第一单元第2课古道驼铃-实践与创意《聚焦民歌-对鸽子虚空里飞》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册

第一单元第2课古道驼铃-实践与创意《聚焦民歌-对鸽子虚空里飞》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册一、学情分析八年级学生已经具备基础的民歌聆听、旋律模唱能力，在前期课堂中接触过西北民歌，能够初步区分山歌、小调的基本听觉特征，但对“花儿”这一西北特有民歌体裁认知较为浅薄。学生对于歌曲中大量衬词、模拟性象声节奏容易产生好奇，但在演唱时，对长线条山歌的气息支撑、滑音润腔、混合节拍转换把握不足。八年级学生思辨能力逐步提升，乐于参与听辨、小组讨论、模唱实践，但是容易把流行歌曲演唱习惯带入民歌演唱，丢失西北山歌特有的高亢、辽阔的地域韵味。本课依托单元《诗意乐情记录沧桑岁月》古道丝路主题，将民歌置于丝路文化背景，引导学生理解民歌并非单纯的歌曲，而是高原人民生活情感的记录载体。二、教材分析《一对鸽子虚空里飞》又称仓郎郎令，是青海地区汉族、回族共有的花儿体裁民歌，收录在沪教版2026秋八年级上册第一单元《诗意乐情记录沧桑岁月》第2课《古道驼铃》实践与创意板块，是单元丝路古道主题下的民歌实践篇目。歌曲采用24拍与3三、核心素养教学目标（依据2022艺术课程标准）1.审美感知：聆听《一对鸽子虚空里飞》，捕捉旋律起伏、混合节拍、衬词音色，感受青海花儿高亢辽阔、生动鲜活的听觉美感；能够用语言描述歌曲描绘高原上空鸽子飞翔的音乐画面，识别山歌体裁典型音乐要素。2.艺术表现：能够跟随音频模唱歌曲主体段落，做到音高基本准确，把握24、33.创意实践：拆解歌曲衬词节奏，模仿象声衬词的节奏逻辑，即兴创编简短的模拟性节奏短句，体会民歌即兴创作思维。4.文化理解：了解花儿的定义、流传地域、多民族共享的文化特征；理解高原地理环境、丝路往来如何塑造花儿的音乐风格，认识民歌是西北高原人民抒发情感、记录生活的载体，理解古道之上多民族音乐交融的历史。四、教学重难点教学重点：认识花儿体裁，把握《一对鸽子虚空里飞》旋律特征、混合节拍特点，感受衬词在民歌中的艺术作用。

教学难点：体会并尝试演唱花儿的滑音润腔；理解衬词扩充乐句的结构意义，区分山歌与小调在旋律线条、演唱方式上的差异。五、教学过程情境导入，联结单元主题教师展示单元主题图：丝绸之路古道、高原山川，出示简易地图，标注青海地区的地理位置。

师：同学们，本单元主题是诗意乐情，记录沧桑岁月，第2课主题为古道驼铃。前面我们欣赏了丝路相关器乐作品，聆听过西北不同民歌片段。大家想一想，在高原群山之间，古代行路、放牧的人们没有纸笔，他们如何抒发内心的情感，记录眼前所见景象？

生：唱歌，用山歌来表达。

师：没错。在青海、甘肃、宁夏这片丝路经过的高原地带，流传着一类独特民歌，当地人把它叫做“花儿”。今天我们走进实践与创意板块《聚焦民歌——一对鸽子虚空里飞》，聆听这首来自青海的花儿，看看高原的歌者，如何用歌声描绘天空飞翔的鸽子。

