《艺术家的世界》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）美术六年级上册

《艺术家的世界》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）美术六年级上册一、学情分析学生在上一课《我眼中的美》学习中，已经掌握造型元素、形式原理，学会欣赏四步法，初步建立多元审美观念。但学生仍然习惯站在观众视角看作品，很难转换视角，站在艺术家的角度思考创作。学生容易认为艺术家创作就是随手画画，不理解艺术家独特的观察视角、创作动机，分不清艺术家看到的客观世界，和作品里表达的艺术世界之间的区别。学生对艺术家的个人经历、观察方式如何影响作品表达缺乏认知。本课引导学生转换视角，从观看作品，走向理解创作者，理解艺术家如何选取素材、提炼形象、表达想法，完成单元《观看之道》的进阶学习。二、教材分析本课是2026秋新教材沪书画版五四学制六年级上册第一单元《观看之道》第二课，承接上一课，完成单元主题的进阶。上一课学习“如何观看作品”，本课转向理解“艺术家如何观看世界”。教材核心观点：艺术家的作品，不是对现实世界简单复制，而是艺术家经过观察、选择、提炼之后，构建出属于自己的艺术世界。教材选取多组中外艺术家案例，包含中国传统山水画、梵高、莫奈、亨利·摩尔等艺术家作品。教材讲解艺术家独特的观察视角：变换观察角度、捕捉瞬间感受、抓住事物本质特征。教材阐释艺术家创作的完整路径：观察现实、提炼取舍、运用美术语言表达个人情感与想法。教材区分客观现实与艺术表达，现实世界是素材，作品是艺术家主观加工后的成果。教材引导学生理解，每一位艺术家有自己的观看方式，所以同样的景物，可以诞生风格完全不同的作品。本课帮助学生完成视角转换，深化观看之道，理解艺术创作的底层逻辑。三、核心素养教学目标审美感知：能够对比同一物象不同艺术家的作品，感知艺术家个性化的视觉表达；分辨写实、写意、抽象等不同艺术表达方式，体会艺术家独特的审美视角。艺术表现：理解艺术家提炼、取舍形象的创作方法，尝试选取生活物象，提取关键视觉特征，用简单线条记录自己观察的感受。创意实践：能够运用上一课学到的欣赏四步法，从艺术家视角解读教材作品，分析艺术家如何利用造型元素表达个人感受。文化理解：认识艺术家的生活经历、观察方式会影响作品面貌；理解艺术作品是艺术家精神世界的视觉呈现，尊重不同艺术家的创作观念与艺术风格。四、教学重难点教学重点：理解艺术家不是复制现实，而是对现实形象进行取舍提炼；明白艺术家独特观察视角会带来不同艺术表达。

教学难点：区分客观现实世界与艺术家构建的艺术世界；读懂艺术家如何借助视觉形象传递内心想法与情感。五、教学过程课堂导入，衔接旧知师：上一节课《我眼中的美》，我们学习了欣赏美术作品的四步法，谁还记得是哪四个步骤？

生：描述、分析、解释、评价。

师：记得很清楚。上一节课我们站在欣赏者的角度观看作品。大家想一想，在作品诞生之前，是谁在观察世界，是谁把视觉形象创作出来？

生：艺术家。

师：没错。我们看的作品，是艺术家观察世界之后创作出来的成果。同样一处风景，普通人看，和艺术家去看，看到的内容并不一样。艺术家会用属于自己独特的眼光观察万物，把自己看到、感受到的世界转化为美术作品。今天我们学习《艺术家的世界》，继续探究单元主题《观看之道》，走进艺术家的视角，看看艺术家如何观看世界。大家翻开教材，我们一起来看一看，艺术家眼中的世界和真实世界有什么不同。

【设计意图】复习上一课欣赏方法，完成欣赏者视角向创作者视角的转换，自然开启新课，建立单元前后两课的逻辑关联。研读教材，对比现实形象与艺术形象师：教材开篇提出一个核心问题：艺术家笔下的世界，完全等同于真实世界吗？我们一起来对比教材中的两组案例。第一组：现实当中向日葵照片，和梵高《向日葵》油画。第二组：现实山石照片，和中国山水画中的山石形象。大家仔细观察，说一说艺术家笔下的形象，和真实物象有哪些相同，哪些地方不一样。

生：梵高向日葵保留花朵基本形态，但是色彩更浓烈，笔触夸张；山水画山石抓住山石轮廓，简化很多细小纹理。

师：观察非常敏锐。艺术家不会把现实景物原样照搬。教材告诉我们，现实世界是创作素材，艺术家会主动选择、取舍、提炼形象。保留最能传递感受的特征，删减次要细节，强化自己想要表达的情绪。这就是艺术提炼。

师：我们来看莫奈的作品。莫奈反复画同一座干草堆，不同时间，光线不同，画面色彩完全不同。大家思考，干草堆实物本身没有变化，为什么莫奈画出不一样的画面？

生：莫奈观察的不是干草堆外形，而是不同时刻光线、色彩带来的视觉感受。

师：总结到位。普通人看干草堆，关注它是什么物体；艺术家莫奈，专注捕捉瞬间光影色彩。艺术家的观察，会有自己关注的重点，选取自己在意的视觉信息，这就是独特的观看视角。同样的物体，关注点不一样，创作出来的作品风格完全不同。

师：我们再看教材亨利·摩尔雕塑。现实中的母子人体细节丰富，而亨利·摩尔的雕塑，简化人体细节，保留母子相依的形体关系，强化体量与空洞的对比。大家想一想，艺术家为什么要做简化处理？

