《舞蹈基础》第四章

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学习工具幼儿舞蹈创编概述第一节TransitionPage过渡页幼儿舞蹈是幼儿艺术教育中的一个重要部分。从事幼儿舞蹈创编应抓住幼儿的心理特点，把握幼儿的心理要素，创造性地开展工作，编排出幼儿喜欢看、愿意演且具有艺术性与观赏性的作品来。幼儿舞蹈创编概述幼儿舞蹈创编的基本要求（一）幼儿舞蹈创编者应积累丰富的幼儿舞蹈素材舞蹈素材就是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想，也就是要用艺术手段表现现实生活中幼儿的美好情感。很多老师都明白创编幼儿舞蹈要围绕“新”和“趣”，那么“新”和“趣”的内容从哪里来呢？要从观察生活中来，幼儿舞蹈创编者应努力去捕捉生活中很容易忽视却很生动的景象，运用“放大镜”的原理对闪光点进行整理和艺术夸张，转化为形象生动的舞蹈语言。幼儿舞蹈创编的基本要求（二）幼儿舞蹈创编者应具有深厚的文化内涵和生活体验幼儿舞蹈创编者应具备深厚的幼儿舞蹈基础理论知识和各种舞蹈基本技能，此外，还要认真学习其他学科的相关知识，如文学、音乐、美术等，并注意收集符合幼儿表演的舞蹈素材，培养良好的基础艺术修养，只有这样才能创作出丰富多彩的幼儿舞蹈作品。幼儿舞蹈创编者只有深入体验和感悟幼儿生活，充分细致地了解和研究幼儿的生活才能捕捉到自然的童趣童心，广泛收集幼儿的舞蹈形象，并将这些生活中的瞬间、细节转化为舞蹈艺术，创作出清新亮丽的幼儿舞蹈作品。幼儿舞蹈创编的基本要求（三）幼儿舞蹈创编者需要丰富的想象力和创作热情对于幼儿来说，他们的日常生活除了吃饭和睡眠外，主要的活动就是玩耍和游戏。因此，幼儿舞蹈的趣味性和娱乐性应当被摆在首位。即在考虑舞蹈的题材时，应当选择既为幼儿所熟悉、喜爱，又有一定积极意义的，且可以用舞蹈所表现的生活内容。幼儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是通过肢体动作表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，幼儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它需要一定的想象力，这种想象不是停留在一般生活意义上的奇思异想，而是将幼儿生活提炼、升华后在脑海中勾勒出的事物和形象，然后用生动有趣的舞蹈动作语言来赋予其独特的姿态、色彩和情感。幼儿舞蹈创编的基本要求（四）幼儿舞蹈创编者应提高自身的音乐素养在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是不可分割的。作为单独的艺术种类，音乐和舞蹈虽然有不同的发展规律，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是密切相关的。一个好的舞蹈作品应该是音乐与舞蹈的完美统一，让舞蹈充满着音乐的激情。在欣赏幼儿舞蹈节目时，人们时常会发现一些舞蹈编排得不错，但是音乐和舞蹈内容却很不协调，这是创编者欠缺音乐素养的表现。所以，幼儿舞蹈创编者应充分认识到音乐在舞蹈创作中的作用，提高对音乐的欣赏和感悟能力。一个优秀的舞蹈创编者在创编舞蹈时首先应寻找音乐所要表达的内容，再从幼儿生活中寻找合适的素材形象。幼儿舞蹈创编的基本要求（五）幼儿舞蹈创编者应熟悉幼儿的生理和心理特点幼儿舞蹈的创编要遵循幼儿的生理和心理特点。