教师播放歌曲完整音频，学生安静聆听。

师：听完这首歌曲，大家脑海中浮现什么样画面？歌声给你什么样感受？

生自由发言，教师梳理学生回答，板书关键词：辽阔、高亢、活泼，有很多模仿声音的词语。

【设计意图】依托单元古道驼铃的丝路大背景，建立文化情境，初次聆听建立整体听觉印象，引导学生自主捕捉音乐情绪，自然引出本课学习对象。初读教材文本，认识作品基础信息师：请同学们翻开教材实践与创意《聚焦民歌——一对鸽子虚空里飞》板块，阅读教材文字介绍，找出这首民歌的名称、流传地区、民族归属，以及别称。

学生自主阅读教材文本，师生共同核对信息。

师：教材告诉我们，歌曲名字《一对鸽子虚空里飞》，又叫仓郎郎令。大家思考，“令”在花儿当中是什么含义？

生思考作答，教师补充讲解：花儿的“令”就是曲调名称，仓郎郎令，取自歌曲里反复出现的衬词“仓郎郎”。这首花儿是青海汉族、回族群众共同传唱，是多民族共享的民间音乐，这正是丝路古道民族文化交融的体现。教师出示表格，师生共同填写：项目内容体裁花儿（西北山歌）流传地域青海高原民族汉族、回族共唱别称仓郎郎令节拍24、3师：大家观察教材乐谱，看一看歌词分为两部分，一部分是有实际含义的实词，另一部分是“曾楞楞楞楞、仓郎郎郎郎、噗噜噜噜噜、啪啦啦啦啦”这类词语，这类词语在民歌里叫什么？

生：衬词。

师：很好。教材中明确写出，这些衬词没有具体文字含义，是模拟鸽子飞翔、翅膀抖动的声响。接下来我们再次聆听歌曲，重点区分实词段落和衬词段落，感受两段音乐有什么不同。播放音频，学生边听边对照教材乐谱。

师：谁来说一说，实词段落和衬词段落，旋律、节奏有什么区别？

生：实词部分旋律比较舒展，衬词部分节奏密集，速度更灵动，乐句变长。

教师小结：实词部分，讲述“一对鸽子虚空里飞”的画面，旋律线条起伏大，是典型高原山歌；衬词段落大量重复象声词，不断扩充乐句，让音乐画面更加鲜活，这也是这首花儿最有创意的地方。

【设计意图】立足教材文本，引导学生自主阅读教材，提取基础知识点，借助表格梳理信息，落实教材原文内容研读，建立对作品基本框架认知。拆解音乐要素，突破节拍与旋律重点师：我们聚焦乐谱，观察节拍变化。前面是24拍，在衬词段落切换为34拍。大家回忆，24拍强弱规律是什么？34拍呢？

生：24拍强、弱；34拍强、弱、弱。

师：这首歌曲混合使用两种节拍，节拍切换不是随意安排。我们单独提取衬词片段的节奏，教师板书节奏谱：曾楞楞楞楞｜仓郎郎郎郎郎｜噗噜噜噜噜｜啪啦啦啦啦。教师带领学生朗读衬词，读出节奏，感受节拍切换带来的摇曳感，如同鸽子在空中盘旋、起落。

师：请大家跟着老师，先不带音高，朗读衬词节奏，注意24转到34时，重音位置的变化。

师生共同朗读练习，纠正学生容易出现的抢拍问题。

师：我们再看旋律线条，教材乐谱上旋律起伏幅度很大，有明显上滑的音，这就是花儿典型的滑音润腔。大家想一想，高原群山之间，人在山谷呼喊，声音会有什么样效果？

生：声音会拉长，有滑音，在山谷回荡。

师：正是高原空旷的地理环境，造就花儿这种高亢、带滑音的演唱方式。这就是地理环境塑造民歌风格。我们对比之前听过的江南小调，江南水乡小调旋律起伏平缓，多用级进；而西北花儿音程跳跃大，线条陡峭。教师出示旋律线条对比示意图，一边播放江南小调片段，一边播放本歌曲片段，学生听辨对比。学唱实践，分层开展艺术表现师：我们进入教材实践板块的演唱体验。先从实词部分开始模唱，教师范唱实词段落，提示学生，演唱山歌不能像流行歌曲一样声音靠前，要打开口腔，气息拉长，唱出辽阔感。

