第二单元第4课中华经典-实践与创意《拓展欣赏-二泉映月（男子群舞）》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册

第二单元第4课中华经典-实践与创意《拓展欣赏—二泉映月（男子群舞）》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册一、学情分析八年级绝大部分学生听过二胡独奏原版《二泉映月》，对阿炳个人故事有基础了解，能够感知乐曲悲凉深沉的音乐情绪。但是学生对于音乐与舞蹈结合的舞台作品接触不多，容易把欣赏重点仅仅放在故事层面，忽略舞蹈动作、构图如何诠释音乐旋律、节奏与情绪。学生能够捕捉听觉情绪，但是很难把听觉感受转化为视觉舞蹈要素分析，容易割裂音乐本体与舞蹈表演。本节课学生需要依托课本拓展欣赏板块文本，建立听觉音乐和视觉舞蹈之间的关联，学习音舞综合作品赏析思路。二、教材分析本课是沪教版（新教材）八上第4课中华经典实践与创意拓展欣赏篇目《二泉映月（男子群舞）》，属于音乐与舞蹈融合的综合艺术欣赏内容。课本设置简短拓展欣赏导读文本，以二胡经典原作作为音乐基底，男子群舞以肢体语言诠释乐曲主题内涵，是中华经典音乐再创作舞台范例。教材本板块教学任务不是单纯欣赏舞蹈视频，而是引导学生理解：原作二胡音乐是根基，舞蹈动作、队形、肢体张力跟随音乐旋律、速度、力度、段落变化；理解经典音乐可以进行跨艺术门类再创作。本课承接二胡独奏版本的学习，对比听觉原作与音舞改编版本，落实中华经典音乐创造性转化的文化理解，属于单元中华经典实践创意板块的重要组成部分。三、核心素养教学目标（依据2022艺术课程标准）1.审美感知：聆听熟悉《二泉映月》二胡原作主题，欣赏男子群舞版本，能够捕捉音乐旋律起伏与舞蹈肢体、队形变化之间对应关系；感受音乐悲伤、抗争、期盼多重情绪，分辨原作与舞蹈改编版本的联系与区别。2.艺术表现：可以跟随课本乐曲主题旋律哼唱核心主题，能够口头描述舞蹈片段当中肢体、队形如何呼应音乐力度强弱变化。3.文化理解：读懂课本拓展欣赏板块导读，理解经典民族器乐作品可以进行舞蹈化二次创作；体会阿炳坎坷命运背后不屈的精神内核，理解中华传统音乐经典传承创新方式。4.创意实践：结合课本乐曲段落，尝试分析舞蹈片段，说出哪一段舞蹈动作对应乐曲哪一个音乐段落，建立音舞联动的赏析思维。四、教学重难点教学重点：依托课本拓展欣赏课文，把握二胡原作音乐主题；赏析男子群舞，寻找舞蹈肢体、队形与音乐要素之间的对应关系，理解音乐是舞蹈的内核。

教学难点：区分原作和舞蹈改编版本的异同；透过舞蹈表演读懂乐曲多重情绪：苦难悲怆、倔强抗争、对光明的向往，不简单把作品理解为单纯悲伤的音乐。五、教学过程课堂导入：复习原作，定位课本拓展欣赏板块师：同学们，在第4课中华经典当中，我们已经接触二胡独奏原版《二泉映月》。请大家翻开课本实践与创意板块，找到拓展欣赏——《二泉映月（男子群舞）》，阅读课本拓展欣赏导读文字。

学生默读课本拓展欣赏板块课文。

师：课本告诉我们，今天欣赏的男子群舞，音乐基底依旧是阿炳的二胡原作《二泉映月》，但是加入舞蹈肢体表演，把听觉音乐转化成为舞台视觉艺术。在观看舞蹈版本之前，我们先来再次聆听二胡原版主题片段，请大家一边聆听课本原作主题，一边回忆，这首乐曲传递哪些情绪？

播放二胡原版主题片段。音频结束，组织课堂对话。

生1：听上去很悲凉，带着苦难。

生2：但是不完全是难过，里面还有一股倔强，不甘屈服。

师：大家感受很立体，这首乐曲不仅仅是苦难的哀叹，苦难、挣扎、倔强、向往光明多重情绪交织，这也是课本导读当中提示我们的作品内核。今天男子群舞，就是要用舞蹈肢体把这些藏在旋律里面复杂情绪具象化。我们观看舞蹈片段的时候，要带着两个课本给出的思考任务：第一，舞蹈动作、队形什么时候跟随旋律起伏发生变化？第二，舞蹈怎样把阿炳的人生境遇、精神状态用肢体表现出来。

（设计意图：复习听觉原作，直接阅读课本拓展欣赏导读文本，明确本节课欣赏任务，确立“音乐为本，舞蹈为辅”赏析视角，避免课堂变成单纯看舞蹈视频。）环节一：回顾课本原作音乐本体，梳理乐曲段落框架教师引导学生回忆课本二胡原作段落，课件出示表格，梳理原作音乐段落，为舞蹈赏析搭建听觉框架。乐曲段落音乐要素特点内在情绪引子简短下行旋律，音调低沉一声叹息，苦难开端主题A旋律婉转迂回，节奏舒缓苦难回忆，深沉倾诉主题变奏旋律起伏加大，力度逐步加强内心挣扎，倔强抗争尾声旋律回落，慢慢减弱归于沉静，对光明默默向往师：我们先一起哼唱课本当中的核心主题旋律。大家看，主题旋律迂回下行，就仿佛一声声叹息，这是整首作品灵魂。男子群舞所有肢体编排，都是紧紧贴合这些音乐段落来设计。提问，如果音乐力度变强，情绪推向抗争，大家猜想舞蹈动作、队形会发生怎样改变？

