《美术欣赏》教学教案57

教案卷首课程属性公共基础课（√）专业技能课（）专业核心课（）课程性质必修课（）选修课（）限定选修课√课程类型理论课（√）理论+实践课（）理实一体课（）实践课（）课时分配总课时32课时；其中：理论教学32课时；实践教学0课时考核方式考试（）考查（√）课程教学目标通过美术赏析使学生更好地掌握美术欣赏的方法。通过对美术作品的形式、种类、特点及其欣赏方法等进行分析讲解，从而扩大各专业学生的知识面，全面提升学生的审美能力、艺术感知能力及创造性思维能力教学内容与课时分配教学内容课时绪论2第一章中国绘画欣赏12第一章中国绘画欣赏12第一章中国绘画欣赏42第一章中国绘画欣赏12第一章外国绘画欣赏1、2、32第一章中国绘画欣赏22第一章外国绘画欣赏4、5、62第一章中国绘画欣赏22第一章中国绘画欣赏32第一章中国绘画欣赏32第二章中国雕塑欣赏2第二章外国雕塑欣赏2第四章中外建筑艺术欣赏2第四章中外建筑艺术欣赏2线上综合测试（结课）2教学单元中外绘画欣赏---中国画欣赏授课学时12课时教学环境多媒体教室教学资源教学课件，视频教学

