浙美版（2024）三年级上册美术第2单元 五彩斑斓（3-6课）教案

第第页浙美版（2024）三年级上册美术\o"第2单元五彩斑斓"第2单元五彩斑斓（3-6课）教案第3课色彩乐曲课时教材分析本课题以“色彩乐曲”为核心，引导三年级学生探索色彩与音乐之间的关联。三年级学生已对色彩有初步认知，具备一定的观察和动手能力，对音乐也有自己的感受和理解。通过欣赏艺术家作品、分析色彩特点、感受节奏旋律与色彩的对应关系、尝试用色彩表现乐曲等活动，让学生认识三原色和三间色，感受色彩之美，理解色彩能像音乐一样传递情感和节奏，培养学生用色彩表达对音乐感受的能力，为后续更深入地进行色彩创作奠定基础。学习目标1.文化理解：了解艺术家如何用色彩表现音乐的节奏和旋律（如蒙德里安《百老汇的爵士乐》、康定斯基的作品），知道色彩与音乐表达的关联，感受艺术创作中不同艺术形式的互通性。

2.艺术表现：认识三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫），能在作品中识别这些颜色，尝试用不同的笔触、块面和明度变化来表现色彩。

3.创意实践：结合自己喜欢的乐曲，尝试运用三原色和三间色，通过笔触、块面、明度等变化来表现乐曲的节奏和感受，培养想象力和创造力。

4.审美感知：感受色彩组合带来的像乐曲一样的节奏和旋律美，体会不同色彩所传递的欢快、优美、低沉、伤感等不同情感，提升对色彩和音乐关联的审美感知能力。教学重点认识三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫），能在作品中识别这些颜色，并尝试用不同的笔触、块面和明度变化来表现色彩。教学难点引导学生理解色彩与音乐节奏、旋律及情感的关联，能用色彩准确地表现出所喜欢乐曲的节奏和感受。教学准备1.教具：蒙德里安《百老汇的爵士乐》、康定斯基《构图4号》《印象3号(音乐会)》等作品的高清图片；三原色和三间色的色卡及示意图；不同风格的音乐片段（如欢快的、低沉的、激昂的）；画笔、颜料、画纸等绘画工具；展示不同笔触、块面、明度变化的示范作品。

2.学具：每人一套画笔、颜料（包含三原色和三间色）、画纸、调色盘。教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入新课播放两段不同风格的音乐，一段是欢快活泼的，一段是低沉舒缓的。提问：“同学们，刚才听到的这两段音乐，给你们带来了不一样的感觉吧？你们能说说分别是什么感觉吗？”

引出主题：“音乐有不同的节奏和旋律，能带给我们不同的感受，其实色彩也像音乐一样，不同的色彩组合在一起，也能像乐曲一样有节奏和旋律哦。今天我们就来学习《色彩乐曲》，一起探索色彩如何像音乐一样表达情感和节奏。”认真聆听音乐，感受不同音乐带来的不同感觉，积极思考并分享自己的感受。

带着好奇心进入新课学习，初步理解色彩和音乐有相似之处。通过播放音乐，调动学生的听觉感官，让学生先从听觉上感受不同风格音乐的特点，为后续将听觉感受转化为视觉色彩表现做铺垫，自然引出课题，激发学生的学习兴趣。讲授新课欣赏作品，感知色彩与音乐的关联：

展示蒙德里安《百老汇的爵士乐》，引导观察：“大家看这幅画，画面中有哪些颜色？这些颜色的排列像不像爵士乐欢快跳跃的节奏？”

展示康定斯基《构图4号》，提问：“这幅画中的色彩给你一种什么样的感觉？你觉得它像一首什么样的乐曲？是激昂的还是舒缓的？”

认识三原色和三间色：

出示三原色和三间色的色卡及示意图，讲解：“红、黄、蓝是三原色，就像音乐中的基本音符一样，是色彩的基础。由三原色两两混合可以得到橙、绿、紫，这就是三间色。”