教师分句带唱，学生跟唱，重点纠正音高跳跃处容易跑调的问题。

师：我们来尝试衬词段落。衬词段落节奏密集，大家不要唱得太重，要轻盈，模拟鸽子振翅的灵动感觉。教师范唱衬词段落，引导学生感受滑音的韵味，不刻意夸张，贴合民间演唱的自然感。

师：现在我们完整跟随音频演唱歌曲，大家注意，当进入衬词段落时，关注24向34的转换，把握重音。

学生完整模唱，教师巡视聆听，针对共性问题进行提示。

师：我们分组尝试，一组演唱实词叙事段落，另一组演唱衬词模拟段落，两组交替配合。

分组演唱实践，完成后师生交流：衬词段落如果去掉，歌曲会变成什么样？

生：会变得简短，没有画面感，缺少生动的意境。

师：教材实践板块的思考点就在这里，衬词不只是装饰，它拓展乐句，塑造音乐形象，赋予民歌鲜活的生命力，是民间歌手即兴创作的智慧。民间唱花儿，很多时候就是在基本曲调基础上即兴增加衬词，抒发情绪。

师：结合教材实践创意任务，我们做简单节奏创编。模仿歌曲象声衬词思路，小组构思一个自然声响，如风、溪流、马蹄，设计简短的节奏短句。学生小组内部构思，个别小组展示创编节奏，教师点评，肯定学生的即兴创意。深挖文化内涵，理解古道之上的花儿师：我们回到单元主题，古道驼铃，丝绸之路横穿青海高原。丝路古道上，商旅、牧民、各族群众往来，花儿就是各族群众共同传唱的歌。教材提到，这首花儿汉族、回族都在传唱，这说明什么？

生：不同民族之间互相交流音乐文化。

师：丝路不只是商品贸易通道，也是音乐文化流动的通道。高原人民放牧、赶路，在山野之间即兴唱花儿，看见天空鸽子飞翔，就把景象写进歌里，用衬词模拟飞鸟声响。民歌没有固定乐谱，依靠口耳相传，在一代代传唱中不断变化，记录普通人的生活与情感，这就是单元主题“诗意乐情，记录沧桑岁月”的含义。音乐留存普通人的生活诗意，记录一方土地的岁月。