目标知识目标对中国画的艺术特色有一个较为全面、深入的认识。能力目标对中国画的起源及早期作品的艺术特色有一定深入挖掘其艺术特色的能力。素质目标在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育与审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。单元教学内容与课时分配介绍中国绘画的人物、山水、花鸟、现代绘画。西方绘画中的文艺复兴、古典、浪漫、现实、印象、现代主义绘画。介绍他们的代表画家及其代表作品。教学重点中国画艺术特色，表现形式及思想内涵教学难点中国绘画的艺术特征及其发展过程，西方绘画不同流派的艺术特色教学方法讲授法，讨论法，比较法课前准备相关的艺术资料，艺术视频，作品的呈现课程教案教学过程教学环节教学内容与教师活动学生活动导入(5分钟)复习提问：中国画的分类——按表现可分为：山水、人物、花鸟按表现形式可分为----工笔写意新课教学(80分钟)一、人物画的早期发展——战国教师介绍作品的用途——葬品；学生分析作品的作用及绘画特征；战国《龙凤人物图》欣赏《人物御龙图》。总结：战国人物作品带有浓厚的封建色彩。战国时期的人物画的主要表现方式-----以墨线勾描为主，线条细劲有力，用色简单，人物比例匀称，仪态肃穆。二、晋南北朝时期的人物特点（1）介绍《女史箴图》及作者顾恺之，东晋《女史箴图》顾恺之《女史箴图》：（1）绢本设色（2）西晋张华《女史箴》共12段，现9段（3）宣扬“女德”“尊敬鬼神”。 顾恺之：（重点）（1）“以形写神”（2）“青云浮空，流水行地”（3）“才绝”“画绝”“痴绝”。三、人物画成熟——唐代，介绍阎立本——“六法皆备，万象不失”。1初唐《历代帝王图》阎立本2、张宣、周昉仕女图《虢国夫人游春图》根据人物特点分析哪位是虢国夫人。《捣练图》周昉（作者介绍）《簪花仕女图》1、人物构图：2、绘画技法：3、作品内涵：《早春图》（见图1-13）描绘冬去春来，大地复苏；的早春景象。画家不用桃红柳绿来表示春天的到来，而是将春意蕴藏于岩壑林泉之中，传达出春回大地的信息。画家借天气和阳光既表现了春回大地的自然现象，也传达出喜悦色心情。画家不仅重视对高山树木等实景作了认真的刻画，而且重视烟云雾气的表现，对于似有似无的“虚”处作了成功的表现。“空白”的运用，虚实的对比，为中国山水画表现空灵的境界，作出可贵的探索。《富春山居图》（见图1-14）共分前后两段。主要描绘富春江一带的山水景色，两岸峰峦树木，似初秋景色。图中峰峦坡石，秋水疏林，绵延起伏，间有村落、亭台、渔舟、小桥，令人目不暇接，丰富而自然。画法有湿笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用，对以后水墨山水画的发展产生了很大影响。《写生珍禽图》五代后蜀·黄筌黄筌是宫廷画派的代表，宋《宣和画谱》记载黄筌德的作品多达349件，但流传至今的只有两件，《写生珍禽图》就是其中一件。此图是给其次子居宝作为临摹只用的稿本。幅面不大，却描绘了禽鸟、昆虫等动物24只之多。由于只是为了课徒作搞之需，所以一整幅画没有整体的布局，动物之间大小间杂，互相联系。每一虫鸟的特征，羽毛鳞甲，组织结构都画的准确、工整、细腻，丝毫不苟，足见画家深厚的写实功力，每一只动物的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。从中，我们也可以看到黄筌的那种被人称之为“黄家富贵”风格。图二、《禽兔图》（又称《双喜图》）宋代·崔白崔白的《禽兔图》描写的是秋天的野外，秋风飒飒，草树摇撼，风势很烈，树上和右上角有鸟飞临，它们惊惶而鸣，风声、树声、鸟声织成一片，富有诗意。画的左下角的山谷坡石间，有一只野兔，此时它会古书上的鸟，兔似惊、似喜、似欲语、似欣赏，而转瞬间有遁逃而去。在这一刹那，兔和鸟高下对峙，动静相映成趣。诗意之浓郁，有声有色，堪称一幅“西风颂”。图三、《出水芙蓉图》宋代·佚名宋代美术史家郭若虚在<<贝叶工虫>>“贝叶工虫”是白石老人最具创造性的绘画题材。在该幅作品中，工笔画草虫，粗笔写花草，是白石老人的首创，在其绘画体系中也是独树一帜的。这张作品几乎囊括了白石老人最擅长、也最喜欢描绘的几种工虫，极为难得。画面以一枝菩提树枝贯穿全局，枝头挑出三片精心雕镂的菩提树叶，每一根细如发丝的叶脉均勾画了了，无一笔懈怠。一只秋蝉趴在枝上，似闻其鸣嘒嘒；又有蜻蜓盘旋于上，通体殷红，翅膀的刻画堪称鬼斧神工，非但每根纹络宛若生成，勾勒过程中墨色的浓淡变化使蜓翅具有了褶皱感和凹凸感！画面下方趴着一只蝈蝈和一只挥舞着镰刀状胫节的刀螂，画面丰富而不杂芜，尽显一片生机烂漫。“贝叶工虫”是白石老人儿时的记忆。乡间地头的蜻蜓、蝈蝈是再常见不过的了，这些小草虫自然也是白石老人童年中重要的记忆，而且，白石老人幼时读蒙馆时，就在写字本上画过草虫。据白石老人回忆，27岁时跟胡沁园学画，学的就是“工笔花鸟草虫”。“贝叶工虫”展现的是以小见大的美学观念，是中国人审美思想的一种内在超越。一叶落，可知劲秋，一拳石，可知高山；一朵薇花低吟，唱出世界的奥秘，一枝竹叶婆娑，透出大千的消息。同样，白石老人为贝叶写照，为工虫传神，展现的都是一种对自然生命的尊重，也是人文精神之于自然的体现。第三幅作品<<江山如此多娇>>关山月、傅抱石合作的《江山如此多娇》，画中茫茫雪原，开阔而平远，一轮旭日冉冉升起。气势恢宏、寓意深长，形象地表现出毛泽东《沁园春。雪》中所表达的那种阔大的胸怀和豪迈的激情。场面浩大，气魄宏伟，具有生活气息和时代感。视频《步辇图》提问视频《簪花仕女图》提问总结(5分钟)学生对从古代人物画技法的发展有了清晰的脉络，欣赏时结合想象，领略作品的神韵，陶冶情怀。作业布置选择一幅你喜欢的作品进行赏析500字板书设计古代人物画战国《人物龙凤图》东晋顾恺之《女史箴图》唐代阎立本《步辇图》《历代帝王图》课程教学单元教案页首教学单元西方绘画授课学时2课时教学环境多媒体教室教学资源教学课件，视频教学

目标知识目标了解西方绘画总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识培养学生对外国绘画作品的欣赏能力能力目标了解西方绘画的艺术成就，体会作品的内涵素质目标以人为本，人的主宰地位单元教学内容与课时分配了了解西方美术对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举教学重点通过对达芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解西方时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁教学难点西方绘画的总体风格和造型特点；此时期审美观念的变迁。教学方法讲授法，比较法课前准备学生需要通过什么途径提前学习或了解哪些内容，或复习上节课哪些内容等课程教案教学过程教学环节教学内容与教师活动学生活动导入(5分钟)