示范色彩表现方法：

播放一段激昂的音乐，用较粗的笔触、鲜艳且明度高的色彩（如红色、黄色）在画纸上快速涂抹，示范如何用色彩表现激昂的节奏。

再播放一段舒缓的音乐，用细腻的笔触、柔和且明度低的色彩（如蓝色、紫色）慢慢绘制，示范表现舒缓的节奏。

引导学生感受笔触、块面、明度变化对色彩表现的影响：“大家看，粗笔触、大色块、高明度的色彩能表现出强烈的节奏，而细笔触、小色块、低明度的色彩则能表现出柔和的节奏。”观察作品，仔细分辨画面中的颜色，思考老师提出的问题，尝试说出自己的看法，如“《百老汇的爵士乐》有红色、黄色、蓝色，排列得很整齐，像音乐的节拍”“《构图4号》的色彩很杂乱，感觉像很激昂的音乐”。

对照色卡和示意图，认识三原色和三间色，记住它们的名称和特点。

认真观看老师的示范，感受不同音乐风格下色彩、笔触等的变化，理解不同的表现方法能传达出不同的音乐节奏。通过欣赏艺术家的作品，让学生直观地感受色彩与音乐的关联，培养学生的观察能力和想象能力。

用音乐中的基本音符类比三原色，让学生更易理解三原色的基础性。

教师示范能让学生更清晰地掌握用色彩表现音乐的方法，理解笔触、块面、明度等要素的作用，符合三年级学生具象思维的特点。课堂练习布置任务：“请同学们选择一段自己喜欢的乐曲，仔细聆听，感受它的节奏和带给你的感觉，然后运用三原色和三间色，通过不同的笔触、块面和明度变化，把你对这段乐曲的感受用色彩表现出来。”

巡视指导：

对色彩选择困难的学生：“想想你喜欢的乐曲是欢快的还是低沉的，欢快的可以多用红、黄等鲜艳的颜色，低沉的可以多用蓝、紫等颜色。”

对笔触运用不当的学生：“如果乐曲很激昂，你可以试着用大一点的笔触，用力一点画；如果乐曲很舒缓，就用小一点的笔触轻轻画。”选择自己喜欢的乐曲，认真聆听并感受其节奏和情感。

拿起画笔和颜料，根据自己对乐曲的理解，开始用色彩进行创作，遇到问题及时向老师请教。让学生将所学知识运用到实际创作中，亲身体验色彩表现音乐的过程，培养学生的创意实践能力。

针对性的指导能帮助学生解决创作中遇到的实际问题，让每个学生都能较好地完成作品。课堂展示邀请学生展示自己的作品，引导介绍：“你这幅画表现的是哪段乐曲？用了哪些颜色？为什么用这些颜色和笔触来表现呢？”

组织互评，提供句式：“我觉得你画的这幅画用______（颜色/笔触）表现______（乐曲风格）很合适，因为______。”拿着自己的作品上台，向大家介绍自己的创作思路和对乐曲的表现，认真倾听其他同学的介绍，并按照提供的句式尝试进行互评。为学生提供展示和交流的平台，让学生在介绍和互评的过程中，进一步加深对色彩与音乐关联的理解，提升语言表达能力和审美评价能力。课堂小结总结：“今天我们认识了三原色和三间色，还学会了用不同的色彩、笔触、块面和明度变化来表现乐曲的节奏和感受。大家的作品都很有创意，都准确地传达出了你们对音乐的理解，这就是色彩乐曲的魅力。”

表扬亮点：“有的同学用鲜艳的三原色表现出了欢快的乐曲，色彩对比强烈；有的同学用柔和的三间色和细腻的笔触表现出了舒缓的乐曲，很有感染力。”回顾本节课的学习内容，看着自己和同学的作品，感受用色彩表现音乐的乐趣和成就感。梳理本节课的知识要点，肯定学生的学习成果，让学生明确自己的进步和优点，增强学习自信心，强化对色彩与音乐关联的认知。拓展提高展示一些用色彩表现音乐的创意作品，如将色彩图案制作成音乐贺卡。说：“我们还可以把自己的色彩作品运用到生活中，比如做成贺卡送给朋友，让他们也能感受到这份色彩乐曲的美好。”

布置作业：“回家后，和爸爸妈妈一起听一首他们喜欢的音乐，然后试着用今天学到的方法，再用色彩表现出来，和他们分享你的作品。”观察创意作品，激发自己的创作灵感，兴奋地讨论自己想制作的色彩音乐作品。

