七年级音乐《凤阳花鼓》鉴赏教学设计

七年级音乐《凤阳花鼓》鉴赏教学设计教学对象为七年级学生，他们正处于审美感知能力快速发展、对外来文化与本土民俗充满好奇的关键时期。《凤阳花鼓》收录于人教版七年级下册第四单元，本课以安徽凤阳地区特有的民间歌舞形式为载体，融合打击乐、丝竹乐与地方唱腔，具有鲜明的地域色彩与生活气息。教学旨在通过赏析、体验与对比，引导学生理解凤阳花鼓的音乐特征、唱腔特点及背后承载的民俗文化，从而厚植乡土情怀，增强民族文化认同感。本课教学共划分为四个递进板块：情境导入、初步感知、深入探究、拓展升华。教学时长建议为一课时（40分钟），配合多媒体课件与打击乐器辅助教学。【学情分析】七年级学生在小学阶段已接触过秧歌、剪纸等民俗艺术，对民间音乐有零散印象，但缺乏系统的鉴赏方法。他们对节奏鲜明、旋律明快的作品有天然兴趣，但对地方方言唱词与传统打击乐组合存在陌生感，需要教师搭建阶梯，引导其从听觉感知走向文化理解。同时，班级中部分学生具备舞蹈或器乐基础，可在拓展环节发挥特长，实现分层参与。【教学目标】一、审美感知层面：学生能够完整聆听《凤阳花鼓》主题旋律，准确识别其“说唱相间、尾音拖腔”的唱腔特点，并能用恰当的词汇描述音乐情绪。二、艺术表现层面：学生能够模仿花鼓的击鼓节奏，与同伴合作完成“鼓”与“舞”的简单配合，在身体律动中体会民间艺术的即兴美感。三、文化理解层面：学生能够结合歌词内容，说出凤阳花鼓反映的劳动生活场景，理解其作为国家级非物质文化遗产的艺术价值与社会功能。四、创意实践层面：学生能够结合身边熟悉的劳动场景，尝试创编两句新歌词，并选用合适的节奏型进行念白表演。【教学重难点】教学重点：感受《凤阳花鼓》的音乐风格，理解其“歌、舞、鼓”三位一体的表现形式。教学难点：把握凤阳花鼓“似说似唱”的唱腔韵味，体会方言声调与旋律走向之间的紧密关系。【教学方法】讲授法、示范法、情境法、合作探究法、体验法【教学准备】多媒体课件、凤阳花鼓图片及视频资料、小鼓（或鼓槌与桌面替代）、花鼓调节奏图谱、拓展音响片段【教学过程】第一环节：情境导入——鼓声引趣，走近凤阳课堂伊始，教师闭灯播放一段田间劳作的环境音效：远处牛铃轻响，近处锄头落地，脚步声、吆喝声交叠。音效持续约十五秒后，教师用小鼓在讲台一侧敲出“咚咚|咚咚咚|咚咚|咚——|”的节奏，随即邀请学生用掌根在桌面轻击模仿。教师边敲边问：“同学们，这种一轻一重、忽快忽慢的敲击，像不像田间地头的某种劳动节奏？”学生纷纷点头，教师顺势揭示课题：“今天我们要走进安徽省凤阳县，去认识一种从田间走出来的艺术——凤阳花鼓。它的鼓点，就是劳动节奏的影子；它的歌声，就是百姓心声的流淌。”这一环节用鼓声代替语言开场，既调动学生听觉，又暗扣“花鼓源于劳动”的核心线索，为后续探究埋下伏笔。第二环节：初步感知——完整聆听，整体识貌教师完整播放《凤阳花鼓》演唱视频，提示学生关注三个问题：歌曲的情绪是欢快还是忧伤？演唱形式是独唱还是对唱？歌词里提到了哪些人物或动作？播放结束后，学生自由发言。一位学生说：“曲调很活泼，像是过年过节的气氛。”另一位学生补充：“歌词里出现了‘左手锣、右手鼓’，说明演唱的人一边唱一边敲。”还有学生注意到：“歌里说‘打到了南京’，像是走街串巷卖艺。”教师在黑板中央板书三个关键词：“击鼓”、“说唱”、“走街”。随后提问：“如果把这三个词连起来，你会怎样概括凤阳花鼓的艺术形式？”学生思考后答出“一边敲鼓一边唱歌一边表演”。教师肯定并补充：凤阳花鼓集歌、舞、鼓三位一体，表演者腰挂小鼓，手持鼓槌，边击边唱边舞，是典型的民间综合表演艺术。本环节通过整体聆听与问题引领，帮助学生建立对作品的初步印象，为分段细听做好铺垫。第三环节：深入探究——分层赏析，破解密码（一）听鼓点，辨节奏教师用多媒体呈现花鼓基本节奏型：节奏型A：咚咚|咚咚|咚咚|咚——||节奏型B：咚咚咚|咚咚|咚咚咚|咚——||节奏型C：咚——|咚咚|咚咚|咚——||先由教师示范击鼓，学生仔细聆听三种节奏型的不同情绪。教师提示：“节奏型A平稳舒展，像走路；节奏型B紧凑跳跃，像小跑；节奏型C前长后短，像招手呼喊。”随后请学生用掌根敲击桌面，尝试分辨教师随机敲出的节奏属于哪一种。学生熟悉节奏后，教师播放《凤阳花鼓》鼓点纯享版（去除人声），请学生边听边用掌根随音乐敲击，体验鼓点在歌曲中的贯穿作用。学生会发现：歌曲从头到尾都离不开鼓点的支撑，鼓点不仅是伴奏，更是演唱者情绪外化与身体律动的核心。（二）听唱腔，品韵味教师范唱《凤阳花鼓》第一句“说凤阳，道凤阳”，要求学生注意听“凤阳”两个字的拖腔走向。学生会发现：“阳”字的尾音向上挑起，拖得较长，与普通话语调不同。