师：我们再完整聆听一遍歌曲，大家一边听，一边体会，歌声里不只是鸽子飞翔画面，更是高原人民对自然的观察，对生活的热爱。播放完整音频，学生静心聆听。

师：请同学们结合教材内容，说一说花儿有哪些特点？学生发言，教师汇总：诞生于西北高原，山歌体裁，多民族共传，曲调称为“令”，大量使用衬词，即兴性强，旋律高亢辽阔。

【设计意图】把作品放回单元丝路古道的文化脉络，依托教材文本，通过师生问答，打通音乐形式与文化内涵，落实文化理解核心素养，实现单元主题的贯通。六、课堂小结本节课我们学习实践与创意《聚焦民歌——一对鸽子虚空里飞》，认识青海花儿（仓郎郎令），读懂教材乐谱中混合节拍、衬词扩充乐句、高亢起伏的旋律这些核心音乐特征。通过聆听、模唱、节奏创编，体会衬词塑造音乐形象的艺术作用。我们理解，花儿诞生于丝路高原，是多民族共享的山歌，民歌是生活在古道高原上的人民，用歌声记录眼前风景、抒发内心情感的艺术形式。丝路古道，驼铃不绝，歌声相传，民间音乐承载着一方土地的岁月诗意，这正是本单元“诗意乐情，记录沧桑岁月”的核心内涵。第一单元第2课古道驼铃-实践与创意《手鼓与舞蹈》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册学情分析八年级学生在本单元前面课时，已经欣赏《阿拉木汗》《沙漠驼铃》等新疆丝路音乐作品，对维吾尔族音乐活泼的节奏特征有初步听觉印象。学生能够识别基本节奏型，具备简单拍手律动的能力，但对维吾尔族手鼓（达卜）的节奏体系、赛乃姆歌舞的律动逻辑缺乏系统认知。初中生肢体律动表现力参差不齐，部分学生不敢进行肢体舞蹈实践，容易把现代流行律动带入民族歌舞，忽略维吾尔族舞蹈与手鼓节奏之间内在关联。本课属于实践创意板块，以节奏体验、手鼓律动、简易舞蹈动作为核心，依托古道驼铃丝路文化背景，引导学生理解新疆歌舞乐一体的特征，体会丝路音乐文化交融的魅力。教材分析《手鼓与舞蹈》是沪教版2026秋八年级上册第一单元《诗意乐情记录沧桑岁月》第2课《古道驼铃》实践与创意板块，和《聚焦民歌——一对鸽子虚空里飞》同属一课实践创意内容，单元主线为丝路古道、民族音乐交融。教材以维吾尔族达卜（手鼓）与赛乃姆歌舞为核心，设置聆听、节奏识读、手鼓拍击、简易舞蹈律动实践任务。教材配有达卜乐器图片、赛乃姆基础节奏图谱、歌舞片段欣赏素材，介绍达卜是维吾尔族最重要的打击乐器，是丝路歌舞的灵魂伴奏，赛乃姆是维吾尔族民间歌舞，音乐、鼓点、舞蹈三者不可分割。本课不是单纯舞蹈课，核心是理解“乐舞共生”，手鼓节奏驱动舞蹈动作，鼓点变化带动舞蹈情绪变化。教材实践创意目标：认识达卜，掌握赛乃姆基础节奏，体验鼓点与舞蹈律动的配合，理解新疆歌舞在丝绸之路上的文化意义，呼应单元古道驼铃，丝路文明交融的主题。核心素养教学目标（依据2022艺术课程标准）审美感知：聆听维吾尔族赛乃姆歌舞音频视频，分辨达卜手鼓的音色，感受手鼓节奏强弱变化带来的舞蹈情绪变化；识别赛乃姆典型节奏型，体会维吾尔歌舞热情灵动的美感，理解鼓点是歌舞的骨架。艺术表现：识读教材赛乃姆基础节奏图谱，能够用拍手、模拟手鼓动作完成基础节奏拍击；学习赛乃姆简易基础肢体动作，跟随鼓点完成律动，做到动作与节奏匹配，小组合作完成小型歌舞片段实践。创意实践：依托教材基础节奏，对赛乃姆节奏做简单力度变化改编，尝试设计贴合鼓点的简易肢体动作，感受民间歌舞即兴表达的特点。文化理解：认识达卜（手鼓），了解赛乃姆歌舞的文化属性；理解维吾尔族乐舞一体的艺术特征，认识手鼓歌舞是丝绸古道文化交流的艺术成果，理解丝路之上不同文明相互交融，孕育独特西域歌舞文化。教学重难点教学重点：认识达卜（手鼓），掌握赛乃姆基础节奏型，体验手鼓节奏与舞蹈律动之间的关联，理解乐舞一体的特征。

教学难点：把握赛乃姆节奏的切分韵律，肢体动作贴合鼓点内在律动，体会维吾尔歌舞舒展、灵动的风格，避免动作生硬机械化。教学过程情境导入，承接单元古道主题教师播放《沙漠驼铃》片段，背景投影丝路古道，沙漠商旅画面。

师：同学们，在前面的学习中，我们聆听丝路古道上的器乐、西北花儿民歌。丝绸之路向西延伸，抵达西域，也就是今天新疆地区。古道商旅往来，文化交融，诞生了载歌载舞的音乐形式。在维吾尔族民间歌舞当中，有一件乐器，只要它一响，人们就会起身起舞，这件乐器就是手鼓，维吾尔语叫达卜。今天我们学习实践与创意板块《手鼓与舞蹈》，一起走进西域丝路，探究手鼓如何带动舞蹈，感受乐舞共生的魅力。

