初中音乐八年级上册《踏雪寻梅》赏析与演唱教学设计

初中音乐八年级上册《踏雪寻梅》赏析与演唱教学设计一、课程定位与设计理念本课属于人教版初中音乐八年级上册第六单元《冬之旅》中的首篇作品。《踏雪寻梅》由刘雪庵于1935年创作，黄自为之配和声，是一首融合了艺术性与通俗性的优秀抒情歌曲，曾被誉为20世纪30年代中国艺术歌曲的代表作之一。歌词以清新的笔触描绘了冬日骑驴踏雪、寻梅觅香的雅致情景，传达出对自然之美的由衷赞叹与孤高自赏的情怀。作品采用二段体结构，A段轻盈灵动，B段舒展开阔，对比鲜明而又融为一体，对培养八年级学生的音乐感受力、表现力及传统文化理解力具有独特的价值。八年级的学生已具备一定的音乐基础和审美判断力，能够初步分辨音乐作品的风格特点，但对于艺术歌曲中蕴含的文化意蕴和声语言的理解尚有欠缺。基于此，本课的设计遵循"以审美为核心、以兴趣为驱动、以实践为路径"的教学理念，引导学生在聆听、吟唱、体验中感受作品的意境美与声韵美，理解音乐与文学、自然与情感之间的内在联系。教学目标方面，知识与技能层面要求学生能够准确把握作品的旋律走向和节奏特点，理解二段体结构中两种不同情绪的对比，掌握正确的咬字吐字方法与气息运用技巧；过程与方法层面通过情境创设、对比聆听、分组合作等方式，让学生参与到音乐体验的全过程中；情感态度与价值观层面引导学生体会冬日寻梅的诗意情怀，感受中国文人雅士的精神世界，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。二、教学重难点分析教学重点在于引导学生准确演唱歌曲《踏雪寻梅》的旋律与歌词，把握A段的轻盈明快与B段的舒展开阔两种不同的音乐情绪，理解音乐要素与情感表达之间的关系。教学难点则在于让学生体会歌曲中"踏雪"与"寻梅"的意境之美，并将这种意境通过声音表现出来，这就要求学生不仅会唱，更能唱出画面、唱出情境、唱出情感。三、教学方法与资源准备本课主要采用情境教学法、对比聆听法、示范模仿法与小组合作法。通过多媒体课件展示冬季雪景与梅花的图片视频，营造冬日寻梅的视听氛围；通过教师范唱与钢琴伴奏的结合，为学生提供直观的艺术参照；通过小组讨论与合唱实践，深化学生对作品的理解。教学资源方面需要准备钢琴或电子琴教学设备、多媒体课件、歌曲音频、相关文学图片资料以及简谱或五线谱歌片。有条件的情况下还可以准备一些关于梅花的中国画作品和古诗词片段，丰富课程的文化内涵。四、教学过程第一环节：情境导入（约5分钟）课堂开始，教师用钢琴轻轻弹奏歌曲《踏雪寻梅》的旋律，营造冬日静谧的氛围。随后展示一组冬季雪景图片——白雪覆盖的远山、苍劲挺拔的老梅、踏雪而行的旅人。学生观看图片的同时，教师有感情地朗诵歌词："雪霁天晴朗，腊梅处处香，骑驴把桥过，铃儿响叮当……"朗诵结束后，教师提问："同学们，这段文字描绘了一幅怎样的画面？你从中感受到了什么样的意境？"学生自由发言，教师适时引导：这是1935年的词作者刘雪庵笔下的冬日寻梅图，表达了作者对自然之美的热爱和孤高自赏的情怀。今天我们就来学习这首将诗词与音乐完美结合的艺术歌曲。第二环节：初听感知（约6分钟）教师完整播放《踏雪寻梅》的演唱录音，要求学生带着两个问题聆听：一是歌曲分为几个部分？二是每个部分的情绪有什么不同？播放结束后，请学生举手回答。教师根据学生的回答进行归纳：歌曲分为两段，前段旋律活泼跳跃，描绘了骑驴踏雪的欢快情景；后段旋律舒展悠扬，抒发了寻梅赏梅的诗意情怀。两段在情绪上形成鲜明对比，但整体又和谐统一，这就是二段体结构的特点。为了让学生更直观地感受对比，教师可以再次分段播放A段和B段，让学生闭眼聆听并想象画面。这一步骤旨在让学生建立对作品的整体印象和情绪记忆。第三环节：学唱A段（约10分钟）进入学唱环节。教师先用钢琴完整弹奏A段旋律，学生轻声跟唱。谱例采用简谱形式：1156|532|1156|532|雪霁天晴朗，腊梅处处香，5356|165|3561|216|骑驴把桥过，铃儿响叮当。