通过一组图片的搜索（文艺复兴时期各个流派画家的代表作品）给大家一个感性的认识使学生有进入艺术殿堂的感觉，从而引出课题。文艺复兴时期的绘画（板书）请同学们认真比较、欣赏这两幅画《椅中圣母》、《哀悼基督》在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同？同学回答，（学生只能从表面分析）教师新课教学(80分钟)讲授新课学生通过预习回答文艺复兴的时代背景，教师讲解文艺复兴时期美术取得成绩的原因欧洲文艺复兴时期出现的著名画家请同学回答教科书中提到的文艺复兴时期的画家姓名（学生板书）通过“文史材料”解释流派、《圣经》和“三杰”反馈强化是通过师生答辩总结文艺复兴的概述。作品搜索（多媒体）请同学在诸多作品中每个画家找出2个作品2(多媒体打出题目,一位同学前面回答)3．教师讲解《蒙娜丽莎》的创作背景请同学不看作品回答关于<<蒙娜丽莎>>在构图、人物、服饰、背景、微笑、手等方面描述，教师讲解。4．教师讲解《最后的晚餐》的创作背景。请同学根据当时1２个门徒的表情想象一下当时的心理活动和语言。教师总结艺术特色三、学生练习分析一幅作品《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿博物馆收藏。画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。《创造亚当》为西斯廷教堂天顶画《创世纪》中最引人注目的一部分。图中描写了上帝创造亚当的宗教传说。据载，上帝按照自己的形象用尘土造人，将生气吹入其鼻孔使他成为“有灵的活人”，取名亚当，并将他及其妻夏娃同置于伊甸园中。此画中的亚当是一个健壮的裸体男青年，却缺乏应有的活力。至高无上的耶和华身披宽大的斗篷，在天使们的伴随下，正向他飞来。耶和华饱含精力的手指伸向亚当，亚当慵倦地斜卧于山坡之上。亚当成熟、健壮的身躯在深沉的土色中显露出来。他右臂依在山坡上，左腿自然蜷曲，左臂伸向上帝，似乎在那惊天动地的一触之间，他健壮的身躯和浑身的肌肉就要迸发出无穷的力量。在这幅作品中，体现了画家对人的赞美，以及他对人充满信心的人文主义思想。《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。①教师介绍古典主义画派所处的年代及产生的时代背景

②古典主义画派的艺术特征和三种倾向

艺术特征：

利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念，宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。

三种不同的艺术倾向：

a．以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

b．以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。

c．以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。

③结合教材的文字与幻灯片，介绍古典主义绘画作品。

a．古典主义奠基者普桑的代表作——《阿卡迪亚的牧人》。

b．新古典主义画派的代表人物达维特的作品——《荷加斯兄弟之誓》、

《马拉之死》。

c．学院古典主义绘画的作品——《大宫女》、《贝尔坦肖像》。

④讨论

a．《阿卡迪亚的牧人》表现什么样的思想主题?

b．新古典主义绘画创造的是一种什么样的美?《拾穗者》是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。《石工》，《石工》是库尔贝的重要代表作，也是现实主义代表作著名之一。在这一幅160×259厘米的大画面上，画家突出了两个和真人一般大小的石工。一老一少，穿着粗布衣，脚蹬简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块。这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工艰苦的劳活使他震惊了。1849年11月20日，库尔贝写信给他的朋友说："我乘了我们的四轮马车到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。在路上我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。"他决心去描绘他们。他把两个石工请到自己的画室，请他们做模特儿。自己又到现场画了一些写生稿。为了强调这种野外修路工的艰苦生活，除了在画幅上犹如浮雕般立体地展现两个形体高大的石工之外，还在背景处添画了铜锅等炊具，周围则是一片荒凉不堪的山坡。在炙人的烈日下，两个石工就在道旁的沟边劳动。画幅的上部是遮顶的山岗，在右角山坡的后面，仅透露出一角蓝天。<<伏尔加河上的纤夫>>在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。印象主义画家走出画室，直接面对自然作画，他们热衷自然界瞬息万变的光色效果和人们对自然的直接感受。最能体现印象主义绘画特征的作品是法国画家莫奈的《日出。印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。修拉《大腕岛的星期日下午》该画描写的是巴黎附近的一个小岛上和风日丽的下午，人们在悠闲地散步、垂钓、游泳的场面。整个画面都是用细小的彩点组成，近看万全是笔触明确、色彩鲜明的彩点，远处才能分辨出人物和环境场面。梵高《向日葵》作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，一团团如火焰般的向日葵不仅散发这秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的渴望与追求。总结(5分钟)欧洲文艺复兴时期（14-16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。作业布置1、欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要特色。2、请你谈谈《最后的晚餐》这幅世界名作的主要艺术成就。3．就已讲过的达·芬奇作品，与其他流派画家进行比较课程教学单元教案页首教学单元中外雕塑欣赏授课学时4课时教学环境多媒体教室教学资源教学课件，视频动画，教学

