九年级音乐下册戏曲单元《对花》欣赏课教学设计

九年级音乐下册戏曲单元《对花》欣赏课教学设计学情是教学的起点。九年级学生经过两年音乐课程积累，对流行音乐与西方音乐体裁已有初步感知，但对传统戏曲艺术的接触多停留在春节晚会片段或短视频中的戏腔翻唱，普遍存在"听得懂热闹、听不出门道"的认知隔阂。这种隔阂并非源于文化排斥，而是缺乏系统的聆听方法与审美支架。从认知发展看，九年级学生抽象逻辑思维趋于成熟，能够理解对比、变奏等音乐发展手法，但对戏曲"程式化"表演背后的文化逻辑仍显陌生。从地域看，北方学生多对评剧、豫剧有生活耳濡目染，南方学生则更熟悉越剧、黄梅戏，区域文化差异是宝贵的教学资源。从审美心理看，学生更易被旋律性强、节奏明快、故事性突出的唱段吸引，对慢板、深沉板式的耐心有限。因此，本课的核心任务不是"灌输戏曲知识"，而是搭建一座桥梁——让学生从"听个响"走向"听个味"，再走向"听个理"，最终能在文化多样性中主动亲近本土戏曲艺术。教学目标的设计遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中"欣赏"学习领域的核心素养要求，以审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解为四维支架。具体目标如下：其一，学生能够完整聆听《对花》选段，准确辨识剧中人物行当（旦角、丑角），说出唱腔所属剧种（黄梅戏）的基本特征；其二，学生能够通过对唱形式的分析，理解"对花"这一民歌传统在戏曲中的创造性转化，感受一问一答中蕴含的智慧与情趣；其三，学生能够在哼唱、模拟、创编等实践活动中，体会黄梅戏唱腔"委婉清新、朗朗上口"的美学特质，产生主动学唱的兴趣；其四，学生能够将《对花》置于中国戏曲百花园中横向比较，初步建立"剧种—声腔—地域"的认知关联，增进对中华优秀传统文化的认同感。教学重点的设定基于单元整体视角与单课时容量考量。戏曲撷英单元收录了京剧、昆曲、黄梅戏等多个剧种代表片段，《对花》是黄梅戏的经典对唱，承载着黄梅戏从民间小调走向成熟剧种的艺术密码。重点设定为三：一是感受对唱形式中"问得巧、答得妙"的语言智慧，理解中国民歌"比兴"手法在戏曲中的延续；二是辨识黄梅戏唱腔与方言的紧密关系，初步建立"声腔依方言而生、方言托声腔而传"的审美认知；三是体会《对花》中"花"作为意象所承载的劳动人民生活情趣与审美理想。教学难点则聚焦于"程式化"表演的理解——学生容易将戏曲中的"不像"视为"假"，而戏曲的"假"恰恰是艺术的"真"，如何让学生从"这不真实"走向"这正是艺术的真实"，是本课需要攻克的认知壁垒。此外，黄梅戏吐字归音的特殊性（如"花"字的拖腔处理、"嗯"字的衬腔运用）对学生而言也是演唱难点，需设计梯度化的实践环节。教学方法的选择体现"以学生为中心、以审美为核心"的教学理念。采用的主要方法有：情境导入法——以乡村对歌的生活情境唤起学生经验；聆听体验法——设计多层聆听任务，从整体到细节、从感性到理性；对比分析法——将《对花》与课内其他剧种片段、与同剧种不同行当唱段进行多维比较；情境创编法——让学生模拟"对花"形式进行即兴问答，在做中悟；文化链接法——从唱腔延伸到剧种历史、表演程式、地域文化。此外，还辅以微课视频、图片资料、琴房范唱等多媒体手段，丰富感知通道。