生：动作幅度变大，队形更加有张力。

师：反过来，如果音乐回到低沉舒缓，舞蹈动作呢？

生：动作收敛，肢体压抑，队形收拢。

师：很好，我们带着这个预判，来欣赏课本拓展欣赏对应的男子群舞片段，我们分段欣赏，每看完一个片段，回到表格，对应音乐段落进行分析。环节二：分段赏析男子群舞，结合课本原作开展音舞对照分析播放舞蹈引子与A主题片段。

师：舞蹈引子段落，对应乐曲引子和A主题。请同学们说一说，舞蹈开场，舞者肢体状态、队形是什么样子？和此时低沉舒缓的音乐是什么关系？

生：舞者身体蜷缩，队形聚拢，动作压抑，动作幅度不大，和低沉的音乐匹配。

师：观察到位。音乐引子是一声沉重叹息，舞蹈没有激烈大幅度动作，蜷缩、下沉的肢体，视觉上就把阿炳饱经磨难、被生活重压的人生状态呈现出来，音乐低沉，肢体也向内收拢，音乐和舞蹈高度契合。课本拓展欣赏板块提示，舞蹈不是凭空编排，每一处肢体语言都在回应音乐。我们继续欣赏变奏段落。播放舞蹈变奏段落，乐曲力度增强，情绪推向抗争部分。

师：现在音乐进入变奏，力度变强，旋律起伏加剧。大家看看舞蹈发生哪些明显变化？哪位同学说一说看到的画面。

生：舞者肢体舒展打开，动作力度加强，队形散开，有很多抗争式的肢体动作。

师：非常好。音乐旋律起伏变大，力度加强，舞蹈肢体从蜷缩压抑，转向舒展爆发。音乐内在的抗争、不甘屈服，不再只靠耳朵听见，通过肢体视觉直接呈现。这里要提醒大家，音乐依旧是原作二胡旋律，舞蹈没有改变音乐本身，只是把音乐内部情绪可视化。

师：这里我们开展课堂思考，课本拓展欣赏板块引导我们思考：如果把这一段激昂的舞蹈配上很轻柔的音乐，效果会怎么样？

生：会很违和，动作和音乐情绪脱节。

师：没错，舞蹈的情绪、节奏必须依托音乐本体，音乐是舞蹈灵魂，这也是这篇拓展欣赏课文希望我们掌握的核心观点。

继续播放舞蹈尾声段落。

师：乐曲尾声，音乐力度回落，音量慢慢减弱。舞蹈又回到什么样肢体与队形？

生：动作重新沉静，队形再次收拢，动作放缓。

师：音乐慢慢归于平静，不是激烈反抗，而是历经苦难之后内心对光明的默默期盼。舞蹈的处理跟随音乐回归内敛沉静。

（设计意图：分段赏析，每一段都锚定课本原作音乐段落，表格作为参照，师问生答引导学生自主观察音舞对应关系，落实拓展欣赏课文的学习目标，防止脱离音乐本体单纯谈舞蹈故事。）环节三：完整复看，对比课本二胡原作与男子群舞改编版本师：我们完整欣赏男子群舞完整片段。同学们一边观看，一边思考课本隐含问题：男子群舞这个改编版本，和二胡独奏原作相比，什么是保留下来，什么是新增出来的？

完整播放男子群舞视频片段。播放结束组织课堂讨论。

师：好，哪位同学分享你的思考？

生：音乐完整保留阿炳二胡原作，新增舞蹈肢体、舞台队形、视觉画面，把听觉的情绪变成看得见的表演。

师：总结精准。音乐内核完全沿用课本的二胡原作，没有改动旋律；新增视觉舞蹈语言，把藏在旋律里面抽象情绪具象化。原作是纯粹听觉艺术，舞蹈改编版本属于音舞融合综合艺术。

师：我们进一步思考，课本把这个舞蹈版本放在中华经典拓展欣赏板块，有什么样用意？小组简短交流。

生：经典音乐可以用舞蹈、戏剧等不同形式重新演绎，让传统经典被更多人看见。

师：正是如此。中华经典不仅仅停留在过去的录音唱片，还可以通过舞蹈等不同艺术形式进行再创作，代代传承。但无论怎样改编，原作音乐内核不能丢失。我们把这个要点，批注在课本拓展欣赏板块空白位置。

学生在教材页面完成笔记批注。环节四：课堂思辨巩固，深化课本课文核心认知师：老师这里有两个思辨小问题，结合今天课本拓展欣赏课文学习，大家作答。

问题1：男子群舞《二泉映月》，舞蹈是主角，音乐只是伴奏，这个说法对不对？

生：不对，音乐是内核，舞蹈依托音乐来编排，音乐是根基。

师：回答完全正确。

问题2：男子群舞完全替代二胡独奏原作吗？

生：不能替代，二者各有价值，一个听觉，一个音舞综合，互为补充。

师：很好，课本拓展欣赏板块，是拓展，不是替换。拓展欣赏，就是在原作基础之上，看一看经典音乐还可以变成什么样舞台作品，并不是用改编版本取代原作。我们依然要理解二胡独奏原作本身的魅力。六、课堂小结本节课我们完成沪教版八上第4课中华经