从生理角度来看，幼儿的身体正处在生长阶段，骨骼较软、韧带固定能力差，易疲劳，这些决定了幼儿的平衡能力、控制能力、节奏感都较差。因此，创编幼儿舞蹈时要考虑幼儿的生理特点，力求舞蹈动作舒缓、简练，不能有大幅度的动作变化。从心理角度来看，幼儿的思维过程尚处在形象思维阶段，并且具有注意力不集中、好奇心强、好模仿等特点，因此在创编舞蹈动作时要依据幼儿心理发展的特点，多设计一些具有模仿性的动作。幼儿舞蹈创编的基本要求（六）幼儿舞蹈创编者应注意幼儿的年龄特点根据幼儿身体发展的特点，可以把幼儿分为三个不同的年龄阶段：3～4岁，4～5岁，5～6岁。1．3～4岁：3～4岁的幼儿已经认识到自己的身体，可以自由地运用身体的各个部位做各种单一的动作，如抬腿、踢腿、勾脚、绷脚等，他们能对生活中简单的动作进行模仿，创编者在创编时应注意舞蹈动作单一，简单易记，动作反复进行，如《传气球》《碎步走》等。2．4～5岁：4～5岁的幼儿已经可以做一些双脚起跳的动作，但要注意保持身体的平稳，创编者可以在幼儿律动中添加一些简单的舞姿变换，将几种单一舞步糅合为较为复杂的舞步，如《骑小马》《摘葡萄》等，还可以让他们进行一些简单的歌表演或幼儿集体舞。3．5～6岁：5～6岁的幼儿不但可以进行较为复杂的歌舞表演和音乐游戏的练习，如《采蘑菇的小姑娘》《丢手绢》等，还可以进行表演性舞蹈的练习，如《跳动的音符》《春蚕》等，在表演中提高他们的身体协调能力、对音乐的感悟能力及艺术表现能力。二、幼儿舞蹈创编的原则幼儿教育工作者应该做到热爱幼儿、热爱生活、热爱自己的事业，努力提高自己的全面素养和专业能力，做一个德艺兼备的幼儿艺术工作者。（一）坚持审美教育的宗旨（二）坚持幼儿舞蹈理论建设与学术研究舞蹈理论基础是幼儿舞蹈持续健康发展的重要保证，但幼儿舞蹈理论体系尚不成熟，学前教育工作者和各专家学者需要更加努力，为幼儿舞蹈教育的发展奠定理论基础。创编者应选择短小流畅、富有感染力的舞蹈音乐，并且舞蹈音乐的节奏应简单、明朗、流畅，节奏感强，让幼儿听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。（三）重视幼儿舞蹈音乐的选用（四）幼儿舞蹈应形式多样、题材丰富幼儿舞蹈创编者应根据各个民族、地区的生活提取素材，挖掘主题，运用多种艺术手法，塑造出形象各异的舞蹈。例如，舞蹈《小狗圆舞曲》选用了肖邦《一分钟圆舞曲》，鲜明的主题风格深受幼儿的喜爱，讲述了一群可爱的斑点狗玩耍、斗气、和好、团结的故事。我国民族舞蹈底蕴丰富，是宝贵的文化遗产和精神财富，幼儿舞蹈创编者应重视幼儿对民族舞蹈的学习和继承，在舞蹈作品中体现出民族元素。除了继承和发扬中华民族的优秀文化之外，创编者还要学习国外优秀的舞蹈艺术，如踢踏舞、爵士舞、拉丁舞等，让它们在幼儿舞蹈中得到体现。（五）幼儿舞蹈具有鲜明的民族文化底蕴三、幼儿歌舞创编时常用的手法（一）重复、再现动作形象只有重复出现才能给观众留下深刻的印象，为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心中，重复、再现的手法是必不可少的。如，在幼儿舞蹈《向前冲》中，不但出场、进场都用大跨步转身再接踢腿这一方向、节奏都有变化的动作，而且在舞蹈的进程中，始终都有这一动作的变形，让观众牢牢地记住了这群活泼可爱的孩子，久久不能忘怀。（二）夸张艺术源于生活而又高于生活，舞蹈也同其他艺术一样，特别善于使用夸张的手法来发展其艺术形象。