目标知识目标

通过教学，使学生了解中西方雕塑艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点能力目标学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力素质目标培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。单元教学内容与课时分配雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。教学重点欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。教学难点通过画面体悟大师们的情感和心灵的表达。教学方法讲授法，比较法，情景教学法课前准备了解生活中的雕塑作品，体会中外雕塑作品的不同课程教案教学过程教学环节教学内容与教师活动学生活动导入(分钟)雕塑的定义：——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。2.雕塑的分类：（1）按材料分：石雕木雕泥塑、陶塑、金属雕塑。（2）按形态分：圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。

3．怎样欣赏雕塑作品首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。新课教学(20分钟)陵墓雕刻产生的原因：中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”，头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节,使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。（放映录象）佛教石窟造像作品欣赏佛教石窟造像产生的原因马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。享誉世界的四大石窟：敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。龙门石窟：在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米，东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。总结(1分钟)学生对从雕塑技法的发展有了清晰的脉络，欣赏时结合想象，领略作品的神韵，陶冶情怀。作业布置思考题

深入了解昭陵六骏，写出500字的艺术成就板书设计中国雕塑欣赏陶塑（秦代）--兵马俑（西汉）---说唱俑（唐代）----猎骑胡俑（汉代）----马踏匈奴浮雕（唐代）---飒露紫石雕（唐代）---龙门石窟课程教学单元教案页首教学单元西方雕塑授课学时2课时教学环境多媒体教室教学资源教学课件，视频动画，教学

