《花鸟奇情》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）初中美术七年级上册

《花鸟奇情》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）初中美术七年级上册一、学情分析七年级学生刚从小学升入初中，具备基础的造型、色彩表达能力，对花草、鸟类等自然物象保有观察兴趣，能够简单描摹动植物外形。学生在小学阶段接触过花鸟主题绘画，但大多停留在“画得像”的层面，不了解中国花鸟画并非单纯再现自然，对“以形写神、借物抒情”的传统审美内涵比较陌生，容易将花鸟画等同于写实动植物写生。同时，学生对工笔、写意两种花鸟画的表现特点区分不清，对花鸟题材背后的象征寓意缺乏认知，需要依托经典作品、课文文本引导，从外形观察走向体会物象承载的情感与精神，建立传统花鸟画特有的审美思维。二、教材分析本课为第二单元《生命的脉动》第一课，属于“造型·表现”学习领域，是单元学习的起点。单元以捕捉自然生命的动态、体悟生命活力为核心，本课聚焦中国花鸟画，教材文本核心内容包含：花鸟画的概念界定、工笔花鸟与写意花鸟的艺术特征、“以形写神”“借物抒情”的审美内核，选取崔白《双喜图》、宋徽宗《瑞鹤图》、齐白石花鸟小品等经典作品作为赏析案例。教材设置观察、赏析、笔墨尝试的学习任务，引导学生理解画家不只是描绘花鸟外形，更是借花鸟形象寄托情感、表达品格。本课为后两课《自然中的动态》《运动的瞬间》做好铺垫，先学会从静态花鸟形象中感知生命神态，再逐步转向捕捉动物动态、人的运动瞬间，形成由静到动的学习逻辑。教材兼顾审美赏析与笔墨实践，弱化复杂的专业技法难度，重在引导学生读懂画面中的生命气息与人文情思。三、核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）1.审美感知：赏析传统花鸟画经典作品，识别工笔、写意花鸟在线条、色彩、笔墨上的视觉差异，感受花鸟形象传递出的生命气韵，体会画面动静对比带来的审美感受。2.艺术表现：初步认识中国画中锋、侧锋用笔与墨色浓淡变化，能够运用简单的笔墨方法描绘花鸟，尝试通过姿态刻画表现花鸟的生动神态。3.创意实践：结合花鸟的象征寓意进行构思，自主选择花鸟题材，用笔墨表现物象，尝试在画面中融入自己想要表达的情感。4.文化理解：理解中国花鸟画“借物抒情”的文化特点，认识梅、兰、竹、菊、喜鹊、仙鹤等形象的象征内涵，体会古人以花鸟观照生命、寄托精神的艺术传统。四、教学重难点教学重点：理解花鸟画“以形写神、借物抒情”的特点，区分工笔花鸟与写意花鸟的表现差异，能借助笔墨表现花鸟的生动神态。教学难点：跳出单纯描摹外形的思维，在笔墨造型中融入情感表达，体会花鸟画“妙在似与不似之间”的审美追求。五、教学过程情境导入，引出课题教师出示两组图片，一组是生活实拍的喜鹊、荷花、翠竹照片，另一组是齐白石的写意荷花、崔白《双喜图》局部。

教师提问：同学们，左边是相机拍下的真实花鸟，右边是画家画出来的花鸟。大家仔细观察，画家笔下的花鸟和照片里的花鸟，带给你的感受有什么不一样？

学生自由发言：照片很真实，画家画的更有味道，鸟儿神态很生动，荷花看着有灵气。

教师继续追问：画家为什么不只是照着样子把花鸟画准，还要特意去刻画鸟儿受惊回望、荷花迎风舒展的姿态？画家想通过这些花鸟形象表达什么？

学生交流猜想：喜欢大自然，赞美花草顽强的生命力，表达开心的心情。

教师结合教材开篇文字小结：在中国美术里，专门以花卉、禽鸟、鱼虫为描绘对象的绘画门类，叫做花鸟画。画家描绘花鸟，不只是记录自然样貌，更是借花鸟的姿态寄托内心的情感，赋予自然物象独特的精神内涵，这就是课文所说的花鸟奇情。板书课题《花鸟奇情》。

【设计意图】以实拍图像和绘画作品直观对比，制造认知冲突，引导学生初步感知花鸟画不只是写实再现，为研读课文核心概念做好铺垫，把生活观察和传统绘画审美建立关联。研读课文，认识花鸟画的内涵与两大表现形式教师请学生翻开教材，自主阅读课文定义段落，勾画关键词，思考课文提出的核心问题：花鸟画的“情”，藏在哪里？

学生阅读文本后发言，教师引导梳理课文知识点：花鸟画描绘自然中的花草鸟兽，核心追求是以形写神，抓住物象的神态、生命力，同时做到借物抒情，把人的品格、情绪寄托在花鸟形象上。教师出示表格，对照教材图例，带领学生对比工笔花鸟与写意花鸟，同步结合课文文字解读两种样式：表现形式笔墨特点色彩画面气质教材案例工笔花鸟线条精细严谨，层层勾勒，用笔工整细腻色彩丰富、渲染细腻精致典雅，写实感强宋徽宗《瑞鹤图》局部、宋人《果熟来禽图》写意花鸟笔墨简练奔放，线条有粗细枯湿变化，大胆概括色彩简约，多以墨色为主简练传神，重在神韵齐白石《荷蛙图》、八大山人《荷花小鸟》教师提问：对照表格，大家观察教材《果熟来禽图》，小鸟的羽毛、果实的轮廓刻画得十分细致，这属于哪一类花鸟画？画家细致刻画每一处细节仅仅是为了画得逼真吗？

