高中语文选择性必修中册《李凭箜篌引》情境化深度教学设计

高中语文选择性必修中册《李凭箜篌引》情境化深度教学设计一、教材定位与教学价值阐释本课位于高中语文选择性必修中册第三单元，该单元聚焦诗歌的意蕴与理趣，汇聚唐诗经典。《李凭箜篌引》作为李贺的代表作，以奇崛想象与通感笔法开创音乐描写的新境界，是培养学生诗歌鉴赏能力、感受古典诗歌审美特质的重要载体。从课程标准核心素养维度审视，本课承担着语言建构与运用、审美鉴赏与创造、文化传承与理解三重任务，尤其在引导学生突破常规感知、建立多维审美通道方面具有不可替代的价值。教学对象为高二年级学生，经过必修阶段学习，已掌握基本的诗歌诵读技巧与意象分析方法，但对古诗中通感修辞的运用、音乐意象的转化机制理解尚浅，需通过情境化设计搭建认知支架，实现从“读懂文字”到“感悟诗境”的跨越。二、教学目标分层设计知识与能力层面：准确理解诗中关键意象的内涵，掌握“以乐写乐”“通感造境”的艺术手法，能结合具体诗句分析李贺诗风之奇崛。过程与方法层面：通过情境诵读、意象梳理、对比探究等活动，提升诗歌鉴赏的逻辑思辨能力，学会从语言形式切入审美内核。情感态度与价值观层面：感受古代乐师的高超技艺与诗人独特的审美追求，体悟中华古典诗歌对音乐之美的诗意表达，增强文化认同与审美自信。三、教学重难点精准把握教学重点：把握诗中意象组合的奇特意蕴，理解李贺如何通过通感、夸张、拟人等手法将抽象音乐转化为可感可知的画面。教学难点：体会“老妪”“江娥”“昆山玉碎”“芙蓉泣露”等意象背后的文化心理与审美意趣，破解李贺诗歌“奇而不涩”的语言密码。四、教学方法与策略选择采用情境教学法贯穿始终，辅以诵读品味法、意象分析法、对比探究法。以“箜篌之声”为情境主线，设计“听声入境”“寻声觅象”“悟声传情”三个递进环节，让学生在沉浸式体验中完成审美建构。教学过程中注重以读促悟，通过范读、齐读、个性化朗读等多种形式，激活学生对诗歌语言的感知力。五、教学过程精细化实施第一环节：导入启思，情境初构（约6分钟）课堂伊始，教师不直接呈现诗题，而是播放一段箜篌演奏音频，时长约90秒，旋律选取与李凭演奏风格相近的古典曲目，营造空灵幽远的听觉氛围。播放结束后，教师提问：“这段音乐让你联想到怎样的画面？有怎样的情绪感受？”引导学生初步调动感官经验，为后续理解诗歌的通感描写铺垫心理基础。随后顺势介绍李凭其人——唐代宫廷乐师，以善弹箜篌闻名，常引得文人墨客赋诗赞叹，自然过渡到本课学习内容。简介李贺时，突出其“诗鬼”之称与“奇崛冷艳”的诗风特点，激发学生的探究兴趣。第二环节：读通文本，整体感知（约10分钟）首先安排学生自由诵读全诗，要求读准字音、读通句读。教师根据预习反馈，着重正音“筚篥（bìlì）”“昆山（kūnshān）”，明确通假字“阑”的含义为“尽”。接着进行范读，教师以低沉而富于变化的语调范读全诗，读出“老妪啁啾”“昆山玉碎”的不同质感，读出“梦入神山”“神妪夜鸣”的神奇想象，让学生在听觉层面感受诗歌的节奏与情感起伏。之后组织学生齐读，要求读出气势与韵味，初步感受全诗的音韵之美。再安排小组合作，结合注释疏通诗意，每组负责四个诗句的翻译与理解，5分钟后派代表分享。这一环节旨在扫清语言障碍，为深入鉴赏奠定基础。第三环节：寻声觅象，意象梳理（约15分钟）教师抛出核心问题：“李贺是如何将无形的箜篌之声转化为有形的画面与可感的情绪的？”引导学生聚焦诗中的核心意象。将全诗意象按“听觉意象”“视觉意象”“通感意象”三类进行梳理，以表格形式清晰呈现（见下表）。学生分小组合作完成表格填写，教师巡视指导，随后组织全班交流。