目标知识目标

体悟古典主义绘画大师们通过绘画这一艺术语言，对自己内心情感和追求完美的心灵表达。提高学生对外国绘画的鉴赏能力。能力目标体会米开朗基罗的艺术特色素质目标对待事情竭尽全力，努力最好单元教学内容与课时分配通过欣赏米开朗基罗以及同时期雕塑家的作品，使学生了解文艺复兴时期雕塑的总体分割和形象特征，从而领悟文艺复兴时期的审美观念。通过欣赏，使学生理解雕塑的艺术语言，并能感受作者通过雕塑所表达的内心情感，进一步提高学生的欣赏水平。教学重点通过对米开朗基罗雕塑作品的分析，体会米开朗基罗雕塑作品中独有的艺术魅力和人格魅力。教学难点通过画面体悟大师们的情感和心灵的表达。教学方法讲授法、比较法课前准备让学生通过网上对米开朗基罗的生平及主要作品有初步认识课程教案教学过程教学环节教学内容与教师活动学生活动导入(3分钟)(1)先后播放两段节奏不同的音乐，鼓舞学生跟随音乐节奏在纸上随意画线，引导学生进入课堂状态。(2)让学生比较邻近同学画的线条，每个人画的线条肯定是不同的，引出格言“走自己的路，让别人去说吧!”，引出著名诗人但丁，提问引出“文艺复兴”。(3)什么是文艺复兴：播放一段视频，提示学生注意短片中的解说词关键词：(学生回答)起源于十四世纪中叶意大利人文主义者14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;从而在文化艺术上开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而古希腊和古罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古希腊和古罗马古典文化。所谓的“文艺复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。(4)文艺复兴艺术三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，点击米开朗基罗引入课题——文艺复兴时期的雕塑新课教学(60分钟)2、米开朗基罗生平简介(着重介绍米开朗基罗的多才多艺)米开朗基罗(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨，1564年2月18日米开朗基罗逝世于自己的工作室中（来源淘课件网taoK）。在89年中，米开朗基罗为后世留下了为数众多的艺术杰作。其代表作有雕塑《哀悼基督》、《大卫》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》、《摩西》等;绘画《西斯廷礼拜堂天顶壁画》、《最后的审判》、《圣家族》等;建筑有：佛罗伦萨的美第奇教堂、劳伦齐阿图书室前厅、罗马的卡比多广场建筑群等。3、代表作《大卫》赏析(1)《大卫》的故事简介：大卫是古以色列国的一个牧童，善于投掷石弹，当非利士人侵犯以色列时，他用石弹打死了敌方的巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。赢得了人民的信任，最后成为了以色列历史上伟大的王。(2)《大卫》的创作背景：1501年，已经成名的26岁的米开朗基罗受到佛罗伦萨市政府的委托，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。(3)欣赏《大卫》欣赏《大卫》时，利用多媒体课件的特点，用细节展示引导学生进行分析A分析动作和神态及动作与神态的矛盾关系(在提问中和同学们一起讨论)请同学们注意《大卫》雕像的重心、左手与右手以及神态：(细节放大)重心左脚右脚轻轻点地放松矛盾左手自然垂下右手搭在肩上神态眉头紧锁，以警惕的眼光凝视着前方显得十分严峻左手捏着石块右手拿着投石器这种放松与严峻是一种矛盾、对比，马克思主义认为“矛盾是推动事物发展的动力”，正是米开朗基罗巧妙地设计了这一矛盾对比关系，使得《大卫》这尊雕塑获得了永久的魅力。毛泽东同志曾经说过：“战略上藐视敌人，战术上重视敌人。”米开朗基罗的《大卫》也体现了这一种策略B米开朗基罗的艺术处理巨大的雕像神化对象，人们视为保卫国家之神，这体现了米开朗基罗的英雄情结裸体的姿态历史上米开朗基罗也曾积极投入到佛罗伦萨市民争取自由的斗争中。C视觉效果上的处理头部头部加大，颈部加长夸张手部比常人更粗更长处理的目的(讨论并总结)：从视觉感受上和空间透视上都产生一种巨大的震撼感和宏伟的力度感。4、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》赏析(1)《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世所作的陵墓雕塑，教皇在陵前安放奴隶像是为了炫耀自己的权威。(2)欣赏《被缚的奴隶》：我们一起从来分析一下《被缚的奴隶》动作分析身躯扭动似乎在挣脱着什么矛盾肌肉强壮有力，绷紧着细节分析(细节放大)手臂上薄薄的布条看似一用力就能挣脱身躯被一条象征性的绳索缚着，突出的肌肉蕴含着极大的力量，但又不能施展，只能举头祈求解脱。创作意图：梦魇一般的心境，渲染了一种悲剧色彩，体现了争取自由和渴望解放的精神，正如米开朗基罗的个性和激情却被看不见摸不着的神权死死的压住，充满浑身的力量却无处可使，内心郁闷就像梦魇一般的无力。(3)欣赏《垂死的奴隶》(包括：动作分析、细节分析和创作意图)头——仰起;身躯——舒展;胸部的绳索——似乎已经松开;神态——安详这给人一种轻松的感觉。不像即将死亡，更像刚从梦中醒来，伸一个懒腰，呼吸着新鲜的空气。与其说是垂死挣扎，不如说是挣脱束缚后的舒展，因为在这个形象上没有一丝痛苦与痉挛的表情。(4)对比《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》教皇原始意图和米开朗基罗的创作构想（来源淘课件网）教皇原始意图《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世所作的陵墓雕塑，教皇在陵前安放奴隶像是为了炫耀自己的权威。米开朗基罗的创作构想这两尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。米开朗基罗在这两个雕像中先后暗喻着一种思想的斗争和精神的解放，他把人类对自由的追求通过奴隶那充满力量的躯体与象征禁锢的绳索之间的对抗深刻的表现5、《摩西》赏析：简要介绍(1)故事简介：《摩西》是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世所作的陵墓雕塑中的另外一尊著名雕塑。摩西是圣经中的以色列人的首领，摩西为以色列人订立了十项律法，名为《十诫》;但人们贪图享乐而违背了法规，摩西闻讯大怒，并将刻有十诫的石板摔碎。(2)赏析：米开朗基罗表现的就是摩西愤怒的瞬间。雕像中的摩西头上长有象征“智慧”的一对犄角，他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的力量。他左脚向后伸出，好象马上要站起来。虽然怒气冲天，他仿佛是大自然最本质力量的化身，具有震撼人心的力量，其中包含着艺术家对祖国命运的高度关注，和对人的尊严的无上崇敬，是作者人文主义思想的结晶之作。《青铜时代》以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。《地狱之门》这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。3、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。教师总结：这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。《加莱义民》这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。总结(2分钟)继古希腊艺术之后，15、16世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未有的艺术繁荣，这就是文艺复兴。它借用古希腊、古罗马的艺术语言，唱出新文化的赞歌，它标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的要求。这一时期的艺术伴随着人类的思想解放，无论在创作观念还是表现形式上，都显示了旺盛的个性自由和世俗精神。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。作业布置让学生结合文艺复兴时期的背景，课后自己体会《夜》的内涵(课后思考)板书设计文艺复兴时期雕塑大卫被俘的的奴隶垂死的奴隶摩西夜******学院教案卷尾本门课程教学小结教案修改计划课程教学单元教案页首教学单元3.1工艺美术的起源授课学时2课时教学环境多媒体教室教学资源教学课件，部分民间工艺作品教学