记住作业任务，期待回家后和爸爸妈妈一起完成。将课堂学习延伸到生活中，拓展学生的创作思路，让学生在生活中继续感受色彩与音乐的关联，巩固所学知识和技能。板书设计色彩乐曲

三原色：红、黄、蓝

三间色：橙、绿、紫

表现方法：笔触变化、块面变化、明度变化

作品展示区（预留）教学反思第4课玩玩点彩课时教材分析本课题以“玩玩点彩”为核心，引导三年级学生通过点彩画艺术感知色彩的魅力和独特的表现方式。三年级学生已具备一定的色彩认知能力，对新奇的绘画方式充满好奇。通过欣赏经典点彩作品、了解点彩画的特点、学习点彩画的创作步骤和色彩混合方法等活动，让学生感受点彩画中色点排列组合产生的视觉效果，初步掌握点彩画的基本创作方法。教学中渗透点彩画与自然、生活的联系，培养学生用艺术眼光观察色彩、表现事物的能力，为后续更深入地学习色彩知识和绘画技巧奠定基础。学习目标1.文化理解：了解点彩画的起源和特点（如法国画家保罗・西涅克、修拉的作品），知道点彩画是一种独特的艺术表现形式，感受艺术创作中色彩运用的智慧，体会艺术与生活的密切联系。

2.艺术表现：认识点彩画中不同颜色的色点，了解深浅色点混合、同类色点混合、多种色点混合等色彩混合方式，能尝试用不同颜色的点进行简单的排列组合。

3.创意实践：结合生活中的事物（如花草、小动物等），尝试用不同颜色、形状的色点创作一幅简单的点彩画，培养观察与创造能力。

4.审美感知：感受点彩画中色点带来的独特美感（如色彩的明亮、丰富），体会作品中通过色点传递的画面氛围和情感，提升艺术欣赏能力。教学重点认识点彩画中不同颜色的色点，了解深浅色点混合、同类色点混合、多种色点混合等色彩混合方式，能尝试用不同颜色的点进行简单的排列组合。教学难点引导学生理解不同色点混合对画面效果的影响，能用合适的色点组合表现生活中的事物及画面氛围。教学准备1.教具：保罗・西涅克《威尼斯，粉红色的云》、修拉《大碗岛的塞纳河之春》等点彩画高清图片；点彩画色彩混合示意图（深浅色点混合、同类色点混合、多种色点混合）；不同大小、形状的画笔；颜料（红、黄、蓝、绿、橙、紫等基本色及深浅变化色）；画纸；点彩画创作步骤示意图。

2.学具：每人一套颜料（红、黄、蓝、绿、橙、紫等基本色及深浅变化色）、不同大小的画笔、画纸、调色盘。教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入新课播放一段大自然中色彩斑斓的视频（如花海、彩虹、彩色的蝴蝶等），提问：“同学们，视频中哪些颜色让你印象最深刻？这些颜色混合在一起给你什么感觉？”

引出主题：展示保罗・西涅克《威尼斯，粉红色的云》，介绍：“画家西涅克用很多小小的色点画出了这幅美丽的画，这种用色点作画的方式叫点彩画。今天我们就一起来‘玩玩点彩’，感受色点的魔力。”观看视频，积极分享自己印象深刻的颜色及感受（如“我喜欢红色，很鲜艳”“很多颜色混合在一起很热闹”）。

观察点彩画，初步了解点彩画的概念。通过大自然的色彩视频激发学生的兴趣，让学生直观感受色彩的魅力；展示经典点彩画作品，自然引出课题，让学生对“点彩画”有初步的认识。讲授新课欣赏点彩画，感知特点与色彩：

展示《威尼斯，粉红色的云》，引导观察：“画面中用了哪些颜色的点？这些色点是怎样排列的？给你一种什么样的感觉？”（引导感知色点的颜色、排列与画面氛围的关联）

展示《大碗岛的塞纳河之春》，提问：“这幅画中的色点和上一幅有什么不同？大面积的色点组合在一起像什么？你能感受到画面中的场景吗？”（引导感知不同色点组合与画面内容的关联）

介绍点彩画知识：

出示小知识内容，讲解：“点彩画家作画时，通常将纯色小点紧密排列在画布上，以求得比在调色板上进行颜色混合更明亮的效果。”