教师解释：“这就是凤阳方言的声调赋予旋律的独特味道。‘阳’字本调读成上声，旋律便顺势上扬；‘说’字读阴平，旋律就平稳起音。地方语言决定了旋律走向，这就是民间音乐的‘母语’特征。”为加深体验，教师将歌词中的方言字用红色标注在屏幕上，如“凤阳”中的“阳”标上向上箭头，“鼓儿”中的“儿”标上卷舌符号。邀请两位学生分别用普通话和凤阳方言朗读第一句歌词，集体比较：普通话朗读少了那股“翘”和“甩”的劲头，方言朗读则与旋律咬合得更紧。（三）听结构，识曲式教师展示《凤阳花鼓》曲式结构图：┌─────┐┌─────┐┌─────┐引子│A段│间奏│B段│间奏│A'段│鼓点│唱│鼓点│唱│鼓点│唱│└─────┘└─────┘└─────┘学生观察后发现：歌曲由“引子—A段—间奏—B段—间奏—A'段”构成，两段唱腔之间由鼓点串接，A'段是A段的变化重复。教师进一步说明：“这种结构叫‘变化重复’，既让听者熟悉，又带来新鲜感，是民间歌曲常用的创作手法。鼓点在这里起到了‘缝合’段落、调节气氛的作用。”（四）看舞蹈，悟表演教师播放凤阳花鼓表演视频中“歌舞配合”的片段，画面中演员左手持小锣、右手持鼓槌，腰间斜挎花鼓，边敲边走十字步。教师暂停画面，请学生观察演员的步伐与鼓点的对应关系。学生发现：脚步抬起的瞬间恰好是鼓点落下的瞬间，脚步落地时鼓点休止，二者严丝合缝。教师总结：“凤阳花鼓的‘歌、舞、鼓’不是三个孤立的元素，而是呼吸相连的整体。鼓点指挥脚步，脚步带动身姿，身姿配合眼神，这才有了我们看到的生动表演。”本环节四个小步骤由“鼓—唱—结构—舞”逐层展开，遵循从局部到整体、从听觉到视觉的认知规律，帮助学生深入理解作品的艺术密码。第四环节：拓展升华——文化对话，传承有我（一）拓展聆听，对比感悟教师播放两段音乐：一段是陕北秧歌调，一段是东北二人转片段，请学生与《凤阳花鼓》进行对比。学生从节奏、唱腔、表演形式三方面讨论，填写下表：┌─────────┬────────────┬────────────┬────────────┐│项目│凤阳花鼓│陕北秧歌│东北二人转│├─────────┼────────────┼────────────┼────────────┤│鼓乐特点│鼓点密集、│锣鼓喧天、│竹板为主、│││节奏明快│气势磅礴│节奏跳跃│├─────────┼────────────┼────────────┼────────────┤│唱腔特点│方言说唱、│高亢嘹亮、│俏皮活泼、│││尾音拖腔│音域宽广│念白较多│├─────────┼────────────┼────────────┼────────────┤│表演形式│击鼓歌舞、│集体扭秧歌、│一旦一丑、│││走街串巷│伞头领舞│边唱边舞│└─────────┴────────────┴────────────┴────────────┘教师引导：“我国地域辽阔，不同的地理环境、不同的方言声调、不同的劳作方式，孕育了风格各异的民间艺术。它们都是劳动人民智慧的结晶，是中华民族文化百花园中的绚丽花朵。”（二）联系生活，创编实践教师布置小组合作任务：以“我们校园的一天”为主题，模仿凤阳花鼓“说唱相间”的形式，创编四句歌词，并选用本课所学的节奏型A或节奏型B作为念白伴奏。各小组讨论五分钟后，依次上台展示。某小组创编如下：“说校园，道校园，教学楼里书声朗；说校园，道校园，操场上边笑声欢；说校园，道校园，食堂饭菜飘喷香；说校园，道校园，老师同学情意长。”该小组选用节奏型B作为伴奏，四位同学分别用掌根敲击桌面，另两位同学踏步走场，课堂气氛热烈。教师及时肯定：“同学们把花鼓的节奏用在了校园生活里，这就是最好的传承。艺术从来不是高高在上的，它就在我们每一次的劳动、每一次的欢笑里。”（三）回望历史，升华情感课堂最后五分钟，教师讲述凤阳花鼓的历史变迁：明初凤阳移民思乡心切，击鼓唱调以解乡愁；明清时期凤阳遭遇灾荒，百姓背井离乡卖艺求生，花鼓成为谋生的手段；新中国成立后，凤阳花鼓登上大舞台，融入新生活，焕发新光彩；2006年，凤阳花鼓入选国家级非物质文化遗产名录。教师总结：“从田间到舞台，从谋生到艺术，凤阳花鼓走过了数百年的时光。它是历史的记录者，是百姓心声的传话筒，更是我们民族文化基因的一部分。希望同学们课后能继续关注身边的民间艺术，用心聆听它们的声音，让古老的鼓点在我们这一代人手中敲出新的节拍。”课堂在学生齐声用掌根敲击“咚咚|咚咚咚|咚咚|咚——|”的节奏中结束。【教学反思】本课以“听”为核心线索，从鼓声导入到鼓声中结束，形成完整的闭环。教学过程中注重引导学生从“听鼓”到“听唱”再到“听懂”，层层递进，符合七年级学生由感性到理性的认知规