目标知识目标了解中外工艺美术的文化，开阔学生视野，掌握工艺美术的由来及发展现状能力目标培养学生区分工艺美术作品于美术作品的能力素质目标通过学习使学生认识传统民间工匠精雕细琢,精益求精、更完美的精神理念。单元教学内容与课时分配工艺美术起源（2课时）教学重点工艺美术的概念教学难点工艺美术美术作品的区别教学方法讲授法课前准备器皿陶艺一盏刺绣一件绘画作品一幅课程教案教学过程教学环节教学内容与教师活动学生活动导入教室前面有一个漂亮的工艺品展这些工艺品都非常有特色，他们都来自于民间，被称作民间工艺品。有你喜欢的工艺品吗？它哪一方面吸引了你？不但许多中国人喜欢民间工艺品，连许多外国游客不远千里到中国旅游，都喜欢带一两件中国民间工艺品回去。究竟这些来自“民间”的工艺品有怎样的艺术魅力呢？今天，让我们一起走入中国民间工艺品世界，去感受一下吧！实物的欣赏，让学生感受民间工艺品的特点，从而激发对民间工艺美术作品的兴趣新课教学一、工艺两各字的来历字形演变（10’）工，巧饰之技。字形像人手持规矩之形。“工”字的造字思路与“巫”字相同。所有与工相关的字，都采用“工”作边旁。古文写法的“工”字，字形采用“工、彡”会意。

来源：最早见于甲骨文。《说文》：“工，象人有规矩也。”本义应该是矩，即曲尺，但这一意义早已失落，后代用的都是引申义较早较直接的引申义是工匠；由工匠义还引申为擅长精巧和技巧；由本义直接引申出另一个较早的意义是工程义；“工”较早还有官吏、职事义，是由工匠义或工程义引申出的。艺yì【动】（会意。甲骨文字形。左上是“木”，表植物；右边是人用双手操作。又写成“埶”，从坴（lù），土块；从丮（jí），拿。后繁化为“艺”。“艺”从“帅”，乙声。本义：种植）同本义〖plant;grow〗艺，种也。——《说文》二、工艺美术的由来1.工艺美术的概念这一类的艺术品具有目的性和实用性，通常装饰精美。使用到的手工技术有：木工、金工、裁缝、编织、塑料造形、版画制作、雕刻、绘画的技法等。”2.工艺美术和美术作品区分（1）定义不同工艺美术是造型艺术之一。它是制造出来的艺术（craft）。工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。美术设计把设计师的想法具体化，把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。（2）创作需求不同比如电影中的美术设计是指电影整体呈现的视觉外观效果，它是一个多元统一的视觉主题，囊括了布景设计、道具设计以及服装设计。而工艺美术的创作是研究人与物的关系，研究人使用物品时在生理和心理方面的关系和反映，以及在行动中的效果和变化。例如：手在持物时的方便、省力、安全等，物品对人的清洁、冷热、软硬感等，坐、卧、行走时所产生的各种效果等。（3）类别不同美术设计涵盖面很广，主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）工艺美术包括的种类有特种工艺、艺用纺织、工艺绘画、民间工艺、编结工艺、图书装帧、工艺篆刻。三.“工艺美术运动”一词，出现始于19世纪末期的英国，一般认为是由威廉·莫里斯（WilliamMorris）所发起，而受到约翰·拉斯金（JohnRuskin）和奥古斯塔·普京（AugustusPugin）学说的启发。该运动是自觉性的对抗设计工艺工业化的结果，提倡重返个人手工技术。这种体现在家具、装饰、壁饰、手工印花布、印刷和书籍设计的崭新风格，脱离了主导地位的维多利亚风格，并为19世纪末20世纪初开展的新艺术运动（ARTNOUVEAU）打下了基础。四.身边的工艺美术—中国原始工艺器皿谜语：（打一物）颜色白如雪,身子硬如铁。一日洗3次。夜晚柜中歇。炊器：有罐、鼎、鬲等； 饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食器：有碗、钵盘等； 盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等提问什么是象形字？甲骨文的由来知道吗？什么是工艺美术？什么是绘画作品？猜谜语总结希望同学们通过本次课程，找出家乡特色工艺美术品。本周要完成线上部分的视频学习及测试。作业布置学生自主学习网完成网络课程—中国民间美术概述部分的学习；在课程中有无谈到你家乡的工艺美术品吗？如果有记录下来，准备2分钟的语言阐述；如果没有请利用网络或家人问询的方式说说自己家乡的民间工艺品准备2分钟的语言阐述；例如来自哪个地区的民间艺术品，当地的风土人情等等。板书设计工艺，甲骨文的写法单元教学反思课程教学单元教案页首教学单元3.2民间工艺授课学时2课时.教学环境多媒体教室教学资源教学课件，视频动画，线上即时评价教学

