第二单元第3课母亲河颂-实践与创意《聚焦民歌-黄河船夫曲》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册

第二单元第3课母亲河颂-实践与创意《聚焦民歌—黄河船夫曲》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册一、学情分析本节课授课对象为八年级学生，学生已经在前期音乐课堂中初步接触民歌体裁，能够简单区分山歌、小调，对劳动号子有浅层印象，但很难区分原生劳动号子与艺术化改编后的合唱作品。八年级学生处于青春期，具备一定历史基础，了解抗日战争的时代背景，但容易把《黄河船夫曲》简单理解为单纯描写黄河行船的音乐，忽略民歌素材的转化与象征意义。学生具备基础的聆听感受能力，能够描述音乐情绪，但对节奏动机、领合呼应的音乐结构分析能力薄弱；同时变声期学生在合唱模仿、哼唱练习时，需要引导保护嗓音。学生对史诗类音乐作品存在距离感，需要依托音频、文本、对比案例，将抽象的音乐要素转化为可感知的听觉体验，建立民歌素材与大型合唱作品之间的关联。二、教材分析本课选自沪教版2026秋新教材八年级上册第二单元《精华荟萃走进中外经典》第3课《母亲河颂》实践与创意板块《聚焦民歌——黄河船夫曲》。教材将《黄河船夫曲》定位为民歌素材的经典艺术化范例，把原生黄河船夫号子与冼星海创作的《黄河大合唱》第一乐章并置，引导学生聚焦民歌本体。教材文本包含作品简介、歌词、简谱片段、音乐要素提示，核心学习任务：识别劳动号子体裁特征，辨析领唱与合唱的呼应结构，理解原生民歌素材如何被作曲家吸收、加工，塑造船夫搏浪的音乐形象。本课是单元学习起点，为本课后续《号子的艺术化》《保卫黄河》拓展欣赏做好知识铺垫，承载“从民间劳动音乐走向大型经典交响合唱”的认知过渡，突出中国民歌的艺术生命力。三、核心素养教学目标（2022版艺术课标）1.审美感知：多次聆听《黄河船夫曲》，感知作品紧张、激昂、舒展的情绪变化；识别242.艺术表现：跟随音乐模仿号子的呼喊式旋律，完成领、合呼应的简单集体朗读与哼唱；尝试用肢体律动模拟船夫划桨动作，配合音乐节奏表现搏斗与喘息的不同音乐段落。3.创意实践：对比原生黄河船夫号子与合唱版《黄河船夫曲》，小组合作梳理二者音乐要素异同，用表格整理发现，简单提炼作曲家对民歌素材的改造手法。4.文化理解：了解《黄河船夫曲》创作背景，理解作品以船夫搏浪象征中华民族抗争的内涵；认识劳动号子起源于集体劳动，体会中国民歌扎根劳动、服务人民的文化特质，建立对黄河主题民族音乐的文化认同。四、教学重难点重点：识别劳动号子“领唱、众人齐和”的典型结构；感受节奏、力度变化塑造的船夫搏浪的音乐形象。

难点：理解作曲家如何提取原生船夫号子素材，进行艺术加工，读懂音乐背后的象征意义。五、教学过程师：同学们，第二单元主题是母亲河颂，黄河是中华民族的母亲河，千百年来黄河之上，船夫们驾船闯过无数险滩激流。在没有动力船只的年代，船夫依靠号子统一发力，协调划船动作。今天我们进入实践与创意板块《聚焦民歌——黄河船夫曲》，一起来聚焦这首扎根黄河民间号子的经典作品。课前，请大家翻开课本，找到《黄河船夫曲》的文本与谱例片段。师：首先，我们先来初听作品，大家带着两个问题聆听：第一，这首音乐的演唱形式有什么特点？第二，听完之后，你的脑海中浮现什么样的画面？（播放完整《黄河船夫曲》混声合唱音频）音频播放完毕。

师：好，音频听完，哪位同学愿意说一说，你听到了什么样的演唱形式？

生：有一个人先唱，然后很多人一起跟着呼应。

师：非常敏锐！这种“一人领、众人合”的形式，就是劳动号子最典型的特征，教材上也标注了领唱与合唱呼应。那你脑海中看到了什么画面？

生：船夫在黄河大浪里划船，很紧张，很用力。

师：说得很好。我们把这个画面记下来，接下来我们对照教材文本，认识作品基本信息。课本写明，《黄河船夫曲》是《黄河大合唱》第一乐章，光未然作词，冼星海作曲，创作于1939年，作品取材于黄河流域原生船夫号子。大家注意，这不是原生民间号子录音，是作曲家吸收民歌素材，重新创作的大型合唱作品，这是我们本节课聚焦民歌的核心切入点。师：接下来我们分段聆听，结合教材乐谱片段，拆解音乐。我们先听引子与第一部分，也就是描写船夫与惊涛搏斗的段落。大家观察乐谱，看一看这段的节奏型，找找频繁出现的前十六、附点节奏，同时关注力度标记ff（很强）。（播放第一部分音频）

