九年级音乐《戏曲撷英-演唱〈对花〉》教学设计

九年级音乐《戏曲撷英——演唱〈对花〉》教学设计一、教材与学情分析本课选自人音版初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》，以河北民歌《对花》为演唱载体，融合评剧、京剧等戏曲元素，引导学生在比较欣赏与演唱实践中感知民间音乐与戏曲艺术的共性与个性。九年级学生已具备一定的音乐表现力与审美判断力，对民歌并不陌生，但对戏曲的程式化表演与唱腔特征了解有限，尤其缺乏对地方戏曲身段、念白与唱腔关系的感知经验。基于此，教学设计需从生活化的对歌情境切入，搭建由民歌走向戏曲的认知阶梯，让学生在唱、念、做、打的综合体验中，体悟中华戏曲艺术的独特魅力。二、教学目标知识与技能：学生能够完整演唱《对花》旋律，掌握倚音、甩腔等润腔技巧的演唱处理；初步了解评剧与京剧在唱腔、念白、表演程式上的异同。过程与方法：通过听辨、模仿、对比、创编等活动，提升学生对民间音乐与戏曲艺术的审美感知与表现能力。情感态度与价值观：激发学生对民族音乐、戏曲艺术的认同与热爱，增强文化自信与传承意识。三、教学重难点教学重点：完整而有表现力地演唱《对花》，体会对歌问答的韵律与情趣。教学难点：把握戏曲唱腔的润腔特点，初步尝试将民间对歌与戏曲元素相融合的演唱表达。四、教学方法情境教学法、示范法、对比聆听法、互动创编法、以评促学法。五、教学过程第一环节情境导入走近“对花”课堂开始，教师身着色彩明快的传统服饰，手持绢花步入教室，在钢琴轻快过门的衬托下与学生一问一答：“什么花开在水里？莲花花开在水里。”“什么花开在路边？马莲花花开在路边。”教师以生动的对歌瞬间抓住学生注意力，邀请学生回顾生活中对歌的形式，引出“民间对歌”这一音乐文化现象。教师顺势揭示课题：今天我们要学习的《对花》正是河北民间广泛流传的对歌形式，它不仅是一首优美动听的民歌，还被戏曲艺术家们改编成了脍炙人口的戏曲唱段。让我们一同走进这片花的海洋，探寻民歌与戏曲交融的艺术之美。设计意图：以生活化的对歌体验切入，激活学生已有认知，迅速建立课堂情境，营造轻松愉悦的学习氛围，自然过渡到本课主题。第二环节聆听感受品味旋律教师完整播放《对花》民歌原版录音，引导学生闭眼聆听，感受歌曲的情绪与意境。聆听结束后，学生自由交流初听感受：有的说旋律明快活泼，有的说一问一答趣味十足，有的仿佛置身花丛之中。教师适时追问：这首歌最吸引你的是什么？是旋律？是歌词？还是问答的形式？学生各抒己见，教师在肯定的基础上，引导学生关注歌曲的拍子、速度与段落结构。接下来，教师出示歌谱，带领学生轻声视唱旋律，感受四二拍子的跳跃感与附点节奏的推动力。教师特别提示甩腔处的处理：从高音“咦”轻巧下落，气息平稳而有弹性，仿佛花瓣飘落。学生分组练习甩腔，体会民歌润腔中“字正腔圆、声情并茂”的演唱韵味。设计意图：通过完整聆听与视唱结合，从感性体验走向理性认识，帮助学生把握歌曲的音乐特征，为演唱表现奠定基础。第三环节学唱歌曲表现“对花”教师出示《对花》完整歌词，介绍作品背景：《对花》流行于河北、东北等地，常在节日庙会、丰收时节演唱，内容多以四季花卉为题，蕴含着劳动人民对生活的热爱与智慧的幽默。教师范唱第一段，学生轻声跟唱，感受一问一答的对歌韵律。针对演唱难点，教师逐句示范倚音的演唱：如“十”字开头的倚音要轻巧灵透，恰如点睛之笔；甩腔要保持气息支持，收放自如。教师采用“跟我唱”、“你来唱”、“大家唱”三步走策略：先由学生模仿教师，再由学生个别演唱，最后分组对唱。在对唱环节，教师将学生分为“花队”与“对队”，轮流领唱与合唱，学生在互动中体会对歌的竞技乐趣与协作之美。