欣赏《鹊华秋色图》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）美术六年级上册

欣赏《鹊华秋色图》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）美术六年级上册一、学情分析六年级学生处于形象思维向抽象思维过渡的时期，具备一定的美术欣赏经验和语言表达能力，对"名画"怀有好奇心，但欣赏多停留在"像不像、好不好看"的直观层面，较少关注构图、笔墨、色彩等美术语言，也较难体会作品背后的情感与时代背景。教学中宜借助直观图像、对比图表和情境故事，把复杂的欣赏方法拆解成可操作、可表达的学习任务，引导学生逐步学会"由看画到读画"。二、教材分析《鹊华秋色图》是2026秋新教材沪书画版（五四制）六年级上册开篇的欣赏课，安排在全书最前面，承担"以经典作品开启审美之门"的引领作用。教材以元代画家赵孟頫的传世名作《鹊华秋色图》为载体，通过画面描述、构图分析、笔墨色彩感受等环节，帮助学生了解中国山水画的欣赏方法，认识平远法构图与皴法，体会"水墨与青绿相融"的艺术特色，进而感受中国传统山水画的意境美与情感美。本课为第一单元《观看之道》的欣赏方法与审美视角奠定基础。三、核心素养教学目标（依据2022年版《义务教育艺术课程标准》）1.审美感知：欣赏《鹊华秋色图》，感受其平远构图的开阔、笔墨皴法的韵味与水墨青绿相融的色彩美感。2.艺术表现：能运用"描述—分析—解释"的欣赏方法，从构图、皴法、色彩、意境等角度分析这幅作品。3.创意实践：能用简洁的语言或示意图，表达自己对画面布局与笔墨变化的感受与理解。4.文化理解：了解赵孟頫及作品背后的思乡情愫与文人精神，认识《鹊华秋色图》在中国山水画史上的重要地位。四、教学重难点重点：从构图、皴法、色彩、意境四个角度欣赏《鹊华秋色图》，掌握基本的山水画欣赏方法。

难点：理解"荷叶皴""披麻皴"与"水墨、青绿相融"的笔墨语言，体会作品寄寓的思乡与文人情怀。五、教学过程环节一情境导入：秋色里的一份思念师：同学们，请大家先看屏幕上这两张图片——左边是深秋的郊野风光照片，右边是一幅画。它们都在描绘秋天的景色，你们觉得有什么相同和不同？

（学生自由发言：都有山、有树、有水，都很美；但画是平面的、淡淡的、很安静……）

师：这幅画就是元代画家赵孟頫的名作《鹊华秋色图》。关于它，还有一个动人的故事——赵孟頫有位好友叫周密，祖籍在山东济南，却因种种原因一生都没有回过家乡。赵孟頫在济南当过官，熟悉那里的山水。有一次，他凭记忆把济南郊外"鹊山"和"华不注山"一带的秋色画了下来，送给周密，替他"看一眼"魂牵梦萦的故乡。

师：今天，我们就一起去"读"这幅画，看看这位大画家是怎样把一份思念藏进山水里的。

（设计意图：用"思乡的故事"创设情境，以照片与名画对比引发好奇，自然导入课题并埋下情感线索。）环节二初识画作：走近赵孟頫师：我们先来认识一下画家。赵孟頫，字子昂，号松雪道人，是浙江吴兴人。他出身宋代皇族，书画造诣极高，尤其擅长山水画，取法五代画家董源和北宋画家李成，笔法圆润苍秀。

师（出示全卷）：请大家看这件作品——《鹊华秋色图》，纸本设色，纵28.4厘米、横93.2厘米，是一幅长卷，现藏于台北故宫博物院。

师：大家看，这么小的一件作品，却画出了整片山水。画家是怎样做到的呢？我们一起来"读画"。

（设计意图：简要介绍作者与画作基本信息，为深入欣赏建立知识背景。）环节三描述画面：画里有什么师：请同学们仔细观察画面，说说你在这幅画里"看到了什么"。看的时候可以从近处到远处，从左到右，把看到的景物一条条说出来。

生：近处有平缓的洲渚、芦苇；中间有河流、小桥；远处有两座大山；还有渔舟、房舍、树木……

师：观察得真仔细！这幅画采用的是平远法构图，就是画家的视线从近处一直平望向远处，让平川、洲渚、水面舒展开来，显得开阔而悠远。师（出示画面布局示意表）：我们用一个简单的图表来理一理画面的布局：位置主要内容特点右侧华不注山山形尖耸、峭拔左侧鹊山山形浑圆、平缓中下部洲渚、河岸、渔舟、房舍平远舒展、生活气息点缀芦荻、红树、树木点出"秋色"师：这样的布局，让两座形态完全不同的山遥遥相对，中间是开阔的秋日水乡，画面宁静又辽阔。

（设计意图：以"看图说话+布局图表"训练画面描述能力，直观认识平远法构图，突破欣赏的第一道门槛。）环节四深入分析：笔墨与色彩（重点）师：画中山水不仅"像"，更讲究"笔"和"墨"。请大家凑近看，这两座山的画法是不是不一样？

师（出示两山局部对比图）：右侧的华不注山山势陡峭，画家用荷叶皴来画——笔痕像一片片展开的荷叶脉络，主筋分明，再染上淡淡的石绿色；左侧的鹊山山体浑厚，用的是披麻皴——笔线如披散开来的麻丝，层层叠加，染以墨青色。

师：我们对比着看：荷叶皴表现的是险峻挺拔的山，披麻皴表现的是圆润厚重的山。不同的皴法，就像不同的"笔触"，传递出不同的山的精神。

师：再看色彩。这幅画把水墨山水与青绿山水融为一体——山体染上石绿、墨青，与淡墨的树木、水面相互映衬，秋色既清润又古雅。

师：请大家想想，画家为什么要把水墨和颜色结合起来用？

生：既有水墨的清雅，又有青绿的明丽，秋天的感觉更丰富、更真实。

师：说得很到位。所以教材里评价这幅画"笔法灵活、画风简逸"，后人更赞它"既有唐人的精致，又没有唐代的纤弱；既有宋人的雄浑，又没有宋代的粗犷"。

（设计意图：以两山皴法对比图作为支架，讲清"荷叶皴""披麻皴"与水墨青绿相融的特色，突破教学难点。）环节五感受意境：画里的情与心师：读画读到这儿，我们再回到那个故事——这幅画是送给思念故乡的友人周密的。请大家闭上眼睛想一想：一个从未回过故乡的人，看到这样一幅画，心里会涌起怎样的情感？

生：会很想家；会感觉故乡就在眼前；会感到温暖和慰藉。

师：这就是中国山水画最特别的地方——画的不只是风景，更是画家的心境。赵孟頫把思念藏进了山水里，又把对自由、安宁生活的向往寄托在林泉之间。画家还提出了"作画贵有古意""书画同源"的主张，主张用书法般的笔法入画，所以这幅画的笔墨里透着浓浓的书法韵味。

师：正因如此，《鹊华秋色图》被看作元代文人山水画的开山之作，直接影响了后来黄公望、王蒙等大画家。

（设计意图：把笔墨技法与情感内涵相勾连，引导学生由"技法之美"走向"意境之美"，落实文化理解素养。）环节六课堂小结师：这节课，我们循着"描述—分析—解释"的步骤，读懂了《鹊华秋色图》：认识了一位画家赵孟頫，学会了看平远法构图，认识了荷叶皴和披麻皴，也明白了水墨与青绿相融的秋色之美。

师：更重要的是，我们懂得了——山水画是画家心灵的山水。希望大家今后再看中国画时