第二单元第5课彩色交响-赏析《惊愕交响曲（第二乐章）（交响曲）》教学课件-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册

赏析《惊愕交响曲（第二乐章）（交响曲）》沪教版（新教材）初中音乐八年级上册课程目录01走进交响世界学情教材分析与素养目标02惊愕初响主题聆听与惊愕音效体验03变奏密码四次变奏的手法与形象变化04古典之美海顿、古典主义与力度表现05课堂回响知识梳理与下节预告走进交响世界01学情起点与认知盲区已有聆听经验是台阶，结构与风格认知才是要跨越的沟壑已有基础能分辨力度、速度、音色等基础音乐要素，接触过简短的器乐赏析作品学习特点好奇心强，对带有戏剧反差、趣味效果的音乐片段兴趣浓厚认知盲区对古典主义交响曲、变奏曲式的概念较为陌生潜在问题聆听时容易只关注听觉冲击，忽略音乐结构、创作意图与时代风格教材定位与单元坐标教材版本沪教版八年级上册第二单元精华荟萃走进中外经典第5课彩色交响赏析曲目海顿G大调第九十四交响曲《惊愕交响曲》第二乐章所属时期古典主义时期交响乐经典作品作品特征与教材意图变奏曲式采用变奏曲式，主题简约质朴，以弱奏平稳铺陈惊愕音效突如其来的强奏全奏与定音鼓重击，是标志性的惊愕音效教材意图引导认识交响曲体裁、变奏曲式，感受均衡典雅与幽默情趣单元开篇·坐标单元坐标作为单元开篇赏析曲目，承担建立交响音乐聆听思路、识别力度对比与主题变奏等核心音乐语言的作用。为后续《鳟鱼五重奏》《沃尔塔瓦河》赏析做好体裁、曲式学习铺垫。核心素养四维目标依据2022艺术新课标设定四条素养目标审美感知分段聆听，捕捉力度突变的听觉反差识别主题与变奏在音色、织体、力度上的变化感受古典主义典雅克制又富于趣味的审美特质艺术表现跟随主题旋律轻声模唱用肢体动作表现强弱变化分辨不同乐器组音色，表达对音乐情绪变化的感受创意实践思考作曲家使用力度突变的创作用意描述变奏手法如何丰富同一主题的音乐形象文化理解了解海顿创作背景与古典主义交响乐风格理解惊愕音效背后的创作故事尊重西方古典音乐文化成果教学重点与难点听得见强弱，还要看得懂结构与风格听得见强弱，还要看得懂结构与风格教学重点辨识变奏曲式结构，感受力度对比在音乐塑造中的作用熟悉本乐章主题旋律，体会古典主义交响曲的音色特点教学难点区分主题与多次变奏之间音乐要素的变化理解海顿创作这个惊愕音响的艺术目的读懂古典主义音乐简约均衡的美学追求惊愕初响02课堂导入：交响初印象先用提问唤起经验，再用悬念抓住注意先提问唤起经验，再用悬念抓住注意——这首交响曲里藏着一个音乐玩笑。教师提问Q

在之前的音乐课中，我们听过不少器乐作品，管弦乐队演奏的交响曲给你的第一印象是什么？A

宏大、乐器很多、篇幅很长。概念澄清交响曲是管弦乐队完成的大型器乐作品。悬念设置很多人印象里古典交响曲庄重严肃，但今天欣赏的这首交响曲里面藏着一个音乐玩笑，会突然给听众一个巨大的听觉惊吓，它就是海顿《惊愕交响曲》第二乐章。作曲家海顿其人一位把幽默写进严谨结构里的作曲家人物档案身份奥地利作曲家，被称为交响乐之父流派古典主义音乐代表人物代表作大量交响曲与弦乐四重奏风格典雅，充满生活情趣伦敦时期的音乐玩笑创作时期海顿的伦敦时期背景当时音乐会里不少听众听着音乐容易打瞌睡特别设计先用极轻柔平稳的音乐，慢慢把听众带入安静的氛围再用乐队全奏加上定音鼓重击，惊醒昏昏欲睡的听众名字由来这也是交响曲名字惊愕的由来主题聆听：平稳质朴闭上眼睛专注聆听，感受主题的速度与力度完整聆听乐章主题段落，听完说一说这段主题的速度、力度是什么样的。