为深化表现力，教师引导学生设计演唱的表情与动作：领唱者手执鲜花，合唱队以简单舞步配合；甩腔处可辅以兰花指、翻掌等戏曲身段元素，将民歌演唱与戏曲身韵初步结合。学生分组展示，教师从音准、节奏、咬字、表情、动作五个维度进行评价，鼓励学生大胆表现、自信歌唱。设计意图：通过范唱、跟唱、对唱、展示的层层递进，让学生在“学—唱—演”中掌握歌曲演唱技巧，提升艺术表现力。第四环节戏曲拓展对比赏析学生完整演唱《对花》后，教师话锋一转：这首民歌被许多戏曲艺术家改编为唱段，最具代表性的便是评剧《对花》选段与京剧《对花》选段。今天我们就来欣赏两位“戏曲大师”的演绎，看看它们和民歌有何异同。教师先后播放评剧《对花》选段与京剧《对花》选段，引导学生从唱腔、念白、伴奏、表演四个维度进行对比聆听。学生分组讨论，填写以下对比表（教师出示电子表格）：对比项评剧《对花》京剧《对花》唱腔特点念白方式伴奏乐器表演身段学生以小组为单位汇报对比结果，教师补充完善：评剧唱腔朴素自然，吐字清晰，富有生活气息；京剧唱腔讲究韵味，旋律起伏更大，讲究“以字行腔”；评剧念白接近口语，京剧念白则富于音乐性；伴奏方面，评剧以板胡为主，京剧则以京胡、京二胡为领奏；表演上，评剧身段相对生活化，京剧则更具程式化与虚拟性。通过对比，学生深刻体会到：同一首《对花》，在不同的戏曲艺术中绽放出不同的光彩。戏曲艺术家们以民歌为素材，融入本剧种的声腔特点与表演程式，使作品焕发出新的生命力。这正是中华戏曲艺术博大精深、兼容并蓄的生动写照。设计意图：通过对比聆听与小组探究，引导学生主动探究戏曲艺术特征，提升审美判断能力与文化理解力。第五环节创编实践融合表现戏曲艺术的魅力不仅在于听，更在于唱、念、做、打的综合体验。教师引导学生尝试将《对花》与戏曲元素相融合，进行小小创编。学生以小组为单位，从以下三个任务中任选其一：任务一：为《对花》设计一段戏曲念白，在领唱前以念白引入，如“春风和煦百花开，诸位看官听我言——”任务二：为《对花》甩腔处编排简单戏曲身段，如亮相、圆场、扇花等。任务三：尝试用评剧或京剧的唱腔韵味演唱《对花》的某一片段，体验“同曲异腔”的艺术趣味。各小组在五分钟内合作创编，教师巡视指导，鼓励学生大胆尝试、勇于表现。随后，各组轮流展示，其他同学从“音准、韵味、创意、合作”四个维度进行星级评价，教师点评时注重肯定亮点、提出改进建议，让每位学生都能在创编中获得成就感。设计意图：通过创编实践活动，将“学—唱—赏—创”融为一体，让学生在亲身实践中深化对戏曲艺术的理解，提升综合艺术表现力与创造力。第六环节课堂总结文化传承课堂接近尾声，教师与学生一同回顾本课所学：从民歌《对花》到评剧、京剧《对花》，我们走过了一段从田野走向舞台、从民间走向艺术的审美之旅。学生畅谈收获：有的说“原来戏曲这么有趣”，有的说“我想去学一段京剧”，有的则感慨“我们的民间音乐和戏曲艺术真是博大精深”。教师总结：中华戏曲艺术是一座取之不尽的宝库，它源于民间、扎根人民，在一代代艺术家的传承与创新中焕发着勃勃生机。作为新时代的青少年，我们有责任去了解它、热爱它、传承它，让戏曲之花在校园中绽放，让传统艺术在新时代里闪光。希望同学们课后能够走进剧场、走进社区，主动了解身边的戏曲文化，争做中华优秀传统文化的传播者与弘扬者。六、教学评价本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价贯穿于聆听、学唱、对比、创编等各个环节，通过教师点评、学生互评、自评等方式实时反馈学习效果；终结性评价则关注学生对戏曲艺术基本特征的认知与演唱表现的综合提升。评价标准包括音准与节奏的准确度、演唱的表现力与韵味感、对比探究的参与度、创编合作的创新性等维度，旨在促进学生音乐学科核心素养的全面发展。七、教学反思本课以《对花》为线索，串联起民歌与戏曲两大艺术领