当然这种夸张不是无限度的随意夸张，而是根植于艺术原型，又不失艺术原型精气神韵的有限夸张，舞蹈编导的高明之处就在于能巧妙地把握住夸张的“度”。（三）对比对比有实践（节奏）上的快与慢、强与弱、延长与短暂等，有空间（造型）上的大与小、高与矮、方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润）、放（伸）与收（缩）、动与静等。这些对比变化不仅是形式上的安排，更是人物内心情感上的变化。舞蹈动作的变化也应如此，对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，进而使舞蹈语言更生动。幼儿舞蹈的创编过程第二节TransitionPage过渡页幼儿舞蹈创编的基本过程包括幼儿舞蹈作品的构思、幼儿舞蹈作品的排练与舞台布置、出场的精心设计、幼儿舞蹈作品的演出四个步骤。一、幼儿舞蹈作品的构思（一）捕捉灵感幼儿的世界充满了幻想与想象，他们将万物皆赋予灵性，与人交朋友、与动植物交朋友、与没有生命的物体交朋友。作为幼儿舞蹈编导者，要将自己的全身心投入到幼儿的生活中，融入到他们的感情世界里，了解他们的生活、情感及情感表达方式，只有这样才能触发灵感，捕捉到丰富的创作形象。（二）选定幼儿舞蹈题材舞蹈题材的选定是舞蹈创作中极为重要的一个环节。大多数幼儿舞蹈创编者在创作初期都觉得选材困难，常见的选材方式有以下几种：1．从日常生活中选材；2．从大自然中选材；3．从文学作品中选材。2、从大自然中选材。幼儿对大自然有着强烈的好奇心，因此幼儿舞蹈创编者也可以从幼儿喜爱、感兴趣的动植物着手创作，如《种太阳》《蚂蚁搬豆》《数星星》《小树》等。1、从日常生活中选材。幼儿舞蹈必须适合幼儿表演、符合幼儿的审美观念。幼儿舞蹈创编者必须将自己“童心化”，细心观察、体验和积累幼儿日常生活素材。从幼儿生活中直接选材包括幼儿的个体活动和幼儿之间的活动，以他们本身的生活片段为素材，经过加工和提炼形成教育性较强的具有故事情节的幼儿舞蹈，如《小蝌蚪找妈妈》等。幼儿喜爱模仿，对成人动作的模仿也是幼儿舞蹈选材的来源，如《我是解放军》等。3、从文学作品中选材。幼儿大多喜欢童话故事和神话传说，舞蹈作品也可以从这些故事中提取材料，创造舞蹈形象，如《卖火柴的小女孩》《愚公移山》《小红帽》《贪吃的猪八戒》等，这类舞蹈作品用肢体语言向幼儿描述了故事情节，让他们在愉悦的气氛中接受知识。（三）确定幼儿舞蹈的结构舞蹈结构是指舞蹈作品内部各局部的组织和排列方式，是作品内容寻求形象外化的参考，其本身也具有一定的观赏价值。幼儿舞蹈的结构主要包括情绪性结构、情节性结构、音乐结构、时空结构、心理式舞蹈结构五种。1．情绪性结构情绪性结构的舞蹈应用非常广泛，是以一种或多种情绪作为贯穿幼儿舞蹈主线的结构，这种结构一般没有故事情节，也没有矛盾冲突。情绪性结构主要是以动作、节奏、速度和画面的对比变化来表现幼儿舞蹈的，常见的体式有三种：一段体结构式，以单一的情绪贯穿舞蹈的始终，舞蹈音乐节奏前后一致；二段体结构式，以两种特定情绪先后展开，在节奏处理上根据作品的需要先快拍后慢拍或先慢拍后快拍，强调对比效果；