教师播放一段赛乃姆歌舞视频片段，学生观看，重点关注画面中的手鼓演奏者与舞者。

师：看完这段歌舞，大家说一说，手鼓在歌舞里起到什么作用？

生自由发言，教师整理学生回答：手鼓伴奏，控制速度，带动舞者情绪，引导舞蹈段落变化。

师：教材《手鼓与舞蹈》开篇就告诉我们，维吾尔族赛乃姆歌舞，音乐、手鼓、舞蹈三者融为一体，手鼓是整个歌舞的核心骨架。接下来，我们研读教材内容，认识达卜这件乐器。

【设计意图】承接单元古道驼铃的丝路主线，视频直观建立歌舞整体印象，抛出核心问题，引导学生关注手鼓在歌舞中的功能，自然进入本课实践板块学习。研读教材文本，认识达卜与赛乃姆师：请同学们阅读教材《手鼓与舞蹈》板块文字介绍，找出达卜（手鼓）的乐器类别、材质、演奏方式，以及赛乃姆是什么艺术形式。学生自主阅读教材文本，师生交流核对信息。

师：哪位同学分享教材里关于达卜的介绍？

生：达卜是维吾尔族打击乐器，也就是手鼓，单面鼓，用手拍击鼓面不同位置，发出高低不同音色。

师：非常好。教材中说明，手鼓可以拍击鼓心、鼓边，得到两种不同音色，鼓心音色低沉厚重，鼓边音色清脆明亮，演奏者依靠不同音色组合，编织丰富节奏，引领舞蹈。我们看教材图片，达卜为圆形单面皮鼓，演奏时抱在怀中，双手拍击。

师：那赛乃姆是什么？

生：维吾尔族民间歌舞。

教师补充教材知识点：赛乃姆广泛流传于新疆各地，不同地区赛乃姆节奏、风格略有差异，是群众聚会、节庆自娱的歌舞，属于木卡姆艺术当中重要的歌舞片段，是丝路文化瑰宝。教师出示简易对比表格，师生共同填写：名称类别核心特点达卜（手鼓）维吾尔族打击乐器手拍演奏，鼓心、鼓边音色不同，歌舞伴奏核心赛乃姆维吾尔民间歌舞乐舞一体，手鼓控制节奏，即兴载歌载舞师：我们再次聆听赛乃姆音频，大家仔细分辨，听一听手鼓两种音色，什么时候是鼓边清脆声音，什么时候是鼓心厚重低音。播放音频，学生聆听。

师：谁来说说，鼓心、鼓边音色一般在什么段落出现？

生：重拍、段落开头多用鼓心低音，弱拍、填充节奏用鼓边清脆音色。

教师小结：手鼓演奏者通过音色、力度变化，引领舞者情绪起伏，鼓点变密集，舞蹈动作就更加热烈；鼓点舒缓，舞蹈动作舒展。这就是西域歌舞乐舞共生的特点，也是教材实践板块重点传递的知识点。

【设计意图】立足教材文本阅读，提取基础文化知识，借助表格梳理概念，通过聆听分辨手鼓音色，建立乐器与歌舞之间的联系，夯实理论基础。识读教材节奏图谱，练习赛乃姆基础节奏师：教材给出赛乃姆基础节奏图谱，我们一起来观察。赛乃姆节奏带有鲜明的切分特点，这也是西域歌舞最标志性律动。教师在黑板板书教材基础节奏型，标注强音位置。