目标知识目标使学生较系统地了解熟悉中华传统民间工艺文化，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；能力目标了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣素质目标通过学习使学生认识传统民间工匠精雕细琢,精益求精、更完美的精神理念。单元教学内容与课时分配教学单元：民间工艺教学内容：民间工艺美术中的图案、色彩和造型；民间工艺的人文寓意；教学重点让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。教学难点1.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。2.如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。教学方法问题探究法讨论法课前准备探究我家乡的民间工艺为题目查询资料，查询出处和历史背景（培养学生查找资料的能力）课程教案教学过程教学环节教学内容与教师活动学生活动导入教室前面有一个漂亮的工艺品展这些工艺品都非常有特色，他们都来自于民间，被称作民间工艺品。有你喜欢的工艺品吗？它哪一方面吸引了你？不但许多中国人喜欢民间工艺品，连许多外国游客不远千里到中国旅游，都喜欢带一两件中国民间工艺品回去。究竟这些来自“民间”的工艺品有怎样的艺术魅力呢？今天，让我们一起走入中国民间工艺品世界，去感受一下吧！实物的欣赏，让学生感受民间工艺品的特点，从而激发对民间工艺美术作品的兴趣新课教学（1）中国结你知道它的名字吗？（中国结）你觉得它美吗？美在哪？你见到的中国结都有些怎样的造型？你经常看见它挂在什么地方？（家里的门上、的士的挡风玻璃前、做书包旁的装饰品等）为什么有这么多的人们会喜欢它呢？（具有浓郁的中国特色，造型精美，寓意着吉祥如意）你知道为什么叫做中国结吗？提问：有会打中国结的同学吗，拿出红线，发给学生体验。结合图文进行补充：中国结,是中华民族流行千载的手工编织艺术品。它的色彩选择中国传统的红色，象征着吉祥如意；在编织材料中又采用了传统的玉、珠、币等中国特有的材料，从编制内容来看。无论是“平安如意”、“双喜临门”等代表的吉祥文字，还是是“鲤鱼跃龙门”、“寿比南山”等图案，都深刻地体现了中国的文化。中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、还是永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉”谐音，“吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。“吉”就是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，流传至今感受它们的造型和色彩的独特风格，更应该多了解他们的文化：）提问：中国结有多少种，都是是什么寓意？（2）剪纸剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。其传承的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念等。剪纸艺术遗产先后入选中国国家级非物质文化遗产名录和人类非物质文化遗产代表作名录。（3）年画—杨柳青年画国家级非物质文化遗产,柳青年画是天津市杨柳青镇的传统美术。它始见于明代，流传至今已历四百余年，在中国民间年画中以印绘结合的特点独树一帜，以厚重的历史积淀和文化连续性被誉为中国民间的“百科全书”。其造型方式继承了中国工笔重彩人物画和民间版画艺术的特点，色彩艳丽明快，又不失木版年画之版味，既吸收了宋代院讲解《连年有余》作品，品味传统文化与工艺。提问：杨柳青年画在中国的那个城市？为什么在杨柳青年画？学生尝试打结说出不同中国结的寓意总结(5分钟)这些工艺品都是民间艺人用生活中最常见的材料手工制作而成，与我们现代工艺品比较，他们的制作材料很普通，但有的工艺品有着悠久的历史，他们能流传至今，并且受到中外游人的喜爱，一定有着自己独特的魅力。作业布置学生自主学习网完成网络课程-中国民间美术存在部分的学习；板书设计中国结剪纸鲁班锁年画单元教学反思课程教学单元教案页首教学单元4.中外建筑欣赏授课学时4课时.教学环境多媒体教室教学资源教学课件，视频动画，线上即时评价教学