三段体结构式，以两种以上情绪间隔为特征，通常表现为情感的首尾呼应。2．情节性结构情节性结构也称戏剧性结构，这种结构的舞蹈一般是以童话故事或神话传说为原型进行的创作，舞蹈作品中有鲜明的人物形象和完整的故事情节，舞蹈动作紧密围绕故事发展，运用舞蹈的形式将故事内容展现出来，揭示作品的主题思想。3．音乐结构音乐结构本身并不是一个完全独立的结构方式，它同前两种结构方式紧密相连甚至可以说是前两种结构方式的转化，只不过是从音乐作品选材。这种音乐结构是以成功的音乐作品为依托的，要求幼儿舞蹈创编者首先对音乐作品有深刻的理解和认识，然后在理解的基础上寻找适合该音乐结构的舞蹈形象，并将其组织为舞蹈动作。4．时空结构时空结构是根据客观事物的先后进程来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。其主要艺术特征是以时间的走向为顺序来组织人物在空间的活动，强调所表现的人物思想感情或情节事件，舞蹈作品的开端、发展、高潮、结局均要严格按自然时空的发展顺序进行转换。5．心理式舞蹈结构心理式舞蹈结构是根据舞蹈作品中人物的心理活动来安排人物的行动、舞蹈场景，以心理活动作为展开情节、事件的贯穿线的结构方式，多用于充分和深入表现人物内心世界的舞蹈或舞剧作品，在幼儿舞蹈作品中以表现他们的心理活动为核心，充分展现出幼儿的内心世界和情绪情感。（四）编写幼儿舞蹈台本幼儿舞蹈的题材选定以后，就需要把想象出的舞蹈动作按照台本的要求写出来，一般幼儿舞蹈台本的编写包括以下四个步骤：对台本基本内容进行简介、编写幼儿舞蹈台本的结构、选择舞蹈合适的音乐、根据音乐连接动作组合。1．对台本基本内容进行简介用简练、生动的文字对幼儿舞蹈作品的主题思想、背景、人物以及为舞蹈设置的典型环境和主要情节进行简单介绍。2．编写幼儿舞蹈台本的结构幼儿舞蹈结构是指舞蹈作品内部各个组成部分的搭配、排列。写结构就是幼儿舞蹈创编者根据自己对生活的理解，按照主题思想的需要，把所要表现的生活材料、人物、事件组织起来，使其既符合生活规律，又适应幼儿舞蹈艺术的形式和要求的过程。编写舞蹈台本结构时一定要结构清晰，开头、发展、结尾层次分明。3．选择舞蹈合适的音乐创编幼儿舞蹈的目的明确后，就要选择一个既符合舞蹈内容又富有动作性的音乐或歌曲，让幼儿一听到音乐的节奏，就有一种想随乐起舞的冲动。适合作为舞蹈音乐的儿歌一般篇幅短小、乐句方整、朗朗上口、节奏鲜明，音乐形象突出。4．根据音乐连接动作组合主体动作和变化动作产生后，接下来就是根据音乐的节奏、结构来进行动作的连接和分段。在动作的连接中，应突出音乐的强弱结构、层次分明，并遵照人体的运动规律，将动作连贯通顺。可采用丰富多样的形式，队形不拘，让幼儿感觉就像在玩游戏。舞蹈音乐在舞蹈艺术中起着极为重要的作用，人们常用“音乐是舞蹈的灵魂”来形容音乐在舞蹈艺术中的重要地位，不管这种说法是否完全确切，要坚信没有好的舞蹈音乐是很难创作出好的舞蹈作品来的。大多舞蹈和舞剧的创作过程都是根据音乐来设计和编排的，因此音乐的好坏，就直接影响着舞蹈和舞剧的创作水平。二、幼儿舞蹈作品的排练与舞台布置（一）舞蹈排练组织排演是舞蹈创编的最后一个阶段，是将舞蹈动作作品完整地呈献给观众的一项重要工作。1．准备工作在第一次排练幼儿舞蹈前，创编者应首先准备好给幼儿讲解剧情的讲稿，可以配上大量精美的图片、文字、声像资料等，不要急于教授舞蹈动作或是排列队形，而是要先引起幼儿对舞蹈排练的兴趣。创编者在向幼儿介绍舞蹈时，应让幼儿理解两个问题：①跳什么舞蹈；②应该如何跳。2．教授动作在舞蹈的排练过程中，教授动作是耗时最长、耗费精力最多的一项工作，创编者在教授幼儿舞蹈时应按照三个步骤进行，即教授主题动作、教授主题舞段、从头至尾依次教授。