第二单元第5课彩色交响-赏析《惊愕交响曲（第二乐章）（交响曲）》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册

第二单元第5课彩色交响-赏析《惊愕交响曲（第二乐章）（交响曲）》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册一、学情分析八年级学生已经具备基础的音乐聆听经验，能够分辨力度、速度、音色等基础音乐要素，接触过简短的器乐赏析作品，但对古典主义交响曲、变奏曲式的概念较为陌生。该年龄段学生好奇心强，对带有戏剧反差、趣味效果的音乐片段兴趣浓厚，但聆听时容易只关注听觉冲击，忽略音乐结构、创作意图与时代风格。学生对海顿的了解大多局限于“交响乐之父”这一名词，缺少对古典主义音乐审美特征的深度认知，在聆听过程中难以自主梳理变奏手法的变化逻辑，需要教师通过阶梯式提问、分段聆听引导，逐步建立从感性听觉到理性分析的赏析思维。二、教材分析本课时选自沪教版（新教材）初中音乐八年级上册第二单元《精华荟萃走进中外经典》第5课《彩色交响》。《惊愕交响曲（第二乐章）》是海顿G大调第九十四交响曲，属于古典主义时期交响乐经典作品。本乐章采用变奏曲式，主题简约质朴，以弱奏平稳铺陈，突如其来的强奏全奏与定音鼓重击，是作品标志性“惊愕”音效。教材选取本乐章，意在引导学生认识交响曲体裁、变奏曲式，感受古典主义音乐均衡、典雅，兼具幽默情趣的艺术特征。作为单元开篇赏析曲目，承担起帮助学生建立交响音乐聆听思路，识别力度对比、主题变奏等核心音乐语言的作用，为后续《鳟鱼五重奏》《沃尔塔瓦河》赏析做好体裁、曲式学习铺垫。三、核心素养教学目标（依据2022艺术新课标）1.审美感知：分段聆听《惊愕交响曲》第二乐章，捕捉力度突变带来的听觉反差，识别主题与各次变奏在音色、织体、力度上的变化，感受古典主义音乐典雅克制又富于趣味的审美特质。2.艺术表现：跟随主题旋律轻声模唱，用肢体动作表现音乐强弱变化，尝试分辨管弦乐队不同乐器组的音色，借助听觉体验表达对音乐情绪变化的感受。3.创意实践：结合聆听感受，思考作曲家使用力度突变的创作用意，尝试简单描述变奏手法如何丰富同一主题的音乐形象。4.文化理解：了解作曲家海顿的创作背景，知晓古典主义时期交响乐的风格特点，理解作品“惊愕”音效背后的创作故事，尊重西方古典音乐文化成果。四、教学重难点教学重点：辨识变奏曲式结构，感受力度对比在音乐塑造中的作用，熟悉本乐章主题旋律，体会古典主义交响曲的音色特点。教学难点：区分主题与多次变奏之间音乐要素的变化，理解海顿创作这个“惊愕”音响的艺术目的，读懂古典主义音乐简约均衡的美学追求。五、教学过程教师：同学们，在之前的音乐课当中，我们听过不少器乐作品，大家想一想，管弦乐队演奏的交响曲，给你的第一印象是什么？

学生：宏大、乐器很多、篇幅很长。

教师：没错，交响曲是管弦乐队完成的大型器乐作品。很多人印象里古典交响曲庄重严肃，但是今天我们欣赏的这首交响曲，里面藏着一个音乐玩笑，会突然给听众一个巨大的听觉惊吓，它就是海顿《惊愕交响曲》第二乐章。大家先看屏幕上的作曲家简介，谁来读一下这段文字？

学生朗读：海顿，奥地利作曲家，被称为“交响乐之父”，古典主义音乐代表人物，创作大量交响曲与弦乐四重奏，音乐风格典雅，充满生活情趣。

教师：很好。这首作品创作于海顿伦敦时期，当时音乐会里有不少听众听着音乐容易打瞌睡，海顿就构思了一个特别的设计：先用极轻柔平稳的音乐，慢慢把听众带入安静的氛围，再用乐队全奏加上定音鼓重击，惊醒昏昏欲睡的听众，这也是交响曲名字“惊愕”的由来。接下来，我们完整聆听乐章主题段落，请大家闭上眼睛专注聆听，听完说一说这段主题的速度、力度是什么样的。

（播放主题音频）

学生：速度不快，很平稳，声音很轻，旋律简单，听起来很安静。

教师：总结得非常到位。这个主题是C大调，行板速度，二段体结构，整体力度p（弱），由弦乐组轻柔演奏，旋律线条简洁规整，没有复杂的装饰，这正是古典主义音乐典型的特点，结构均衡，旋律朴素。我们把主题旋律简谱写在黑板上，大家跟着钢琴，轻声哼唱主题旋律，感受旋律平稳的走向。

（教师弹奏主题旋律，学生模唱）

教师：大家哼唱的时候可以发现，这个主题一共八个小节，分为两个乐句。主题重复一遍之后，最关键的地方来了，请大家仔细听，主题结束的瞬间，音乐发生了什么变化？我们再次播放主题末尾片段。