认识色彩混合方式：

出示色彩混合示意图，结合作品讲解：“画面里有深浅不同的色点混合（如深绿和浅绿），有同类色点混合（如红色和粉红），还有多种不同的色点混合（如红、黄、蓝），它们就像小朋友们做游戏一样，组合出了丰富的色彩。”

示范点彩画方法：

以“一片草地”为例，用不同大小的画笔蘸取绿色颜料（深绿、浅绿），在画纸上演示：“用深绿色的点画草地的阴影部分，浅绿的点画阳光照到的部分，让它们紧密排列。”强调“色点要小而密集，不要来回涂抹”。观察点彩画，用自己的话描述色点的颜色、排列方式及带来的感受（如“有粉红色、蓝色的点，排列得很整齐，感觉很温柔”）。

认真倾听小知识讲解，理解点彩画的作画特点。

对照示意图，在作品中找出不同的色彩混合方式并尝试描述。

观看示范，模仿握笔姿势，在草稿纸上尝试点画简单的色点。用提问的方式引导学生主动观察点彩画的特点，感受色点与画面的关联；通过“做游戏”的类比让色彩混合方式更易理解，符合三年级学生的思维特点；结合具体事物示范，让学生更清楚点彩画的创作方法。课堂练习布置任务：“请你想一想生活中喜欢的事物（如一朵花、一只小动物），用不同颜色的点彩画的方式把它画出来。可以试试用深浅色点混合、同类色点混合或者多种色点混合的方式。比如画一朵向日葵，用黄色和橙色的同类色点画花瓣，棕色的点画花盘。”

巡视指导：

对色点运用困难的学生：“先选一种主色调的点，慢慢在画纸上点，再逐步加入其他颜色的点。”

对画面布局犹豫的学生：“可以先在画纸中间点出事物的大致形状，再向周围扩展。”选择生活中喜欢的事物，用不同颜色的点进行创作，遇到问题举手请教老师。让学生结合生活中的事物进行创作，使任务更贴近学生的生活经验；针对性的指导帮助学生解决实际创作中遇到的困难，提高创作的成功率。课堂展示邀请学生展示作品，引导介绍：“你的作品画了什么？用了哪些颜色的点？这些色点的混合给你带来了什么感觉？”

组织互评，提供句式：“我觉得你画的______（事物）用______（颜色的点）很合适，因为______。”拿着作品上台介绍（如“我画了一只小鸟，用了黄色和橙色的点，感觉很温暖”），认真倾听他人分享并尝试互评。提供展示平台增强学生的自信心，介绍环节强化“色点-事物-感受”的关联认知；互评句式降低表达难度，让学生学会用艺术语言交流。课堂小结总结：“今天我们认识了点彩画，知道了点彩画是用很多纯色小点排列而成的，还尝试用不同颜色的点创作了自己喜欢的事物。大家的作品都很有创意，感受到了点彩画的乐趣。”

表扬亮点：“有的同学用同类色点画出的花朵很和谐；有的同学尝试了多种色点混合，画面很丰富，特别棒！”回顾本节课学习内容，看着自己的作品，感受用点彩画表现事物的成就感。梳理知识脉络，强化“点彩画特点与创作”的核心，肯定学生的创作成果，让学生明确自己的进步和亮点。拓展提高展示用点彩画装饰的生活用品（如杯子、书包），说：“我们可以把点彩画运用到生活中，装饰我们的物品。”

布置作业：“回家后，试着用点彩画的方式装饰一下自己的小文具（如铅笔盒、橡皮）。”观察装饰后的生活用品，兴奋地讨论自己想装饰的文具，记住作业任务。拓展点彩画的应用范围，把课堂学习延伸到生活中，进一步巩固所学知识和技能，培养学生的创新意识。板书设计玩玩点彩

点彩特点：纯色小点紧密排列，色彩更明亮

色彩混合：深浅色点混合、同类色点混合、多种色点混合

创作步骤：选事物→选颜色→点画

作品展示区（预留）教学反思第5课炫彩的天空课时教材分析本课题以“炫彩的天空”为核心，引导三年级学生感受天空色彩的变化之美，学习运用邻近色来表现天空的绚丽。三年级学生已具备一定的色彩感知能力，对天空的色彩有日常的观察和直观感受。通过观察不同时间段、不同天气下天空的色彩变化，分析经典作品中邻近色的运用，再尝试用油画棒、水粉等工具进行创作，让学生感受邻近色带来的和谐美，初步掌握邻近色的搭配方法。教学中渗透色彩与情感表达的关联，培养学生用艺术的眼光观察自然、表现自然的能力，为后续更复杂的色彩运用奠定基础。学习目标1.文化理解：了解不同艺术家对天空色彩的表现（如康斯太布尔《肖勒姆海湾的日落》中对天空色彩的呈现），知道色彩与自然景观的关联，感受艺术创作与自然的联系。