教学评价采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，关注学生参与聆听的态度、哼唱表现的准确度、创编对话的创意性、文化理解的深度。教学过程是本设计的核心板块，分为五个环节，层层递进，总时长安排为四十五分钟。第一环节：情境激活——"对花"原乡的呼唤（约六分钟）。课堂开始，教师不急于播放《对花》录音，而是先在黑板中央写下大大的"花"字，询问学生脑海中浮现的画面。学生自由发言后，教师顺势讲述：在我国许多乡村，每逢山间劳作或节日集会，人们会以"对歌"传情达意，赣鄂皖交界处的黄梅百姓尤其钟爱一种叫"对花"的小调。这种小调男女对唱、一问一答、比拼才智，从田间地头唱进了茶楼戏园，最终被黄梅戏吸收，成为经典唱段。随即，教师用钢琴轻快奏出《对花》核心旋律的简化版（仅用主和弦分解），学生跟琴轻声哼唱，初步感受旋律的活泼俏丽。此环节不着痕迹地完成了两项铺垫：唤醒了学生对"对花"这一民间艺术形式的感性认知，为后续理解戏曲唱段做情感铺垫；通过哼唱核心旋律，让学生在开口瞬间就与作品建立"声音—身体"的连接，消解了对戏曲的距离感。第二环节：初听全貌——走进《对花》的戏剧世界（约八分钟）。教师完整播放《对花》选段视频，时长约五分钟，提示学生带着三个问题聆听：这是几个人的演唱？他们的声音有什么不同？你能从歌词中听出哪些花的名字？播放前，教师简单介绍剧情背景——黄梅戏经典剧目《打猪草》中，陶金花与金小毛在竹林相遇，因误踩竹笋引发争执，最终以"对花"猜谜和解。这一介绍不是剧透，而是给学生一个"听故事"的钩子，使其在聆听时既关注音乐又关注情节。视频选用专业剧团的演出录像，确保表演的规范性。聆听过程中，教师在黑板上简单勾勒陶金花（旦角）与金小毛（丑角）的角色符号——旦角画一朵小花，丑角画一个小丑面具，这一可视化策略帮助学生快速记忆行当特征。聆听结束后，学生举手分享答案，教师在黑板上记录学生听到的花名："什么花开在水里？""荷花花开红彤彤！""什么花开在路边？""马兰开花结成球！"……学生七嘴八舌，气氛热烈。此时教师顺势引导学生观察歌词结构："每一句都是'什么花开……'加'什么花开……'的问答，这种形式就叫'对'，一唱一和，对出了智慧，也对出了情趣。"这一环节的关键不是让学生记住多少花名，而是让学生在听辨中完成"戏剧故事—音乐形式—文化内涵"的三重感知。第三环节：细听品韵——黄梅戏声腔的辨识（约十分钟）。这是本课的核心环节，需要解决"听懂门道"的关键问题。教师将《对花》分为两个层次细听。第一层细听"旦角唱腔"。单独播放陶金花的唱段，播放前提示："请注意她的咬字、拖腔、情绪。"播放后，教师范唱一句"什么花开在水里"，示范黄梅戏吐字归音的特点——舌尖前音"什"的清脆、字腹"么"的延长、字尾归"i"的轻盈。然后讲解：黄梅戏发源于湖北黄梅县，扎根于江淮方言，其唱腔讲究"字正腔圆、腔随字走"，与普通话发音既相似又有微妙差异。比如"花"字，黄梅戏演唱时常带一点鼻音和上挑的拖腔，显得俏皮甜美。学生模仿教师范唱，体会咬字特点。第二层细听"丑角唱腔"。播放金小毛的唱段，教师提示："与旦角相比，他的演唱有什么不同？"学生能直观感受到：节奏更跳跃、衬词更多（如"嗯""呀"）、语气更夸张。教师趁机介绍：黄梅戏丑角擅长用方言俚语和夸张的衬词制造喜剧效果，这是黄梅戏"生活气"的重要来源。