目标知识目标通过本章的学习，使学生理解和掌握民居建筑与地域的关系，中国传统民居建筑的特色及中国园林体系完成的时代背景，包括该时期皇家园林、寺观园林、私家园林。能力目标理解建筑的科学性和艺术性等内容素质目标开拓眼界，增长知识，陶冶情操，单元教学内容与课时分配4.1中国建筑欣赏（2课时）教学重点认识和分析当前建筑艺术，树立正确的审美观，提高审美能力，为学生进一步在各专业深造和开拓提供活力。教学难点建筑的科学性和艺术性等内容，了解空间艺术的划分依据，掌握世界建筑体系。教学方法利用多媒体课件，结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识。课前准备课程教案教学过程教学环节教学内容与教师活动学生活动导入建筑可以算是离我们距离最近的艺术了。不同的国家和地域都有自己不同的建筑艺术,它是形成人类文明不可缺少的一个重要组成部分,并对人类的发展产生了深远的影响。你家乡的建筑新课教学4.1中国建筑欣赏中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑,外国建筑体系是以石材结构为特色的独立建筑,属于砖石结构系统（1）中国古代建筑中国是世界文明古国之一,中国建筑艺术的产生大约在一万年前,新石器时代后,中国原始建筑在北方古文化、南方古文化的许多地域留下了重要遗迹。发现于内蒙古赤峰敖汉旗的兴隆洼遗址是距今八千年的原始部落,这里发掘出半穴居房址一百七十余座,被誉为“华夏第一村”。特点：中国古代建筑以木材为主材料,注重结构设计,以大屋顶为特征,利用斗拱结构和支柱来分散屋顶压力,结构优良,抗震性极好。（2）中国园林夏代和商代是这一建筑体系的萌芽期,传统建筑的基本空间构成要素—廊院也形成了。古代建筑以木材为主材料,注重结构设计,以大屋顶为特征,利用斗拱结构和支柱来分散屋顶压力,结构优良,抗震性极好。古代木构架的结构体系到东汉时期已经明确形成台梁式和穿斗式两种基本形式,南方许多地区经常采用台梁式与穿斗式相结合的形式。（3）民族建筑中国建筑有民族的多样性，汉、藏、蒙特◆四合院一种传统合院式建筑，其格局为一个院子四面建有房屋，从四面将庭院合围在中间，故名四合院，“口”字形的称为一进院落，“日”字形的称为二进院落，“目”字形的称为三进院落。◆布达拉宫（藏语拼音：bodala），坐落于于中国西藏自治区的首府拉萨市区西北玛布日山上，是世界上海拔最高，集宫殿、城堡和寺院于一体的宏伟建筑，也是西藏最庞大、最完整的古代宫堡建筑群。布达拉宫依山垒砌，群楼重叠，殿宇嵯峨，气势雄伟，是藏式古建筑的杰出代表，中华民族古建筑的精华之作，是第五套人民币50元纸币背面的风景图案。主体建筑分为白宫和红宫两部分。宫殿高200余米，外观13层，内为9层。布达拉宫前辟有布达拉宫广场，是世界上海拔最高的城市广场。◆蒙古族牧民居住的一种房子。建造和搬迁都很方便，适于牧业生产和游牧生活。蒙古包古代称作穹庐、“毡包”或“毡帐”。蒙古包呈圆形尖顶，顶上和四周以一至两层厚毡覆盖。普通蒙古包，顶高10-15尺，围墙高约50尺左右，包门朝南或东南开。包内四大结构为：哈那(即蒙古包围墙支架)、天窗(蒙语“套脑”)、椽子和门。◆客家土楼客家土楼是以土作墙而建造起来的集体建筑，通常情况下呈圆形、半圆形、方形、四角形、五角形、交椅形、畚箕形等，各具特色，其中以圆形的最引人注目，当地人称之为圆楼或圆寨。引导学生总结中中国建中的特点总结中国建筑材料、颜色、结构作业布置板书设计单元教学反思课程教学单元教案页首教学单元4.中外建筑欣赏授课学时4课时.教学环境多媒体教室教学资源教学课件，视频动画，线上即时评价教学

目标知识目标理解和掌握西方园林建筑的时代背景能力目标理解建筑的科学性和艺术性等内容，了解空间艺术的划分依据，掌握世界建筑体系。素质目标开拓眼界，增长知识，陶冶情操，单元教学内容与课时分配4.2外国建筑欣赏(2课时)教学重点认识和分析当前建筑艺术，树立正确的审美观，提高审美能力，为学生进一步在各专业深造和开拓提供活力。教学难点建筑的科学性和艺术性等内容，了解空间艺术的划分依据，掌握世界建筑体系。教学方法利用多媒体课件，结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识。课前准备课程教案教学过程教学环节教学内容与教师活动学生活动导入上次课回顾，不同的国家和地域都有自己不同的建筑艺术,它是形成人类文明不可缺少的一个重要组成部分,并对人类的发展产生了深远的影响。新课教学4.2外国建筑欣赏(1)外国古典建筑西方的建筑包括东方的印度建筑在现代建筑未产生以前,基本上都以砖石为主要建筑材料来建造的,属于砖石结构体系。西方的建筑包括东方的印度建筑在现代建筑未产生以前,基本上都以砖石为主要建筑材料来建造的,属于砖石结构体系。(2)外国著名建筑◆圣保罗大教堂巴洛克风格建筑的代表，以其壮观的圆形屋顶而闻名，是世界第二大圆顶教堂。是世界五大教堂之一，世界第五大教堂◆巴黎凯旋门现今世界上最大的一座圆拱门，位于巴黎市中心戴高乐广场中央的环岛上面。这座广场也是配合雄狮凯旋门而修建的，因为凯旋门建成后，给交通带来了不便，于是就在19世纪中叶，环绕凯旋门一周修建了一个圆形广场及12条道路，每条道路都有40~80米宽，呈放射状，就像明星发出的灿烂光芒，因此这个广场又叫明星广场。凯旋门也称为"星门