2.艺术表现：认识色相环中邻近色（夹角为60度-90度的两种颜色），能在作品中识别邻近色，尝试用油画棒、水粉等工具运用邻近色表现天空。

3.创意实践：结合自己观察到的天空色彩变化，尝试用邻近色进行简单的天空绘画创作，培养观察与想象能力。

4.审美感知：感受天空色彩的丰富变化以及邻近色带来的和谐美，体会不同色彩的天空所传递的不同情感，提升艺术欣赏能力。教学重点认识色相环中的邻近色，能在作品中识别邻近色，并尝试用油画棒、水粉等工具运用邻近色表现天空。教学难点引导学生理解邻近色与天空色彩表现的关联，能用邻近色初步表现不同时间段、不同天气下天空的色彩特点及所传递的情感。教学准备1.教具：康斯太布尔《肖勒姆海湾的日落》高清图片；色相环示意图；不同时间段（清晨、中午、傍晚）、不同天气（晴天、阴天、多云）的天空图片；油画棒、水粉、水彩等颜料及画笔；画纸。

2.学具：每人一套油画棒（或水粉、水彩等颜料）、画笔、画纸。教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入新课展示不同时间段和不同天气的天空图片，提问：“同学们，看看这些天空的图片，你们发现了什么？它们的颜色一样吗？”

引出主题：“天空的颜色千变万化，非常绚丽，今天我们就来学习用色彩描绘这炫彩的天空。”观察图片，回答老师的问题，说出自己看到的天空颜色的不同。通过直观的图片展示，激发学生的学习兴趣，让学生初步感受天空色彩的变化，自然引出课题。课堂练习布置任务：“请同学们选择自己喜欢的天空场景（如清晨的天空、晴天的天空等），用邻近色来画一画。比如画晴天的天空，可以用蓝色和青色这对邻近色。”

巡视指导：

对色彩搭配困难的学生：“看看色相环，想想哪两种颜色是邻近色，大胆尝试一下。”

对色彩过渡不自然的学生：“涂色时轻轻叠加，慢慢过渡，颜色就会自然融合了。”选择自己喜欢的天空场景，运用邻近色进行绘画创作，遇到问题举手请教老师。让学生在实践中运用所学的邻近色知识，培养学生的创意实践能力；针对性的指导帮助学生解决实际困难，提高绘画技巧。课堂展示邀请学生展示作品，引导介绍：“你的作品画的是什么时候的天空？用了哪些邻近色？这些颜色让你有什么感觉？”

组织互评，提供句式：“我觉得你画的______（时间段/天气）的天空用______（颜色）很合适，因为______。”拿着作品上台介绍自己的创作，认真倾听他人分享并尝试互评。为学生提供展示平台，增强学生的自信心；介绍环节强化学生对邻近色与天空色彩表现关联的认知；互评活动让学生学会用艺术语言交流，提高审美能力。课堂小结总结：“今天我们认识了邻近色，还用邻近色画出了炫彩的天空。大家的作品都很精彩，展现了不同天空的美丽。”

表扬亮点：“有的同学色彩搭配很和谐，很好地运用了邻近色；有的同学色彩过渡很自然，把天空的变化表现得很生动，非常棒！”回顾本节课学习内容，看着自己的作品，感受用色彩表现天空的成就感。梳理本节课的知识脉络，肯定学生的学习成果，让学生明确自己的进步和努力方向。拓展提高展示用不同材料（如水彩、水粉）画的天空作品，说：“除了油画棒，我们还可以用这些材料画天空，它们会有不同的效果哦。”

布置作业：“回家后观察傍晚的天空，用今天学的邻近色画下来，明天带到课堂上和大家分享。”观察不同材料画的天空作品，讨论不同材料的效果，记住作业任务。拓展学生的创作思路，将课堂学习延伸到生活中，进一步巩固所学知识和技能。板书设计炫彩的天空