生：舍弃细小五官，让观众关注母子之间的情感，而不是外貌细节。

师：说得很好。艺术家的取舍，服务于自己想要表达的核心感受。艺术家不是照相机，不追求复刻现实，而是从现实里提取视觉元素，构建属于自己的艺术世界。

【设计意图】依托教材案例，照片与艺术品对比，师生问答，让学生直观区分客观现实和艺术形象，落实本课基础知识点，理解提炼取舍的创作方式。教材内容讲解：艺术家的观察角度与创作路径师：教材为我们梳理艺术家创作的完整路径，分为三个阶段：观察现实物象，提炼取舍形象，运用美术语言表达情感。我们结合教材图例，一步步拆解。第一步，观察现实。艺术家观察，不只是简单看一眼，会变换视角，长时间观察，捕捉瞬间变化，关注质感、光影、形体。第二步，提炼取舍。抓住核心特征，删减无关细节，放大想要突出的视觉特点。第三步，艺术表达。运用点线面、色彩、肌理、对比均衡这些造型元素与形式原理，把内心感受变成作品。教师出示图表，梳理艺术家创作路径。创作阶段核心行为观察现实多角度观察，捕捉光影、形态、情绪感受提炼取舍保留核心特征，删减次要细节艺术表达运用造型元素，组织画面，传递情感想法师：我们以中国传统山水画为例。画家游历山水，观察山川，但是画山水画的时候，不会固定站在一个地点写生。画家把不同地方看到的山峰、树木、流水，整合到同一幅画面当中。大家思考，现实里不可能在同一个地点同时看到这么多山水景色，画家为什么这样创作？

生：画家不是画眼前一瞬间看到的景象，而是把游历山水的整体感受整合在一起，画出心中的山水。

师：这就是东方艺术家独特的观看方式，重在表达内心感受，而不是复刻一处实景。画家构建的，是心中的山水世界。我们再对比西方写实绘画，写实画家会固定视角，仔细描摹光影形体，追求画面接近肉眼所见。两种不同观看方式，造就不同的艺术面貌。

师：大家想一想，艺术家个人经历会不会影响他观看世界的方式？我们以梵高为例。梵高的人生经历坎坷，内心情感浓烈，所以他画面笔触奔放，色彩强烈。他观看世界，带着浓烈的个人情绪，画面也充满生命激情。教材告诉我们，艺术家的性格、经历、所处时代，都会影响他观看世界的角度，最终反映在作品之中。

【设计意图】使用表格梳理创作三阶段，结合中西艺术案例对比，师生问答，引导学生理解艺术家的观看方式受个人经历、文化背景影响，突破本课难点。教材内容讲解：多样的艺术表达，读懂艺术家的精神世界师：教材告诉我们，艺术家表达形象，有很多不同方式，有写实、写意、简化等。写实，细致描摹物象外形光影；写意，抓住神韵，大胆简化形象，重在抒发感受；还有更进一步的提炼，只保留纯粹的形体、线条，表达情绪。

师：我们再次运用上一课学习的欣赏四步法，从艺术家视角赏析教材作品。我们以梵高《向日葵》为例，第一步描述：画面当中数朵向日葵，黄色为主色调，厚重卷曲的笔触。第二步分析：强烈的黄色，笔触起伏，形成动感，色彩对比强烈。第三步解释：梵高喜爱向日葵，向日葵象征热烈旺盛的生命力，艺术家借向日葵表达生命热情。第四步评价：艺术家不是单纯画花，借花朵形象传递内心的生命感受。

师：大家发现，当我们站在艺术家视角解读作品，我们读到的不只是画面形象，还有艺术家的精神世界。作品是艺术家内心想法、情感的视觉载体。我们再看教材里的山水画作，画家描绘山川，很多时候寄托对自然的热爱，或是自身的人生志趣。

师：现在请大家同桌之间交流，选择教材一件作品，说一说这位艺术家关注的是什么，他做了哪些形象取舍，想要表达什么样的感受。

学生交流之后，教师邀请学生分享。

生：亨利·摩尔的母子雕塑，舍弃五官细节，保留母子依偎的形体，想要表达母爱，生命之间的联结。

师：理解到位。艺术家的世界，是现实素材加上艺术家的观察、感受、想法共同构建而成。每一件作品，都是艺术家观看世界之后留下的视觉回答。

【设计意图】衔接上一课欣赏四步法，转换至创作者视角赏析案例，打通单元前后知识，引导学生读懂作品承载的艺术家情感，深化单元主题。课堂小实践师：我们进行简短观察提炼练习。任务：选择教室里面一件物品，仔细观察，抓住它最有特点的外形特征，用简单线条提炼概括，不需要完整细致的写生。思考：你会保留哪些特征，舍弃哪些细节，你想通过线条传递什么样的感受。

学生进行简短线条提炼练习，教师巡视，引导学生主动取舍形象，抓住核心特征。练习结束，教师提问。

师：刚刚大家提炼物象，你在画的时候，是不是把物体所有细节全部画出来？

生：没有，我删掉很多小细节，只保留最明显的外形特点。

师：很好，大家刚刚体验的，正是艺术家创作的第二步：提炼取舍。艺术家观察世界，不是全盘记录，而是主动选择。经过这两节课学习，我们的观看之道，既有欣赏作品的方法，也能理解艺术家如何观察、创造属于自己的艺术世界。

【设计意图】轻量化实践，让学生亲身感受提炼取舍的创作过程，从实践层面理解艺术家的观看逻辑，巩固本课核心知识点。课堂小结师：我们梳理本课核心知识。第一，艺术家笔下的艺术世界，不等于客观现实世界，现实只是创作素材，艺术家会对形象进行观察、取舍