这正是古典主义音乐典型的特点：结构均衡，旋律朴素聆听任务完整聆听乐章主题段落，听完说一说这段主题的速度、力度是什么样的。学生反馈速度不快，很平稳，声音很轻，旋律简单，听起来很安静。教师总结这个主题是C大调，行板速度，二段体结构，整体力度p（弱），由弦乐组轻柔演奏，旋律线条简洁规整，没有复杂的装饰。主题音乐特征解读把听觉印象转化为可识别的音乐要素清单主题要素一览6项调性C大调速度行板结构二段体力度p（弱）主奏弦乐组旋律线条简洁规整，无复杂装饰主题一共八个小节，分为两个乐句，主题重复一遍之后，音乐的转折随之而来。模唱体验01模唱体验把主题旋律简谱写在黑板上，跟着钢琴轻声哼唱主题旋律，感受旋律平稳的走向。主题一共八个小节，分为两个乐句，主题重复一遍之后，音乐的转折随之而来。惊愕音响突然降临主题结束的瞬间，音乐发生了什么变化再次播放主题末尾片段突出惊愕强奏瞬间，引导学生捕捉音乐转折回放提示再次播放主题末尾片段突出惊愕强奏瞬间，引导学生捕捉音乐转折标记为ff（很强）管弦乐队全奏叠加定音鼓敲击学生反馈突然一下子音量变得特别大所有乐器一起响还有定音鼓，吓一跳这就是作品最著名的惊愕音响惊愕背后的创作巧思海顿仅仅是想用这个声音吓唬观众吗带着刚才那一吓的余韵，我们来聊聊海顿的小把戏。小组交流学生分组简单交流后再发言。戏剧感教师提升一方面，是作曲家风趣的音乐调侃另一方面，利用强烈力度反差制造音乐冲突，是古典主义音乐重要的表现手段吓一跳只是表象，制造张力才是内核变奏密码03认识变奏曲式主题呈现完毕之后，海顿没有写新旋律把这个主题进行多次变化演奏，这种曲式叫做变奏曲式。01核心写法多次变化演奏把主题进行多次变化演奏，这种曲式叫做变奏曲式。02结构公式主题循环推进主题→变奏1→变奏2→变奏3→变奏4→尾声学习任务：把这个结构表格投影在屏幕上，分段聆听每一段变奏，边听边填写表格，记录每一段变奏的主奏乐器、力度、音乐形象。主题与四次变奏对照段落主奏乐器组力度特点音乐形象感受主题弦乐组p，平稳柔和安静、质朴，如同平静诉说变奏1第二小提琴、中提琴主旋律，第一小提琴十六分音符伴奏mp，略微活跃旋律不变，增加流动伴奏，音乐灵动起来变奏2转入小调，乐队加厚mf，情绪紧张色彩变暗，再次出现惊愕强音变奏3双簧管、小提琴交替演奏p-mp，明亮舒展回归大调，音色清新变奏4乐队全奏，定音鼓参与ff，气势宏大力度最强，戏剧冲突达到顶点尾声弦乐为主，渐弱收尾p回归平静，主题片段轻轻收束同一主题，在乐器、力度与色彩的变化中呈现六种面貌变奏一：流动的伴奏织体请关注伴奏声部发生了什么变化旋律骨架不动，通过伴奏增加音乐活力学生发现2项主旋律没变但小提琴加入快速音符作伴奏音乐流动感变强听觉上更流动、更鲜活手法解析3项主题旋律保持不变伴奏织体改变伴奏织体变奏写作这是变奏写作的第一种手法加花变奏织体变化变奏二：小调暗色重击音乐色彩和主题相比有什么不同同一主题换一种调式，情绪立刻转向紧张学生发现音乐变得暗淡、紧张色彩转变带来情绪波动又出现一次突然的强音——强烈对比，效果突出手法解析3项同主音小调变奏2转入同主音小调音乐色彩转变乐队加厚乐队声部加厚音响层次更为丰满强奏再次使用惊愕式强奏强化戏剧效果变奏三：音色重塑的清新旋律交给了谁，音色有什么变化同样的旋律，换一种音色就是另一种表情学生发现音色清亮旋律交给双簧管与小提琴交替演奏，主奏乐器更替音色清亮、氛围柔和回归比较柔和的状态手法解析第二种变奏手法变奏3回到明亮的大调更换主奏乐器，双簧管与小提琴交替利用不同乐器音色对主题进行重塑大调回归这是第二种变奏手法——更换演奏音色变奏四：戏剧张力顶峰这是整个乐章乐队规模最宏大的段落两种变奏手法之外，力度与乐队规模同时加码学生发现全奏+最强力度全部乐器一起演奏，冲击力顶点音量巨大聆听时冲击力最强手法解析4项变奏4采用乐队全奏定音鼓再次登场力度达到最强把全乐章的戏剧张力推向顶峰尾声与完整聆听尾声特征反复截取主题片段音量渐弱，回归平静弦乐为主，渐弱收尾完整聆听整个第二乐章，对照表格，区分主题与四次变奏思辨：海顿反复使用同一主题不断变化，这样写音乐有什么好处？