播放完整版对唱段落，让学生感受一问一答中声腔的交织与呼应。此环节的设计理念是"从模仿到理解"，让学生先在身体上（发声、咬字）感受声腔特色，再在认知上理解声腔与方言、与地域、与人物性格的内在关联。第四环节：比较辨味——戏曲百花园中的《对花》（约八分钟）。视野的拓展是提升审美品味的关键。教师将本单元其他剧种片段与《对花》进行简短比较：先播放京剧《唱脸谱》片段（花脸唱腔），再播放昆曲《牡丹亭·游园》片段（闺门旦唱腔），最后回到《对花》。比较维度聚焦于两点：一是语言，京剧念白以湖广音、中州韵为基础，昆曲念白讲究中州音韵与苏州方言融合，黄梅戏则直接采用安庆官话与黄梅乡音，通俗易懂；二是旋律，京剧旋律起伏大、装饰音多，昆曲旋律缠绵婉转、气息悠长，黄梅戏旋律明快流畅、朗朗上口，如山歌般清新。学生通过三段聆听，能够初步建立"剧种不同、声腔各异"的认知。教师进而点明：《对花》之所以能被广泛传唱，根本原因在于它的"民歌基因"——黄梅戏本就是从黄梅采茶调、采茶歌舞发展而来，《对花》保留了民歌的对唱形式与即兴智慧，是民歌艺术在戏曲中的成功转化。这一环节不能贪多，只在学生心中播下"戏曲多样、声腔各异"的种子即可，过度比较反而会冲淡对《对花》本身的审美沉浸。第五环节：创编体验——做一次"对花"高手（约十分钟）。艺术表现与创意实践是艺术课程的核心素养，必须让学生"动起来"。教师设计三个层级的创编活动。第一层级"对答如流"：屏幕上显示固定问答格式（"什么花开在山上？""杜鹃花开满山红！"），学生分组接龙，一人问、一人答，速度逐渐加快，锻炼反应与节奏感。第二层级"即兴创编"：教师提供若干花名（玫瑰、茉莉、菊花、桃花等），学生自由组合问答，必须符合"什么花开在哪里+什么花开怎么样"的结构，唱出黄梅戏风味。学生创编时，教师巡视指导，鼓励加入方言衬词。第三层级"表演升级"：挑选创编优秀的小组，配上简单的身段表演（旦角的圆场步、丑角的矮子步），在课堂上展示。教师最后做简短点评，肯定学生的创意与表现，特别表扬那些敢于"加戏"——即加入身段、表情、衬词的同学。此环节的设计意图是：让学生从"听众"变成"演员"，在亲身实践中体会《对花》"对"的趣味与"花"的意境，真正实现"以美育人、以文化人"。第六环节：回味升华——戏曲与生活的连接（约三分钟）。课堂最后，教师不急于做知识总结，而是与学生进行简短对话："今天我们听了《对花》，你觉得黄梅戏离你远吗？"学生会说"不远""像民歌一样好听""想学唱几句"。教师顺势布置课后任务：学唱《对花》中最喜欢的两句唱腔，用手机录制成小视频，发到班级群分享；或者搜集自己家乡的戏曲剧种（哪怕是花鼓戏、采茶戏、地方小戏），了解一个剧种的代表曲目，下节课带来介绍。这一开放性作业设计，既巩固了本课所学，又将学习延伸至生活与未来，为整个戏曲单元画上意犹未尽的句点。教学反思是教师专业成长的重要路径。本课设计力图突破"戏曲课就是听戏、讲戏"的传统窠臼，以"对花"为支点，撬动学生对黄梅戏乃至中国戏曲的审美兴趣。在实施过程中，需特别注意几个潜在挑战：一是视频播放时长问题，初听全貌环节若视频过长易使学生注意力涣散，宜截取最具代表性的对唱高潮段落，控制在三分钟左右；二是方言模仿问题，黄梅戏咬字与普通话有差异，学生初学时易"笑场"，教师应以鼓励为主，示范时可适度夸张，激发模仿兴趣；三是创编环节的开放度，若完全放手可能导致课堂失控，宜提供"花名清