学生思考作答：属于工笔花鸟；不只是画得像，细致刻画是为了表现小鸟灵动、活泼的生命状态。

教师补充课文知识点：工笔重在精勾细染，耐心捕捉物象微妙神态；写意则大胆取舍，抓住最动人的特征，笔墨简练，追求神韵，也就是齐白石所说“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。

教师继续引导学生阅读课文中花鸟象征寓意板块，组织小组讨论：结合课文举例，说一说梅、竹、喜鹊、仙鹤一般寄托怎样的情感？

小组代表发言：梅花耐寒，象征坚韧不屈；竹子中空有节，象征虚心有气节；喜鹊寓意喜庆吉祥；仙鹤寓意高洁长寿。

教师小结：这些花鸟形象经过长久的文化积淀，成为可以传递情感的符号，画家选择什么题材，本身就在传递心中的情感，这就是花鸟画“奇情”的来源。

【设计意图】依托教材原文落实基础概念，用表格清晰区分易混淆的两种花鸟画法，结合经典图例拆解寓意，把抽象的“情”转化为学生可以读懂的画面信息，纠正学生“画花鸟就是画动植物”的片面认知。深度赏析教材核心案例《双喜图》，体会动态与情思教师过渡：课文重点赏析北宋崔白的《双喜图》，我们一起来细读课文对这幅作品的解读文字，从画面细节中寻找生命动态与画家的情思。

教师出示《双喜图》全图与局部放大图，引导学生对照课文文字观察画面：秋风之中，草木枝叶都向一侧翻飞，坡地上一只野兔猛地回头，上方枯枝上两只山鹊振翅鸣叫，仿佛被野兔惊扰。

教师提问：课文写到画面里的风，没有直接画出线条表现风，画家是怎么让我们感受到秋风萧瑟的？

学生观察回答：树叶、野草都朝同一个方向倾斜晃动，动物受惊的姿态烘托出风的动感。

教师继续提问：野兔回头、山鹊惊叫的瞬间，是一个很短暂的动态，画家把这个瞬间定格下来，仅仅是记录一场偶遇吗？大家结合课文文字想一想。

学生交流发言：捕捉自然生命鲜活的瞬间，表现野外生灵自在又敏感的生命状态，让画面充满生机。

教师结合课文内容补充解读：崔白没有刻意美化物象，而是如实捕捉野外自然生动的一幕，画面里草木萧瑟，鸟兽警觉，既有自然野趣，也暗含画家对自然生命细致的体察。这幅作品既有工细刻画鸟兽皮毛的地方，又用奔放的笔墨写树枝荒草，是兼工带写的经典，衔接了工笔与写意两种表现方式。

教师抛出辨析问题：如果我们只把这幅画当成一张动物速写，是不是就丢掉了花鸟画最重要的“情”？

学生辨析回答：是的，花鸟画要体会生命的灵动，体会画家观察自然、喜爱生灵的心情。

【设计意图】紧扣教材重点赏析篇目，以课文文本为线索，用层层递进的问题引导学生从画面细节感知动态，体会作品蕴含的生命意识，落实“以形写神”的核心知识点，落实审美感知素养。学习基础笔墨方法，解读课文笔墨实践要点教师过渡：读懂花鸟画的情感之后，我们可以尝试用中国画笔墨表现花鸟，课文介绍了基础的用笔、用墨方法。

教师在黑板示范，同步讲解课文知识点：中国画用笔分为中锋、侧锋。中锋线条圆润厚实，可以画枝干、鸟的轮廓；侧锋笔触宽扁、富于变化，适合画叶片、花瓣。墨色有焦、浓、重、淡、清的层次，一笔墨色自然变化，就能表现花叶的体积和质感。

教师示范简单的竹叶、小鸟的轮廓，提醒学生：不用追求画得和范本一模一样，重点抓住姿态，表现出花鸟的生机。写意花鸟允许概括、取舍，抓住神态优先于刻画全部细节。

教师出示课文里齐白石《蛙声十里出山泉》的局部，提问：画面里没有画青蛙，只画游动的蝌蚪，为什么大家能感受到生机？

学生回答：抓住蝌蚪游动的动态，让人联想到蛙鸣，留给观看的人想象空间。

教师回扣课文要点：写意花鸟画讲究取舍、留白，选择最有表现力的形象，传递生命的情态，这也是借物抒情的一种方式。

【设计意图】把课文的笔墨知识点转化为直观示范，降低中国画入门的难度，同时再次强化本课核心审美理念，避免学生陷入精细描摹的误区。课堂实践，笔墨表现花鸟形象教师布置课堂实践任务，任务依据课文学习要求设定：选择一种自己喜爱的花鸟形象，运用本节课学到的中锋、侧锋用笔，尝试用墨色变化进行表现。画面要抓住花鸟的动态神态，在旁边简单标注：你选择这个花鸟形象，想要表达怎样的情感或者品格。

教师巡回，结合课文要点对学生进行引导提问：你画的这只小鸟，什么姿态最能体现它的神态？画花瓣的时候，能不能利用一笔墨色的浓淡变化表现层次？这个形象的象征意义是什么，你如何通过姿态传递出来？

教师引导学生对照课文中工笔、写意的特点自主选择表现方式，可以选择简练写意，也可以选择细致一点的工笔勾线，不做统一强制要求，鼓励学生大胆表达感受。

【设计意图】实践任务紧扣课文学习目标，将审美认知转化为笔墨表达，落实