意象类别具体意象对应诗句描写手法艺术效果听觉意象昆山玉碎、香兰泣露女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨比喻、以声拟声以玉石碎裂声喻箜篌高音的清脆惊心视觉意象江娥、神妪、吴刚梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞想象、拟人突破时空限制，将乐声延伸至神话世界通感意象芙蓉泣露、香兰笑、十二门前融冷光昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑视听通感、拟人打通视听感官，赋予乐声以色彩与情感第四环节：悟声传情，深度鉴赏（约15分钟）聚焦诗中三处经典描写进行深度品析。其一，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。教师设问：“为何用‘玉碎’声喻箜篌声？‘泣露’与‘笑’是否矛盾？”学生讨论后明确：“玉碎”状其高音之清越激越，“泣露”写其低音之凄清婉转，“笑”则表现乐声变化之丰富，从悲切到明快的情绪流转。这种以反衬正、以悲衬喜的手法，使乐声表现更具张力。其二，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”。引导学生思考：诗人为何要让乐声“惊动”神话世界中的神妪与水中老鱼、蛟龙？学生通过合作探究认识到：李贺通过想象，将乐声的影响力扩展至人神两界，打破现实与虚幻的边界，既表现乐声的超凡魅力，也暗含诗人对李凭技艺的极度推崇——其技艺已超越人间，唯有神界方能领会。其三，“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”。聚焦最后两句，体悟乐声的余韵。教师补充“吴刚伐桂”的典故，引导学生体会：连月宫中的吴刚也沉醉其中，不肯停歇伐桂之斧，甚至露水打湿了玉兔也无暇顾及。诗人以神话人物的反常举动，侧面烘托乐声令人沉醉的艺术效果，留给读者无穷回味。鉴赏过程中，教师适时补充李贺的生平经历——其怀才不遇、命运多舛的背景，让学生理解诗中奇崛想象的背后，是诗人渴望被赏识、被理解的深层情感。李贺借李凭之箜篌，寄托的是自己对艺术极致之美的追求与知音难觅的孤寂。第五环节：对比拓展，审美建构（约6分钟）呈现白居易《琵琶行》中描写琵琶声的片段：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”引导学生对比两首诗描写音乐的不同之处。学生通过比较发现：白居易以生活中具体可感的声音与画面喻琵琶声，写实性强，便于读者联想；李贺则以神话传说、奇特意象入诗，夸张大胆，通感运用更为密集，审美风格更为奇崛冷艳。通过对比，帮助学生明确不同诗人描写音乐的独特视角，深化对李贺诗风的认识，同时培养学生的比较鉴赏能力。第六环节：总结升华，作业布置（约3分钟）教师以简洁语言总结本课核心：李贺笔下的箜篌之声，是听觉的通感，是想象的狂欢，更是诗人灵魂的独舞。诗中每一个意象都是诗人情感的载体，每一次通感都是对常规感知的大胆突破。学习古诗，不仅要读懂文字，更要读懂文字背后的审美追求与精神世界。作业设计分层：基础作业为背诵全诗并默写名句；提升作业为选取自己喜爱的一段音乐，借鉴李贺的通感手法，写一段不少于150字的描写片段；拓展作业为阅读李贺《雁门太守行》《天马歌》等诗作，体会其诗风的共性与个性，撰写300字的鉴赏短文。六、教学反思与改进方向本课以“情境—意象—鉴赏”为主线，注重学生在沉浸式体验中完成审美建构，教学过程中需关注学生对通感手法的接受程度，部分学生可能对“玉碎”“泣露”等意象的文化内涵理解不够深入，需在后续教学中适当补充相关文化背景知识，如古代神话传说、玉石文化等，以降低鉴赏难度。此外，诵读环节可进一步丰富形式，如加入配乐朗读、学生自主演绎等，让学生