教唱过程中，教师特别强调几个技术要点。首先是气息的控制，A段节奏明快，旋律多以八分音符和十六分音符为主，要求学生用轻盈、有弹性的气息支持，声音位置要高，气息要流动。其次是咬字吐字，"雪霁天晴朗"中的"霁"字较为生僻，要读准字音（jì），同时注意"天"字的归韵收音。再者是节奏的准确性，"铃儿响叮当"中的附点节奏和切分节奏是本段的特色，必须唱准时值。教师逐句教唱，学生逐句跟唱，然后连贯演唱。教唱过程中，教师用钢琴伴奏，对个别音准有问题的学生进行单独指导。第四环节：学唱B段（约10分钟）B段的教唱方法与A段类似，但需要强调情感的不同处理。谱例如下：356|532|1235|615|响叮当，响叮当，6165|321|5653|216|那美人不远，骑驴的娃郎，5612|321|6123|561|铃儿响叮当，铃儿响叮当，2321|653|2161|5|那美人在哪里，就在那寻梅的路上。B段的节奏相对舒缓，旋律线起伏较大，情绪更加舒展深情。在教唱时，教师要求学生用更连贯的气息、更柔和的音色来演唱，与A段形成对比。特别要注意"那美人在哪里"一句的下行旋律要唱得富有韵味，"就在那寻梅的路上"一句要唱得坚定而充满期待。为了让学生更好地体会A段与B段的对比，教师可以组织学生进行分段演唱，A段由一组学生演唱，B段由另一组学生演唱，然后两组合唱完整歌曲。这样既能激发学生的学习兴趣，又能加深对作品结构的理解。第五环节：艺术处理与表现（约8分钟）基本唱会后，进入艺术处理阶段。教师提出几个问题引导学生思考：如何通过力度变化来表现不同的画面？如何通过速度处理来塑造音乐形象？A段与B段的力度对比应该如何设计？学生分组讨论，每组推选代表发言。教师根据学生的意见进行总结：A段可以处理得稍快一些，力度轻盈而富于弹性，模拟骑驴过桥时铃儿叮当的欢快场景；B段则可以稍慢一些，力度舒展而深情，体现寻梅路上的诗意与期待。整首歌曲的力度变化可以设计为弱—渐强—弱—渐强—强的弧形走向。教师完整范唱一遍，学生聆听体会。然后请几位学生单独演唱，其他学生担任小评委，从音准、节奏、情感、咬字四个维度进行评价。这一环节旨在培养学生的音乐鉴赏能力和表达能力。第六环节：文化拓展与升华（约5分钟）歌曲学唱完成后，教师引入文化拓展内容。首先展示几幅以"踏雪寻梅"为题材的中国画，如关山月、傅抱石等画家的作品，让学生感受这一题材在传统艺术中的独特魅力。然后简要介绍歌曲的创作背景：1935年的中国，虽然时局动荡，但文人雅士仍然保持着对传统文化的热爱和对自然之美的追求。刘雪庵通过这首歌，传达了一种超然物外、向往美好的情怀。教师还可以拓展几首与"梅"有关的古诗词，如王安石的《梅花》、陆游的《卜算子·咏梅》等，让学生体会梅花在中国文化中的象征意义——高洁、坚韧、孤傲。这不仅能加深学生对歌曲意境的理解，也能拓宽他们的文化视野。第七环节：课堂小结与作业布置（约1分钟）课堂最后，教师总结本课的学习内容，强调《踏雪寻梅》不仅是一首旋律优美的歌曲，更是一幅充满诗意的音乐画卷，希望同学们在生活中也能拥有一双发现美的眼睛，保持一颗向往美好的心灵。课后作业有三项：一是熟练演唱全曲，并尝试以小组为单位进行合唱编排；二是搜集其他描写冬日景象的诗词或歌曲，与同学分享；三是为歌曲《踏雪寻梅》撰写一段100字左右的赏析文字。五、教学反思与延伸本课的设计始终围绕"意境"二字展开。从导入环节的图片情境到学唱环节的旋律体验，再到拓展环节的文化理解，每一个步骤都指向学生对作品意境的整体把握。在实际教学中，教师应当根据学生的实际情况灵活调整教学节奏和难度，比如对音准较弱的学生可以多花一些时间在视唱练习上，对表现力较强的学生则可以增加艺术处理的要求。本课的延伸方向还有很多，比如可以将其与其他冬日题材的艺术歌曲进行对比欣赏，如黄自的《踏雪寻梅》与同一时期其他音乐家的作品；也可以让学生尝试为歌曲编配合适的打击乐器节