学生发言：同一个主题容易记住，每次变化音色、力度，音乐不会单调，越听越有新鲜感变奏曲式的魅力在统一的主题内核之上，不断变换音乐要素变奏曲式的魅力，就在于做到万变不离其宗。古典主义的选择秩序感古典主义音乐追求秩序感，主题简洁，变化清晰，听众能够轻松抓住音乐主线。变奏手法回顾改变伴奏织体旋律骨架不动更换演奏音色用乐器重塑形象改变调式与力度制造色彩与情绪转折变奏曲式的内核统一主题所有变奏都围绕统一的主题内核展开，音乐要素的不断变换最终回归同一条主旋律。古典之美04交响曲与歌曲之别交响曲和我们平时听到的歌曲最大差别是什么交响曲没有歌词，只用乐器讲故事没有歌词，音乐要素就是交响曲的叙述语言学生回答只用乐器讲故事靠旋律、力度、音色表达情绪教师总结纯器乐交响作品，依靠音乐要素塑造形象不需要文字辅助旋律、力度、音色、调式共同承担表情达意的功能海顿规范交响曲海顿被称为交响乐之父的原因何在历史贡献规范了交响曲的乐章结构规范了交响曲的乐队编制确立古典交响乐典雅、平衡，兼具趣味性的风格对本课的意义正因为他把秩序与趣味结合得如此自然，才有了《惊愕交响曲》这样既严谨又俏皮的作品。严谨的秩序——规范的结构与编制俏皮的趣味——典雅平衡且不失灵动他把秩序与趣味结合得如此自然——于是有了《惊愕交响曲》这样既严谨又俏皮的作品。VS打破古典刻板印象很多同学会误以为古典音乐沉闷严肃古典音乐并非沉闷严肃——一部《惊愕交响曲》就足以证明，看似严谨的乐章里也能迸发令人会心一笑的巧思。严谨的框架，恰恰是幽默最好的舞台1第一步事实反驳《惊愕交响曲》这部作品打破了古典音乐沉闷严肃的刻板印象2第二步创作智慧匠心编排作曲家把幽默巧思融入严谨的音乐结构之中3第三步课堂启示聆听之道既要听出结构的秩序美感也要听懂藏在结构里的生动创意力度是音乐表情核心回看本乐章的力度设计力度分布轨迹主题弱奏铺垫主题末尾突然强奏冲击强弱交替贯穿主题与各次变奏尾声渐弱收尾核心判断力度是音乐表情最重要的要素之一，同样一段旋律，力度发生改变，音乐形象就会完全改变。课堂体验：强弱朗读体验任务全班一起朗读主题旋律节奏，先用弱音量朗读，再突然切换成强音量朗读，感受这种听觉反差。学生体会亲身感受之后，更能体会海顿这个音乐构思的巧妙。他不是单纯制造惊吓效果，而是用力度对比制造音乐张力，在规整的变奏曲式当中制造听觉起伏。本课赏析路径回顾从初听印象走向结构辨识围绕“初听—聚焦—分段—归纳”的四步路径，从整体印象走向结构辨识，逐层拆解音乐的逻辑骨架。这套聆听思路可以迁移到后续《鳟鱼五重奏》、《沃尔塔瓦河》的赏析中。第1步初听完整聆听，形成整体印象第2步聚焦捕捉力度突变的听觉反差第3步分段逐段比对主奏乐器、力度与调式第4步归纳梳理变奏手法与曲式结构课堂回响05本课小结赏析海顿《惊愕交响曲》第二乐章本课所得从体裁、结构、听觉到创作，四重视角读懂一部古典名作体裁认知认识了古典主义交响曲体裁结构逻辑读懂了变奏曲式主题加多次变奏的结构逻辑听觉辨识通过分段聆听，识别音色、力度、调式变化带来的音乐形象转变创作智慧体会海顿在严谨的古典音乐框架内，融入幽默巧思的创作智慧古典交响音乐既有结构上的秩序美感，也充满生动有趣的音乐创意。核心知识点盘点本乐章的核心知识点六大核心知识点共6