师：听完这一段，大家发现这段速度、力度有什么特点？

生：速度很快，力度很强，听起来很紧张。

师：没错。我们看教材乐谱，大量短促紧凑的节奏，模仿船夫划桨时一呼一应的发力。领唱发出呼喊，合唱紧跟呼应，就像劳动现场，领工喊号，众人合力划桨。我们一起来体验这个领合的互动。老师做领唱，全班同学做合唱，我们朗读歌词片段：领：划哟，冲上前！合：咳哟！领：乌云遮满天！合：咳哟！大家朗读的时候，注意合唱的“咳哟”要短促有力，模拟船夫发力呐喊。（师生进行领合朗读练习）

师：大家感受一下，这种一问一答的呼应，是不是一下子就有集体劳动的力量感？这就是原生劳动号子最核心的音乐语言，冼星海直接提取了这个民歌结构，放进合唱作品当中。师：我们继续聆听第二段落，也就是教材中标注的舒缓段落。请大家仔细对比，这段和刚才搏斗段落，速度、节奏、旋律线条发生了什么变化？（播放第二段落音频）

生：速度变慢了，节奏拉长，旋律不再急促，听起来放松一点。师：非常好。我们对照教材的文字解读，这段描写船夫闯过险滩，暂时脱险，得以喘息。作曲家把原本短促的号子动机，把音符拉长，拓宽旋律线条，力度减弱。这里不是单纯的休息场景，教材提示，这象征着中华民族历经危难，依然能够看到希望曙光。我们看表格，我们一起来对比两个段落的音乐要素，大家跟着老师一起填写：段落速度节奏力度音乐形象搏斗段快速紧凑短促，前十六、附点强、很强船夫奋力搏击巨浪喘息段慢速舒展、长音为主中弱闯过险滩，短暂喘息师：大家看表格，音乐要素的变化直接塑造完全不同的画面。那老师继续提问：号子原本是劳动工具，船夫喊号子是为了统一动作，那冼星海为什么要把劳动号子写成大型合唱作品？我们来聆听一段原生黄河船夫号子录音，和合唱版《黄河船夫曲》做对比。（播放原生船夫号子片段）

师：听完原生号子，小组讨论，对比两者异同，把结论写在课本空白处，给大家一点时间。

学生小组讨论后，组织交流。

生：原生号子比较简短，是现场劳动呼喊；合唱版旋律更长，有完整结构，有管弦乐队伴奏。

师：总结得很到位。原生民歌号子，功能服务于劳动，结构短小，即兴性强；冼星海保留了领合呼应这个民歌核心骨架，增加管弦乐队伴奏、多声部合唱，拓展乐曲结构，赋予作品象征意义，把单纯的劳动呼喊，升华为民族抗争的呐喊。这就是我们“聚焦民歌”的核心：经典艺术作品，扎根民间民歌土壤。师：我们再回到教材歌词，读一读开篇的问答式歌词：“你晓得，天下黄河几十几道湾？几十几道湾上，几十几只船？几十几只船上，几十几根竿？几十几个艄公，把船来搬？”大家看，这种问答句式，也是我国北方民歌常见的手法。一问一答，层层推进，从黄河的湾，到船、到竿、到艄公，从自然景物落到人的抗争，把黄河和黄河儿女紧紧联系在一起。

师：我们再完整聆听全曲，这一次大家一边听，一边分辨两个段落的转换，感受音乐情绪的起伏。同时思考：作曲家保留民歌哪些特点？又新增了哪些艺术化处理？（完整复听）

师：音频结束。哪位同学梳理一下你的发现？

生：保留领唱合唱呼应、问答式歌词；新增管弦乐伴奏、多声部，段落对比更强烈。

师：总结精准。作曲家没有抛弃民歌本体，而是以民歌为素材进行再创作，让民间号子走出黄河渡口，登上舞台，成为民族史诗音乐。师：我们进行简单的艺术表现实践。我们选取搏斗段落，全班分为领唱组与合唱组，进行哼唱练习。领唱组负责主旋律呼喊，合唱组用“咳哟”做呼应衬词，注意不要大喊，保护嗓音，用扎实、有力量但不挤压的声音演唱。教师带领学生分段模唱，纠正节奏，强调领合之间的衔接要紧凑，不能脱节。练习中，配合简单肢体动作，每一次“咳哟”，双手向前模拟划桨发力，感受劳动号子音乐与身体动作之间的关联。

师：大家在练习的时候，有没有感受到，音乐节奏和划桨动作是同步的？这就是劳动号子最本源的特点，音乐诞生于劳动动作，节奏贴合劳动发力。设计意图：依托教材文本、谱例、表格支架，由浅入深完成聆听、对比、实践，以师生问答推进课堂，把民歌体裁、音乐要素、文化内涵分层落地。以原生号子与艺术合唱作品对比作为本课核心探究活动，落实“聚焦民歌”的栏目主题，避免单纯讲故事，始终以听觉体验、音乐本体分析为核心，让学生理解民歌素材如何转化为经典艺术作品。实践哼唱、律动活动，落实艺术表现素养，把理论知识转化为听觉、身体体验。六、小结本节课，我们聚焦民歌《黄河船夫曲》，认识劳动号子“领唱、众人齐和