务旋律用简易伴奏丰富表现为旋律配置

简易伴奏

是创作模块的重要内容标准伴奏型的选择要与歌曲情绪匹配：抒情歌宜柔，欢快歌宜脆练习：为自己创作的旋律搭配一种简单伴奏型分解和弦伴奏既有支撑又不抢旋律柱式和弦营造坚定感琶音增添流动感和声编配实操练习任务对象：用上一章小组创作的短歌进行和声编配修改定稿后，进入下一章的

数字编创

环节步骤一标旋律析骨干标出旋律小节位置，分析骨干音标注旋律小节位置，分析骨干音。步骤二选和弦写标记为每小节选择合适和弦，写上和声标记为每小节选择合适和弦，写上和声标记。步骤三设计伴奏型试奏设计一种伴奏型，键盘或吉他试奏设计一种伴奏型，键盘或吉他试奏。步骤四互听比色彩小组互听，比较不同和声方案的色彩差异小组互听，比较不同和声方案的色彩差异。数字编创用科技放大创作灵感尝试电脑音乐编辑与创作，让创作工具与时俱进。尝试电脑音乐编辑与创作，让创作工具与时俱进。05用简谱五线谱记录作品准确记录作品是创作的重要能力，简谱与五线谱均可选用选择简谱快速捕捉旋律，或用五线谱完整呈现音乐细节一般规律遵循音乐创作一般规律，记录要规范清晰，便于他人读奏练习：将创作的旋律用简谱规范誊写一遍记录要规范清晰，便于他人读奏简谱以数字表示音高直观易学，适合快速记录旋律五线谱记谱精确，可完整呈现音高、节奏与和声关系数字音频工作站入门数字音频工作站（DAW）是进行音乐编辑与创作的核心工具，可运用数字音序软件完成录制、剪辑、混音等操作。新手入门从简单任务入手，录入一条旋律并配上节奏轨道。工具在手，创作不再受乐器演奏水平限制。音轨管理组织与编排多轨声音MIDI编辑输入与修改音符数据音频录制与效果处理采集声音并添加效果电脑编创音乐实践体验

数字编创

带来的创作自由与效率任务：将小组创作的歌曲导入软件，完成简单剪辑与配器步骤01录入旋律录入旋律声部校对音高与节奏步骤02添加和声添加和声与节奏轨道音响层次步骤03音量平衡调整音量平衡与声像位置各声部音量平衡与声像位置步骤04导出音频导出音频文件纸面到声音的转化音乐加信息技术融合新课标倡导跨学科融合，音乐创作可与信息技术深度结合选修建议建议选修「信息技术」课程中「多媒体技术运用」模块，助力音乐创作。素材拓展利用音源材料进行命题创作，拓展声音素材的边界。零基础创作数字技术让没有乐器基础的学生也能完成创作。科技优势科技赋能创作，既是趋势，也是高二学生的优势所在。展示评价让作品被听见组织试唱试奏与互评修改，在分享中完成创作成长。组织试唱试奏与互评修改，在分享中完成创作成长。06作品评价看四个维度四维度评价框架，兼顾创作过程与成果完整性关注词曲结合是否自然，结构是否完整统一。创造性审视旋律发展是否有新意，是否运用了所学手法。表现性衡量情绪表达是否到位，和声伴奏是否服务旋律。规范性检查记谱是否准确清晰，作品是否便于读奏。试唱试奏找出缺点通过真实演唱演奏暴露问题，是作品修改的关键环节。学生习作应尽可能组织试唱与试奏，让作品真正发声试唱试奏发现问题2项词曲拗口处自然暴露真实演唱演奏中词曲拗口处自然显露和声不协处自然暴露和声不协处在演奏中自然显现真实演唱演奏记录修改线索3项卡顿瞬间是线索记录卡顿瞬间刺耳瞬间是线索记录刺耳瞬间走调瞬间是线索记录走调瞬间表演瞬间展示创作成果2项试唱试奏是展示机会把试唱试奏作为展示成果的机会增强学生创作自信在展示中增强自信、收获肯定循环精进3项多听多听，培养敏锐听觉多试多试，反复验证修改多改多改，在循环中精进创作循环互评量表共同成长新课标推荐同伴互评量表等评价工具，支持多样化评价完整性作品结构作品结构是否完整创造性创意表达创意与个性表达表现性情感表现情感与表现力规范性记谱技法记谱与技法规范同伴互评量表提建议：不止于打分，更要提出具体、可操作的修改建议