（播放音频，突出惊愕强奏瞬间）

学生：突然一下子音量变得特别大，所有乐器一起响，还有定音鼓，吓一跳。

教师：对，这个就是作品最著名的“惊愕”音响，标记为ff（很强），管弦乐队全奏，叠加定音鼓敲击。大家思考一个问题，海顿仅仅是想用这个声音吓唬观众吗？大家小组简单交流一下。

学生交流后发言：不仅仅是吓唬人，强烈的强弱对比，让音乐更有戏剧感。教师：这个思考很深入。这个音响一方面是作曲家风趣的音乐调侃，另一方面，利用强烈力度反差制造音乐冲突，是古典主义音乐重要的表现手段。主题呈现完毕之后，海顿没有写新旋律，而是把这个主题进行多次变化演奏，这种曲式叫做变奏曲式，结构公式：主题+变奏1+变奏2+变奏3+变奏4+尾声。我把这个结构表格投影在屏幕上，我们分段聆听每一段变奏，边听边填写表格，记录每一段变奏的主奏乐器、力度、音乐形象。段落主奏乐器组力度特点音乐形象感受主题弦乐组p，平稳柔和安静、质朴，如同平静诉说变奏1第二小提琴、中提琴主旋律，第一小提琴十六分音符伴奏mp，略微活跃旋律不变，增加流动伴奏，音乐灵动起来变奏2转入小调，乐队加厚mf，情绪紧张色彩变暗，再次出现惊愕强音变奏3双簧管、小提琴交替演奏p-mp，明亮舒展回归大调，音色清新变奏4乐队全奏，定音鼓参与ff，气势宏大力度最强，戏剧冲突达到顶点尾声弦乐为主，渐弱收尾p回归平静，主题片段轻轻收束教师：我们依次聆听变奏一，请大家关注伴奏声部发生了什么变化。

（播放变奏1音频）

学生：主旋律没变，但是小提琴多了很快的音符在伴奏，音乐流动感变强。

教师：非常准确，主题旋律保持不变，改变伴奏织体，这是变奏写作的第一种手法。旋律骨架不动，通过伴奏增加音乐活力。接下来聆听变奏二，大家留意调式与音色，音乐色彩和主题相比有什么不同？

（播放变奏2音频）

学生：音乐听起来变得暗淡，紧张，这里又出现了一次突然的强音。

教师：很好，变奏2转入同主音小调，音乐色彩发生转变，乐队声部加厚，再次使用惊愕式强奏，强化戏剧效果。我们继续聆听变奏3。

（播放变奏3音频）

学生：旋律交给双簧管和小提琴交替演奏，音色清亮，又回到比较柔和的状态。

教师：没错，变奏3回到明亮的大调，更换主奏乐器，利用不同乐器音色对主题进行重塑，这是第二种变奏手法——更换演奏音色。接下来聆听变奏4，这是整个乐章乐队规模最宏大的段落。

（播放变奏4音频）

学生：全部乐器一起演奏，音量巨大，冲击力最强。

教师：变奏4乐队全奏，定音鼓再次登场，力度达到最强，把全乐章戏剧张力推向顶峰。听完四次变奏，最后是尾声，尾声反复截取主题片段，音量慢慢减弱，音乐回归平静。

教师：现在我们完整聆听整个第二乐章，请大家对照我们刚刚完成的表格，跟随音乐，在脑海中区分主题和四次变奏。聆听完成之后，请大家思考：海顿反复使用同一个主题，不断变化演奏方式，这样写音乐有什么好处？

（完整播放《惊愕交响曲》第二乐章）

学生发言：同一个主题，我们容易记住；每次变化音色、力度，音乐不会单调，越听越有新鲜感。

教师：说得很好。变奏曲式的魅力，就是在统一的主题内核之上，不断变换音乐要素，做到“万变不离其宗”。古典主义音乐追求秩序感，主题简洁，变化清晰，听众能够轻松抓住音乐主线。大家区分一下，交响曲和我们平时听到的歌曲最大差别是什么？

学生：交响曲没有歌词，只用乐器讲故事，靠旋律、力度、音色表达情绪。

教师：总结正确，纯器乐交响作品，依靠音乐要素塑造形象，不需要文字辅助。海顿被称为交响乐之父，正是因为他规范了交响曲的乐章结构、乐队编制，确立古典交响乐典雅、平衡，兼具趣味性的风格。很多同学会误以为古典音乐沉闷严肃，《惊愕交响曲》就打破了这个刻板印象，作曲家把幽默巧思融入严谨的音乐结构之中。

教师：我们再回看本乐章的力度设计，从主题弱奏铺垫，到突然强奏冲击，强弱交替贯穿主题与变奏。力度是音乐表情最重要的要素之一，同样一段旋律，力度发生改变，音乐形象就会完全改变。我们可以做一个小尝试，全班一起朗读主题旋律节奏，先用弱音量朗读，再突然切换成强音量朗读，感受这种听觉反差。

（师生共同完成强弱朗读体验）

教师：大家亲身感受之后，是不是更能体会海顿这个音乐构思的巧妙？他不是单纯制造惊吓效果，而是用力度对比制造音乐张力，在规整的变奏曲式当中制造听觉起伏。到这里，我们梳理本乐章的核心知识点：体裁是交响曲，曲式是变奏曲式；作曲家海顿，古典主义时期；核心音乐手段是力度对比，多次变奏围绕同一个主题展开。六、小结本节课我们赏析海顿《惊愕交响曲》第二乐章，认识