邻近色：色相环中夹角60度-90度的两种颜色（如红和橙、黄和绿等）

绘画步骤：选天空场景→选邻近色→涂色（注意过渡自然）

作品展示区（预留）教学反思第6课华灯初上课时教材分析本课题围绕“华灯初上”的夜景展开，引导三年级学生通过观察和创作，感受夜景中灯光与色彩的独特魅力。三年级学生已具备初步的色彩认知能力和简单的绘画技巧，对身边的夜景有一定的生活体验。通过欣赏经典夜景作品、分析色彩变化规律、尝试用不同材料表现灯光闪烁的夜景等活动，让学生认识对比色，感受色彩对比之美，学会运用对比色表现夜景，培养学生观察生活、用艺术语言表达生活美的能力。学习目标1.文化理解：了解不同艺术形式（油画、中国画等）表现夜景的特点，知道色彩在夜景表现中的重要作用，感受艺术与生活的密切联系。

2.艺术表现：认识色相环中夹角为120度-180度的对比色，能在作品中识别对比色，尝试用油画棒、水粉、水彩等材料表现不同明度、色相的色彩对比。

3.创意实践：结合生活中的夜景，运用对比色和不同材料，创作一幅有灯光闪烁效果的夜景作品，培养创新思维和动手能力。

4.审美感知：感受夜景的绚烂与神秘，体会作品中对比色带来的视觉冲击和美感，提升对色彩美的欣赏能力。教学重点认识对比色，能在作品中识别对比色，并尝试运用油画棒、水粉、水彩等材料表现色彩对比，创作一幅夜景作品。教学难点引导学生理解对比色在夜景表现中的作用，灵活运用对比色和不同材料表现出灯光闪烁的夜景效果。教学准备1.教具：浙江省嘉善县西塘古镇夜景图片、凡・高《露天咖啡馆》油画高清图片、李斛《江汉关边》中国画高清图片、色相环示意图、油画棒、水粉、水彩、画纸、示范作品等。

2.学具：每人一套油画棒、水粉、水彩、画纸。教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入新课播放浙江省嘉善县西塘古镇夜景视频，提问：“同学们，视频中的夜景美吗？你们看到了哪些灯光？这些灯光让夜景有了怎样的感觉？”

引出主题：“夜晚的景色因为有了各种灯光而变得绚烂又神秘，这就是‘华灯初上’的美丽景象。今天我们就来学习用画笔表现这美丽的夜景。”观看视频，积极回答问题，如“看到了红灯笼、路灯”“感觉很梦幻、很漂亮”等，初步感受夜景的美。通过视频直观展示夜景，激发学生的学习兴趣，让学生对“华灯初上”有初步的感知，自然引出课题。讲授新课欣赏夜景，感知色彩：

展示浙江省嘉善县西塘古镇夜景图片，提问：“仔细观察这张夜景图，你们发现了哪些色彩？这些色彩给你们带来了什么感受？”

欣赏经典作品，分析色彩规律：

展示凡・高《露天咖啡馆》和李斛《江汉关边》，引导学生观察：“这两幅画表现的都是夜景，画家们用了哪些色彩？这些色彩之间有什么关系？”

认识对比色：

出示色相环示意图，讲解：“色相环中，夹角为120度-180度的两种颜色就是对比色，比如红和绿、黄和紫等。对比色放在一起会产生强烈的视觉效果。”

示范表现方法：

以“夜晚的街道”为例，用油画棒示范：“先用深色涂出夜空，再用黄色、橙色等亮色画出路灯和窗户的灯光，黄色和深色形成对比，就能突出灯光的明亮。”再用水粉示范表现灯光闪烁的效果：“蘸取少量白色水粉，轻轻点在灯光周围，就像灯光在闪烁一样。”观察夜景图片，说出看到的色彩，如“黑色、黄色、红色”等，分享自己的感受。

观察两幅经典作品，讨论画中用到的色彩，尝试找出色彩之间的关系。

对照色相环示意图，认识对比色，在教师的引导下找出生活中的对比色。

认真观看教师示范，学习用不同材料表现夜景的方法。通过欣赏生活中的夜景和经典艺术作品，让学生