（1）教授主题动作大多数创编者在教授幼儿舞蹈动作时，都会先教主题动作，这是因为：①从心理学角度上来说，幼儿学习任何事物都是第一印象最为深刻，注意力也最为集中；②从学习的角度来讲，把主题动作放在教学首位，有助于幼儿理解舞蹈的风格特点。（2）教授主题舞段主题舞段是由一系列的动作组合而成的，与主题动作相比学习难度更大。因此，主题舞段的教授一般都会分段进行，先把主题舞段分解为若干个小段，再分别教授。在教授时要注意强调动作的规范性和动作之间的衔接。（3）从头至尾依次教授当幼儿学会了主题舞段之后，创编者就可以进行整体舞蹈的教授。一般的幼儿舞蹈作品，除了全体表演者共同表演的群舞外，还常常有领舞部分。群舞的排练要注意统一幼儿的舞蹈动作，使表演展现出整齐划一的效果，领舞部分要注意动作的细节问题。3．熟悉音乐在教授完舞蹈动作后，创编者应该让幼儿熟悉相应的舞蹈音乐，了解音乐的节奏，体会音乐所要表达的情感，只有这样才能使幼儿准确地完成舞蹈动作。4、作品合成舞蹈作品合成时不能操之过急，可以采取先粗排、再细排的方式进行，粗排时对幼儿的要求不能过高，只要他们能跟上音乐，记住动作的变化流程就可以了。到细排阶段时，创编者就要要求幼儿认真投入地排练每个动作，对每个动作作出严格要求，在细排结束时，要达到动作与音乐节奏、动作与情感变化融为一体。（二）舞台布置幼儿舞蹈舞台效果包括布景、灯光、道具、服装等，是幼儿舞蹈作品设计的重要组成部分。1．舞台布景舞台布景可以渲染出了一种特殊的环境，为幼儿舞蹈作品的呈现提供现实背景，交代舞蹈发生的时间、地点，对幼儿舞蹈情节的发展起到烘托作用。需要注意的是，舞台布景的创意和其表现出的效果必须和幼儿舞蹈所要体现的内容相统一，才能发挥出其在舞蹈表演中的作用。2．舞台灯光舞台灯光是构成演出空间的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉灯光设计，并有目的地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。幼儿舞蹈创编者在设计舞台灯光时应该全面、系统地考虑人物和情节的空间造型，严格遵循造型规律。4．舞台服装舞台服装也是幼儿舞蹈的闪光点。舞蹈服装应符合幼儿的年龄或舞蹈主题。幼儿舞蹈服装应突出幼儿天真、活泼的特点，切忌大、繁、旧；幼儿舞蹈服装色彩应鲜艳明亮；除此外，应注意服装的样式及制作工艺，使舞台服装的制作更精致、新颖。3．舞台道具舞台道具的使用可以营造一个典型的环境，道具的使用，使舞台的立体感和空间感更强，增加了表演的气氛，增强了观众的共鸣感。在幼儿舞蹈的创作过程中，道具的新视觉、新形式和新的使用方法是在以后的工作过程中应该特别注意的。在舞蹈表演中，使用道具是以突出人物和主题为前提，从而将道具和舞蹈配乐有机地联系在一起，增强道具的象征功能。三、出场的精心设计出场动作设计应与主题相关，情绪要与主题协调。如要表现热烈欢快的气氛，可选择斜行移动线的出场方式，抒情舞可以安排平行移动线或以造型逐渐展开的方式出场。确定出场后，要根据歌词内容选择基本动作，如在设计“打鼓向天歌”的动作时，要表现幼儿天真活泼的情景，可多用跑步或后踢步，动作还要注意对比和连接性。民族舞动作必须抓住该民族的特点，可以从幼儿实际水平出发，对一些难度大的动作进行简化，使幼儿易于掌握。在安排舞蹈场面构成时要考虑对称性，画面也要有变化，给人以新鲜感。四、幼儿舞蹈作品的演出（一）化妆化妆是运用艺术对作品进行包装的手段之一。化妆效果要适合人物角色和舞台灯光效果，舞蹈演出一般是在