师：我们先认识节奏符号，X代表鼓心重拍，×代表鼓边轻拍。我们先慢速朗读节奏，读出强弱对比。教师示范朗读节奏，学生跟随朗读。

师：大家注意，赛乃姆节奏重音不在常规强拍位置，切分带来摇曳灵动的感觉，这和我们之前学习的规整进行曲不一样，也是维吾尔舞蹈独特韵味的来源。我们先用拍手模拟，拍大腿代表鼓心低音，拍手代表鼓边清脆音色，分组练习基础节奏。

学生分组练习，教师巡视，纠正学生容易出现的重拍错位、节奏匀速呆板的问题。

师：我们全班合练，一组模拟鼓心，一组模拟鼓边，配合完成节奏。全班合奏节奏。

师提问：如果我们把节奏全部变成一样力度，去掉强弱变化，想一想，歌舞会是什么效果？

生：变得平淡，没有舞蹈动感，缺少热情。

师：教材实践创意任务提示我们，手鼓艺术魅力，不只在于节奏型本身，更在于力度、音色的变化。民间手鼓演奏者会根据现场舞蹈情绪即兴调整力度，这就是民间音乐即兴特征。我们尝试做简单创意改编：同一节奏，第一段力度中等，第二段力度加强，模拟情绪逐步推向热烈。全班完成改编后的节奏拍击，体会力度变化带来情绪改变。

【设计意图】依托教材自带节奏图谱，由读节奏、模拟拍击到创意改编，层层递进，落实实践创意板块节奏学习任务，突破赛乃姆切分节奏难点，通过问答让学生理解力度、音色在鼓乐中的作用。学习赛乃姆简易舞蹈动作，实现鼓与舞结合师：教材实践板块要求，跟随手鼓节奏尝试简易赛乃姆肢体律动。赛乃姆舞蹈动作舒展，头部、手腕、肩部、脚步都有律动，核心是动作贴合鼓点。我们学习教材推荐的基础简易动作。

教师分步示范：第一，手腕翻绕动作，配合基础节奏；第二，移步踏点，脚步跟随鼓点重拍落地；第三，肩部轻微晃动，配合切分律动。

师：大家注意，赛乃姆舞蹈不是大幅度激烈动作，讲究舒展、灵动，动作跟着鼓点走，鼓点重音对应脚步落地，轻音对应手腕动作。教师慢速击打基础节奏，学生跟随，分步练习动作。

师：我们分小组，小组内一部分同学负责拍击手鼓模拟节奏，一部分同学做舞蹈律动，互相配合。小组内部轮换角色，每个人都有机会体验节奏拍击与肢体舞蹈。

小组开展合作实践，教师巡回指导，提醒学生不要套用现代街舞动作，抓住赛乃姆舒展柔和的风格。

师：请一个小组上台展示，一组模拟手鼓，一组做律动。展示结束后，师生共同交流：舞蹈动作能不能脱离手鼓节奏单独存在？

生：不行，手鼓节奏决定动作快慢、轻重。

师：这就是教材重点提出的乐舞一体。在维吾尔民间，舞蹈不能脱离鼓点，鼓点引导舞蹈，舞者情绪也会反过来带动鼓手即兴变化节奏，二者互相呼应，这是丝路西域歌舞独特的艺术逻辑。

师：我们结合单元古道驼铃主题想一想，丝路古道商旅往来，各族人民相聚，在聚会当中，手鼓一响，大家共同起舞，歌舞是人们交流情感的方式。手鼓和舞蹈，就是古道上流动的音乐语言。我们完整聆听赛乃姆音频，全班一边拍击手鼓节奏，一边完成简易律动，整体体验乐舞共生。

【设计意图】落实教材实践创意的歌舞实践任务，分步学习肢体动作，分组轮换角色，实现节奏与舞蹈融合，通过问答，理解乐舞一体的核心概念，把实践活动和文化理解结合，紧扣单元丝路主题。深度探究文化内涵，贯通单元主题师：我们回到教材，教材提到赛乃姆与木卡姆艺术关联。大家回忆，木卡姆是维吾尔族大型古典